Düğün Fotoğrafçılığı: İlerlemek… Bölüm I

İnanılmaz bir şey – düğün fotoğrafçılığı! Bu türün etrafında gelişen tutku birikimi muhtemelen başka hiçbir fotoğrafçılık alanına özgü değildir. Duyguları öfke ile coşku arasında değişiyor: “Bu saçmalık! – Hayır, sanat! – Hayır, sadece alaycı alçaklar için bir beslenme çukuru! – Hayır, bu bir iş! – Ben dürüst bir fotoğrafçıyım ve fazla para almam!” ve benzeri, değişen derecelerde acıklı..

Düğün Fotoğrafçılığı parlak bir kraliçe ve müstehcen bir üvey kızdır: konformizmi nedeniyle kıdemli fotoğrafçılar tarafından hor görülür, ancak türün gerçek ustaları tarafından fevkalade güzeldir.

Fotoğraf: Maria Petrova

“Düğün çekmeyi bırakmaktan daha çok yapmak istediğim bir şey yok! Bunu birçok kez yaptım!” Mark Twain ve bilinmeyen bir düğün fotoğrafçısı arasında geçen bir konuşmadan. . Şaşırtıcı bir şey olsa da – düğün fotoğrafçılığı! Bu türün etrafında dönen tutku belki de başka hiçbir fotoğraf disipliniyle kıyaslanamaz. Duygu yelpazesi öfkeden sevince kadar uzanıyor: “Saçmalık! – Hayır, sanat! – Hayır, sadece alaycı alçaklar için bir beslenme çukuru! – Hayır, bu iş! – Ben dürüst bir fotoğrafçıyım ve çok fazla para talep etmiyorum!” ve benzeri, değişen derecelerde acıklı..

Düğün Fotoğrafçılığı aynı anda hem parlak bir kraliçe hem de acı bir üvey kızdır: konformizmi nedeniyle kıdemli fotoğrafçılar tarafından hor görülür, ancak türün gerçek ustaları tarafından fevkalade güzeldir.

Düğün fotoğrafçılığından bir kez vazgeçtiğimde, her zaman ona geri dönüyorum. Düğünlere olan ilgim sadece fotoğraf çerçevesine sığmıyor. Bu, psikologlar ve sosyologlar için zengin bir malzemedir ve hangi açıdan baktığınıza bağlı olarak bütün bir felsefenin temeli haline gelebilir.

Başlangıç olarak, büyük resmi analiz etmek istiyorum: düğün fotoğrafçılığı nasıl sınıflandırılır ve bir fotoğrafçıda ne aranır ve bir müşteri bunda ne arar. Herkesin mutlu ve memnun olduğu o mükemmel temas noktası nerede?

Düğün fotoğrafçılığının her şeyin mümkün olduğu bir alan olduğunu iddia ediyorum! Herkes tam olarak yapabildiği “hayalini gerçekleştirir”. Yaratıcı müşteriler arayabilir ve sadece sevdiğiniz işi yapabilirsiniz. Ortalama bir “hizmet tüketicisine” yanıt olarak standartlar yolunda ilerlemek ve bir yaz boyunca doksan düğün çekmek mümkündür. Zamanımızın en pahalı fotoğrafçısı statüsünü kazanabilir ve başkalarının bir sezonda kazandığı bir ücret karşılığında ayda iki kez çekim yapabilirsiniz. Sonunda sonsuza kadar terk edilebilir ve birkaç yıl içinde yeniden başlayabilirsiniz..

Her şey hedefe ya da isterseniz boş hayale bağlıdır – hangisi daha yakınsa. Bir düğün fotoğrafçısının temel motivasyonları genellikle üç noktada toplanır: 1 para kazanmak, 2 kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmek ve 3 kendilerini bulmak bu da önceki iki noktaya keyfi oranlarda eklenir .

Bonus olarak da, tebrikler! “Fotoğrafçı” etiketi oldukça prestijli kabul edilir ve pahalı ekipmanlara sahip olmanın ve sanat dünyasıyla resmi bir bağ kurmanın bazı sıradan vatandaşlar üzerinde hipnotik bir etkisi vardır. Hatta bazı olgunlaşmamış zihinler bu statüye öncelik verirler.

