Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: ufkun ötesi, çerçeveleme çizgisi…

Editoryal fotoğraf yarışması için gönderilen fotoğraflar arasından coşkulu yorumlara layık olanları seçmeye çalıştım! Bugünlerde söylendiği gibi “işler iyi gitmedi”! Ne yazık: resimler, tam olarak değerlendirilemeyen fırsatlarla ilgili pişmanlıklarla birleştirilebilir.

Bununla birlikte, resim dikkatimi çekti ve tartışmaya değerdi. Hiç fena değil, görüntülerin çoğunu bir saniyede unutuyorum. Ve bu sadece benim için değil, fotoğraflarımızın potansiyel izleyicilerinin çoğunluğu için de geçerli. Artık çok fazla resim var. Can sıkıcıdırlar ve birilerini memnun etmek için diğerlerinden farklı olmak zorundadırlar. Bir fotoğrafçı, izleyicinin kalbine giden en kısa yolu bulmayı öğrenmelidir.

Ünlü fotoğrafçı ve öğretmen, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı “Fotokritik” köşesinin sorumlusu

Georgy Rozov

.

Bu yarışma, “Photo&Technique” dergisi okuyucuları tarafından gönderilen ve sonuçları 1 41 2012 sayısında yayınlanan fotoğrafları kapsamaktadır.

“Silver of Winter” Evgeny Bulin, 65, poz. Tomilino, İstanbul bölgesi. .

Bence ideale en yakın olan bu kış manzarasının yazarıdır. Resmin teknik mükemmelliğine hayranım. Kameranın dinamik aralığı burada tam olarak gerçekleşiyor: beyazdan zifiri siyaha kadar tüm tonlar birinden diğerine nazikçe geçiyor. Çekimin kompozisyonu mükemmel. Kış fotoğraflarına düşkünüm çünkü kendim üşümeyi sevmiyorum ve tekniğimi dondurmayı da sevmiyorum. Böyle bir güzelliği çekmenin ne kadar zor olduğunu çok iyi biliyorum, bu yüzden iyi bir kış fotoğrafı bana yazarına saygı duymamı sağlıyor.

Ancak bu durumda, çerçevenin sağ üst kısmında ve kulübenin üzerinde yer alan dikdörtgen şeklindeki khrushkas kutuları beni rahatsız ediyor. Eğer yazar ben olsaydım, onları dikerdim. Film bundan faydalanabilirdi. Teknik olarak yapmak zor değil. “Saf” fotoğrafçılığı savunanların sitemlerini bekleyerek, rötuşun her zaman olay dışı fotoğrafçılığın yaygın bir aracı olduğunu hatırlatmama izin verin.

“Plaj futbolu”. Pavel Kostitsyn, 46 yaşında İstanbul . Rybinsk, Yaroslavl bölgesi. .

Bu deniz köpüğü figürü bana bir futbolcuyu değil, vücudu olmayan ama bacakları olan timsah Gena’yı hatırlatıyor. Bir çocuğun belirli bir tema üzerine yaptığı çizimin biraz kısaltılmış bir versiyonuna benziyor. Resim, izleyicilerin bir kısmı için ilginç olabilir. Ben olsam sadece ana karakterin sağındaki boş alanı silerdim. Yazar, çoğu acemi fotoğrafçının düştüğü hataya düşmüş: Konusunu kadrajın ortasına yerleştirmiş. Büyük olasılıkla niyet bu olduğu için değil, en iyi ve otomatik olarak etkinleştirilen AF sensörü çerçevenin merkezinde olduğu için. Kompozisyon tüm karelerin birbirine benzemesine neden oluyor ve karedeki hareket azalıyor.

“Cesaret ve gözüpeklik hakkında.”. Vladimir Palchik, 44 St. Petersburg .

Gerçekten iyi görünüyor! Doğru, eğer elimde olsaydı, başlık üzerinde çalışırdım. Mesele şu ki, bir fotoğrafçının bazı profesyonel küstahlıkları çıplak gözle görülebiliyor. Ama ben hiç cesaret göremedim. Maskeli “Astronotlar”. Korkacak bir şey yok: gözlerinden teşhis edilemezler. Kaba da davranamazsınız: tahammül etmeniz emredildi! Bence bu fotoğraf profesyonellerin çatışmasıyla ilgili. Alıcı-satıcı çatışması gibi: tezgahın karşı tarafındalar ve çatışmanın özü de bu.

