...

Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: karedeki parlaklığın yeniden dağıtılması

Sonuçları № 1 44 2013’te yayınlanan Nikon fotoğraf yarışmasına gönderilen fotoğraflar bu kez eleştirel bir incelemeye tabi tutuluyor.

Phototekhnika

İtiraf etmeliyim ki, tüm başvurular arasından önceden seçilmiş yüzlerce en iyi fotoğraf arasından bu bölüme uygun olanları bulmak benim için her geçen gün daha da zorlaşıyor. Listede hiç zayıf eser yok. Zorluk şu ki, okuyucularımızın fotoğraf okuryazarlığı giderek artıyor: fotoğrafik terimlerle düşünmeyi öğreniyorlar, fotoğraflarını o kadar net ve doğru bir şekilde oluşturuyorlar ki, benim rasyonalizasyon önerilerimi onların çalışmalarına dahil etmem zorlaşıyor.

Bundan çok memnun kaldım. Eminim bir gün postalarımızda “eleştiri” bölümü için tek bir fotoğraf bile bulamayacağım. Ancak bu kez, tam olarak doğru olmayan eksi düzeltmeye, ana konuyu stop motion ile kadrajın merkezine yerleştirmeye, parlaklığın kadrajda yeniden dağılımına, kadrajlama ve renk uyumuna, planların tonal ayrımı ve artan mikro kontrast ile kadrajlamaya, alan derinliği seçimine dikkat etmenizi öneririm.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğraf ekipmanı

“Fırtınayı Beklerken”. Alexei Glyva d. Saratov .

Fırtınayı beklemekle ilgili fotoğraf bence çok çarpıcı bir fotoğrafik abartısızlık örneği. Yazar doğru anlamış. Kompozisyon üzerinde düşündüm, renkleri uyumlu hale getirdim ve resmin üst yarısını tamamen beyazlattım. Bulutların kontrastını yükselttim ve sonra onlar korkmuş bir izleyiciye doğru uçtular. Kısacası, resmi o kadar çok sevdim ki, ona biraz fotoğrafik baharat katmak, ilk bakışta akılda kalıcı, göz alıcı ve dikkat çekici hale getirmek istedim. Sadece bazı noktaların parlaklık oranını değiştirdim.

Ön plandaki yolu kararttım.

Soldaki suyun yeşilini soldurmuş ve rengini değiştirmiş.

Gökyüzünün sol tarafında bulutların bastırılmış göbek altı.

görüntünün sağ kısmında ufuk çizgisine yakın gökyüzünü orta griye koyulaştırdı. Şimdi gerçekten gök gürültülü oldu.

Ufuk çizgisinin sağ tarafındaki sarı şerit parlatılmıştır. Bu durum genellikle bir yaz fırtınasından önce, kasvetli bulutların arasından bir güneş ışığı parladığında yaşanır.

Sol ön plan – geliştirilmiş mikro kontrast. Sonrasında çim daha dışbükeydir ve tüm resim uzamsal olarak daha derindir.

Zaten oldukça dramatik olan manzara şimdi tehditkâr görünüyor. Ben olsam kaçırmazdım.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğraf ekipmanı

“Kasvetli ve açık bir gün”. Alexey Ogloblin d. Kirov .

Önemli ayrıntıların kaybolduğu eksi düzeltme

Bir kaynak dosyanın farklı kişiler tarafından nasıl farklı okunabileceğine dair klasik bir örnek. Fotoğrafın yazarının yazı işleri ofisimize gönderdiği orijinalinde, isteseniz de açık bir gün göremezsiniz. Ancak dünya kadar eski bir fotoğraf hilesinin farkına varılıyor. Gençliğimde, bu tanıdık bir damgaydı. Objektife kırmızı bir filtre takıldı ve fotoğraf eksi düzeltme ile çekildi. Güneş sihirli bir şekilde aya, gündüz de geceye dönüşürdü. “Vay canına etkisi” bugünlerde söylendiği gibi basit teknik manipülasyonlarla elde edildi.

