Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: biraz düzeltme, biraz lekeleme ve kırmızıyı giderme…

“Fotokritizm” köşesi, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı Georgy Rozov tarafından yönetilmektedir. Bu fotoğraf incelemesi, sonuçları №15 43 2012’de yayınlanan Photo&Technology dergisinin okuyucuları tarafından gönderilen fotoğrafları içermektedir.

Kırsal kesimde çocukluk. Oleg Malyshev İstanbul, Türkiye . Minsk .

Minskli fotoğrafçı Oleg Malyshev, bir köy çocuğunun harika bir tür portresini yaptı. Teknik açıdan kusursuz, klasik bir siyah beyaz fotoğraf. Olduğu gibi bırakabilirdim, ama rasyonelleştirmeye direnmek zor.

Mesele şu ki, sol üst köşedeki beyaz nokta ister kaya ister plastik torba olsun resmin özüne hiçbir şey katmıyor, ancak “grafik iskelet” deseni bunu kırıyor. Benim çerçevelemem tartışmasız değil, ancak yazara bu seçeneği değerlendirmesini öneriyorum.

Ve son olarak, yazarın çocuğun bacakları, daha doğrusu pantolonunun dokusu hakkındaki versiyonu başarısız olmanın eşiğindeydi. Ton yoğunluğu histogramın sol sınırına yakındı ve ayrıntılar neredeyse okunamıyordu. Resmin bu kısmını biraz hafiflettim.

Hatırlayalım. Irina Sergeyeva İstanbul . Balashikha .

Balashikha’dan İstanbul bölgesi bir ekonomist olan Irina Sergeeva iki yıldır çekim yapıyor. Gönderdiği altı fotoğraftan ikisi gerçekten dikkatimi çekti. İlki özellikle iyi! Böyle bir anı yakalamaktan mutluluk duyardım ve bundan gurur duyardım. Bir askeri geçit töreninde çekildi. Çok sayıda geçit töreni fotoğrafı gördüm ama bu yeni ve taze görünüyor. Irina anı çok doğru bir şekilde yakalamış, klasik telle çekim yapma hilesini doğru bir şekilde kullanmış.

Buradaki fikir, kameranın kendisini, arka planı bulanıklaştırmak için deklanşörün yavaş enstantane hızlarında çalışacağı şekilde ayarlamasıdır. Ana özneyi kadrajda aynı noktada tutarak ona eşlik ederseniz, özne kısmen keskin kalırken arka plan bulanıklaşarak hızlı hareket yanılsaması yaratır. Bu tür avlanmanın en zor kısmı, telin hızı ile deklanşör hızı arasında doğru dengeyi bulmaktır.

Irina yaptı. Sadece bu da değil, yeşil, kırmızı, turuncu ve beyaz lekelerin uyumlu bir şekilde bir araya geldiği bir kompozisyon yaratmayı başardı. Fotoğraf bir tatil ruhu taşıyor. Ortaya çıkan dosya bana biraz ağartılmış gibi görünüyor, çünkü yazar siyah noktayı ayarlamamış. Kontrastı ayarlamaya karar vermeden önce uzunca bir süre tereddüt ettim.

Şimdi siyah tonlar onların yerini aldı. Ancak şüphelerim geçmedi ve belki de resmi daha parlak ve iyimser hale getirmek için gölgeleri kasıtlı olarak aydınlatmaya çalıştığını tahmin etmeye devam ediyorum? Görüntüyü yukarıdan kırpmak bence kesinlikle gerekli: lekeli ışıkların parlak çizgileri çok parlak. İzleyicinin dikkatini yürüyen askerlerden başka yöne çekerler. Ayrıca, en boy oranını değiştirmek, hızlı hareket izlenimini artırdığı için çok kullanışlıdır.

Gün batımı. Yevgeny Merkushkin İstanbul .

İstanbul merkezli tasarımcı Evgeny Merkushkin, sekiz yıllık deneyime sahip amatör bir fotoğrafçı. 20x optik zoomlu Canon Power Shot SX1 IS soapbox fotoğraf makinesi ile çekilmiştir. Evgeny, fotoğrafa meraklı binlerce insanın yaptığını yaptı: güzel bir anı durdurdu. Günbatımları ve gündoğumları asla birbirinin aynısı değildir ve biz onları hayranlıkla izlemekten asla bıkmayacağız.

