Düğün fotoğrafçılığı: yola devam… Bölüm III

Tüm dünyada yaygın olan atölye çalışmaları uygulaması birkaç yıl önce bize de geldi. Yoğun kısa kurslar prensibi. ustanın deneyimlerini birkaç gün boyunca öğrencileriyle paylaşması gerçeğine dayanır. Bu, size “herkese uyan tek tip” bir reçete veren akademik bir okul değil, yazarın yaratıcı atölye çalışmalarıdır; bu atölye çalışmaları, zanaatlarında ustalaşmış kişilerin yaklaşımlarındaki farklılığı genellikle “standart” ile taban tabana zıt takdir etmenizi sağlar. Master-class bundan sonra MC olarak anılacaktır bir tür mutlak hakikat iddiasında değildir – buradaki değer daha ziyade belirli bir ustanın konuya ilişkin öznelliği ve bakış açısındadır…. Yazın yaklaşması bu yıl özellikle düğün fotoğrafçılığına adanmış çok sayıda atölye çalışması nedeniyle hissedildi. Ülkenin dört bir yanındaki ünlü ya da ünsüz ustalar, “sezona…” hazırlanmak isteyenlere düğün fotoğrafçılığının sırlarını açıklıyordu

Bu düğün atölyeleri ilginç bir şey! Bir yandan, en az bir düzinesine katılırsanız, gerçekten ateş etme becerisinde temelde bir şeylerin değişmesi pek olası değildir. Bu tür şeyler pratik yaparak, uygulayarak ve tekrar uygulayarak elde edilir. Öte yandan, bu bir eğitim gibidir, güçlü bir yaratıcı destek almanın, ocaktan kalkmanın ve o ana kadar kazanılan deneyimden bağımsız olarak bir şeyler yapmaya başlamanın en etkili yoludur. Yeni başlayanlar ve “tanınmış uzmanlar” neredeyse eşit koşullardadır ve MC’den sonra yeni bir başlangıç için neredeyse eşit fırsatlara sahiptirler ..

Eğitim almanın bir yolu olarak MK’nin birçok avantajı vardır: tüm gün öğretmenle temasın sonucu olan “sürükleyici” bir seanstan sonra tabii ki hile yapmaz ve dürüstçe çalışmazsanız , “yeni bir adam” olarak uyanabilirsiniz. Teknik beceriler açısından pek olası değil, ancak dünya görüşü ve fotoğrafçılığa yaklaşım açısından – kesinlikle! Çünkü hedefleriniz sadece mevsimlik bir zanaatkâr olmayı istemenin ötesine geçiyorsa, yaratıcılığınızı ifade etmenin ve bundan en iyi şekilde yararlanmanın yollarını bulmanız gerekir. Önemli olan, başkalarının başarılarını iktidarsızlıktan kopyalamaya çalışmak değil, size ve yalnızca yeteneklerinize yardımcı olacak “onun” Ustasını bulmaktır. Aksi takdirde, kısa bir süre öncesine kadar bir fotoğrafçıya kendini ifade etmek için kullanışlı bir araç olarak takılan “SLR fotoğraf makinesi” gibi klonlama cihazlarının sahipleri arasında kaybolma riski vardır.

Böyle bir ‘atölye çalışmasının’ organizatörü olacak kadar şanslıydım. Petersburg’da Rustam Khadzhibaev’in ev sahipliğinde gerçekleşti. Bana göre, belirli bir teknikle sınırlı kalmayan, net bir el yazısı ve stili olan en ilginç Rus düğün fotoğrafçılarından biri. Onun çalışmalarına bakınca, acaba yeniden evlenmek istemez miyim diye düşünmeden edemiyorsunuz, sadece ilginç bir şey düşünmek ve Usta’yı bunu kendi doğasında var olan mizah, güzellik ve yaratıcılıkla yakalamaya davet etmek için..

Düğün fotoğrafçılığı. Fotoğraf: Rustam Khadjibaev.

Rustam Khadzhibaev’den ustalık sınıfı

“Rustam’ın ustalık sınıfı, bilgisini, deneyimini ve yeni fikirler arama ve sıradan olandan ilham alma yeteneğini paylaşmaya sonsuz bir açıklık ve istekliliktir… Günlük şeylerde alışılmadık güzel ve tamamen yeni tarafları nasıl görebilirsiniz ve her zamanki görünümden sadece küçük bir adım uzaklaşarak nasıl güzel bir resim yaratabilirsiniz?!

Benim için bu ustalık sınıfı, küçük bir zihin devrimi ve bir ilham kaynağı, bir Usta’nın rehberliğinde, tükenmez bir fikir kaynağına sahip, basitliklerinde dahice olan büyük bir pratik fotoğrafçılık okulu…”

Maria P., MK.

