Ekstrem bir fotoğrafçı olmadığım halde kaç kez, sadece fotoğraf çekmek için değil, burnumu sokağa çıkarmanın bile korkutucu olduğu durumlarla karşılaştım. Ama sanat arzusu neredeyse her zaman mantığın önüne geçer ve işte oradasınız, kasırga rüzgarında zar zor ilerliyorsunuz, bir başka kar fırtınası için deklanşör hızı bulmaya çalışıyorsunuz.
Danil Korzhonov Türkiye, Shatura . “Mercan”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Kutsal Göl. Kışın en güzel görüntüsü olan don, ağacın tuhaf geometrisi ve kıyı taşlarının dokusuyla harika bir şekilde tamamlanıyor.
Doğada kötü hava yoktur. Bir fotoğrafçı için.
“Rus için iyi olan…” sözünü uzun zamandır “Fotoğrafçı için iyi olan başkaları için o kadar da iyi değildir” şeklinde yeniden yazıyorum…
En canlı, duygusal ve unutulmaz fotoğraflar, sis, don, kar yağışı, eksi 20 santigrat derece soğuk veya şiddetli rüzgar gibi “kötü” hava koşullarında çekilir.
Ya da daha tipik bir durum: Çiseleyen yağmurun eşlik ettiği şiddetli bir soğukta saatler geçirmek zorundasınız, sadece hava konusunda her zaman şanslı olmamanız gerektiği düşüncesiyle teselli buluyorsunuz.
Yazın şiddetli bir fırtına sırasında çekim yaparsanız, fırtına öncesi ve sonrasında gökyüzünün inanılmaz derecede renkli ve renk cümbüşü içinde olabileceğini unutmayın.
Elbette her zaman böyle hava koşullarında çekim yapmak zorunda değilsiniz. Kiliselerin sisin arasından çınladığı ve genç yaprakların arasından süzülen güneş ışığına dokunabildiğiniz çayırdaki Paskalya sabahları beni hâlâ derinden etkiliyor.
Mayıs ayının sakin akşamları da düşünülebilir, gün batımı çevredeki manzarayı hafifçe sararken; fotoğraf çekmek için en güzel ve rahat hava bu olsa gerek.
Yıllar boyunca yaptığım gözlemlere göre, hava durumundaki ani değişikliklerin yaşandığı dönemler manzara fotoğrafçılığı için en uygun dönemler, ancak ne yazık ki bu dönemler çok kısa sürüyor.
Yerleşik durumlar genellikle daha sıkıcı ve banaldir – örneğin, bulutsuz yaz günleri veya kalıcı bulutlu hava.
İyi bir fotoğraf için en önemli tariflerden birinin güzel bir gökyüzü manzarasına sahip olmak olduğunu unutmayın veya gökyüzü içermeyen fotoğraflar için harika bir ışık .
Renkler hakkında biraz
Renk, izleyicinin algısı üzerinde kompozisyona eşit, hatta belki de daha büyük bir etkiye sahiptir. Her renge geleneksel olarak bir dizi özellik atfedilir: sakinleştirici, uyarıcı, canlandırıcı ve diğerleri.
Renk şemalarından birinin baskınlığına bağlı olarak, fotoğraf belirli bir karaktere bürünüyor gibi görünüyor. Bunun ötesinde, renkler renk sıcaklığı açısından da tanımlanabilir: sıcak, soğuk, nötr.
Sanatçıların aksine, fotoğrafçılar renkleri kendileri yaratmazlar, asıl görevleri doğanın kendi yarattığı renk kombinasyonlarını görmek, en uyumlu konuları vurgulamak veya tam tersine renk kontrastlarını ortaya çıkarmaktır.
Örneğin huş ağaçlarının üzerindeki sıcak sarı yapraklar ve çimenlerin üzerindeki serin kırağı inanılmaz güzel görünüyor. Bir önceki sayıda renk konusunda daha ayrıntılı bilgi verilmişti, bu nedenle rengin tamamen yokluğuna bakmamızı öneriyorum.
Siyah ve beyaz büyü
Günümüzde manzara fotoğraflarının çoğu renkli olarak çekilmekte ve yayınlanmaktadır. Ancak renkli bir fotoğraf nadiren siyah beyaz bir fotoğraf kadar özlü ve aynı zamanda anlamlı olabilir.
Renk bir şekilde kompozisyonun kusurlarını örtebilir, dikkati başka yöne çekebilirken, siyah-beyaz bir resim tüm güçlü ve zayıf noktalarını aynı anda sunar. Dolayısıyla iyi bir siyah-beyaz manzara yapmak için dünyayı renksiz görmeniz ve mükemmel kompozisyonu elde etmek için çok çalışmanız gerekir.
