Manzara Fotoğrafçılığının Şiiri ve Düzyazısı: Bölüm 2

Kaç kez, güzel bir yerdeyken, hemen fotoğraf makinenizi çıkarır ve birkaç dakika içinde tüm “klibi” çektikten sonra, gelecekteki başyapıtlarınızı görmenin sevinçli beklentisiyle eve dönersiniz? Çektiğimiz fotoğrafların gördüklerimizin küçük bir kısmını bile içermemesi bizi kaç kez hayal kırıklığına uğrattı??

Mikhail Trakhtenberg, İki Sonbahar, r . Satka, Çelyabinsk bölgesi., Türkiye

Canon EOS 300D

, 135mm, f/6.3, 1/250 c, ISO 100.

Bir su aynasında altın rengi bir sonbahar görüntüsünden daha güzel ne olabilir?? Tekne ve balıkçı konuyu tamamlıyor, onu yakınlaştırıyor ve insan gözüyle daha anlaşılır hale getiriyor.

Hacmin bir düzlem üzerinde taşınması

Hiç durup gözümüzün gördüğünün merceğin gördüğünden temelde farklı olduğunu düşündünüz mü?? İşte bu nüans, çiçeği burnunda bir fotoğrafçının tökezlediği ilk tümseklerden biri haline gelir.

Dünyayı kamera vizöründe göründüğü gibi hayal etmeyi öğrenmek çok zaman alır. Çoğu zaman gözler görür, ruh şarkı söyler, kalp göğüsten fırlar – işte CATHERINE, ama objektifin “içinden” bakmaya başladığınızda elleriniz batar, ruhunuz ıslık çalmaya başlar ve gözleriniz başka bir açı aramaya başlar.

Nedeni basit: dünyayı üç boyutlu olarak görebiliyor, hacmini hissedebiliyor, derimiz, ciğerlerimiz ve kulaklarımızla hissedebiliyoruz. Ve fotoğraf, üç boyutlu hissedilebilir bir alan yaratmanın fiziksel olarak imkansız olduğu iki boyutlu bir düzlemle sınırlıdır. e. hacim.

Gözlerimiz ayrıca, bakışlarımızı aktardığımızda çok hızlı bir şekilde odaklanarak geniş alanları kavramak ve yakaladığımız bilgileri sürekli analiz etmek gibi benzersiz bir özelliğe sahiptir.

Görüntüde her şey farklı görünüyor: üçüncü boyutu kaybediyoruz yeni çıkan 3D teknolojilerinden kasıtlı olarak bahsediyorum, çünkü uygulamaları sınırlı ve olasılıkları henüz tam olarak anlaşılmadı ve nesneler düzleşiyor. Ancak bir fotoğrafçı aşağıdaki yöntemleri kullanarak üç boyutluluklarını görsel olarak vurgulayabilir:

1 görüntüyü planlara bölmek ön plan, orta plan, arka plan ;

2 çerçevede ışık kullanımı: yandan veya arkadan aydınlatma, sahnelerin aydınlatmasının değiştirilmesi, ışık ve gölge desenleri örneğin ağaçların yaprakları arasından yere düşen ışık ;

3 perspektif kullanımı:

– Doğrusal – Bu, çerçeveye uzak arka planda örneğin ufukta birleşen çizgiler dahil edilerek elde edilir;

– tonal hava – çekim noktasından uzaklaştıkça nesnelerin kontrastının azalması. Bu durum en çok sisli havalarda çekim yaparken, uzaktaki nesneler şekillerini ve kontrastlarını kaybetmeye başladığında ve genellikle ön plandakilerden daha açık göründüğünde belirginleşir;

– Ölçek, aynı nesneler arasındaki mesafeyi değiştirerek elde edilir bir nesne ne kadar uzaksa, görüntüsü o kadar küçük olur ;

4 çerçevede sığ alan derinliği kullanımı;

5 renk kontrastlarının ve geçişlerinin kullanımı çimenlerdeki parlak çiçekler, gökyüzüne karşı altın yapraklar, güneşli tepeler ve ağaçlar ;

6 kural olarak, konular mümkün olan en iyi keskinliğe ve mikro kontrasta sahip olmalıdır.

