Şimdi manzara fotoğrafçılığı için hangi tekniğin gerekli olduğunu konuşmanın zamanı geldi? Kamera ile başlayalım. Sürecinize biraz yaratıcılık katarsanız, neredeyse her fotoğraf makinesiyle bir manzara yakalayabilirsiniz. Elbette, kameranız ne kadar iyi olursa, sonuç da o kadar iyi olur. İdeal olarak ve dijital teknolojinin muazzam gelişimine rağmen, manzara fotoğrafçılığı için en uygun olan hala büyük formatlı filmli kameralardır… Peki ya dijital SLR fotoğraf makineleri – onlar çalışmıyor mu??
Dmytro Bogachuk. Kiev-Pechersk Lavra,
Nikon D80, Nikkor
18-200 mm f/3.5-5.6, f/9.5, ISO 100, panorama.
Yumuşak ışık zaten güzel olan mekanı aydınlatarak resme doğru havayı verdi. Yüksek bakış açısı, açılış manzarasının ölçeğini ve ihtişamını etkili bir şekilde tasvir etmeyi mümkün kılmıştır.
Fotoğrafik Ekipman Seçimi
Ünlü ustaların fotoğraf sergilerini gezdiyseniz, cep telefonlarıyla çekilmiş fotoğrafların olmadığını ve metrelerce uzunluğa basılmış bir resmin klasik 10×15 cm’lik fotoğraflardan çok daha etkileyici göründüğünü fark etmişsinizdir..
Profesyonel olarak taranmış geniş slayt, geniş formatta baskı için inanılmaz bir çözünürlük rezervi sağlar ve bir fotoğrafın özel cazibesi “film” rengi ve kontrastı ile verilir.
Ancak bu tür ekipmanların kullanımı, fotoğrafçılık süreçlerine iyice hakim olmayı film, özellikle de dia film, hata yapma hakkı vermez, özellikle de yanınıza aldığınız makara sayısı ile düğmeye basma dürtüsünün oranını düşündüğünüzde ve çok para film, tarama vb. maliyeti göz önüne alındığında gerektirir. .
Günümüzde bir sonraki en yaygın seçenek dijital SLR fotoğraf makinesi kullanmaktır. Türler ve markalar üzerinde durmayacağım, ancak kısa bir giriş yapacağım: Günümüzün istisnasız tüm DSLR’leri oldukça iyi manzara fotoğrafçılığına izin verir ve başarısız fotoğraflar yalnızca fotoğrafçının hatasıdır.
Fotoğraf makinesi seçimi çok önemli değilse, optik seçimi yapılması gereken en zor ve pahalı şeydir. Manzara fotoğrafçılığında kullanılan optiklere yönelik talepler çok yüksektir ve her lens istenen sonucu elde etme kapasitesine sahip değildir.
Orta ila üst düzey zoom objektifler amatör fotoğrafçılar için en uygun olanlardır. En iyi sonuçlar profesyonel zoom’larla elde edilir.
Özetlemek gerekirse, ucuz bir kamera ve pahalı optikler satın almak, tam tersini yapmaktan daha iyidir. Işığı çeken mercektir, sensör veya film değil.
Manzara fotoğrafçılığında kullanılan odak uzaklığı aralığı kapsamlıdır.
Manzara için hangi lensler ne zaman kullanılır?.
| Lensler | Amaç, özellikler | Pratik uygulama |
| Ultra geniş açı ve geniş açı | geniş bir görüş açısına sahiptir, çerçevedeki perspektifi mükemmel bir şekilde vurgular, MDF’nin küçük boyutu nedeniyle ön planı en küçük ayrıntısına kadar işlerler, yüksek düzeyde perspektif bozulmasıyla dikkat çekerler | – önemli sahne öğeleri çekim noktasına yakın olduğunda kelimenin tam anlamıyla birkaç metre içinde ; – perspektifi boşluk vurgulamanız ve hacim etkisini artırmanız gerekiyorsa; – Sığ bir alan derinliğini koruyun odak uzaklığı değil, yalnızca alan derinliği etkisi |
| Tamamdır | Geometrik oranları insan gözünün gördüğüne yakın tutun | Konular arazi bilindik şekil ve ölçeklerini korur, ancak perspektif geniş açılı optiklere göre daha az belirgindir ve çerçevedeki görüş açısı azalır genellikle bir “çerçeveleme” lensi, yani bir “kamera lensi” olarak kullanılır . e. Gereksiz parçaları klipsleyen bir tripod da kullanabilirsiniz |
| Telefoto lensler | “Doğal manzaralar için manzara fotoğrafı çekmenin anahtarı konuya yakınlaşmak, perspektifi daraltmak, küçük bir odak noktası oluşturmak ve geometrik bozulmayı en aza indirmektir | Nesneleri genel arka planlardan “kesip çıkarmanıza”, onları arka plandan etkili bir şekilde ayırmanıza, herhangi bir nesneyi veya doğa olayını onlara çok yaklaşmadan yakalamanıza olanak tanırlar örneğin yanardağlar, seller, kadınlar… |
Kaliteli manzara fotoğrafçılığı için bir sonraki önemli araçlar tripodlar ve tripod başlıklarıdır.