Alexey’nin “Bulutlu ve açık bir gün “ü yükselen ayın olduğu bir manzaraya dönüştürmesinin nedenini bilmiyorum ama en az iki stopluk eksi düzeltme, resmin alt yarısını neredeyse hiç detayı olmayan bir alana dönüştürmüş.

Bu arada, gölgelerdeki bazı ayrıntıları hafifçe çıkarmak yeterli oluyor ve benim bakış açıma göre resim neredeyse sembolik hale geliyor… Otuz yıl önce Dudinka, Igarka, Yeniseisk gibi birçok kuzey şehrinde gördüğüm bu tür görsel yıkım resimlerini çok iyi hatırlıyorum. Ciddiyetle pansiyon olarak adlandırılan “çok yuvalı” barakalarla inşa edilmiş bu tür yerleşimlerin sokaklarında, kendimi demirden bir şey üretmek için kurulmuş devasa, ruhsuz bir sistemin küçük, güçsüz bir dişlisi gibi hissettim. Etrafta insana dair hiçbir şey yok: direkler, teller, dikenli tel örgüler, paslanan inşaat makineleri, yerden bir metre yüksekte asılı ısıtma boruları, buz gibi nehir limanı vinçleri ve 2 Lyraye votka satan bir köy dükkanı. 87 polis. ve aperatif olarak domates soslu çaça balığı

Neredeyse unutulmuş görüntüleri rahatsız eden bu çekimin beni memnun ettiğini söyleyemem ama heyecanlandırdı ve klavyeye vurmama neden oldu.

“Tezahür “den sonraki “kasvetli gün “ün, ayrıntıları araştırmak ve onu dolduran noktaların ve çizgilerin kompozisyonel bağlantılarını analiz etmek için ilginç bir nesne olduğunu belirtmeliyim.

Ana noktaların çerçeve sınırlarına tam olarak paralel yerleştirilmesiyle oluşturulan çoğu fotoğrafın ölü olduğunu hatırlatmama izin verin. Hayat onları tüketiyor. Hareket duraksıyor. Sanırım bu kuralın tek istisnası, üç boyutlu bir nesnenin ekranda veya görüntüde tam olarak yeniden üretilmesini isteyen bir mimar veya inşaat şirketi tarafından yaptırılan teknik mimari çekimlerdir.

“Kasvetli ve Açık Bir Gün “deki kompozisyon çok iyi bestelenmiş. Sanki kazara çerçevedeki tüm yataylar yatay değilmiş gibi: teller, çatı çizgileri, yükselen duman, ısıtma boruları – her şey ufuk çizgisine eğik. Dikeyler – sütunlar ve binaların duvarlarının çoğu – sıkışmış durumda. Sadece eve yiyecek torbası taşıyan bir adam figürü titizlikle dik durmaktadır. Sokak, sokak, sarhoşsun kardeşim!

Yolun diyagonal çizgisi ve üzerinden geçen kızakların bıraktığı izler fotoğrafa dinamiklik ve canlılık katıyor. Yakından bakarsanız, sağda, fotoğrafın ortasında, modern bir parker veya arazi aracının ana hatlarını görebilirsiniz. Dolayısıyla, dosya komünizmin inşa edildiği dönemde değil, yakın zamanda çekilmiştir ve bu, geçmişin basit bir hatırlatmasından daha da sert bir etki yaratmaktadır. Yazarı tebrik ederim. Ölümsüz bir imge yarattı! Dönemin belgesi!

Özetle, eksi düzeltme iki yerine bir durak yapılsaydı, dosyayı işlemek çok daha kolay olurdu.

Fotoğraf ekipmanı

“Kirpikler”. Kirill Kotov pos. Forest City .

