Rozov’dan fotoğraf eleştirisi: Fotoğrafı çeken kamera değil, fotoğrafçıdır

“Fotokritizm” köşesi, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı Georgy Rozov tarafından yönetiliyor. Bu fotoğraf incelemesi, sonuçları № 07 45 2013’te yayınlanan Photo&Technique dergisi fotoğraf yarışması için gönderilen fotoğrafları içermektedir

.

Eleştirmen, bana göre, hiç de azarlayıcı değil. Çok yakında, zayıf işlerin bariz eksikliklerini meslektaşlarıma göstermek zorunda kalmayacağım bir noktanın geleceğini uzun zamandır hissediyorum. Dergi yarışmamız için yapılan başvuruların genel seviyesi çok hızlı bir şekilde artıyor. Aydınlanmanın nimetlerinden faydalanmanın ve çoğunlukla fotoğrafların faziletleri hakkında yazmanın zamanı geldi.

İstanbul’dan Eduard Musin sadece dört fotoğraf gönderdi ama hiçbirinden şikâyetçi değilim. Onları geliştirmek istemiyorum. Bu sadece yazarın yetenekli ve becerikli olduğunu göstermekle kalmıyor. Yaptığı işlere dikkatle bakıp en iyilerini seçme konusunda ender rastlanan bir yeteneğe sahip. Ancak bu koleksiyondaki diğer fotoğraflar da hayranlık uyandırmaya değer.

“Beyaz Deniz”.

Eduard Musin, İstanbul.

Pentax K-5 fotoğraf makinesi

Pentax 85/2.8 yumuşak lens

Enstantane hızı 1/8000 sn

Diyafram açıklığı f/3,5

ISO hassasiyeti 200

Yazar yumuşak odaklı bir lensle çekim yaptığını söylememiş olsaydı, yumuşak bir filtre kullandığını düşünebilirdim. Monokülerler daha da yumuşak çizer ve renk sapmaları ile bu durumda olduğu gibi zarif bir şekilde başa çıkmak zor olacaktır. Bu fotoğrafın kompozisyonunu gerçekten çok beğendim. Resim, çerçeve penceresinin uzun kenarlarına paralel, farklı yoğunlukta beş yatay şeritten oluşmaktadır.

Bu tür paralelliklerden edebi ve güzel bir manzara resmi nadirdir. Yazar, izleyicinin dikkatini tekneye yönlendirerek bu görevde başarılı olmuştur. Üç kez ayırt edilir: keskin olmayan üzerinde keskin olarak, açık üzerinde koyu olarak ve üçte birlik kesişim bölgesine yakın bir nesne olarak. Teknenin de resmin uzun kenarına paralel bir özellik olması komik. Değişken yatayların ritmik tekrarı tonal olarak çok iyi dengelenmiştir.

Ancak asıl önemli olan elbette biçim ve içeriğin uyumunu sağlamak için kullanılan araçlar değildir. Benim için daha da önemlisi, sanki Norveç’teki bir deniz vapurunun güvertesinde, yanaklarım soğuk rüzgarda dışarıdaymış gibiydim.

Samimi anıların kilidini açmak, fotoğrafları ilişkilendirilebilir hale getirmek, olumlu bir izleyici tepkisi almanın en iyi yollarından biridir.

“Kış Yolu”.Eduard Musin. İstanbul.

Canon G9 kamera

Enstantane hızı 1/2000 sn

Diyafram açıklığı f/8

Hassasiyet

ISO 200

Odaklanma

mesafe 29,2 mm

Bu tür kış konularını çekmek isteyen bir fotoğrafçının çok keskin bir ton dengesi duygusuna sahip olması gerekir. Görünüşe göre adam genel kuralı çiğnemiş: altı karanlık, üstü aydınlık… Ancak resim yaşamaya devam ediyor ve göze hoş geliyor. Kısmen, çünkü çerçevedeki ana şey tam olarak olması gereken yerde.

