Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: güzel konuşmayın, daha iyi çekin!

“Fotokritizm” köşesi, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı Georgy Rozov tarafından yönetilmektedir. Bu yarışma, sonuçları №14 46 2013’te yayınlanan Photo&Technology dergisinin okuyucuları tarafından gönderilen fotoğrafları içermektedir.

Editoryal postada, yarışma için gönderilenler arasında, fotoğrafçılık becerilerinin temellerinde ustalaşmış yazarlarının yeni konular ve yaygın olarak terk edilmiş sorunlara yeni çözümler aramakla meşgul oldukları daha fazla fotoğraf bulmaya devam ediyorum. Bakmayı değil, çevrelerindeki dünyayı daha sonra görüneceği gibi görmeyi öğrenirler – ekran düzleminde veya baskı düzleminde. Artık film fotoğrafçılığı günlerinden daha kolay.

Çekim yaptığımızda, monitörde gelecekteki bir resmin prototipini veya bir varyantını zaten görüyoruz. Bu netlik ve fotoğraf çekme kolaylığı aldatıcıdır. Sanatın iyi yürünmüş yolları yoktur. Deklanşör bırakıldığında fotoğrafçının işi bitmez. Ardından en önemli aşamalar geldi: seçim, çerçeveleme, rötuş, başlık, fotoğraf çekme sürecinin analizi. Ancak bundan sonra paha biçilmez deneyim kumbarası yeni “paralarla” dolar ve ulaşılamaz bir zirveye giden merdivenin bir sonraki basamağına tırmanmayı umar..

1. “Terk Edilmiş Çocukluk

Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .

2. Fotoğraf 2.

İstanbul, Tuchkovo’dan Alexander Artemenkov’un çektiği fotoğrafı beğendim fotoğraf 1 . Bu bebeği bir çöplükte, üstelik böyle bir resimsel pozda görseydim, kesinlikle durur ve birinin ölü özneyi insanlaştırmasını ve özelliksiz bir natürmortu tam teşekküllü bir tür resmine dönüştürmesini beklerdim. Son çare olarak, uygun herhangi bir kişiyi küçük bir fotoğraf oyununda rol almaya ikna edebilirim. Bunu yaparken, gelecekteki fotoğrafçılığı mümkün olduğunca fotografik hale getirme arzusu bana rehberlik edecektir.

Bu hedefe ulaşmak için birkaç seçenek olabilir. Akla gelen ilk şey, diyaframı en az f/2.8’e kadar açık olan hızlı bir lens kullanarak ön planı arka plandan ayırmaktır. Merceği değiştirebilir, optiklerin görüş açısını normale göre daraltabilirsiniz. Daha yüksek güçlü polentiller daha sığ alan derinliğine sahiptir ve bu nedenle odak dışı bir alanı güzel bir şekilde çerçevenin derinliklerine çekebilir. Bu, bebeği arka plandan ayıracak ve arka planı daha homojen hale getirecektir.

Yazarın versiyonunda, çok aktif, net bir şekilde tanımlanmış birçok nokta ile doludur. Yukarıda, iki açık yatay şerit garajların çatılarıdır. Aşağıda – dikdörtgen duvarlar ve çöp kutuları. Sonra yoldaki hafif çapraz kar. Garajların çatılarındaki boruların noktaları ve dikeyleri. Tüm bu “zenginlik” izleyicinin dikkatini çekiyor, dikkat çekmek için mücadele ediyor ve çerçevedeki ana şeyden uzaklaştırıyor: bebekler ve emekli.

Bu karenin yazarı ben olsaydım, konunun başka bir versiyonunu yapmaya çalışır, kahramandan bir çöp torbası değil, bir oyuncak bebek atmasını isterdim. Tabii ki, ateş etmek daha zor olurdu. Muhtemelen sürekli çekimi açıp her şeyi kadrajda bir araya getirmek için bir düzine çekim yapmak zorunda kalacaktı. Belki de arka planı güzelce bulanıklaştırmak için bir telle de çekim yapmayı denemeliydim. Bu varyant, özellikle elinizde “soyağacı” yüksek hızlı optikler yoksa iyidir.