Kırpma, planların tonal olarak ayrılması, mikro kontrastın artırılması

Gözlem, iyi bir fotoğrafçının erdemlerinden biridir. Tüm gören insanlar bakabilir, ancak sadece bazılarımız görebilir. Yazar bu kirpikleri gördü. Sadece bu da değil, üşenmedim ve bir fotoğraf çektim. Sonra birçok geçiş arasından bu dosyayı seçmeyi başarıyor ve işlemek için zaman ayırıyor. Malzemenin fotoğrafçıya direndiği uzun zamandır bilinmektedir: ya ışık yanlıştır ya da gökyüzünde bulut yoktur ya da tam tersine gökyüzünde bulutlar vardır. Kısacası, doğada mükemmellik yoktur. Bu durumda sahne çerçeve penceresine sığmaz. Kırpma işleminde altın oranın bozulmasının resme yardımcı olduğunu düşünüyorum. Gereksiz her şeyi çıkardım ve kirpikler ana unsur haline geldi. Kar yığınının kenarını ufuktan ayırmak için kontrastı artırmak ve gökyüzünü aydınlatmak zorunda kaldım. Resim, açıklayıcı bir başlık olmadan bile hemen okunmaya başladı.

Ancak şu soru ortaya çıktı: bu durumda renk gerekli mi?? Belki tam beyazlatma veya soğuk tonlama öznenin izlenimini artıracaktır? Karar yazara aittir.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğraf ekipmanı

“Sadece bir yaz yağmuru”. Eugeny Turkov Türkiye Federasyonu . Penza .

Çerçeve içinde parlaklığın yeniden dağıtılması

Otobüs durağının üzerindeki tentenin altından balıkgözü ile çekilmiş güzel bir tür fotoğrafı. Başka hiçbir lens bu sahneyi yakalayamaz, çünkü geri çekilecek hiçbir yer yok: her yerde yağmur var… Geniş çekim açısı sayesinde otobüsün tamamını ve etrafındaki yağmur damlalarıyla kaplı alanı görebiliyoruz. Yazar deklanşör hızını iyi seçmiş.

Çerçevenin kenarlarındaki varil, resmin tuhaf bir şekilde pitoresk görünmesini sağlıyor. Çerçevenin merkezindeki bozulma en aza indirilmiştir. Yazar, objektifin bu özelliklerinin çok iyi farkındadır ve bunları akıllıca kullanarak ana karakterleri ön plana, kompozisyonun merkezine yerleştirmiştir. Bullseye’ı %100 vurduğumu belirtmekten ve tür avcısını mükemmel çekim için tebrik etmekten mutlu olurdum, ancak mükemmellik çabam beni otobüsün üstündeki boşluğu, ön plandaki kızın yüzünü ve şemsiyeli kadının solundaki mikro kontrastı aydınlatmaya zorladı. Şimdi resim daha havadar ve daha ıslak.

Fotoğraf ekipmanı

“Çatıdan manzara.”. Nastya Guban İstanbul .

Kırpma, alan derinliği seçimi

Fotoğrafı ilk gördüğümde kendi kendime “Şanslı insanlar” diye düşündüm. Bir an için yazarın Uffizi Müzesi’nin çatısında dolaşmasına gerçekten izin verildiğini düşündüm. Ancak Floransa’daki ünlü Ponte Vecchio’nun resmine daha yakından baktığımda, resmin camdan çekildiğini fark ediyorum. İç mekan ışıklarının yansıması gökyüzüne karşı okunabilir. Şehirlerdeki pencere camları nadiren temizdir, bu nedenle içinden çekim yapmak yumuşak bir filtre kullanmak gibidir. Bunun, galerinin çatısındaki kiremitlerin ana hatlarını ve çerçevedeki her şeyi yüzer hale getirdiği açıktır.

Yazar ufku sadece 0,6 derece eğmiştir. Ancak bu bile duvarların bükülmesine ve evlerin yıkılmasına neden olmak için yeterliydi. Sağ taraftaki ön planın bir kısmını kesmiştim ve yazarın çekim sırasında kamerayı sola doğru hareket ettirmemesine üzüldüm. Bu durumda, köprünün tamamı çerçeveye mükemmel bir şekilde oturacaktır.

