Geçmişte panoramik fotoğraf çekmek için özel bir fotoğraf makinesine ihtiyaç duyulurken, günümüzde neredeyse her fotoğrafçı bu heyecan verici ve muhteşem fotoğrafçılık türünü yapabilir. Bu makalenin önceki bölümlerinde ele aldığımız kompozisyon teknikleri hem standart hem de panoramik çerçeve formatları için aynı şekilde geçerlidir. Farklılıklar fotoğrafçılığın teknik detaylarında ve elbette fotoğrafın daha sonra işlenmesinde yatmaktadır.
Aleksandr Kitsenko Ukrayna , “Gümüş ve Altın.
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c
Altın ve gümüş bir arada ve bu kadar büyük bir hacimde nadiren bulunur. Ama ben şanslıydım ve bir kez ölçülemeyecek kadar zengin oldum. Ruhsal olarak.
Bir panorama çekimi yapmak
Öncelikle düğüm noktası kavramıyla ilgili literatürü okumanızı ve panoramik tripod kafasının ne olduğunu görmenizi öneririm. Özellikle geniş açılarda kısa odak uzaklıklarında “doğru” panoramalar çekmek istiyorsanız, onsuz yapamazsınız. Ancak amatör fotoğrafçılık için sıradan bir tripod ve manuel ayarlara sahip bir fotoğraf makinesi yeterli olacaktır. Bu durumda bir panorama oluşturmak için kullanılan algoritma oldukça basittir:
1 doğru konuyu bulun;
2 bir açı, çerçeve formatı dikey veya yatay ve lensin odak uzaklığını seçin, kameranın vizöründen gelecekteki panoramamıza bakın, zihinsel olarak sınırlarını işaretleyin;
3. Doğru odak noktasını belirleyin genellikle hiperfokal mesafe , lens odak modunu manuel kontrole geçirin tüm panorama karelerinde eşit GRIFF sağlamak ve ayrı panorama karelerinde otomatik odaklamayla ilgili sorunları önlemek için ; alt sıra için çok sıralı panoramalar çekerken, ön planı daha iyi çalışmak için kamerayı yakındaki nesnelere yeniden odaklamanızı öneririm
4 pozlama modunu manuel olarak ayarlayın, panorama fotoğraflarının kenarları arasındaki ışık yayılma seviyesi oldukça büyük olabileceğinden panoramanın en sorunlu çekimlerinin pozlamasını ölçün örneğin, bir kenarın parlak bir ışık kaynağına sahip olduğu ve diğerinin gölgeye girdiği arkadan aydınlatmalı panoramalar , en uygun değeri seçin;
5 kameranın ufka paralel olup olmadığını kontrol edin;
6 doğrudan ateş etmeye başlayın, yaklaşık üçte bir oranında üst üste atışlar yapın;
7 çekim yaparken, daha sonra kırpmayı kolaylaştırmak için başlangıçta planlanandan biraz daha fazla alan yakalamanızı öneririm.
dijital teknikler kullanırken, “ham” dosya formatında RAW çekim yapılması tavsiye edilir. Bu mümkün değilse, tüm panorama çekimleri için aynı beyaz dengesini ayarlamalısınız. Diğer adımlar RAW dosyalarının düzeltilmesi, dönüştürülmesi ve yazılımda bir araya getirilmesidir, ancak bu başlı başına bir makale konusudur.
Manzara fotoğrafçılığında ışık
Bir manzarada ışık, güzel bir fotoğraf oluşturmak için muhtemelen en önemli reçetedir. Teorinin derinliklerine inmeden, “vurgulama” teriminden sonuçlar çıkarabilirsiniz. Kendi deneyimlerime dayanarak şunu söyleyebilirim ki, etkili bir ışıklandırma olmadan iyi bir çekim yapmak, hele hele bunu seyirciye sunmak çok zor.
Bir manzara fotoğrafçısı için doğru ışık tam olarak nedir?? Bu sorunun tek bir cevabı yoktur, ancak fotoğrafçılık için en uygun olan birkaç ‘tipik’ seçenek vardır. Bunları kısaca tanımlamaya ve özelliklerini listelemeye çalışacağım. İlk olarak, “zamanlama” kavramını tanıtalım.
Bu terim oldukça görecelidir, özü belirli aralıklarla günde iki kez – sabah ve akşam güneşin ufkun üzerinde alçakta olması, ışığın yeterince yumuşak olması ve istenen ışık ve gölge modelini yaratması gerçeğine indirgenir farklı nesnelerin gölgeleri oldukça uzun ve üç boyutludur .