Ben de gün batımlarını çekmeye karşı koyamıyorum ve bu yüzden böyle bir güzelliğin peşine düşen bir fotoğrafçının ruhunu saran heyecanı anlayabiliyorum. Ancak güneşli konserleri fotoğraflamakla ilgili üzücü bir gerçek var: Çok az insan gördükleriyle ilgili izlenimlerini izleyicilerle paylaşmayı başarıyor. Bir fotoğraf dosyasının dijital kaydında sıfırlara ve birlere dönüşen haz ve güzellik, bugünlerde söylendiği gibi bazen tamamen “hareket etmiyor”. Yevgeny Merkushkin’in “Sunset” adlı eseri bence neredeyse mükemmel. Kompozisyonel olarak doğru, ekspometrik olarak da doğru. Rengin gerçekte ne olduğunu bilmiyorum ama fotoğrafın renkleri beni mutlu ediyor. Yine de tamamen mutlu olmak için eksik olan bir şey var. Bir resim dikkatimi çekerse, onu incelemeye başlıyorum ve kısa süre sonra çok net olmadığını fark ediyorum. Hepsini.

Biraz büyütüldüğünde, yazarın bu eksikliği giderme çabaları açıkça görülebilir. “Yerel keskinlik” fırçasının çalıştığı yerlerde teknenin yakınında ve gökyüzünde hafifçe – sahne açısından önemli bulutları vurgulamanın gerekli olduğu yerlerde görüntünün yapısı, görüntünün bitişik alanlarının yapısından farklıdır. Fotoğrafa şöyle bir baktığınızda detay eksikliği göze çarpmıyor ve fotoğrafçının ana görevi -izleyicinin dikkatini çekmek- en azından bir an için çözülmüş gibi görünüyor.

Ancak daha sonra, gözüm siluet arka plan ışığının oluşturduğu çizgi oyunundan zevk alamadığını fark ettiğinde, resme olan ilgimi kaybederim. Bu tür manzaralar, kadraja birçok küçük ayrıntının dahil edilmesiyle teknedeki insanlar, dalgalar ve küçük bulutlar , tüm bu güzelliği görüntüleyebilecek ve hepsini izleyicinin gözüne getirebilecek çok sofistike ekipmanların kullanılmasını gerektirir.

Ne yazık ki Evgeniy Markushin’in kullandığı fotoğraf makinesi manzara fotoğrafçılığı için üretilmemiş. Küçük bir sensöre ve tamamen insanlık dışı 20x süper yakınlaştırmaya sahiptir.

Bu tür lensler kötü boyamaya, kenarları lekelemeye mahkumdur. Güzellikleri çok yönlülüklerinde ve küçük boyutlarında yatar. Gereksiz yüklerle boğuşmak istemeyen, kaygısız ve iddiasız gezginler için üretilmiştir. Görüntülerin titizlikle detaylandırılması ve fotoğrafların daha da iyileştirilmesi genellikle “süper optik” alıcılarının öncelikleri arasında yer almaz.

Ön plandaki dalgalardaki keskin olmayan leke, bu fotoğrafı çerçevelememi önerdi. İzleyicinin dikkatini bu şekilde tekneye ve içindeki insanlara odaklamaya çalıştım.

Yerdeki bulutlar. Evgeny Merkushkin İstanbul .

Yevgeny Merkushkin’in aynı kompakt fotoğraf makinesiyle çektiği bir başka güzel fotoğraf. Ancak gün batımını gösteren bir deniz manzarasının aksine, titiz ayrıntılara gerek yoktur. Hatta tonal perspektifi ve sisliliği vurgulamak için kompozisyon derinliğinde daha fazla bulanıklık görmeyi tercih ederdim. Ne yazık ki, kompakt makinelerin süper zoom’ları bulanıklık bölgelerini kullanarak planları ayıramaz. Küçük sensörlü kameralar büyük alan derinliği ile doğar. Sabah ve akşam yeryüzünü kaplayan sisler ‘hava’ fotoğrafçılığı için harika bir konudur. Genellikle fotoğrafçılar, fotoğraflarını rafine ederken, olağan kuralı takip ederler: ön plan arka plandan daha keskin ve net görünmelidir, çünkü gözlemciye daha yakındır ve havanın ön plandaki nesneleri arka plandakinden daha az bulanıklaştırma olasılığı vardır.