Zor sahnelerin çoğu tripod olmadan fotoğraflanamaz, çünkü hepsi ya yavaş deklanşör hızları ya da aynı sahnenin farklı pozlamalarla birden fazla çekimini gerektirir. İyi bir tripod başlığı olmadan panoramik görüntüler çekmek çok zor olabilir uygun yazılımı kullanarak tek pozları birleştirmek için . Tripodlara, deklanşör kablolarına ve uzaktan kumandalara ek olarak.
Filtreler bir başka vazgeçilmez araçtır. Aşağıdaki filtreler manzara fotoğrafçılığında yaygın olarak kullanılmaktadır:
– polarize – metalik olmayan yüzeylerdeki parlamayı giderir ıslak yaprakların, çimenlerin, deniz kıyısının vb. fotoğraflarını çekerken önemlidir . d. , kontrastı ve kısmi doygunluğu artırır ve gökyüzünün çoğunu içeren sahneler için vazgeçilmezdir;
– Nötr griler – Işık reseptörüne film veya sensör çarpan ışık miktarını azaltır, örneğin deniz manzaraları ve hareketli su çekerken “süt” efekti oluşturmak için , şehir manzaralarında “yabancı” hareketli nesneleri arabalar, insanlar ortadan kaldırmak için yavaş enstantane hızları ayarlayabilirsiniz;
– Gradyan: karede büyük parlaklık farkları olan sahneleri çekmek için: gün doğumu, gün batımı vb. d.;
– Renkli filtreler, çekim sırasında resmin sanatsal tonlaması için kullanılır.
Fotoğrafçıların kıyafet seçimi önemli bir başarı faktörüdür, çünkü çekilen fotoğraf sayısı farklı koşullarda uzun süre ayakta durabilmeye bağlıdır. Islak karda ayak bileği derinliğinde yazlık ayakkabılarla koşarken ilhamımı ve yaratıcı düşünme yeteneğimi hızla kaybettiğimde bunu kendim de deneyimlemiştim. Ekipman seçiminde de aynı yaklaşım benimsenmelidir.
manzara fotoğrafçılığının teknik yönleri
Manzara türüne uygun fotoğraflar çekmek için bazı öneriler. Kamera ayarları ile başlayalım. Resmin parametrelerini belirleyen faktörler, çeşitli kombinasyonlarda diyafram değeri, enstantane hızı ve hassasiyet olacaktır.
Diyafram açıklığı sahne ve lens parametreleri tarafından belirlenir. Çoğu manzara fotoğrafçılığı geniş bir alan derinliği gerektirir, bu nedenle daha geniş bir DOF için diyaframı kapalı tutun. Konunuzu öne çıkarmak istediğinizde, arka planı bulanıklaştırmak için küçük bir diyafram değeri kullanmak iyi bir fikirdir. En kaliteli görüntülerin orta değerlerde elde edildiğini unutmayın.
Enstantane hızları birçok faktöre bağlıdır ve her fotoğraf çektiğinizde, çekmeden önce durumu dikkatlice değerlendirmeniz gerekir. Sakin havalarda “normal” tripod çekimleri için enstantane hızı önemli değildir, belirleyici faktör diyafram açıklığıdır.
Ve rüzgarlı koşullarda, dalgalanan çim ve yaprakları “dondurmak” için kısa pozlamalar kullanılmalıdır. Her durumda, değer deneysel olarak veya gözle, deneyime dayalı olarak belirlenir.