Manzara fotoğraflarının çoğu, özellikle de planlı olanlar, bu saatlerde çekilir, ancak birkaç istisna da vardır. Genel olarak manzara fotoğrafçılığında ışık birkaç şekilde sınıflandırılabilir:
– yöne göre yan, arka, arka ve çeşitli ara varyasyonlar ;
– zamana göre sabah, akşam, gündüz, gece ;
– doğası gereği dağınık, yönlü, çizim, arka plan ;
– renk sıcaklığına göre sıcak, soğuk ;
– Genel olarak, bir manzara fotoğrafındaki ışık optimum yoğunluk yoğun, yumuşak, sert vb. için ayarlanabilir, ancak bu ayrı bir makalenin konusudur.d. ;
– İzleyiciye iyi bir görüntü sunmak ne kadar zorsa, iyi bir fotoğraf çekip onu farklı bir şekilde sunmak da o kadar zordur. p. .
Bir fotoğrafçının ana görevlerinden biri, seçilen sahnenin ışık düzenini tahmin etmektir tabii ki, “gör – çek” çekmiyorsanız . Aynı manzaranın örneğin sabah ve akşam, bulutlu veya güneşli, alçak veya yüksek güneşli vb. zamanlarda tamamen farklı görüneceğini rahatlıkla söyleyebilirim. d.
Sonuç olarak, sadece doğru ışığı beklemediğiniz için birçok harika kareyi kaçırabilirsiniz. Bilmediğimiz bir alana girdiğimizde, önce güneşin rotasını belirlememiz, sahnenin ışık ve gölge düzenini hayal etmemiz ve ardından fotoğraflamak için bir nokta seçmemiz gerekir.
Farklı ışık türleriyle çekim yapmanın teknik konularından kısaca bahsedelim. Fotoğrafçı için en uygun ve rahat ışık, düşük güneş ışığı ile yan aydınlatmadır. Yukarıda belirtildiği gibi, bu durumda ışık yumuşaktır, genellikle sıcaktır ve uzun hacimli gölgeler oluşturur, fotoğrafın kalitesi en üst düzeye çıkarılır. En zor şeyin arkadan aydınlatma olduğunu söyleyebilirim, ışık kaynağına karşı çekim yaptığınızda.
Bu durumda, normalde ön planı geliştirmek için bir gradyan filtresi uygulamanız veya görüntünün dinamik aralığını genişletmek için dijital teknolojiden yararlanmaya çalışmanız gerekir. Bu tür ışığın ek bir sinsiliği de parlama, parlama, fotoğrafın kontrast ve doygunluğunda genel bir azalma meydana gelme olasılığıdır, ancak sonuç oldukça muhteşem görünüyor.
Örneğin puslu bir ormanda yaprakların arasından çekim yaptığınızda, vurgulu ışıkla harika çekimler elde edersiniz. d. Gün doğumu ve gün batımının fotoğraflarını çekmenin sonuçları ve teknik özellikleri hakkında o kadar çok şey yazıldı ki kendimi tekrar etmek istemiyorum. Fotoğrafçılık için birçok farklı aydınlatma çözümü vardır ve her sahnenin birkaç kez oynanabileceğini ve her seferinde sonucun bir öncekinden farklı olacağını ve her seferinde kendi tarzında güzel olacağını unutmayın.
Mevsimler
Bu yazıyı dünyanın neresinde okuyacağınızı bilmiyorum, bu yüzden Kuzey Yarımküre’deki mevsimleri anlatacağım.
Kış. Sıradan insanlar için bu, çocuk masallarının, Kar Kızı ve Noel Baba’nın, Yeni Yıl’ın ve diğer mucizelerin zamanıdır. Bir fotoğrafçı için kış fotoğrafçılığı, kendisi ve ekipmanı için gerçek bir meydan okumadır.
İlk zorluk, pilleri tek tek yiyen ve ardından fotoğrafçıyı ele geçiren soğuktur. İkincisi, daha az önemli olmamakla birlikte, doğru yerlere ulaşmanın zorluğu ve doğrudan fotoğrafçılıkla ilgili olmayan çok sayıda ekipman. Daha da devam edebilirim, ama şimdiden yeni başlayan amatör fotoğrafçıların cesaretini kırma riskini alıyorum… Fotoğrafçılığın kendisi açısından yapılması gereken birkaç nokta var.
Kışın “rejim” zamanı gün doğumu, gün batımı kısa sürer, geceler gündüzlerden daha uzun olur, hareket kabiliyeti sınırlıdır ve kamera pilleri soğukta oldukça hızlı tükenir. Bir sahneyi bulmak, tam renk gamının olmaması nedeniyle de zorlaşıyor: açık havalarda beyaz ve mavi, örtülmemiş karlı nesnelerin karanlık alanlarına hakim olurken, bulutlu havalarda her şey beyaz-gri oluyor.
