Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: renkli balonları bırakın gitsin

Daha önce ayrıştırılmak üzere toplanan birkaç fotoğraf koleksiyonu, yarışmalarımız için gönderilen çok edebi eserler içeriyordu. Bana öyle geliyordu ki, temel fotoğraf eğitimi okuyucu kitlesine derinlemesine nüfuz etmişti ve geriye sadece incelemelerdeki büyük başarılara ve küçük eksikliklere işaret etmek kalıyordu. Ancak, bu kez bana gönderilen dosyalar ne yazık ki o kadar lüks değil. Basit şeylere geri dönmemiz gerekecek: çerçeveleme ve vurgulama.

Bu köşe, fotoğraf sanatı ve tekniği üzerine popüler kitapların yazarı, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan Georgy Rozov tarafından yazılmıştır.

1

2

1. i 2.”Hayal satmak”

Alexander

Durmanenko. Lutsk, Ukrayna.

Panasonic Lumix DMC-FS37 fotoğraf makinesi.

Diyafram açıklığı f/4.7

Deklanşör hızı 1/500 sn

ISO 100

S/B’ye çevrilmiştir

Damga, bir fotoğrafçının sık sık ve uzun süredir kullanılan ve bu nedenle herkes için sıkıcı olan parlak bir teknik olduğunu söyleme yoludur. Sabahtan akşama kadar aynı lezzetli pastayla beslenirseniz böyle olur. Yakında keskin, tuzlu ve ekşi bir şeyler istersiniz, ama tatlı değil.

Alexander’ın çalışması sadece bir damga değil, aynı zamanda çok yaygın bir damga. Bu kısmi ağartma veya kısmi renklendirme tekniği genellikle reklam fotoğrafçılığında, dergi kapağı gibi kompozisyonun önemli bir bölümüne dikkat çekmek için kullanılır. Örneğin bir portrede her şey ağartılmış, sadece dudaklar parlak kırmızı bırakılmıştır. Televizyon reklamlarında kısmi ağartma kullanımını hala görebilirsiniz, ancak izleyiciler bunu umursamıyor: reklam dünyası gelenekseldir ve bunu telafi etmek için her şey mümkündür. Ancak Alexander Durmanenko’nun tür resmi hiç de bir balon reklamı değil. Kız rüyaları hakkında. Zaten bu yüzden tam olarak topların renkli olarak vurgulanması hiçbir şekilde haklı değildir.

Bir tür resmine reklam damgası vurmanın uygunluğundan şüphe ederek, onu “bozulmamış haline” geri döndürmeye karar verdim. Sonra da gereksiz görünen her şeyi çıkararak kırptı.

Gençliğimde büyüklerim bana şunu öğretmişti: Eğer bir fotoğraftan algısına zarar vermeden bir şey kesip çıkarabiliyorsanız, o fotoğraf iyi düşünülmemiş demektir. Ancak, bazı basit manipülasyonlardan sonra resim oldukça iyi bir tür çalışması haline geldi.

3. “Ve kış geldi.”

Evgeny Turkov. Penza.

Nikon D90 kamera

Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diyafram açıklığı f/9

Enstantane hızı 1/125 saniye

ISO hassasiyeti 200

Evgeny Turkov’un zarif fotoğrafçılığı, teknik ve kompozisyonel hassasiyetiyle beni memnun etti. Geç Rus sonbaharının temiz ve nemli tazeliği kokuyor. Bana göre, yazar tarafından gönderilen orijinal resimde “Photoshop “ta eğriler yardımıyla sadece hafif bir kontrast iyileştirmesi yapılmalıydı, çünkü karın dokusunu kaybetmemeye çalışan Evgeny, siyah noktayı ve beyaz noktayı açığa çıkarmadı. Sonuç olarak resim gri görünüyordu. Ayrıca vurgulardaki ayrıntıları kaybetme riskini almak istemedim ve bu nedenle Adams ölçeğinin ikinci ve üçüncü bölgelerindeki tonları kasıtlı olarak yumuşattım. Görüntü parlak ve canlı hale geldi.