“Fotoğrafçı”, sezon boyunca fazladan para kazanmaktan daha fazlasını istiyorsa, yaratıcı deneyler için mükemmel fırsatlar sunulur. Ve bunu gerçekten sevenler düğün fotoğrafçılığını en güzel haliyle keşfedeceklerdir.

Yurtdışından alacağız!

“Veri tabanımızda bulamayacağınız şey düğün fotoğrafçılarıdır. Biz sadece gerçek sanatı destekliyoruz…”. Bir basın bülteninden. . Eh, bu yeniden bir hayata başlamak ve şimdi düğün fotoğrafçısına gitmek olurdu! Tabiri caizse, temiz bir kafa ve temiz bir sayfa ile… Erişilebilir internetin en büyük başarılarından biri, ‘dışarıda’, yurtdışında da eğitim alma imkanıdır. Atölye çalışmalarına katılma fırsatlarına bağlı olarak – şahsen veya sanal olarak. Bütün gününü internette geçiriyor, ne yaptıklarını, nasıl yaptıklarını araştırıyor, “öğren, öğren, öğren” mottosuna göre yaşıyor.

Dürüst olmak gerekirse, hala düğün fotoğrafçısı olacak olanları kıskanıyorum: çok değerli bilgiler mevcut ve çabalanacak bir şey var. Ayrıca, eğer bir kişi bir estet, bir güzellik aşığı ve mükemmelliği arzuluyorsa, kimsenin onu rahatsız etmediği, kimsenin parmakla göstermediği bir seviyeye ulaşacaktır: “Bak, düğünlerde çekim yapıyor!”ve çiğnenmiş kağıtları arkaya tükürmez.

Birkaç yıl önce, düğün fotoğrafçılığı birçok profesyonel fotoğrafçılar ve muhabirler tarafından amatörce ve zanaatkar işi olarak görülüyordu. Düğün çekimi yaptığınızı itiraf ettiğinizde, özür dilemeniz ve gözlerinizi susturmanız gerekir: “Şey, ben sadece… düğünler…”. Ve insan kendini anavatana ihanet etmiş, Tanrı vergisi yeteneğini güneşin altında, sıcak ve ruhsuz bir yere değişmiş bir ideolojik yıkıcı gibi hissediyor. Düğün fotoğrafçılığını bir yaratıcılık biçimi olarak düşünmek, en bağımsız “fotoğraf kadınlarının” bile aklına gelmemiştir ve gerçekten de hangi büyük sanatçı olumlu duygulardan ilham alır ki?? “İyi bir insan kendini kötü hissetmelidir!”- Rus yaratıcı entelijansiyasının bu dile getirilmeyen sloganı hiçbir tavize izin vermiyordu.

Bir alıntı

Geçenlerde ilginç bir şey öğrendim. Birçok mükemmel fotoğrafçı Avustralya’dan dünyanın diğer bölgelerine kaçtı. Görünüşe göre o kadar iyi ki filme alınacak neredeyse hiçbir şey yok, hiç netlik yok. ‘Büyük’ foto muhabirliğinin ustaları çatışma bölgelerine gitme eğiliminde.

Olumsuz duyguların daha güçlü olduğu bilinen bir gerçektir. Ancak Avustralya, çoğu gazetecilik türünde olan düğün fotoğrafçılarıyla ünlüdür. Yaratıcılığın kaynağı siyah değil de beyazsa ve olumlu duygularla besleniyorsa, “çürümüş” refahın da dünya çapında başyapıtlar üretebileceği ortaya çıkıyor.

Bu arada, tatilin kültürü ve estetiği “orada” biraz farklı oluşmuştur, insanlar esasen daha olumludur ve zevkten ilham almak için utanç verici olduğunu düşünmezler. Düğünler ve çatışmalar konusunu karşılaştırdığınızda, temel bir anlaşmazlık görmüyorum: uygulamaların gösterdiği gibi, düğün genellikle dram ve çatışmanın kaynağıdır ..

Genel olarak, Batı’daki en iyi düğün fotoğrafçıları süper gazeteciler ve moda fotoğrafçıları ile aynı statüdedir. Bizim fotoğrafçılarımız da ki burada sadece Türkiye’yı değil tüm eski SSCB’yi kastediyorum son iki üç yıl içinde gerçekten iyi çekim yapmayı öğrendiler ve bunu büyük ölçüde Batılı meslektaşlarımız sayesinde başardılar. Batılı fotoğrafçılar uzun zamandır ülkemizde taze olan yöntemleri kullanıyorlar ve bize sadece onların burjuva deneyimini mümkün olduğunca benimseyip uygulamak ve kendi toprağımıza uyarlamak kalıyor.