Muhtemelen ön planı eksi düzeltmeli bir flaşla ve arka perde tetikleme modunda aydınlatmayı denerdim. Bu durumda uçan bebeğin netliği garantilenmiş olur, arka plan lekelenir ve “terk edilmiş çocuğun” arkasında yağ izi kalır.

Sadece bir temaya mümkün olduğunca çok sayıda farklı fotoğrafik çözüm bulma pratiği yapmak için hayal kurdum. Bunu her zaman yapıyorum ve fotoğraf makinesi olmadan da zihinsel olarak çekim yapıyorum. Batağa saplanmamak, her zaman iyi durumda kalmak daha kolay.

Ancak Alexander Artemenkov’un yaptığı işi tartışacak olsaydık, görüntüyü hafifçe kırpmayı, bebeği vurgulamak için ön plandaki mikro-kontrastı yükseltmeyi ve tersine, arka plandaki nesnelerdeki mikro-kontrastı düşürmeyi, aynı zamanda onları aydınlatmayı önerirdim. Fotoğraf 2’deki ile hemen hemen aynı.

3. Grigory Aleksanyan İstanbul tarafından yazılan “The Decisive Moment”.

Kamera: Practisa L.

Lens: Jupiter-21T

Deklanşör hızı: 1/250 sn.

Diyafram: f/4.

Svema Photo-250 film.

Sporda çekim yapmak zordur. İlginç bir an yakalamak zor. Sadece hareket dinamiklerini değil, aynı zamanda karakterlerin duygusal durumlarını da yakalamak daha da zordur. Ve hepsini tutarlı bir görüntüde bir araya getirmenin akrobasisi.

İstanbul’dan Grigory Aleksanyan muhtemelen çekim sırasında elde edilen sonuçtan pek memnun kalmamış ve rötuş sırasında fotoğrafı iyileştirmeye karar vermiş. Orijinalde sporcuların figürleri çok netti ve arka plan yeterince bulanık değildi. Negatif dijital ortama aktarıldı ve Photoshop’un Hareket Bulanıklığı filtresine tabi tutuldu. Sporcuların figürleri diyagonal olarak lekelenmiştir, ancak sadece seyahat yönünde değil, ters yönde de lekelenmiştir. Bu fotoğrafta özellikle komik olan sağ kanat oyuncusu – kanatları varmış gibi görünüyor.

Kısacası, daha önce kablolarla çekim yapmış olan her fotoğrafçı, yağ izlerinin yerinde olmadığını hemen fark edecektir. Sadece eşlik edilen nesnelerin arkasında olmalıydılar. Hareketin fotoğrafik görüntü düzlemine nasıl aktarıldığının inceliklerine aşina olmayan kişilerin ne “kanatları” ne de diğer uyumsuzlukları fark etmemesi oldukça olasıdır. Muhtemelen resmi çok beğeneceklerdir, çünkü figürler, tişörtlerdeki yazılar, şortlardaki çizgiler keskin. Arka plan bulanık. Hareket duygusu ve mücadelenin sıcaklığı oldukça iyi aktarılmış. Ben de bu izleyicilere katılmaktan ve yazarın iyi talihinin tadını çıkarmaktan mutluluk duyardım. Ama, ne yazık ki! Çok bilgelikte çok keder vardır!

4. Oles Kolodyazhny St. Petersburg tarafından “İstanbul Manzarası”.

Kamera: Pentax K10D

Lens: Takumar 70-200 f/4-5.6

Başlıkla başlayacağım çünkü son zamanlarda “manzara” kelimesinin yanlış kullanımına sıkça rastlıyorum. Genellikle, bir peyzajdan bahsederken, bir tür veya bir çeşit doğal bölgesel kompleks kastedilir. Elbette İstanbul’yı doğal bir kompleks olarak adlandırmak biraz abartılı olur, çünkü hepimiz doğanın bir parçasıyız ve insanlar tarafından yaratılan tüm çirkinlikler er ya da geç çimen ya da ormanla kaplanacak ve kültürel bir katman ve gelecekteki arkeologların inceleyeceği bir nesne haline gelecektir.