Temel olarak, epigraf her şeyi anlatıyor: MC’nin size sadece bir şablonda kullanabileceğiniz bazı özel tarifler ve püf noktaları vermesini bekliyorsanız, muhtemelen başka birine gitmeniz daha iyi olacaktır. Rüstem’in işi tam bir doğaçlama, her dakika yaratıcılık, eldeki her şey harekete geçtiğinde: duvardaki güneş ışığı ve bir su birikintisindeki yansıma, rastgele bisikletçiler ve balon satıcıları… Ama o eğlenceli bir kitle üreticisi, bir tür “tost fotoğrafçısı” değil, kibar, zeki ve çok dikkatli. Etrafındaki insanları bir şekilde göze batmadan ve iyi huylu bir şekilde oyuna dahil etmeyi başarır, onlar da yavaş yavaş bu eylemin katılımcıları haline gelirler.

Kimin ne alacağını görmek çok ilginçti: işte St. Petersburg’un merkezinde, hepimizin aşina olduğu ve zaten yeni bir şey vaat etmeyen yerlerdeydik. Sırf düğün fotoğrafı çekiminin anılarını yeniden yaşamak için Riga’dan buraya kadar gelmiş fedakâr evli bir çift olarak, Maestro ve kameralı bir grup genç tarafından takip edildik – tıpkı bir müzisyeni Neva’ya kadar takip edebilecek kadar ona güvenen bir kemirgen sürüsü gibi… Ama hiç kimse boğulmadı – aslında akşam olduğunda yüzlerinde yorgunluktan daha fazla şimşek vardı. “Ortak bakış açısına” rağmen, herkesin farklı resimleri vardır ve sonuç olarak herkes kendine ait bir şeyler algılamış, fark etmiş ve kaydetmiştir..

– Rustam, bir ustalık sınıfı verdiğinde, deneyimli kişilerle yeni başlayanlar arasında herhangi bir fark hissediyor musun?? Kim daha kolay ya da belki daha ilginç??

– İkisi arasında ayrım yapmamaya çalışıyorum. Ayrıca, az ya da çok deneyiminiz olup olmadığını söylemek zordur: hiç deneyimi olmayan bir kişi materyali çok daha iyi ve hızlı bir şekilde algılayabilir. Ama onlarca düğün çekmiş çok tecrübeli insanlar var; ama onların tecrübesi çöpe atılır çünkü hepsi kendi uydurdukları ya da bir yerlerden çalıp her yerde kullandıkları bazı klişelerden ibaret, tektaş gibi – aynı set… O yüzden bu tecrübenin zararlı olduğunu düşünürüm ve hiç olmaması daha iyi.

Gelin. Fotoğraf: Ludmila Martikainen.

– Yani insanlar olaylara boş bir kağıttan baktıklarında, “deneyimlerine” sıkı sıkıya bağlı olanlara göre bilgiye daha açık olurlar?.. Ve şu anda çok yaygın bir durum var: Temel fotoğrafçılık bilgisine sahip olmayan bir kişi, 3-4 farklı MC’ye gidiyor, bu fotoğraflardan oldukça iyi bir portföy oluşturuyor ve kendini “profesyonel” ilan ediyor. Bu konuda ne düşünüyorsunuz??

– Ben olsam kimseyi kınamazdım: herkesin bunu yapmak için kendine göre nedenleri vardır. Tarihte, kurnazca yola çıkan – mesleklerine “yanlış kapıdan” giren ve daha sonra bir şekilde kendilerini sağlamlaştıran ve bu meslekte yer edinen – parlak fotoğrafçıların ya da aktörlerin veya müzisyenlerin pek çok örneği vardır. Ve eğer bir kişi biraz yetenek ve beceriye sahipse, bu onun için sadece bir ilk adımdır. Her aceminin biraz itilmeye ihtiyacı vardır. Güçlü kuvvetli insanlar daha sonra bunu bir kenara atar ve kendi işlerini yaparlardı. Bir zanaatkârın kalıplaşmış bir şey üretmeye devam etmesi başka bir mesele, ama onu da yargılamak zor, çünkü hepimiz eşit olmayan yeteneklerle donatılmışız. Ve yetenekli bir kişi her durumda kesinlikle “başaracaktır”!

Tekrar ediyorum: herkesin kendi yolu var ve eğer birisi MC’den resim yükleyerek başlamak istiyorsa, neden olmasın?? Sonuçta fotoğrafları çalmadı, kendisi çekti başkasının yardımıyla olsa da … Artık başka fotoğrafı yok ve bir yerden başlamak zorunda! Tabii ki, o zaman başka bir şey yapmak zorunda kalacaktır. Ve umarım MC’de gördüklerinden ve yaptıklarından daha iyidir.

– Yine de karşılaştığınızda sinirlenmemek elde değil ve sinir bozucu..

– Bence en önemli şey kendinize karşı dürüst olmanızdır! Bu bizim etkileyebileceğimiz bir şey değil. Öyleydi ve hep öyle kalacak

– Bir tanıdığım dedi ki: “Khadzhibaev tek başına böyle, onun gibi ateş etmeyi asla öğrenemeyeceğim, öyleyse ustalık sınıfına gitmenin ne anlamı var??”. MC’lerin ana etkisinin ne olduğunu düşünüyorsunuz ve neden bu formatta derslere ihtiyaç duyuyorsunuz?? Ama çekim yapmayı gerçekten iki günde öğrenemezsiniz ve kendi tarzınızı geliştirmek yıllar alır..