Biraz ileride düğün fotoğrafçılığına bakış açısını değiştirebilecek en ilginç iki alana bakacağız, ancak şimdi kendinize ideal bir düğün fotoğrafçısı çizmeye çalışın.

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Orkestra Adamı

İşte bir düğün gününden oluşabilecek kaba bir “standart set”: gelin alma, kefaret, limuzin, kayıt, düğün töreni, gezinti, akşam yemeği, çeşitli derecelerde lüks ışık efektli veya efektsiz bir gösteri dahil . Maksimum yoğunluk durumunda, yukarıdaki tüm unsurlar mevcuttur. Yine de bir aşk hikayesi gibi moda bir çip var, ancak düğün senaryosunun kendisi bir flört oyunu içermiyorsa, bu genellikle önceden çekiliyor.

Şimdi böyle bir “standart seti” baştan sona yakalamak için kaydolan bir kişinin hangi niteliklere sahip olması gerektiğini hayal edin..

Saf fiziksel dayanıklılığa ek olarak tüm gün ağır bir teknikle atlama , hiç de standart olmayan bir dizi profesyonel beceri gerektirir, çünkü burada dar bir uzmanlık yeterli değildir. Her bölüm kendi yaklaşımını ve becerisini gerektirir: hareket halindeyken duygusal, canlı anlar yakalamak, farklı ışık türleriyle çalışmak en azından doğal ışık, flaş ve reflektör gibi aksesuarlar , statik kompozisyonlar oluşturmak, insanları bir iç mekana veya manzaraya harmanlamak. Ayrıca çok düşük ışık becerilerine, konser fotoğrafçılığı becerilerine, boşlukları doğaçlama çekimlerle harmanlama yeteneğine ve bu süreçte rahat bir iletişim biçimine ihtiyacınız olacak.

En sorunlu ve en çok tartışmaya ve anlaşmazlığa neden olan kısım yürüyüştür. Bu en tartışmalı olanıdır ve kahramanların gezintisinin anlamına bağlıdır.

Düğün fotoğrafı çekimi modası, müşterilerin ne istediklerini hayal etseler de etmeseler de fotoğrafçıdan yüksek beklentileri olduğunu gösteriyor. Fotoğrafçı ne yapmalı: Süreci yönetmeli, herkesi saatlerce acımasızca biriktirmeli mi, yoksa çifti hayatın tadını çıkarmaya bırakmalı ve görünmez adam olarak durumun ortaya çıkardığı anları göze batmadan yakalamalı mı??

Çoğu zaman gerçekliğimiz hem kültürel hem de finansal göz önüne alındığında, fikirsel açıdan güzel bir gelenek, limuzindeki insanlar birkaç saat içinde “hayattan her şeyi almaya” çalışırken trafikte yakındaki manzaralar arasında koşuştururken bir saçmalığa dönüşüyor. Prensipte neden bir yürüyüşe ihtiyaç duyulduğunu birçok insan düşünmez bile. Müşterilerimizin nedenlerine daha sonra bakacağız, ancak şimdilik bir fotoğrafçının bakış açısını ele alalım.

Bir fotoğrafçının izleyebileceği üç ana yol vardır:

Standart pulları kullanın;

“canlı” bir röportaj çekmek için;

Bir şey sahnelemek parlak bir dergi gibi bir fotoğraf çekimi, çatılarda bir yürüyüş, bir gangster filmi gibi senaryolaştırılmış bir eylem veya benzer bir şey .

Fotoğraf: Maxim Nikolaev

Falcon, ben bir Ağaçkakan’ım! Resepsiyon, resepsiyon!..