Adams ölçeği referansının çok karmaşık bir konu olduğunu düşünenler için, gri, renksiz boyayla boyanmış sadece on kare olduğunu söyleyeceğim. Mükemmel beyazdan griye ve tamamen siyaha kadar. Örneğin ilk kitabım “Nasıl ateş edilir?. The Art of Photography” .

4. “Ve sis sessizce süzüldü”

Evgeny Turkov. Penza.

Nikon D90 kamera

Nikkor 18-105mm f/3 lens.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diyafram açıklığı f/9

Enstantane hızı 1/125 sn

ISO hassasiyeti 200

Evgeny Turkov’dan bir başka manzara. Bu konuda yazmadan önce, birçok farklı fotoğrafa bakan ama kendileri fotoğraf çekmeyen birkaç kıza gösterdim. Resmi neredeyse kayıtsız şartsız beğendiler. Havadar, narin, dokunaklı. Bu halkın sesi.

Ancak sürece doğrudan dahil olduğum için “fotoğrafçının kulakları” beni hemen etkiledi. Sabah ve akşam, ovada ve dağlarda birden fazla kez sis filmi çektim. Sisin fotoğraflarda nasıl göründüğünü çok iyi biliyorum, bu yüzden bazı uyumsuzluklar gözlerimi acıtıyor. Eugene muhtemelen sabah gölde çekim yapıyordu ve sisi gözleriyle gördü, ancak ortaya çıkan dosya tatmin edici değildi.

Doğru kullanmayı bilirsek “Photoshop” bize yardımcı olacaktır, ancak bu durumda bu harika programın ustalık derecesi henüz Eugene’in “doğru” sis çizmesine izin vermiyor. Kusurlar çok belirgindir ve inanmanızı ve hissetmenizi engeller. Daha spesifik olmak gerekirse: tekne vurgu alanı yumuşatılmamış ve hafif dikdörtgen bir nokta olarak kalmıştır; tekne konturlarının, çubukların, balıkçı yüzünün detaylandırılmasının keskinliği, çerçevenin derinliğindeki görüntünün aynı parametrelerinden çok farklı değildir. Siste tonal bir perspektif var, yani ışık saçılması çitin ve arkasındaki bitki örtüsünün keskinliğini, detaylarını ve kontrastını yok etmek zorunda kalmış, soldaki evden bahsetmiyorum bile.

Kısacası, sis gerçek gibi görünmüyor. Benim bakış açımdan. Ancak bu muhtemelen çoğu izleyici için bir gizem olarak kalacaktır. Ancak böyle bir teselli beni sadece “Photoshop” Fotoğraf Sanatı hakkında kitaplar okumaya teşvik ederdi.

5. “Crow River”

Sergei Gritsko. Tambov bölgesi.

Sony A550 kamera

Sergey tipik bir Orta Türkiye manzarası gönderdi. Nehri, yeşil çimenleri ve hatta bir teknesi olan sular altında kalmış bir çayır. Yazarın çekim için seçtiği mekanı beğendim, bu yüzden Sergei’nin konuya sahip olduğu her şeyi sıkıştırmayı başaramamış olması üzücü. Çeşitli nedenler.

İyi bir bakış açısı seçimi değil. Sağda, ön planda yer alan tekne insan yapımı tek nesnedir ve bu nedenle zaten göz alıcıdır, ancak bu bakış açısından tekne göze hoş gelmemektedir. Sadece bir şekilde mantıksızca kırpılmakla kalmıyor, aynı zamanda nehir diyagonaliyle tartışarak çerçevede neredeyse dikey olarak uzanıyor. Nehir kıyısına paralel uzansaydı anlaşılabilirdi. Her halükarda, çerçevede böylesine göze çarpan bir nesnenin varlığının bir şekilde gerekçelendirilmesi gerekecektir. Vurgulama, keskinlik, kontrast ya da her neyse, ama tekne hayranlık uyandırmalı ve resimdeki ana şey haline gelmelidir. Bu, bir manzara resminin ön planındaki her şeyde neredeyse otomatik olarak gerçekleşir. Teknenin iyi görünmesini sağlayamıyorsanız, onu geride bırakmak ve doğanın yaptıklarını yakalamak mantıklıdır. Asla yanılmaz, zevki kusursuzdur.