Unutulmaz Ostap Bender’in dediği gibi, “Güzel konuşmayın”!”. Olesya Kolodyazhny’nin fotoğrafında gösterilen şey basitçe İstanbul olarak adlandırılabilir. Gençliğimde bu tür manzaralar çok popülerdi ve her zaman aynı şey olarak adlandırılırdı: “Eski ve Yeni”. Çok yaratıcı değil ama temelde doğru. Mimari tarzlar arasında açık bir çatışma var. Konu çözüldü. Ve teknik incelikleri kullanarak. Şairlere, ressamlara ve fotoğrafçılara sayısız kez ilham vermiştir. Ve yorumcunun yeteneğinin en iyisine kadar ilginç kalarak milyonlarca kez ilham verecektir. Yazar bir televizyon seti kullanıyordu.

Hatta fotoğrafın elde çekildiğini ve stabilize sensör sayesinde sarsıntı olmadığını tahmin ediyorum. Ancak yazar otomatik netleme konusunda kötüydü – netlik şehrin içindeki binalara ayarlanmış: reklam afişindeki harfler bile orada okunabiliyor..

Ancak ön plandaki kilise kubbeleri “yüzüyor”. Ancak, tamamen keskin olsalar bile, bu çalışmada barış ve uyum hakim olmazdı. Ön plandaki yuvarlak şekiller ile arka plandaki köşeli figürlerin böyle bir manzarada bir araya gelmesine imkan yok. Lensin alan derinliği daha sığ olsaydı belki her şey bir araya gelebilirdi. Arka plan bulanıklaştırılabilir, belirsizliğe yol açacak şekilde çözülebilir. Bu ilginç bir fotoğraf olabilirdi.

5. Olya Simakhina’nın “Imaginarium” adlı eseri ö. Cheboksary .

Kamera: Nikon D5100

Lens: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6

Cheboksary’den Olga Simakhina şekil değiştireni gönderdi. Artık onlardan çok var. Moda bu. Ama daha çok, sihir içermeyecek şekilde kafa kafaya. Resim, ters çevrilmeden önce olduğu gibi doğallığını koruyor. Bir düşünün: baş aşağı, tam tersi anlamına gelir ve yeni resim orijinalinden farklı görünmelidir.

Olga tam da bunu yapmayı başardı, hem de büyük bir zevkle. Görüntü, bir film gibi görünmesi için grenli. Yani görüntü, resimsel bir nitelik kazandırmak için kasıtlı olarak pürüzlendirilmiştir. Su birikintisinin yüzeyindeki haçın ve ağaçların yansımasına odaklandım. İzleyicinin hayal gücü için önemli olan nesneler gerçekçi, tanınabilir ve açık gökyüzü arka planına karşı ton olarak kontrast oluşturuyor.

“Yeryüzü ve gökyüzü” bulanıklaştırılmış ve tonal olarak istiflenmiştir. Görüntünün üst kısmındaki kaldırım kasvetli fırtına bulutlarına benziyor.

“Imaginarium “un iyi düşünülmüş olduğu ortaya çıktı. Yazarı yaratıcı başarısından dolayı kutluyorum!

6. “Tapınağım.”. Evgeny Merkushin İstanbul .

Fotoğraf Makinesi: Canon PowerShot SX 1 IS

7. Fotoğraf 7

.

Resim Vladimir bölgesi, Alexandrovsky semtindeki Boris ve Gleb Kilisesi’ni göstermektedir. Ekteki nottan, yazarın doğru renk üretimiyle çok ilgilendiğini ve bu nedenle manuel beyaz dengesini açtığını görebilirsiniz. Tellerden tamamen kurtulamadığı için üzgün ve gökkuşağının daha yakına taşınmasını isterdi.