Konuyu bulma

Bir manzara fotoğrafı için konu ne olabilir?? Bu muhtemelen en zor ve retorik sorudur ve basit bir cevabı yoktur.

Bir konu bulmak için, yaratıcılık dalgasına uyum sağlamaya çalışalım, kentli ruhlarımızın gizli tellerine dokunalım, çocukluğumuza bakalım, sanat müzelerinin kapılarını çalalım, eski fotoğraf günlüklerini karıştıralım – kutsal sandığın anahtarının tam orada yatıyor olabileceğine inanıyorum..

İster dünyayı dolaşın ister kendi kapınızın önüne çıkın, hemen her yerde manzara çekimi yapabilirsiniz. Ve şaşırtıcı bir şekilde, dünyanın en uzak ve vahşi yerlerinden bazılarında çekilen bir görüntü, örneğin köyün çok yakınında veya bir şehir parkında çekilen bir görüntüyle aynı sanatsal değere sahiptir.

İyi bir manzara fotoğrafı için belirleyici olan, fotoğrafın çekildiği yerin benzersizliği değil, o yerin içsel içeriğidir. e. sahne.

İster pencerenizin dışındaki bir huş ağacı ister çöldeki bir kum tepesi olsun – bir fotoğraf sadece konu hakkında bazı bilgiler içermemeli, aynı zamanda en önemlisi ruh halinizi, duygularınızı ve gizli anlamlarınızı da aktarmalıdır. Başka bir deyişle, manzara için hem lirizm, hem şiir hem de müzik olmak.

Belirli koşullar altında, bir manzara fotoğrafçısı çeşitli konuları ve manzaraları konu olarak kullanmak isteyebilir. Ağaçların ve bulutların yansımaları arasında dönen sudaki bir yaprak; kurşuni bulutlar ve gri çimenlerle kaplı bir bozkır; yılbaşı gecesi parlayan pencereleriyle karla kaplı ahşap bir ev; çayırlarda ineklerin olduğu İsviçre Alpleri; sel çayırında bir sis; ormanda bir patika; yayılan dallarıyla bir meşe; kıyıdaki kayalara çarpan bir dalga – liste sonsuzdur.

Ama aynı sahneyi farklı şekillerde çekebilirsiniz. En basit örneği ele alalım: Bir ağacın fotoğrafını nasıl çekersiniz?? Diyelim ki yayılan kudretli bir meşe, majesteleri ormanın kralı. Bir atış için çok sayıda seçenek olabilir:

– Farklı açılar kullanmak kraliçenin perspektifini ve ölçeğini ortaya çıkarmak için ağaca yakın geniş açılı bir lens kullanmak veya kibarca mesafeyi koruyarak geometriyi daha iyi görmek için dalları “yakınlaştırmak” için telefoto lens kullanmak ;

– Gerekli ışığı bekleyin hacmin derinlemesine işlenmesi için düşük yan ışık; parlak bir etki yaratmak için arka ışık; yumuşak sıcak tonlar vermek için gün batımı veya gün doğumu veya yaşlılığın hüzünlü yanlarını vurgulamak için ağacı bulutlu bir günde çekin ;

– Mümkünse ilginç bir hava seçin yaprakların arasından geçen ışınlarla sis bulutu içindeki bir meşe ağacını veya fırtına sonrası güneşte yapraklar üzerinde parlayan yağmur damlalarını hayal edin ;

– Burayı farklı mevsimlerde ziyaret etmek sonuçların ne kadar farklı olabileceğini hayal etmek bile zor: kışın – karla kaplı dallar; sonbaharda – kırağı ile gümüşlenmiş altın yapraklar; ilkbaharda – narin bir top örtüsü; yazın – yeşilin her türlü tonunun bolluğu ;

– En iyi kompozisyon ve arka plan vb. için farklı açılar deneyin. d.