Geometrik şekillerin sınır çizgileri – düz değil ve çerçeve sınırına paralel değil. Alt sektörün inen köşegeni dokuludur. Resmi dinamik, bozulmamış ve bu nedenle uzun süre düşünmeyi keyifli hale getirir. Mavinin tonlarından oluşan abartısız monokrom gamı, burada mümkün olan tonal, siyah-beyaz çözümden daha da ürpertici.

Bu fotoğraftaki herhangi bir şeyi düzeltmeye çalışmak fotoğrafı öldürür. Bu fotoğrafın dijital kamera ile çekildiğini vurgulamak isterim. Bu da dünya kadar eski bir gerçeği bir kez daha doğruluyor: Fotoğrafı çeken kamera değil, fotoğrafı çeken fotoğrafçıdır!

“Tutaev şehri.Edward Musin. İstanbul.

Pentax K-7 kamera

Pentax 10-17/3.5-4.5 balık gözü lens

Deklanşör hızı 1/40 sn

Diyafram f/10

ISO hassasiyeti 200

10 mm odak uzaklığı

Harika bir resim! Gülümseyerek ve hayranlıkla izliyor. Etrafındaki her şeyi mahveden bu kovalanmış keçi hikayesi, fıçı şeklindeki balık gözü deseniyle uyumludur. Yazarın optiğin özelliklerini bildiği açıktır ve bu yüzden kahraman kendini kadrajda perspektif bozulmasının minimum olduğu bir yerde bulur ve aynı zamanda üçte birlik kesişme noktası oldukça yakındır. Not: keçi beyaz, arka plan koyu. Dikkat çekmeyen renk paletinin seçilmesinin de bir nedeni var. Ve gökyüzü parçalandı.

Eduard Musin’in fotoğraflarında keçi dışında hiçbir şey tesadüfi değildir. Geçmiş bir dönemin bu görüntüsü ve eski yaşam biçiminin toza dönüştüğünün gözle görülür işaretleri karşısında hüzünlü bir gülümseme.

Bu arada, Volga kıyısının diğer yakasında, nehir gemilerini, dizel lokomotifleri, damperli kamyonları ve hatta yıllardır uluslararası off-road rallilerini kazanan KAMAZ kamyonlarını donatmak için kullanılan son teknoloji bir dizel motor fabrikasına sahip oldukça modern bir şehir bölgesi var… Keçinin tekmelediği kulübe sayısal kontrollü bir takım tezgahı ayarlayıcısına ev sahipliği yapıyor olabilir. Bu beni şaşırtmazdı.

“Blinky”. Eduard Musin. İstanbul.

Pentax K-5

Lens

Pentax 18-135/3.5-5.6

Enstantane hızı 1/500 sn

Diyafram açıklığı f/8

Hassasiyet

ISO 400

Odaklanma

Mesafe 88mm

Çok yerinde bir isimle. Çatışan varlıkların burun buruna çarpışması: küçük ve savunmasız ile büyük ve yırtıcı, canlı ile cansız, ama yine de bir köpek. Neredeyse ağarmış olanın parlak ve renkli olanla çarpışması. Yumuşak ışık. Cansız olan her şeyin kontrastında kasıtlı bir azalma.

Bir kelebeğin yukarı doğru diyagonal hareketi. Bu fotoğrafın esası değil – kullanılan araç ve tekniklerin listelenmesidir. Ama asıl önemli olan görmek, değerlendirmek ve her şeyin üst üste yığıldığı ve o büyülü tesadüfün gözlerimizin önünde belirdiği o kısacık anı kaçırmamaktı.

“İzlanda. Childrenfoss Şelaleleri”. Oleg Neugodnikov. İstanbul bölgesi, Podolsk.

PENTAX K-5 fotoğraf makinesi

Lens

Pentax 18-135/3.5-5.6

Enstantane hızı 0,6 sn tripod

Diyafram açıklığı f/18

ISO 80

AE düzeltmesi +3 EV

Odak uzaklığı

Mesafe 40mm

Bu resim beni düşündürdü. Bu benim optik özellikler anlayışıma uymuyor. Kameraman 40 mm odak uzaklığına zoom yaptı. Bu durumda görüş açısı yaklaşık 60 derece olmalıdır. Bu optiğin ayırma özelliği çok belirgindir, ancak alan derinliği sığ ve öngörülemezdir.