“Ugh!” dedi Danilov kendi kendine. Züppeydi, bazen riskliydi ama Maklak modasını benimsemek istemiyordu. Moda sadece Paris ya da İstanbul’da yaratılır ama Fatezh ve Maklakov’da yaşar. Maklakov’a vardığında başını on kez çevirmiş olacak ve artık kendini tanıyamayacaktır. O vardığında Maklakov’daki çocuklar, ayakkabılarının yanında ziller ve pille çalışan ampuller olan bir metrelik İspanyol paça pantolonlar giymeye başlarlar.” v. Orlov. “Altist Danilov.”.Sanatsal çevrelerde tavuk ve yumurta sorunu şöyle bir şeye benziyor: Sanatçılar kimin için sanat yapıyor – halk için mi yoksa diğer sanatçılar için mi?? Sanat ve el sanatlarında her şey açıktır: kaşık yapmak yararlı bir zanaattır, onları yemeklerde kullanırız. Ve duvardaki bir resim, bir deliği kapatmanın dışında, hiçbir işe yaramaz?

SSCB’de doğan düğün fotoğrafçılığı, uzun süre tahta kaşık gibi bir şey olarak kabul edildi. Kazançlı bir zanaat, ama bir sanat formu değil. Bir şehrin evlendirme dairesinde ayda kaç evlilik kaydediliyor?? Ve bir yıl? A, sicil ve saray sayısı ile çarpılır? İnsanlar farklı görünse de fotoğraflar ikiz kardeşler gibi görünüyor ve bize eski bir şakayı hatırlatıyor.

Düğün fotoğrafçılığının en çok darbe aldığı zanaatkârların hileleri pullardır – yaygın kaba desenler. Hatırlayın: avucunun içindeki gelin, “peek-a-boo, kim var orada??”Bir ağacın arkasından bir resim, bir çerçevenin etrafındaki güvercin-kalp halkaları ve diğer estetik harikalar. Ülkemizde düğün fotoğrafçılığını zevk sahibi ve yaratıcı düşünen insanların gözünde uzun süre itibarsızlaştırdılar.

Satışın ana ilkelerinden biri – balık solucanı tercih ediyorsa, çilekle balığa çıkmak aptallıktır. Şöyle ki: para, tüketicinin hevesle tükettiği şey için iyi satar. Tüketicimiz güzellik hakkındaki fikirlerini daha çok televizyondan ve komşularından edinmeye alışkın olduğundan, bir düğünü gerçekleştirme ve fotoğraflama estetiği hakkındaki fikirlerinin sonuçlarının yüksek bir sanatsal düzeyde olduğunu iddia edemezdi. 1960’larda Yves Montand’ın o zamanların Sovyet kadın iç çamaşırlarını – çirkin ve eski moda – Fransa’ya götürdüğü için Sovyetler Birliği’ni ölümcül bir şekilde “gücendiren” sergi tarzında kavramsal bir proje olması dışında. “Halı, kristal, avize, adam gibi adam” estetiği, her türlü yaratma çabasını ve kalıpları kırma girişimini tamamen yok etti.

Bu desenler nereden geldi ki?? Birisi icat etmiş? Muhtemelen öyleydi. Parlak bir gelecek inşa etme döneminde düğün fotoğrafı, esas olarak kayıt bürosundaki bir fotoğrafa toplumun yeni hücresinin ciddi temsilcileri, üç karanfille, bir ayrılık konuşmasını dikkatle dinliyor ve imzanızı alıyor ve ardından merdivenlerde bir grup fotoğrafına indirgenmiştir. Bu, bu tür faaliyetler için “bilenmiş” tam zamanlı düğün fotoğrafçıları tarafından yapıldı. Fiyat/kalite oranı hakkında çok fazla şikayet vardı, ancak başka alternatif yoktu. Ve onlarca yıldır hiçbir şey değişmedi.

Perestroyka şeklindeki parlak bir gelecek demir perdeyi kaldırdı ve değişim rüzgârı bizi iyi kötü ayırt etmeden savurdu. Herkes daha iyiye doğru bir değişim istedi ve yaratıcı bir mesleğin mensupları olan fotoğrafçılarımız “resim-genel fotoğraf” şablonundan uzaklaşmak için ellerinden geleni yaptılar. Muhafazakâr bir eyleme canlılık ve resmiyet katmak isteyen herkes, romantizm anlayışına uygun olarak kendini ifade etti.

O zamanlar filmle çekiliyorlardı ve dijital iyileştirme yoktu, ancak çeşitli filtreler ve çoklu pozlamalar yardımıyla bazı eğlenceli çift ve üst üste bindirilmiş efektler elde edebiliyorlardı. Alan ve alan derinliği ile yapılan numaralar meşhur “avuç içi gelin” efektini verdi ve bir şekilde insanları neşelendirmek için konukların zıplaması sağlandı her halükarda, zıplamanın en başından beri sadece seyirciyi neşelendirmek ve dinamizm katmak için olduğunu düşünüyorum . Sonra Photoshop geldi ve her şeyi kalpler ve güvercinlerle cilaladı.