Evgeny Merkushkin bu kuralı görmezden geldi. Çerçevenin arka tarafındaki bazı ağaçlar, ön plandaki sisin içinden görünenlerden daha koyu renkte. Bu kusuru herhangi bir grafik düzenleyici yardımıyla düzeltmek kolaydır. Yazarın yerinde olsaydım, bir saniyemi bile ayırmaz ve resmin üst kısmının tamamını keserdim, çünkü boş ve hiçbir duygusal ya da bilgilendirici içerik taşımıyor. İzleyicide coşkulu bir “ooh” uyandırabilecek herhangi bir şey!”, kompozisyonun alt yarısında yer almaktadır.

Prelüd. Vladimir Palchik St Petersburg .

Bazen bir resme kötü demek yerine hiçbir şey dememek daha iyidir. Doğru bir başlık, izleyicinin çağrışımsal aramalarını yazarın istediği yöne yönlendirebilir. Yanlış – sizi duygusal bir çıkmaza sürüklemek için.

Bu resim dikkatimi çekti. İki üçgen ve yay arasındaki çatışmanın çözümünü aramak için incelemeye başladım. Çizgilerin üst üste gelme şeklini beğenip beğenmediğimi görmek istedim? Üçgenlerden oluşan ritmik bir geçit töreninin yıkımı organik midir?? Sonra birden başlığı okudum

Prelüd, açıklayıcı sözlüklere göre, kısa bir müzikal giriş veya kısa bir kompozisyondur. Hayal gücümü yeniden ayarlamaya çalıştım ama hiçbir şey çıkmadı. Fotoğrafın kendisi daha da kötüleşmedi. Ama yine de… Tekneye nasıl isim verirseniz, öyle yol alır!

Yazarın versiyonunun ön tarafı biraz boş olduğu için aşağıdan kırpmanızı öneririm.

Şeytan. Andrei Kombarov ö. Balashikha .

Andrei Kombarov’un “Demon “u bence biraz karanlık. Yazar, “şeytani” görünmesi için kasıtlı olarak bu kadar kasvetli yapmış olmalı. Ancak histogramı hafifçe sağa, açık tonlara doğru kaydırırsanız ve ardından biraz sihir yapıp aydınlatmadan sonra bazı turuncu noktalar eklerseniz, kare pencerelerin mavi göz yuvalarına sahip neşeli duvar dokulu hale gelir. Bir iblisin kasvetli gölgesi, kötü insanların evlerinden mahrum bıraktığı bir Rus ev sakinine dönüşecektir. Eğer onu hafifletirseniz, oldukça görünür bir yüz kazanacaktır. Gerçekten, hikaye şimdi korkutucu görünmüyor. Oldukça eğlenceli.

Mahkum. Alexey Ogloblin d. Kirov .

Kirovlu girişimci Alexey Ogloblin, teknesini bir esir olarak adlandırdı. Yani, buzdan bir deli gömleği içinde donarak zincirlenmiş ve üzerine soğuk kar serpilmiş bu tekneye acımam gerekirdi herhalde.

Sadece bu da değil, sanırım Alexey gökyüzünü daha karanlık yapmak için kasıtlı olarak eksi pozlama telafisi uyguladı. Yazar çekimler sırasında çok üşümüş olmalı ve teknemin yüzü bana çizgi filmdeki Donald Duck Amca’yı hatırlattı. Bu hüzünlü teknede tamamen ördek gagası.

Aslında aynı imgeye bu kadar farklı tepkiler verilebilmesi, eserde bir değil birkaç anlam katmanı olduğunun işaretidir. Katmanlı fotoğrafları severim, bu yüzden hiçbir şeyde ısrar etmeden gölgelerdeki ayrıntılar ve kırpma konusunda biraz deneme yapmaya karar verdim. Resim biraz daha neşeli.

Garip. Alexander Durmanenko d Gökyüzünün üst kısmının renginden kaçınılabilir. Lutsk, Ukrayna .