Kırınım nedeniyle f/18 diyafram açıklığında çözünürlüğün büyük ölçüde düşmesi kaçınılmazdı. Başka bir deyişle, ön plan daha büyük ve arka plan daha sığ görünmeliydi. Keskinlik ön plandaki kayalara odaklanmış, bu nedenle çerçevenin derinliklerinde keskinlikte gözle görülür bir azalma olması gerekir, ancak orada her şey oldukça dikkatli bir şekilde çizilmiş. Yazarın bunu nasıl başardığı benim için bir sır olarak kalmaya devam ediyor, ancak dikkatimi çeken ve elementlerin dramatik güzelliğine hayran kalmamı sağlayan bu görüntü oldu.

“Baskında Akşam”. Sergey Poliak. İstanbul.

Panasonic Lumix DMC-FZ50 fotoğraf makinesi

Deklanşör hızı 1/100 sn

Diyafram açıklığı f/3,2

Hassasiyet ISO 200

AE düzeltmesi +3 EV

Ayın olduğu bu fotoğraf beni gerçekten üzdü: Ay çok kötü monte edilmiş. Teknik olarak, Photoshop katmanlarının farklı saydamlıklarının nasıl kullanılacağını bilmek açısından – her şey yolunda. Sivrisinek daha iyi bir yer bulamazdı. Kötü olan şey, ayın bu çekim için çok büyük olması.

Bu lensle, az önce çektiğim kırpılmış fotoğraf gibi görünecektir. Gereksiz her şeyi kesmeye çalıştım. Ama tekne çok garip bir konumdaydı. Ortası çoktan kaymış ve kıç tarafını aya çevirmiştir. Muhtemelen hor görülmüş? Ve yüzebileceği hiçbir yer yok: burnuyla çerçeveye çarpmak üzere. Bu yüzden armatürü fotoğrafın sol tarafında bıraktım.

Böyle bir görüntünün basılıp duvara asılması halinde kış bunalımında ruhumu ısıtacağını söyleyemem ama bu şekilde daha doğal ve uyumlu oldu.

“Fantezi ve Gerçeklik”. Sergey Romashev. İstanbul.

Canon EOS 5D Mark III

Mercek

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Deklanşör hızı 1/400 sn

Diyafram açıklığı f/4

ISO 800

Odak uzaklığı 169 mm

Kuşkusuz, Sergei Romashev’in iyi tür fotoğrafçılığı dikkat çekicidir. Aşkın bir başka resmi. Yaşlılık çağındaki her erkeğin bildiği komik bir çatışma. İçimizde her zaman genç ve güzeliz ama bunu dışarıda kimse göremiyor.

Sergey, kadın kahramanın içindeki gençliği görmeyi ve herkese göstermeyi başardı. Flint Granny! Sokaktaki korkunç hayat tarafından bile kırılmadı. Yazar, bu talihsiz duruma her halükarda göz atmamamız için kasıtlı olarak bir fotoğraf koymuştur. Serseri işaretleri çantalar çerçeveye tamamen entegre edilmiştir. Ve ben buna katılamıyorum.

Bence hafif bir kırpma, çekimi daha dinamik hale getirecek ve en önemlisi, zaten mükemmel bir şekilde vurgulanmış olan ana konu fikri açık bir şekilde ortaya çıkacaktır. Aşkı hayal eden evsiz bir kadın olduğu gerçeğine odaklanmazdım. Hikaye bu değil.

“Güneşi yakala”. Arsen Alaberdov. Çerkessk.

Pentax K20D fotoğraf makinesi

Pentax DA 200/2 lens.2x telekonvertör ile 8

Enstantane hızı 1/350 sn

Diyafram açıklığı f/2.8

ISO 400

– Öğleden sonra ağları fark ettim ve batan güneşi içlerinde yakalamanın güzel olacağını düşündüm. Geriye kalan tek şey akşam gelip fotoğraf çekmek! – Arsen yazıyor.