Temelde aynı fikirdeyim. Kablolar çıkarılmalıdır. Direği de kaldırdım, resmi süslemiyor ve pitoresk kalıntıların yanında yabancı görünüyor. Evgeniy Merkushin’in bu kasvetli çalışmasını çok beğendim ve bu yüzden onu daha mükemmel hale getirmek istedim. Bu resimle gerekli olduğunu düşündüğüm şeyi yapmaya çalıştım. Örneğin, dikeyleri düzeltmek için perspektif bozulması hafifçe düzeltildi, binanın tepesindeki turuncu güneş ışığı lekeleri vurgulandı, gökkuşağı ve pogost üzerindeki mezarlar aydınlatıldı. Yani resim düzlemindeki fotoğrafik noktaların altını çizdim fotoğraf 7 .

8. “Undergrowth”. Vladimir Palchik St Petersburg . Peterhof. Marlin’in şaftı

Kamera: Nikon D5000

Lens: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM

Vladimir Palchik’in fotoğrafı karşıtlık üzerine kurulu – dört doğru ve bir sıra dışı. Ayrıca siyah ve beyazın çatışması ve ritmin bozulması üzerine de. Yazarın versiyonu dünyayı bir kesit halinde sunuyor gibi görünüyor. Cehennem ve… başka bir cehennemin çarpışması gibi bir şey. Manzaranın üst kısmına cennet demek nedense dilimin ucuna gelmiyor. İki arka plan ve beş bahçıvanın işkenceyle kesilmiş ağaçlarından oluşan özlü bir sete indirgenmiş bir dünya düzeni cennete çok az benzerlik taşır.

Ancak bu mütevazı araç seti, saf ve kirli hakkında fotoğrafik bir benzetme veya çirkin ördek yavrusu masalının bir varyantını oluşturmak için yeterlidir. Hikaye yeni değil ama her zaman güncel. Şairlere, ressamlara ve fotoğrafçılara sayısız kez ilham kaynağı olmuştur. Ve yorumcunun yeteneği ölçüsünde ilginç kalarak milyonlarca kez daha hizmet edecektir.

Bu durumda, yazarın versiyonu bana resimli bir derginin ekran koruyucusunu hatırlatıyor: üst kısım ifadenin özünü içeriyor ve siyah alan bazı metinsel duyurular için arka plan oluşturuyor. “Ogonyok” için böyle resimler yaptım ama sergi salonunun duvarında böyle bir çalışma hayal etmek benim için zor. Ve böylece, mütevazı bir şekilde yumruğuma öksürerek, kendi çerçeveleme yöntemimi öneriyorum.

9. “Bana cennetten bir yudum ver!” Vladimir Palchik St Petersburg

Kamera: Nikon D5000

Lens: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Balıkgözü

Vladimir Palchik’in bir başka fotoğrafı. Ustaca. Geniş açı, diyagonal dikey eğim, düşük açının mükemmel kullanımı. Ve filmin üçe bölünmesi bile onu mahvetmedi. Mükemmel kompozisyonun kesin bir işareti – ne eksik ne fazla!

Ayrıca, buradaki yaşlı bir inek, fotoğrafı çekilmeyen tek yerlerin St. Petersburg bahçeleri ve kuyuları olduğunu söyleyebilir.

Konunun yeni olmadığını söylemek zor, ancak ayın altında her şey yeni değil. Ve kendi bireysel dünya görüşlerine, kendi tarzlarına giden yolda, tüm fotoğrafçılar bir çıraklık ve en iyi modelleri taklit etme aşamasından geçerler. Vladimir Palchik’in yaratıcı özgürlüğe ve kendi tarzını bulmaya giden yolda sadece bir adım daha attığını hissediyorum.