Görüntünün fotoğrafik değerlerini göz önünde bulundurduğumda, ufkun eğri olduğunu ve “kozmonotların” başlarının üzerindeki boşluğun, açık bir arka plan üzerinde ritmik olarak tekrarlanan koyu pencere lekeleri nedeniyle çok agresif olduğunu fark etmeden edemiyorum. İzleyicinin dikkatini çeker, ana konudan – fotoğrafçı ile polis arasındaki çarpışmadan – uzaklaştırır. Bu alanın kesilmesi resmi daha özlü ve sade hale getiriyor. Bilgilendirici ve duygusal bir mesaj daha hızlı okunur.

“Buz Çölü”. Leonid Ogarkov, 22 St. Petersburg .

Ölçülü renkler, hacimli ışıklandırma ve doğru yerleştirilmiş vurgularla çekimi beğendim. Kısacası, güzel bir manzara. Ama buna uzun süre bakmazdım, çünkü bir şeyi kaçırıyorum… asıl şeyi. Çerçevedeki tüm nesneler izleyicinin dikkatini çekmek için eşit derecede rol yapar. Ben bu resimlere “paspas” diyorum.

Süslü ve hatta güzel, ancak tüm nesneler Çinliler gibi aynı şekilde yerleştirilmişse Avrupalı bir izleyici için , resmin ne hakkında olduğunu anlamak zor. Şimdi sadece başlığın bir görüntüsü – buzlu vahşi doğa. Ancak “mat “a en azından buzdan farklı bir şey eklerseniz bir adam, bir köpek, bir ayı, bir martı… , resim yeni anlamlar ve çağrışımsal bağlantılar kazanacaktır.

“Bankta.”. Maxim Bogdanov, 31 yaşında İstanbul . Gelendzhik, Krasnodar bölgesi .

Ne kadar özlenen bir konu! Birçok fotoğrafçı kareye çok sayıda gereksiz şey dahil eder. Bu durumda, çekimin tek ilginç ve hatta eğlenceli kısmı, karenin sağ alt kısmında vurguladığım alan. Genç bir erkeğin bacakları ile bir kadının narin küçük parmakları arasında, açan bir çiçeği andıran esprili bir karşılaştırma vardır. Bu abartısız anlatım, izleyiciye kendi aşk hikayesini hayal etme fırsatı veriyor.

Yazar konuyu çevresinden sezgisel olarak kavramış, ancak mesajı izleyiciye fotoğrafik olarak doğru bir şekilde iletememiştir: fikir, ikincil tanıtım yazıları yığını içinde kaybolmuştur. Tezgahın üzerindeki figürler gereksizdir çünkü çerçevedeki adam her zaman sorumludur. Bankların ağır ve koyu renkli yatay kalasları ritmik olarak birbirini tekrarlıyor ve çok yer kaplıyor. Çerçevenin üst kısmını parçalayan ağaç gövdelerinin dikeyliği mesaja hiçbir şey katmıyor.

Kısacası, çerçevelemeden sonra fikir ortaya çıkar. Çerçevedeki ana şeyi seçme işi önceden yapılmalıydı. Ve kahramanların ayaklarına daha yakın ve daha alçak bir atış noktası aramalıydınız. Daha yakın, çünkü bu durumda bacaklar daha büyük olur ve alan derinliği azaldığı için arka plan bulanıklaşır. Bu durumda alçak bir çekim noktası kızın narin bacaklarına daha fazla dikkat çekebilirdi.

Rötuş öncesi ve sonrası fotoğrafları karşılaştırın

“Bekliyorum”. Yevgeny Zhernakov, 24 yaşında İstanbul . Dnepropetrovsk, Ukrayna .

Sol: orijinal fotoğraf

Sağ: kırpma ve rötuş işleminden sonra

Göze çarpan, düşündüren, etraflıca düşündüren fotoğrafları seviyorum. “Bekleyiş” tam da böyle bir resim. Köpeklere sadakatleri ve sahiplerine duydukları özverili sevgi için değer veriyoruz. İşte bu yüzden resim beni kayıtsız bırakmadı. Bu tablonun başka avantajları da var. O fotoğrafik! Üç boyutlu dünya oldukça ustaca iki boyutlu bir görüntüye dönüştürülmüş. Alan derinliği yanılsaması kaybolmaz. Ne yazık ki fotoğraf teknik olarak mükemmel değil. Rötuşlamak zorunda kaldım.

Öncelikle tüm gereksiz şeyleri kaldırdım. Örneğin fenerden vazgeçilmiştir çünkü çerçevede parlak bir nokta olarak görünmekte ve izleyicinin dikkatini çekmektedir. Ön planın kırpılması köpeği ön plana çıkarmış ve onu gerçekten karenin ana karakteri haline getirmiş.