Fotoğraf: Asya Gordeeva

“Bir jartiyer veya buket atmak neredeyse her düğünün vazgeçilmez bir parçasıdır. Böyle bir konu, başarılı bir şekilde filme alındığında, “sanki” basit görünür. Aslında, değiller. Pek çok şey konuma, bir bakış açısı seçme becerisine ve tepki hızına bağlıdır. Daha önce bir “buket” çekmiş olan herkes, çöpe giden çekimlerin yüzdesinin farkındadır.

Zamanla bir damgaya dönüşen herhangi bir yöntem, başlangıçta bir yeniliği teknik veya estetik temsil eder ve yalnızca iyi niyetlerle yönlendirilir. Eğer kayda değer eğlenceli bir fikriniz varsa, emin olun ki bir süre sonra bu sizin mülkünüz olmaktan çıkacak ve kamu malı haline gelecektir. Daha sonra ona ne olacağını, hayranları tarafından ne tür zillere ve düdüklere dönüştürüleceğini sadece Tanrı bilir.

Yemin ederim ki “avucunuzun içindeki gelin” fikri tazeyken, orijinalinde gerçekten çok komik görünüyordu! Bu hileyi bulan fotoğrafçı, ilkel bir uzamsal efekt kullanarak eğlenceli ve esprili fotoğraflar çekiyordu özneye olan mesafe ve pozlar, gelinin damadın avucunun üzerinde durduğu yanılsamasını yaratacak şekilde seçilmiştir veya tam tersi, ayakkabısıyla vurur .

İlk başta buna sıradanlık demek ya da başka bir şekilde azarlamak aklıma gelmedi, hepsi çok hoş ve orijinaldi. Sonra pek çok insan bu yaratıcı hamleden heyecan duydu ve bunu taklit etmeye başladı. Ve yazarın gelin ve damatla nasıl çalışacağını, duyguları nasıl yakalayacağını ve genel olarak ne yaptığını bildiği gerçeğini kesinlikle göz ardı ediyor. Ve bir pul düşüncesizce yüz sekizinci kez kopyalandığında sadece bir “aygıta” dönüşür, anlamından uzaklaşır ve o çok sevilmeyen modern zevksiz görünümü alır.

Peki nedir bu: bir zamanlar yenilik ve hile olan her şey, sonunda “sıradan” ve standart bir teknik haline mi geliyor?? Evet, neredeyse her zaman! Çok fazla olan şey değersizleşme ve anlamını kaybetme eğilimindedir.

Ama neyse ki bu, ilerlemenin anahtarıdır! Fotoğrafçılar sadece devam etmeli ve yeni bir şeyler bulmalı. Ve bu ordu, sanatın zararına olacak şekilde kendini yenilemekle kalmıyor. Ekipman kontrolünün kolaylığı sayesinde, doğru zevklere ve fikirlere sahip sanatçılar fotoğrafçılığa giriyor. Eski teknik, insani düşünce nedeniyle onlara uygun değildi.

Ve düzenli olarak yeni pullar ortaya çıkıyor, sadece sıkıcı hale gelene kadar böyle görünmüyorlar. Ve kelimenin anlamı her zaman küfür değildir… Daha ziyade her şeyin birbirine benzediği bir ‘moda’ veya ‘trend’ olarak adlandırılır. Ve bunun altında kalan şeyler yetenekli ya da vasat olabilir. Örneğin, eskiden her şeyi uygun veya uygunsuz bir şekilde sepya rengine boyamak modaydı, ancak şimdi tam tersine, eski renkli slaytla renklendiriyorlar.

Ya da bir kumaşın bir çerçevenin yarısına kadar dalgalandığı ve her şeyin parlak bir dergideki gibi göz alıcı göründüğü bir teknik yapmak çok etkilidir. Bir gün bu da kritik kütleye ulaşacak ve sıkıcı hale gelecek, ancak şimdilik çoğunlukla güzel görünüyor. Önemli olan uygun olması… Grafik tasarımdaki bir font gibi: bağlamından koparıldığında kendi başına bir şey ifade etmiyor, “içinde”. e. Bazı özenli durumlarda güzeldir, bazılarında ise tamamen yersizdir.