Odak noktasının tam olarak doğru olmadığını belirtmeliyim. Kırptığım ön plandaki pencerelere değil, tam olarak galeri çatısının kiremitlerine yönlendirilmelidir. Bu durumda, diyaframı sadece iki kesir daha geniş ayarlamak, yazara alan derinliğinde somut bir artış sağlayacaktır. Ponte Vecchio köprüsü tamamen açık olabilirdi. Fotoğrafçının bulduğu çekim noktasını ve seçtiği zamanlamayı gerçekten çok beğendim.

Akşam. Gökyüzü hâlâ aydınlık ama elektrik ışıkları çoktan yanmış. Mimari aşırı cafcaflı olmadan şenlikli görünüyor.

Keşke bu şansı en iyi şekilde değerlendirseydim.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğraf ekipmanı

“Speedway.”. Gennady Chuprugin dw. Korolev .

Çerçevedeki ana öğenin merkezi konumlandırılması

Amatör fotoğrafçılar tarafından yapılan en yaygın hata: konuyu kadrajın ortasında tutmak. Kamera sahibi, hem yatay hem de dikey nesneleri kolayca yakalayan haç şeklinde merkezi bir otomatik odaklama sensörü kullanıyor.

Öte yandan, çevrede, yalnızca dikey nesneleri kolayca izleyebilen yatay olarak yönlendirilmiş sensörleriniz olabilir. Ancak, örneğin gökyüzünde asılı bir tele odaklanmak istiyorsanız, yatay bir sensör ince bir tel şeridini vurmakta zorlanacaktır.

Ancak bu durumda yazar işi kendisi için daha da zorlaştırmıştır. Speedway dinamik bir spordur. Arka planı bulanıklaştırmak için telle çekim yapmak ve motosikletçinin kendisini yeterince keskin bırakmak gelenekseldir. Resim düzleminde hızlı hareket yanılsaması verir ve çerçevedeki ana şeyi vurgular.

“Bulanıkta keskin” ilkesine göre kablolama ve odaklama yöntemi, fotoğrafçılar tarafından uzun süredir kullanılmakta ve tanıdık bir klişe haline gelmiştir. Bugünlerde bu tür çekimlerle kimseyi şaşırtmak zor, bu yüzden bu çalışmaları öğrenci çalışmaları olarak görüyorum.

Yeni nesil fotoğrafçılar, kendilerinden öncekiler tarafından icat edilmiş olan mümkün olduğunca çok çekim tekniğine hakim olmalıdır. Ancak o zaman, birikmiş zanaatkarlığın sentezinin, kullanıcının yeni bir şey ortaya çıkarmasına izin vereceği umuluyor. Bu durumda, yazar tekniği tekrarlamayı başarmıştır, ancak sadece kısmen. Telin kendisi ve expo hesaplaması doğru: arka plan tamamen bulanık, sürücü kısmen bulanık, ancak hareket garip bir şekilde donmuş.

Motosikletli, kompozisyonun ortasında havada asılı kalmış gibi görünüyor. Hareket edebileceği hiçbir yer yok. Birinin nasıl hareket yanılsaması yarattığını netleştirmek için fotoğrafı yeniden konumlandırdım. Sürücü şimdi sol üçüncü bölgeye geçti. Önünde hızlı hareket edebileceği bir alan var ve o da bundan faydalanmayı ihmal etmiyor.

Ancak böyle bir müdahalenin ardından ortaya çıkan resim, hareketin kadrajda aktarılması konusunda doğru yapılmış bir taslaktan ibaret kalmıştır. Sofistike bir izleyiciyi şaşırtmak için, bir yazarın binlerce diğer fotoğrafçının yapamayacağı bir şey bulması gerekir.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğraf ekipmanı

“Swiftler.”. Alexander Tutaev Tula . Dolgoprudny, MO .