Bu nedenle teknenin solundaki açık yeşil çimen bu durumda ana şey haline geliyor, ancak sizin de olmasını istediğiniz kadar iyi değil. Ön plandaki yaprakların rengine yakından bakarsanız, sprey kutusundan aynı renge boyanmış gibi göründüklerini ve herhangi bir yarı ton bulamadığınızı görünce şaşırırsınız. Bu tür iç karartıcı monotonluk, bir RAW dosyasını dönüştürürken doygunluğu yapay olarak artırarak elde edilebilir. Sonuç olarak, öznelerin hacmi ve dokusu kaybolur ve fotoğraf düz ve ifadesiz hale gelir. Sadece ön plandaki, teknenin solundaki çimenlerin doygun olduğuna dikkat edin. Ve sağda, bitki örtüsünün işlenmeden önce nasıl göründüğünü görebilirsiniz. Burada yeşil nesneler üç boyutlu ve çok renklidir. Çok fazla ton ve gölge var. Çerçevenin derinliklerindeki bitki örtüsü, gerçekçi renk çeşitliliğiyle göz zevkini okşuyor.

Yazar gökyüzünü ağartıp kararttığında da benzer bir şey oldu. Tehdit öncesi bir drama arıyor olmanızı ya da mavi gökyüzü ile çimenlerin sarı-yeşil renginin birleşiminden hoşlanmamanızı anlıyorum. Bu tonlar genellikle yan yana yaşamaz. Yönetmen başarılı oldu: renk uyumsuzluğu ortadan kalktı, ancak kompozisyonel olan aynı.

Mesele şu ki, bir resmi tam olarak ikiye bölen bir ufuk çizgisi, izleyicinin yere mi yoksa gökyüzüne mi odaklanacağını seçmesine neden olur. Ufuk çizgisinin üçte bir kuralının çizgilerinden biri üzerine konumlandırılması, izleyici için soruyu çözme, onu kompozisyon düzeyinde resmin acı verici analizinden kurtarma arzusuyla koşullandırılmıştır. “Vay canına!” demek ona, yani izleyiciye kalmış!”.

Ancak, resmin alt ve üst olarak simetrik bir şekilde bölündüğü harika manzaraları oldukça sık görüyorum ve bunlar oldukça uyumlu, güzel manzaralar. Bunlarda üçte bir kuralı ihlal edilmiş gibi görünüyor, ama ceza yok..

Kabul edilmiş kompozisyon standartlarından bu tür mutlu sapmalara bakıldığında, başarıların mükemmel derecede mantıklı bir açıklaması keşfedilir. Bir yerde gökyüzünün tam simetrisi ve bunun nehirdeki, su birikintisindeki, cilalı taştaki, masanın metal yüzeyindeki yansıması… Ya da örneğin bir ot parçası, bir elektrik direği, kompozisyonun parçalanmış parçalarını birleştiren güzel bir ağaç.

Sergei’nin çalışmalarında gökyüzü boştur, ancak yerde bakacak çok şey vardır. Bu yüzden çerçevenin alt kısmını tercih etmenizi öneririm. Sonuç, gereksiz hiçbir şey içermeyen neredeyse bir kare.

6. “Kalpler”

Kateryna Moskaluk. Lvov, Ukrayna.

Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Diyafram açıklığı f/6.3

Deklanşör hızı 1/160 sn

ISO 100

Güzel tür çekimi! Ekaterina zor olan şeyleri bir araya getirmeyi başardı: Aşkın, duygusal özgürlüğün, iki sevgilinin büyüleyici hassasiyetinin canlı olarak sergilendiği anı yakaladı ve aynı zamanda resmin iki yarısını çok hassas bir şekilde oluşturdu. Soldaki üçte birde üçte bir kuralı ana vurgu “açık üzerine koyu”, sağdaki ikinci çiftte ise “koyu üzerine açık “tır. Ana şey ön plandadır, odak ana karakterler üzerindedir, belirleyici an yakalanmıştır ve böylece resim anında okunabilir. İzleyiciler bu tür fotoğrafların yanından geçmezler!