Alacalı tonların dünyası yerini ışık ve gölge oyunlarına, hayaletimsi görüntülere ya da tam tersine yüksek kontrastlı bir ifadeye bırakıyor. Siyah beyaz bir manzara çekimi için, kareye farklı şekiller ve dokular eklemek önemlidir; örneğin, dokulu bulutlarla kaplı bir gökyüzü özellikle güzel görünür.
Siyah beyaz fotoğraf sanatsal ya da belgesel olmaktan çok felsefi bir nitelik taşır.
Kentsel ve Kırsal Görünümler
Bir insan genellikle kendi yarattığı şeyi, çocukluğundan beri ezberlediği ve özümsediği şeyi sever. Tabii ki aklımda hayatımızın devam ettiği yerel yerler var: şehirler, köyler, kasabalar.
Şehir parkları, meydanlar, mimari topluluklar, köy çeperleri, ilçe sokakları kentsel peyzaj fotoğrafçılığı için malzeme olarak kullanılabilir.
Fabrika banliyöleri ve sanayi devleri bile bir fotoğrafçı için büyük bir ilham kaynağı olabilir. Ve doğal manzaralarla karşılaştırıldığında büyük farklılıklara rağmen, kentsel manzaralar ve diğer alt türler aynı kompozisyon yasalarına uyar.
Kalabalık alanların fotoğraflarını çekmenin en büyük zorluklarından biri, “içeri girmeye” çalışan ve zor bulunan çekimi mahveden araçların ve yoldan geçenlerin sayısının artmasıdır.
Peki, manzara fotoğrafı nasıl çekilir ?
Böylece manzara fotoğrafçılığı ile ilgili hikayemizin sonuna geldik. Elbette daha anlatacak, paylaşacak çok şey var. Bütün bir kitap için yeterli malzeme!
Kendimi, güzelliği ve ruhu bu satırlara tam anlamıyla “sıkıştırmaya” çalışmanın ne kadar zor olduğunu hayal bile edemeyeceğimi düşünürken yakalıyorum. Teoriyi daha derinlemesine incelemek beni doğaya neredeyse hiç yaklaştırmadı ve taze metni şarkılar ve masallarla sulandıran harika manzaralar için fotoğrafların yazarlarına çok minnettarım.
“Peki manzara fotoğrafı nasıl çekilir??”Sorabilirsiniz? İyi bir manzaranın tarifi oldukça basittir: mümkün olduğunca çok doğa sevgisi almalı, bunu şiir, resim ve müzikle karıştırmalı, hepsine bir çocuğun gözünden bakmalı – ve bir fotoğraf çekmelisiniz.
Danil Romodin Türkiye, Güney Ural . “Büyük Satka’nın Altını”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150c
Büyük Satka nehri üzerindeki donmamış nokta ve tabii ki eksi 35 derece – mükemmel bir manzara resmi için başka neye ihtiyacınız var?
Danil Korzhonov Türkiye, Altay . “Shavlyino Gölü.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Fotoğraf, bir manzara fotoğrafçısı için en “uygun” koşullar altında çekildi: fırtına, yağmur, ayak altında kaygan kayalar.
Andrey Shumilin Sibirya, Türkiye . “Yıldızların Altında”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Farklı pozlamalarla dört çekim. Nefes kesici güzelliğinin yanı sıra bu kare, yazarın Herkülvari çabasını ve becerisini bir araya getiriyor. Bana inanmıyorsanız, tekrar deneyin.
P.S.
Umarım bu manzara fotoğrafçılığı incelemesi, yeni başlayan fotoğrafçıların gerekli malzemeleri toplamasına ve sistematik hale getirmesine yardımcı olur; bu olmadan manzara fotoğrafçılığında ilk adımları atmak oldukça zordur.
Veda etmeden önce, yaratıcı çalışmalarınızda hepinize başarılar ve doğru zamanda doğru yerde olmanızı dilerim.
Saygılarımla, Alexander Kitsenko.
Bana verdiğiniz resimler için çok teşekkür ederim:
Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit’e.
İlk manzara atıcımıza geri dönelim
Bu bölümde manzara fotoğrafçılığının şiir ve düzyazıyla olan ilişkisine odaklanıyor. Şairler ve yazarlar, manzaranın güzelliğini nasıl yakalayıp ifade ediyorlar? Fotoğrafçılar, manzara fotoğraflarında hangi teknikleri kullanarak hisleri aktarıyorlar? Sizce şiir ve düzyazı, manzaraları ifade etmek için fotoğraftan daha etkili bir araç mıdır?
Bölüm 6’ya gelmişken, manzara fotoğrafçılığının şiiri ve düzyazısı arasında nasıl bir ilişki var? Şiir ve düzyazı, manzarayı nasıl farklı şekillerde ifade ediyor? Belki de farklı anlatım tarzlarıyla manzaranın güzelliğini daha iyi anlamamıza yardımcı olabilirler. Şiirin ve düzyazının manzara fotoğrafçılığına katkısı nedir? Bu bölümde bu konularla ilgili daha fazla bilgi bulabileceğimizi umuyorum!