İnsanlar bana sık sık basit bir tescilli teknik ile tanınabilir el yazısı arasındaki sınırın nerede olduğunu soruyor? Kişinin kendi işçiliği neredeyse bir el yazısıdır. Neredeyse… Ta ki kitlelere sunulana kadar. Eğer gitmiş ve geri gelmemişse, artık tanınmıyorsa, o zaman bu el yazısı değildir. El yazısı taklit edilemeyecek kadar bireyseldir moda deyimle “modellenir” !

Fotoğraf: Maxim Nikolaev

Yakın çekimler ve fragmanlar kendi içlerinde çok etkileyici ve ruh halini mükemmel bir şekilde aktarıyor. Ve burada dokular ve kompozisyon çözümleri harika bir şekilde iç içe geçerek bir bütün haline geliyor. Çok güzel ve anlamlı bir fotoğraf. Bir fotoğrafçı için böyle bir iş yapmak iyi bir şanstır.

Konudan sapma

Farklı fotoğrafçılara ait birbirinin aynısı havlu klonlardan oluşan bir koleksiyonum var. Onları dikkatlice klasörler halinde düzenliyorum “ufuk eğik”, “femme fatale”, “bulutlu damat”, vb. . d. çirkinliği sevdiğim için değil, sadece öğrencilerime nasıl yapılmaması gerektiğini açıkça göstermek için. Ancak yakın zamanda internette bulduğum bir şey, bu alandaki araştırmalarımın altını çizdi. Yetenekli genç bir moda fotoğrafçısı, neredeyse tüm düğün pullarının zehirli ve çok esprili bir parodisini yaparak bu “hayatımın işini” neredeyse geçersiz kıldı. Bir arama motoruna “Tima Sergeyev baba in white” yazın ve Livejournal’ına bir bağlantı bulun – gerçekten çok eğlenin!

Pulları ortaya çıkardıktan sonra, düğün fotoğrafçılığını bir sanat formu haline getirebilecek iki alan kalıyor: düğün foto muhabirliği ve ‘parlak’ sahneleme.

Aralarındaki temel fark, ilk hareketin gerçekte ne olduğunu ve nasıl olduğunu anlatan bir tür belgesel fotoğraf olmasıdır; bu da fotoğrafçının tam da süreç içinde olan biteni kaydettiğini ima eder. Ve “modaya uygun” bir şekilde sahnelemenin sonucu, bunun bir düğün olduğuna dair doğrudan bir gösterge bile olmayabilir. Parlak dergilerdeki resimler tarzında bir tür sahnelenmiş fotoğraf çekimi ve içindeki düğün sadece elbiseyi söylüyor ve her zaman değil.

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Güneşli hava savaşın yarısıdır. Bir resmi parlatmak için birkaç numara daha uygulamanız gerekir. Bu tür “parlak” sonuçların nasıl elde edildiği hakkında daha fazla bilgi için bir sonraki sayıya bakınız.

Duygu yakalayıcılar röportaj yaklaşımı

Amacımız, fotoğrafçılığı düğün gününüzün hikayesini anlatmak için kullanmak, sizin için dikte etmek değil. Düğün Foto Muhabirleri Derneği WPJA tüzüğünden. Düğün foto muhabirliği aşağıdaki gibi iki dala ayrılabilir. Bunlardan ilki kesinlikle gerçekçi-belgeseldir, müdahale fotoğrafçısını eyleme dahil etmez sessizce ve dikkat çekmeden gördüklerini yakalar . Onun gözü ve kamerası – sonucu belirleyen şey bu. İkinci dal hala fotoğrafçı tarafından bir miktar yönlendirmeyi ve ek aydınlatma ekipmanı kullanımını gerektirir bu konuda daha fazla bilgi gelecek sayıda .

Ancak her iki durumda da ortaya çıkan görüntüler kesinlikle otantik görünüyor – bir filmden alınmış hareketsiz görüntüler gibi. Otantik gerçek anlar ustalıkla yakalanır ve hiçbir şey fotoğrafçının varlığına ihanet etmez, sadece “doğal ürün” ve “gerçekte olduğu gibi”.