Bir başka insanlaştırma örneği. Gerçekten, Freaky! Ve gülümsüyor! Ukrayna’nın Lutsk kentinden Alexander Durmanenko’nun çalışmaları doğrudanlığıyla büyülüyor. Muhtemelen ona gülümseyen tek kişi ben değilimdir.

Resim oldukça iyi yapılmış. Bununla birlikte, çiçeğin sağındaki boş alanı kırptım ve önemli sahne öğelerinin netliğini vurguladım.

Kayaların bahçesi. Alexander Durmanenko d. Lutsk, Ukrayna .

Alexander Durmanenko’nun bir başka çalışması. Doğa ona güzelliğe karşı bir duyarlılık ve nesnelerin biçimlerini yan yana getirme, ritmik tekrarı ve renk uyumunu görme yeteneği bahşetmiştir. Bence sen, Alexander, hislerine güvenmeli ve mümkün olduğunca çok ateş etmelisin. Sonuçların gelmesi uzun sürmeyecek.

Bu arada, bazı teknik kusurlar görüyorum. Ufuk çizgisi sadece bir derece eğiktir ve göz bunu hemen fark eder. Gökyüzünün kararması gerekiyordu ve yığınlardan gelen gölgeler de öyle. Resmin alt yarısında kontrastı artırdım. Gökyüzünün üst kısmının kırpılması, çekim sırasında kamerayı bu çekimdekinden daha alçaltsaydınız önlenebilirdi. Kazıklar gökyüzüne doğru biraz daha yükselecek ve kompozisyonun alt ve üst yarısını kopmaz bir evlilik bağıyla birleştirecek.

Bit Pazarı. Tatiana Litvin İstanbul . Kharkov, Ukrayna .

Tatiana Litvin’in fotoğrafı beni renk paletinin uyumu hakkında konuşmaya itiyor. Yazarın dikkatini çeken alıcı ve satıcı arasındaki belirgin çatışma, parlak kırmızı ve siyah noktaların çatışmasıyla destekleniyor gibi görünüyor. Kederli renkler oldukça uygun görünüyor: hikayenin olumlu olduğu söylenemez. Şehir sakinlerinin giysilerinin renkleri solmuyor, bu yüzden gri bir pire üzerindeki güneylinin kırmızı savaş boyası, bir genelevin duvarındaki kırmızı bir fener gibi yanıyor. Bu hanımefendinin geldiği sıcak topraklarda, bu tür kıyafetler bir norm olarak algılanır… Bizde yok. İşte kırmızı lekelerin bu resmin kahramanları olmasının ilk nedeni.

İkinci neden ise renktir. Kırmızı genel olarak alışılmadık derecede aktif. Etraftaki her şey çok loşsa, çerçevedeki küçük bir kırmızı nokta bile kompozisyonun ana unsuru haline gelebilir. Ve bu, renkli noktaların zenginleştirildiği anlamlardan bağımsızdır. Bir gömlek üzerindeki kırmızı leke ile beyaz bir gömlek üzerindeki aynı kırmızı kan lekesi arasındaki farktan bahsediyorum. Bu kırmızı işaretler, fotoğrafın algılanışını etkileyen ek anlamlarla birlikte renk de verebilir. Eğer yazar izleyicinin fotoğraf karakterlerinin çatışmasını bir zevkler ya da ulusal kültürler çatışması olarak algılamasına ilham vermek istiyorsa, renkli versiyon oldukça uygundur.

Ancak resimde başka bir tür muhalefet daha var. Çatışma fizyonomik ve psikolojiktir. Tezgahın karşı tarafında duran insanların çatışması. Bu çatışma hem üzücü hem de eğlenceli. Eğer yazar hayatın bu yönüne odaklanacaksa, resmi beyazlatmasını tavsiye ederim. İzleyicinin tüm dikkati daha sonra iki figürün algılanmasına, yüz ifadelerine ve durumun değerlendirilmesine kayar.

Kırpmayı öneriyorum çünkü resmin renkli ya da siyah beyaz olmasından bağımsız olarak, yazarın versiyonundaki arka plan biraz fazla. İzleyicinin dikkatini dağıtır ve ziyaretçilerin figürlerine bakarken bazı anlamlar aramasına neden olur. Ancak orada öndeki figürlerin yüzleşmesinden daha fazla dikkat çekecek bir şey yok.