Yani bir fotoğraf çektiğinizde, istediğiniz sonuçları elde etmek için çok ve akıllıca çalışmanız gerekir. “Peki ya mucizeler?”Sen sor. Orada ve onlardan çok var, sadece beklemeniz gerekiyor. Bir numaralı merak konusu elbette don olayıdır. Açık soğuk havalarda her şeyi gümüş kırağı ile kaplar, ancak bulutlu havalarda griye döner. Ağaçlara yapışan kar daha az güzel görünmüyor, dalların geometrisinin tüm erdemlerini tamamen ortaya çıkarıyor.
Yansıyan kar kış günbatımını özellikle güzelleştirir, çünkü parıltıyla kaplı pembe ve mavi karın birleşiminden daha güzel ne olabilir? Yoğun kar yağışında ve hatta kar fırtınasında da harika fotoğraflar çekebilirsiniz.
Bahar. Tüm mevsimlerin en çeşitli, en öngörülemez olanı. Çözülmeler, bataklık donları ve kar fırtınaları, taşan nehirler, dereler, ilk çiçekler, yumuşak çimenler, yumuşak güneş ışığı, sabah ayazı, sis, fırtınalar, genç yapraklar, çiçeklenme zamanı ve çok daha fazlası fotoğrafçı için güzel bir kokteyle karışıyor.
Tüm bahar fotoğraflarının kolay geldiğini ya da yılın diğer zamanlarına göre daha fazla olduğunu söyleyemem. İnanın bana, erken bir bahar şarkısı için konu ararken, kar gitmiş ama renkler henüz ortaya çıkmamışken, çekimden hiçbir şey elde edemeden bütün bir günü geçirebilirsiniz.
Yaz. Fotoğrafçı için elverişli bir dönem, başlangıçtaki renk cümbüşü yerini yavaş yavaş güneş yanığı çimenlere ve tozla kaplı ağaçlara bırakıyor. Hava erken aydınlanır ve sabahları taşkın yataklarında genellikle sis olur, bu sis güneş doğduğunda kaybolur. Sabahın erken saatlerinde otlayan sürüler fotoğraflara renk katıyor. Örneğin, bir akşam fırtınasından sonra gün batımı gökyüzünde seyretmek ne büyük bir ihtişamdır! Bu cennet belki de sadece kana susamış böcekler tarafından bozulabilir.
Sonbahar. İlkbahar gibi sonbahar da yaz ve kış arasındaki tüm geçiş durumlarını içerir, sadece ters sırada. Sonbahar yapraklarının altın rengine, Hint yazının örümcek ağlarına, hala yeşil çimenlerin üzerindeki kırağıya ve benzerlerine özellikle değinmek istiyorum.
Gezegenimizin manzaraları
Leonid Titus Ukrayna, Karpatlar . “Peri Masalını Ziyaret Etmek.”.
Canon EOS 400D, EF 17-40L/4,0 USM
Gerçek bir kış peri masalı. Bu açıdan bakıldığında tavuğun bacakları zorlukla görülebiliyor, ancak kulübe açıkça görülebiliyor…
Andrey Shumilin Türkiye, Sibirya . “Yazın başlangıcı.”.
Nikon D80, Nikkor
16-85/3.5-5.6, beş kare panorama
Yaz geldi ve bütün bir çiçek tarlasını ateşe verdi. “Aleve” dayanamayan gece çiği sise dönüşür ve yukarı doğru uçar. Eşsiz bir gösteri!
Aleksandr Kitsenko Ukrayna . “Büyücüler balık avında”.
Canon EOS 350D, EF
-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,
Üç sıralı bir sonbahar panoraması.
Yüzmek için zaten serin. Ama şafak vakti olta atmak ve kendini bir sihirbaz gibi hissetmek…
Danil Romodin Türkiye, Güney Ural . “Güzel Yer.”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USM
Argazino su deposu. Yağmur henüz durmuştur ve kabarık bulutlar gökyüzünde yavaşça süzülmektedir.
İlerleyen sayfalarda manzaralar için renklerin nasıl seçileceği ve en iyi çekimler için hangi hava koşullarının en iyi olduğu hakkında konuşacağız.
Merhaba! Bu metni okuyan biri olarak, manzara fotoğrafçılığı, şairlik ve düzyazı hakkında daha fazla bilgi edinmek isterim. Bölüm 5’te neler anlatılıyor? Konuyla ilgili örnekler ve ipuçları veriliyor mu? Ayrıca, bu konularda tecrübesi olan ve ilham verebilecek kişilerle iletişime geçme imkanımız var mı? Teşekkürler!