Buradaki anahtar kelimeler mutluluk, duygular, dinamikler ve her şey gerçek… Çalışma, aynı teknikler, dil ve ifade araçlarıyla “küresel” foto muhabirliğinden daha kötü değil. Fotoğrafçının yeteneğine bağlı olarak aldığı ışık, kompozisyon, konu , sonuç bir sanat eseri gibi görünebilir veya sadece sıradan bir haber filmi. Elbette organizasyon kısmı çevre, fotojenik karakterler ve etkinliğin genel bütçesi en az önemli olan kısım değildir, ancak fotoğrafçı, ne kadar göze çarpmasa da, buradaki en önemli figürdür. Bazıları elbette pahalı bir düğünü çekmenin daha kolay olduğunu söyleyebilir! Bu doğru değil, hiç kolaylaşmıyor! Ve her çekim beceri eksikliği yüzünden mahvolabilir.

Bu alanda çalışan Batılı fotoğrafçılar arasında İngiliz usta Jeff Asko’nun jeffascough.com . Fotoğraflarını keşfettiğimde, birkaç kez dünyanın en iyi on düğün fotoğrafçısı arasında gösterildiğinden haberim yoktu. Demek istediğim, onun çalışmalarına olan sevgim herhangi bir önyargıdan yoksundur.

Jeff’in düğün fotoğrafçılığına yaklaşımı “göze batmayan”. “Fotoğrafçı objektifin önünde olanları yönlendirmeye başladığında, düğün gerçekte olduğu gibi değil, fotoğrafçının düğünün nasıl görünmesi gerektiğine dair fikri haline gelir…” Geoff, yalnızca o anki doğal, mevcut ışığı kullanmak üzere yola çıktı ve bunun içinde, bulunan ritimler ve geometriden bir resim oluşturdu.

Hem de sadece göze hoş gelecek şekilde değil, aynı zamanda o anda yaşanan küçük bir hikayeyi anlatacak şekilde. Yirmi yılı aşkın süredir müzik ve film dünyasından ünlülerin düğünlerini ve küçük aile kutlamalarını filme aldı. Ancak bu vakaların her birinde yaklaşımı aynı kalmıştır.

Tarzını “belgesel düğün fotoğrafçılığı” olarak adlandırıyor, yani amaç günün tarihi bir belgesini oluşturmak. Ve düğünün ölçeği ne olursa olsun, elinden gelenin en iyisini yapar ve her şeyini verir. WPJA Düğün Foto Muhabirleri Derneği tam da bu işi yapan fotoğrafçıları bir araya getirmektedir – belgesel düğün foto muhabirliği, “fotoğrafı düğün gününün hikayesini dikte etmek yerine hikayeyi anlatmak için kullanma” ilkesine dayanmaktadır .

Fotoğraf: Asya Gordeeva

“Tatlı hayatın unsurları.”

“Krr-r-r-sooty!” Dev Ellochka. “Göz alıcı” trendin temsilcileri ise tam tersi bir görüşe sahiptir. Avustralyalı fotoğrafçı jerryghionis.com , aynı zamanda dünyanın ‘en iyi 10’undan biri, bir düğün için gelinlik dahil çok para ve emek harcanmışsa, bu durumda şansa güvenmenin garip olduğuna inanıyor. Kontrolü ele alıyor ve süreci tamamen yöneterek doğru yöne yönlendiriyor. Sonuç harika, her şey pahalı moda dergilerindeki gibi inanılmaz güzel ve parlak.

Glamour” aslında lüks yaşam tarzının ve yüzeysel ışıltının sembolü olan cazibe ve çekicilik anlamına gelir. Bu, ülkemizin yetmiş yıldır mahrum bırakıldığı bir şeydir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu lüks, hiçbir kültürün bir günde gelişmediği ve sürekli kök salmaya ihtiyaç duyduğu gerçeğini dikkate almadan, dev Ellochka’nın enerjisiyle uygulamaya konuldu.