7. Tatiana Litvin tarafından yazılan “Paskalya”. Kharkov, Ukrayna.

Olympus E-M5 fotoğraf makinesi

8. Paskalya kırpılmış versiyon .Sıkı kırpma işleminden sonra, çerçevedeki ana şey üçüncü bölgeye kaymıştır. Görünüşe göre bu konuda sakin olunabilir ve başarının tadını çıkarılabilir. Ancak, halenin yayını oluşturan su damlalarının koyu arka planda daha da öne çıkmasını sağlamak için ana karakterin arkasındaki arka planı koyulaştırmaya çalıştım.

Tatiana tarafından çekilen tür sahnesi, çerçevelemenin rolü hakkında bir kez daha konuşmak için iyi bir bahane. Böylesine dinamik bir prosedürde çekimi çerçevelemenin ne kadar zor olduğunu anlıyorum. Bir rahibin ne yapacağı genellikle tahmin edilemez: kutsal su akışının yörüngesini tahmin etmek kolay bir iş değildir. Ve merkezi noktadan bileme, çevresel sensörlerden daha kolaydır. Bu yüzden su damlalarından oluşan ışıklı hale karenin merkezinde yer alıyor. Yönetmen, görsel ve anlamsal vurgunun orada olduğunu, bu arkın çekimdeki ana şey olduğunu hissetti. Ancak yazarın kompozisyonun tepesindeki boşlukla ne yapacağını düşünecek zamanı yoktu. Bu gibi durumlarda, elbette, bir şekilde ateş etmek hiç ateş etmemekten daha iyidir.

Evde, dönüştürürken, çerçevenin kompozisyonel yapısı hakkında düşünebilir ve onu düzenleyebilirsiniz. Çerçevelemenin ana kuralı, gereksiz her şeyi ortadan kaldırmaktır. Resmin hızlı bir şekilde okunmasını engelleyen her şey. Örneğin burada, kadınların başlarının üzerindeki bir duvar hiçbir şey katmıyor. Yatay olarak kırpılarak kesilebilir. Ama o zaman baba kellesini kaybedecek? Ne yazık ki! Ve rahibin başı çok önemli değil. Kurban edilebilir. Dahası, pop’un arkasında oluşan ışık şeridi rahatsız edici derecede aktif ve dikkati sıçrama halesinden uzaklaştırıyor. Ayrıca kurban etmelisiniz. Kahramanın kız arkadaşıyla ne yapmalı?? Onu da kesmeli miyiz?? Bence çok yazık, çok güzel gözlerini kısıyor. Ama eğer tutarlı bir minimalistseniz, kesmek zorundasınız!

Sonunda, elinde somun olan bir kızın iyi bir tür portresini elde ettik. Bununla birlikte, bu durumda kamera matrisi için fiyat-performans oranının %30 olduğunu belirtmek gerekir. Yani, bir fotoğrafta en fazla detayı elde etme fırsatları çok rasyonel bir şekilde kullanılmıyor. Çekim sırasında yapılacak sıkı bir kırpma, detay iyileştirmesini belirgin şekilde geliştirebilirdi ref. fotoğraf 8 .

9. “Neskuchny Sad”

Alexander Tutaev. Dolgoprudny, İstanbul bölgesi.

Canon 5D Mark III

Manuel mod

Sigma 85 mm/1 lens.4

Diyafram açıklığı f/2

Enstantane hızı 1/250 sn

ISO hassasiyeti 3200

S/B’ye Dönüştürme

Fotoğrafın duygusal etkisi, tasvir ettiği olay veya olgunun önemiyle doğrudan ilişkili değildir. Alexander Tutaev’in çalışmaları bence neredeyse soyut. İçinde ne olduğunu kelimelere dökmeye çalışın. Sonunda sıradan şeyleri sıraladım: akşam, bir bank, bir sokak lambası, ağaç gövdeleri, bir yamaç, üzerinde sonbahar yaprakları, ön planda bir yol şeridi… Özel bir şey yok gibi görünüyor, ancak görüntü sizi ona bakmaya zorluyor, bir ormancının gözleriyle sizi gizemli bir dünyaya çekiyor, yarı saydam alacakaranlık. İç dünyayı özel bir şekilde düzenler. Bu yüzden bazı resimler hakkında “havamdayım” derler. Ve bu durumda yazarın kompozisyon tekniklerini doğru kullanıp kullanmadığını analiz etmek bile istemiyorum. Amacına ulaşmıştır.