Sonra insanların siluetlerini görünür kılmak için çerçevenin arkasındaki boşluğu aydınlattım. Son olarak, köpeğin siluetinin dış hatlarını çizdim, böylece keskinleşti. Mesele şu ki, resmin tamamı “bulanık”, yani keskin değil. Kabaca söylemek gerekirse, bu bir evliliktir. Çerçevedeki bir şey keskin olmalı. Aksi takdirde insan gözü birkaç istisna dışında bulanık görüntüyü reddeder.

“Baykal’da Sabah.”. Pavel Dedyukhin, 30 İstanbul, Türkiye . Irkutsk .

Bir sürü kompozisyon ve resimsel hata var.Köşegenlerin kesişme noktasında veya yakınında bulunan bir nesne otomatik olarak izleyicinin ilgi odağı haline gelir.

Balıkçı kürek çekiyor ve bu yüzden çerçevenin ortasındaki kayık hareket ediyor olmalı, ancak yerinde donmuş durumda.

Çerçevenin merkezindeki hareket genellikle durağandır, bu nedenle deneyimli fotoğrafçılar hareket etmemesi gereken sessiz, simetrik ve dengeli konulara yer verirler.

“Ön plan her zaman ön plandadır” – bu, birçok fotoğrafçı neslinin deneyiminden miras kalan kanonlardan biridir. Bu durumda, ön planda resmin genel tonundan keskin bir şekilde sıyrılan bir zemin şeridi var. Banka daha karanlıktır ve yazarın niyetine göre kompozisyonu daha derin hale getirmelidir. Yazar başarılı oldu, ancak tekne ile ön taraf arasında bir çatışma yaşandı. Çatışma merkezin lehine çözülür çünkü insan her zaman öndedir. Bu yüzden bir arazi şeridinin kesilmesini öneriyorum.

Kompozisyon kırpıldıktan sonra iyileşmiş ama derinliğini kaybetmemiş: ön plandaki dalgalar kompozisyonun arka tarafındaki sudan ton olarak hâlâ daha koyu.

Şimdi çerçevenin üst kısmında aşırı mavi gökyüzü hissine kapıldım. Maviyi yarıya indirdim. Resim artık daha da ince, ancak tüm kuralların aksine, uçan ada artık çerçeveye hakim. Sisin çekildiği anda tam olarak böyle göründüğüne, kaynak dosya düzenlenirken parlaklığının ve konumunun değişmediğine inanmak istiyorum. Bununla birlikte, sis karedeki en parlak noktadır ve tekne “ışık üzerine karanlık” ilkesine göre vurgulanmıştır. Yazara, ada ile su arasındaki bağlantı hissini yeniden kurmak için parlaklığı biraz azaltmasını tavsiye etmek istedim.

Ancak, bir başka iyi çözüm daha var: resmin adını ‘Uçan Ada’ olarak değiştirmek.

“Kamışlar. Gün batımı.”. Mikhail Meshkov, 38 İstanbul, Türkiye . Pavlovsky Posad, İstanbul bölgesi, Türkiye. .

Bu yeni bir sahne değil, ancak her fotoğrafçı gün batımının oyunuyla büyülenme hissine kapılmıştır. Sorun şu ki, bu zor bir konu. Kontrastlı ve böyle bir fotoğrafta hem gölgelerdeki hem de ışıktaki ayrıntıları yakalamak kolay değil. Yazar başarılı oldu.

Çözmesi gereken ikinci sorun, resmin kompozisyonel olarak ikiye bölünmesiydi: gökyüzü ve yer. Her iki yarı da kendi başına iyidir, ancak birlikte yaşayamazlar. Sorun icat edilen şekilde çözülür: çerçeve, çerçevenin üst ve alt yarılarını birleştiren bir tür dikey çizgiyle doldurulur. Yazar da bu tekniği kullanmıştır. Sadece iki yarıdan hangisini seçmeniz gerekiyor.

Ufuk çizgisi resmi ikiye bölüyor ve izleyici için bir sorun oluşturuyor: Bu fotoğrafta hangisi daha güzel?? Bu tür bir seçim zor bir iştir ve bunu yazar yapmalıdır, ancak yazar kendini geri çektiği için fikrimi söyleyeceğim: aşağıda daha fazla güzellik var. Bu yüzden gökyüzünün üst kısmını çerçevelemeyi öneriyorum.