“Düğünler için” bu tarz, parlak dergiler için yapılan fotoğraf çekimlerinden geliyordu. Resim kendi kendine yeten, sahnelenmiş bir savurganlık olarak değerlendirilir “model” bir çevreye, bir iç mekana veya bir manzaraya yerleştirilir , ancak duygular genellikle yoktur. Bir tür soğuk tarafsızlık ve dünya üzerinde belli bir üstünlüğe duyulan güven. Fotoğraf için fotoğraf, kendi başına bir şey… Daha önce de belirtildiği gibi, bir parçası olarak çekildiği sürece bir düğünle ilgili olabilir, ancak olayla doğrudan bir bağlantısı yoktur. Moda atıcılığı ve fotoğraf modelliği yapmak. Ek ışık kaynakları ve aksesuarların örneğin, video ışığı ve reflektör kullanılmasını, doğaya çıkılmasını parklara, malikanelere ve önceden ayarlanmış diğer yerlere içerir. Bir fotoğrafçı yardımcısı da arzu edilir.

Bu tür bir fotoğraf çekimini bu kadar karmaşık hale getiren şey ışıklandırma veya maiyet bile değil. Derginin aksine “moda” fotoğrafçısı profesyonel olmayan modellerle çalışmak zorundadır ve ülkemizdeki bu eğilim tuhaf bir şekilde benimsenmiştir bununla birlikte, lüks kavramıyla ilişkili olan her şey gibi . Sorun şu ki, bu tarzda çekim yapmak isteyen herkes bunun için olgunlaşmış değil finansal olarak değil, hayır . Bazen cazibe kavramımızın yerine geçen proleter şıklık, Ellochka ve Vanderbilt arasındaki savaşı anımsatıyor: sonunda “göz alıcı” ve Meksikalı tushcan kazanıyor.

Kendilerini göz alıcı güzeller olarak görme arzusundaki kızlarımız, bu bağlamda dış görünüşlerini ve sanatsal olanaklarını her zaman mantıklı bir şekilde değerlendirme yeteneğine sahip değiller. “Ben böyle istiyorum!”Ve hepsi bu kadar. Ama burada, affedersiniz, düzgün bir makyajla soylu bir yüz var ve ışıltılı gölgelerimiz, “baba na çaydanlık” elbisesinin VIP versiyonu ve tüm “fotoğraf seansı” – bir buçuk saat kayıt ofisi ve restoran arasında … Sonuç? Teknik kalite – evet, ışık iyi ayarlanmış – şüphe yok. Ve bir şeyler eksik… Ben mesela böyle bir durumla nasıl başa çıkacağımı merak ediyorum. Şalgamdan ananaslı turta yapma becerisi için çok iyi bir test..

Sonuç: Bu tarzda iyi bir çekim, düğün organizasyonuna ciddi bir finansal yatırım ve konunun iyi bir şekilde hazırlanmasını gerektirir yüksek kaliteli makyaj zorunludur ! . Ve tabii ki iyi bir fotoğrafçı.

Lirik bir alıntı

Bir an için pul temasına geri dönersek, şimdi “cazibe” bağlamında. Bence modernitenin en önemli klişesi, kendi başına bir anlamı olmayan en yüksek teknik kalitedir. İlk tepki ‘vay canına, ne kadar şık’ oluyor!Durumu merak ediyorum” dediğinizde ve yüzüncü fotoğrafta bunun o kadar da zor olmadığını tahmin edebilirsiniz, çünkü pek çok insan aynı muhteşem fotoğrafları üretiyor. Arabalar gibi: tüm şekiller şık ve tüm renkler metaliktir.

Devam edecek.

Fotoğraf: Edward Scherbakov

Röportajı sahnelemeyle birleştiren fotoğrafçı, hem yönetmen hem de kameraman olarak görev yapar, aynı anda hem resmi yaratır hem de çekim yapar, hareket halinde tutar ve kaskatı kesilmesine izin vermez. Karenin bir fotoğrafçı tarafından çekildiği gerçeğini düşünmüyor, durumun samimiyetine bakıyorsunuz.

Fotoğraf: Asya Gordeeva

İnsanlar gerçekten mutlu olduklarında, eğlendirilmeye ihtiyaç duymazlar, ne yapacaklarını bilirler. Fotoğrafçı sadece iyi bir nokta seçmeli ve hiçbir şeyi kaçırmamalı, durumdan en iyi şekilde yararlanmalıdır.

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Fotoğraf: Elena Dubrovina

Fotoğraf: Asya Gordeeva

Dürüstçe tespit edilen resim “Masterclass” – dışarıdan en ufak bir müdahale yok. Fotoğrafçı için “sadece” ışığı görme, anı yakalama ve pozlamayı manuel olarak düzeltme becerisidir.