Benzer şekilde, düşen kar veya suyun fotoğrafını çekerken enstantane hızları belirlenir: Tek bir enstantane hızıyla karın veya şelalenin ne kadar güzel ve etkileyici olacağını neredeyse asla tahmin edemezsiniz.
Tripodsuz çekim yaparken basit bir formülü hatırlayın: elde fotoğrafçılık için güvenli enstantane hızı kabaca 1/F’dir; burada F, 35 mm eşdeğerinde odak uzaklığıdır. Sabitleme ile yavaş deklanşör hızı değeri artabilir.
Hassasiyet. Hassasiyeti değiştirerek doğru deklanşör hızı sorununu kısmen çözebiliriz. Filmli kameralarla çekim yaparken hassasiyet değişimi hassas bir konudur çünkü tüm filmin çekimini bitirene kadar hassasiyeti değiştiremezsiniz.
Dijital fotoğraf makinelerinde bu sorun çözülmüştür, ancak bazı sınırlamalar vardır, çünkü bildiğimiz gibi, fotoğraf ekipmanlarındaki tuzaklardan biri, hassasiyeti artırdığınızda görüntü kalitesinde önemli bir azalmadır – dijital gürültü.
İdeal olarak, hassasiyet ne kadar düşük olursa gürültü o kadar az olur ve daha yüksek kalite elde edersiniz. Elbette bu, gürültünün resmin doğal bir parçası olduğu çalışmalar için geçerli değildir.
Gezegenimizden manzaralar
Mikhail Vershinin, Blue Taiga, Stolby Krasnoyarsk, Türkiye
Canon EOS 1Ds Mark II
, 40 mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.
Noel’in soğuk günlerinde, gün batımından hemen sonra Yenisey Nehri’nin üzerinde sis uzanırdı. Ön plan çerçevede gerçekçi bir alan izlenimi yaratırken, yamaçların kıvrımları resme biraz zarafet katmaya yardımcı oldu.
Vadim Balakin. Oasis, Ölüm Vadisi, Kaliforniya, ABD
Canon EOS 5D, Canon EF
100-400 mm f/4.5-5.6L IS USM.
Ritmik kum dalgaları yalnız yaşam adasına vuruyor. Düşük ışık, fotoğrafçının kumun dalgalı dokusunu güçlü bir şekilde vurgulamasına ve görüntüye biraz hacim kazandırmasına olanak tanıyarak çekimde büyük bir rol oynadı.
Vadim Balakin. When the stars are out Indian Beach, Oregon, ABD
Canon EOS 5D Mark II
, 20mm, f/11, 25sn, ISO 100, X-PRO Cokin filtreleri: ND4 + Kademeli ND8.
Deniz yaşamıyla güzel bir şekilde tamamlanan ruhani güzellikte bir plaj. Açıkça tanımlanmış bölümler, çerçevedeki perspektifler, yumuşak ve sıcak tonlar bu çekimi gerçek bir manzara klasiği haline getiriyor.
Bir sonraki yayında, manzara fotoğrafçılığının teknik detaylarına, özellikle de yavaş enstantane hızlarına, panoramalara ve diğerlerine değineceğiz.
Çalışmalarıyla katkıda bulunan fotoğrafçılara çok teşekkür ederiz:
Alexander Nesterovsky’ye Ukrayna , nesterovskyi.com
Yuri Golub’a Ukrayna , yurybird.com
Mikhail Reifman’a ABD , mikereyfman.com
Mikhail Trakhtenberg Türkiye , t_berg.photosight
Mikhail Vershinin’e Türkiye , vershinin.photosight
Vadim Balakin’e Türkiye , vadimbalakin.com
Dmitry Bogachuk Ukrayna , dimitribogachuk.500px.com
Bu yazıyı okuyan biri olarak, manzara fotoğrafçılığının şiiri ve düzyazısı hakkında merak ettiğim bir soru var. Bölüm 3’te neleri öğreneceğiz? Şiir ve düzyazı arasındaki farklar nelerdir ve manzara fotoğrafçılığında nasıl kullanılırlar? Bu yazıda bize hangi bilgiler sunulacak? Saygılarımla, sorumu yanıtlarsanız sevinirim.