Yönetmen teknik ve kompozisyon açısından doğru bir iş çıkarmış. Her ne kadar bu konuda gün doğumu ve gün batımından daha fazla bir yenilik olmasa da, ben de güneşin batışına tanık olduğumda fotoğraf çekmekten kendimi alamıyorum. Neredeyse her zaman hayranlık ve anı durdurma, bu güzelliği koruma ve daha sonra beton kulübemin duvarları içinde hayranlıkla seyretme arzusuyla dolup taşıyorum.

“Maraton. Sergei Martishenya. Murmansk.

yukarıda – rötuştan önce, aşağıda – rötuştan sonra.

Pentax MZ-5N kamera

Pentax FA 28-80 lens

Fujifilm Superia

Murmansk’tan Sergey Martisheny’nin çok güzel bir fotoğrafının iki versiyonu. Yavaş deklanşör hızının harika kullanımı. Ön planda kayakçılar neredeyse soyut sembollere dönüşmüş. Öznelerin açısal hızının belirgin şekilde daha yavaş olduğu kadrajın derinliklerinde ise kayakçılar oldukça doğal görünüyor.

Bu iki tür görüntünün tek bir karede bir araya gelmesi oldukça haklı ve göze hoş görünüyor. Yazar, genellikle bu tür röportaj fotoğraflarını sadece anın sabitlenmesi haline getiren alacalı renklerden sihirli bir şekilde kaçınmış. Renkler de o kadar organik ki, ben kendi adıma uzun uzun bakmaktan keyif alıyorum.

Sadece bir ayrıntıdan hoşlanmadım ve bu nedenle rahatsız oldum: maratonun başlangıcında karanlık bir ağaçlık alan ve sloganlar. Sporcuların başlarının üzerindeki beyaz arka planı çok kötü bir şekilde yırtıyor. Bu alanın üzerini renk ve parlaklık açısından benzer piksellerle boyadım. Resim artık kusursuz görünüyor. Gözlerinizi kayakçılardan alamıyorsunuz.

“Unutulmuş Arkadaş”. Sergei Sukhov. İstanbul.

Canon EOS 50D fotoğraf makinesi

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM lens

Deklanşör hızı 1/125 saniye

Diyafram açıklığı f/4,5

Hassasiyet ISO 1250

Odak uzaklığı 17 mm

“Onarım. Konu ortaya çıktı: uzak bir anıdan gelen ışık, çıplak duvarlar, yalnızlık, hüzün, bir oyuncak, umut”, Sergey Sukhov hikayeyi nasıl bulduğunu böyle yazdı. Unutulmuş oyuncak ayıların “hangi çöpten” çıktığı uzun zamandır bilinmektedir. Bu, eski duvar kağıdı parçalarından ve çocukluk hayallerinin parçalarından ortaya çıktı. Sergei’nin oldukça güzel, tatlı rüyaları.

Yavru ayı iyi durumda ve rahatça oturuyor. Tıpkı tahttaki bir kral gibi! Yazarla olay örgüsünün yorumlanması konusunda tartışmaya girmeyeceğim, ancak benim “unutulmuşum” yerde yatıyor, kısmen bir duvar kağıdı parçasıyla örtülmüş olurdu. Ve bir pençe bükülmüş olurdu. Kızları ağlatmaya çalışırdım. Ancak hayatın gerçeği ile sanatın gerçeği aynı şey değildir.

Yazarın hazır çözümünü tartışacak olursak, boş alanın mütevazı bir şekilde kesilmesini önermek istiyorum. Ve bunu sadece haksız yere göz ardı edilen bir başka çizgi film karakterini vurgulamak ve öne çıkarmak için yapıyor. Duvarda, bir sandalyenin sol ayağının yanında bir tavşan veya tavşan taslağı. Biraz seçerseniz, ana konunun fotoğrafik bir nakaratı haline gelebilir. Bunun dışında resim güzel. Duygusal fotoğraf hayranları kesinlikle keyif alacak.