Ve iki fotoğrafçının birbirine benzer çekim yapmadığını düşündüğünüzde, kaç tane harika ağaç “portresi” elde edebileceğinizi hayal edin!

Aynı zamanda, nihai sonucu düşünmeden ve izleyiciye bazı fikirler sunmayı amaçlamadan rastgele bir fotoğraf çektiğinizde, dünyanın en güzel yerlerinde bile pek çok “fiyasko” çekebilirsiniz.

Bir hikayeyi görmeyi nasıl öğrenebilirim?? Soru bir öncekinden daha az zor değil. Doğanın güzel halini görmek kalbinizi sızlatmıyorsa, onu görmeyi öğrenmek çok zordur ve hatta gereklidir ? .

Doğanın güzelliğinin size de aynı şekilde dokunduğunu fark ederseniz, manzara türünün birçok büyük yıldızına olabildiğince sık bakmayı düşünün ve bu sırada görüntüyü neden beğendiğinizi analiz etmeye çalışın ve onu etrafınızdaki dünyayla ilişkilendirmeye çalışın.

Mümkün olduğunca “boşta” çalışmanızı, her fırsatta gördüğünüz manzarayı çekilmiş bir fotoğraf olarak hayal etmenizi veya örneğin, hayal gücünüz gözünüzün gördüğü gerçekliği çarpıtmayı reddediyorsa, her zaman küçük, hafif bir sabun kutusu taşımanızı önerebilirim.

İşin kötüsü, modern hayata ne kadar çok gömülürsek, bize çok yakın olan güzelliği görebilmekten o kadar uzaklaşıyoruz… Ve muhteşem manzaralar, Discovery ve National Geographic kanalları arasında bir yerde sadece televizyonda internette yaşıyor.

Dünya’dan Manzaralar

Alexander Kitsenko. Tolkien tarafından: The Walking Ent, Kharkov obl., Ukrayna

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 35mm, f/10, 1/320s, ISO 100.

Sisin içindeki en sıradan yer, bir peri masalı gibi tanınmaz ve gizemli hale gelir. Seçilen açı ve ağaçların tuhaf şekli, onların “canlanmasını” ve yazarla birlikte sisli bir yürüyüşe çıkmasını sağladı.

Alexander Kitsenko, Dream of Oak Valley Kharkov reg., Ukrayna

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 17 mm, f/11, 1/640s, ISO 100.

Sekiz dikey kareden oluşan panorama. Sabahın erken saatleri, çekilen sis ve meşelerle kaplı vadi yamaçları, medeniyetin yakınlığını ve insan sorunlarını bir süreliğine unutmayı mümkün kıldı. Panoramik çekimler manzaranın yakalanmasına yardımcı olurken, ağaçların değişen mesafeleri ve gölgeleri fotoğrafa boyut katıyor. Beyaz izler – güneşe doğru bakan çiçekler – çerçevedeki perspektifi vurgular.

Mikhail Vershinin, Kasabamın Şafağı, Türkçe . Krasnoyarsk, Türkiye

Canon EOS 1Ds Mark II

, 24 mm, f/10, 1/15 c, ISO 200.

Sisli bir sabahta bir şehir köprüsü bile romantikleşebilir… Sis arka planında köprü öğelerinin iyi düzenlenmiş geometrisi muhteşem bir çizgisel ve tonal perspektif verir.

Mikhail Vershinin. Yeni Gün Sabahı, Krasnoyarsk Sütunları, Türkiye

Canon EOS 1Ds Mark II

, 330 mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,

altı yatay kareden oluşan bir panorama.

Güneş ve sisten oluşan inanılmaz bir sabah fantezisi, bunu anlatmanın başka bir yolu yok. Kirişlerin ve ağaç tepelerinin ritmi, bakışlarınızı bir ipin üzerindeki parmak gibi tekrar tekrar üzerlerinde gezdirmenize neden oluyor..

Bir sonraki yayında, manzara fotoğrafçılığı için ne tür fotoğraf ekipmanlarının gerekli olduğundan bahsedeceğiz