Kırpma ve renk uyumu

Yarışma için gönderilen çok iyi bir fotoğraf daha. Ancak bana göre, fotoğrafı kare şeklinde kırpmak pek de doğru değil: Fotoğrafın sağ tarafındaki pencere ve çatı uzantısı, sol taraftakinin önüne geçiyor. Sarı ve mavi kombinasyonu kendi başına sorgulanabilir değildir. Bununla birlikte, alışılmadık bir parlaklık dengesi rahatsız edicidir: resmin alt kısmı genellikle üst kısımdan daha karanlıktır zemin karanlık, gökyüzü açık . Burada ise tam tersi: ton olarak gökyüzü ve çatı şeridi hafif duvara ağır basıyor. Dengesizlikleri düzeltmek oldukça basittir: gökyüzünü aydınlatın ve aydınlatın ve duvarı daha koyu ve daha dokulu hale getirin. Sola ve sağa kırpma ve aynı zamanda dikeyleri düzeltme.

Doğruluğu kanıtlanmamış olmamak için şunu yaptım. Resim dengeli. Ev yaşlanmış ve bir “tarih” edinmiştir. Bir erkeğin yüzü yaşla birlikte kabaca böyle değişir: yaşam belirtileri onu renklendirir.

Bu makaleyi değerlendirin
( Henüz oylama yok )
Hassan Yıldırım

Hatırladığım kadarıyla, her zaman çevremizdeki dünyanın güzelliğine hayran kaldım. Çocukken, sadece etkilemekle kalmayan, aynı zamanda insanların ruh halini de etkileyen alanlar yaratma hayali kurardım. Bu hayal, iç mimarlık yolunu takip etmeye karar verdiğimde benim için bir rehber haline geldi.

Beyaz eşyalar. Televizyonlar. Bilgisayarlar. Fotoğraf ekipmanları. İncelemeler ve testler. Nasıl seçilir ve satın alınır.
Comments: 3
  1. Oktay Gür

    Fotoğraf eleştirisi hakkında bir soru sormak istiyorum: Rozov’un dediğine göre, karedeki parlaklık nasıl yeniden dağıtılıyor? Bu işlem nasıl gerçekleştiriliyor ve hangi teknikler kullanılıyor? Detayları öğrenmek istiyorum. Teşekkürler.

    Yanıtla
  2. Tayyar

    Fotoğraf eleştirinizde belirttiğiniz “karedeki parlaklığın yeniden dağıtılması” konusunu biraz daha açabilir misiniz? Bu ne anlama geliyor ve bir fotoğrafta nasıl yapılır? İlgileniyorum çünkü fotoğrafçılıkla ilgileniyorum ve bu konuda bilgi sahibi olmak çok faydalı olabilir. Teşekkürler!

    Yanıtla
    1. Alp

      “Karedeki parlaklığın yeniden dağıtılması”, bir fotoğraftaki ışık ve gölge dengesinin ayarlanması anlamına gelir. Bu işlem, fotoğrafın genel parlaklık seviyesini düzenlemek ve ayrıntıların daha iyi ortaya çıkmasını sağlamak için yapılır. Fotoğrafta parlak ve karanlık bölgeler arasındaki kontrastı dengelemek ve görsel açıdan daha çekici bir görüntü elde etmek için bu ayarlama yapılır.

      Bir fotoğrafta parlaklık yeniden dağıtımı genellikle fotoğraf düzenleme yazılımları kullanılarak yapılır. Bunun için genellikle parlaklık, kontrast ve ton ayarları gibi araçlar kullanılır. Parlaklık ayarlarıyla genel ışık seviyelerini artırabilir veya azaltabilirsiniz. Kontrast ayarlarıyla parlak ve karanlık bölgeler arasındaki farkı kontrol edebilirsiniz. Ton ayarlarıyla da fotoğraftaki renklerin yoğunluğunu düzenleyebilirsiniz.

      Bu konuda bilgi sahibi olmak, fotoğraflarınızı daha iyi düzenlemenize ve istediğiniz görüntüyü elde etmenize yardımcı olacaktır. Düzenlemelerle fotoğraflarınızın daha profesyonel ve çekici görünmesini sağlayabilirsiniz. Bu nedenle fotoğraf düzenleme yazılımlarını öğrenmeniz ve pratik yapmanız önemlidir.

      Yanıtla