– Önemli olan daha deneyimli bir kişinin nasıl çalıştığını görmektir, bu çok önemlidir! Genç ve acemi bir fotoğrafçıyken ustaların nasıl çalıştığını deli gibi merak ederdim ama onları görmek neredeyse imkansızdı. Ayrıca, eski okul ustaları nedense sırlarını açıklamaktan çok korkarlardı. Ve rekabetten çok korkuyorlardı, yani çok az kişinin yaptığı bazı fotoğraf hilelerinden. O zamanlar film fotoğrafçılığıyla ilgili her şeyi dikkatle kaydettiğimi hatırlıyorum. Dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla birlikte, modern bir fotoğrafçı için hiçbir şey ifade etmeyen teknikler ve süreçler ortadan kalktı ve artık “Photoshop “ta yeniden üretilen temel. Dolayısıyla, o sırlar yavaş yavaş kayboldu… Ama yine de, ne olursa olsun, bireysellik insanın içinde kalır. Teknoloji değişiyor ama artık büyük fotoğrafçılar yok.

– Bir usta ile iletişim kurmanın değeri bir yana

ya da psikolojik bir destek olup olmadığı?

– Birçok kişi bana MC’den sonra ateş etmeye ve farklı düşünmeye başladıklarını yazıyor. İnsanlar ışığa, yeni evlilerle çalışmaya, çevreye bakmaya çalışıyor ve eskiden olduğu gibi çekim yapamıyorlar! Bunun bir aşama olduğunu ama devam etmeniz gerektiğini anlıyorlar.

Sahnede. Fotoğraf: Rustam Khadjibayev.

“Rüstem’in etrafında olup biten her şeyle çekim yapma biçimi, yoldan geçenlerle bağlantı kurma şekli, ışığı görme biçimi, bir çifti nasıl sarsacağını bilmesi – bu ondan öğrenmeye değer bir şey.”

Ivan P., MK katılımcısı

– Kendi çalışma tarzınızı nasıl özetlersiniz?? Eğer bir kişi sizin resimlerinizi hiç görmediyse ve acilen kısa bir tanıtıma ihtiyacınız varsa..

– Bir fotoğrafı kelimelerle anlatmak çok nankör bir iştir! Yönlendirilmiş raporlama çok kuru bir tanım. Benim için en önemli şey bir fotoğrafta romantizm olması. Özünde romantik ama fotoğrafik bir dille ifade edilmiş… Sahneleme ya da habercilik olması gerçekten umurumda değil. Biliyorum ki hayatta saf röportaj diye bir şey yoktur savaş bile olsa ve saf üretim diye bir şey de yoktur.

İstemeden çalışan bir muhabir durumu etkiliyor, bu da fotoğrafın zaten sahnelenmiş bir unsura sahip olduğu anlamına geliyor. Ayrıca bir prodüksiyonda rastlantısallık ve dolayısıyla röportaj unsuru da bulunabilir! Bu sadece bir tanım meselesi, bir kavram meselesi. Benim için sadece iki tanım var: İnan ya da inanma!

– Düğün fotoğrafçısı Rustam Khadzhibaev ne zaman ve nereden geldi??

– 20 yıl önce fotoğrafçılıkla geçinmek anlamında profesyonel olarak çekim yapmaya başladım. İlk başta bir gazeteydi, sonra bir dergi, sonra sıkıldım ve reklam çekmeye başladım. Daha sonra, çekimden bitmiş kitapçığa kadar tüm rotayı ele almakla ilgilendim ve her şeyi anahtar teslimi olarak kendim yapmaya başladım: Çekimi yaptım, bastım, matbaaya gönderdim ve müşteriye kendim teslim ettim. Bu şekilde birkaç büyük şirketle çalıştım, ama bir şekilde çok sıkıcı oldu. Stüdyo fotoğrafçılığı bana göre değil – ilginçti ama sadece belli bir aşamada bir deneyim olarak, daha fazlası değil.

Sonra moda çektim – önce stüdyoda, sonra bir dergiye geçtim ve her türlü şovu ve moda koleksiyonunu çektim bununla da pek ilgilenmiyordum ve aynı zamanda 2002’de bir yerlerde fotoğrafçı olduğumu bilen bazı rastgele arkadaşlarım tarafından bir düğün çekmeye davet edildim. Ve bunu gördüğüm gibi filme almakla ilgileniyordum.

Ve o zamanlar gelenek, nikah memurunun ofisinde fotoğraf çektirmekti: çift ofise gelir, birlikte, ebeveynlerle, grup halinde ve bir arka plana karşı bazı zorunlu fotoğraflar çektirirdi. Tüm düğün fotoğraf çekimleri bu şekilde sona erdi. En iyi ihtimalle bir huş ağacına gider, ona sarılır ve tuhaf pozlar verirlerdi… Ben öyle çekim yapamazdım, o yüzden alıştığım şekilde çekim yaptım.

Bir şekilde her şey hoşuma gitti ve sürpriz bir şekilde ertesi yıl yaklaşık yirmi düğün çektim. Sonra risk almaya karar verdim ve tamamen değiştirdim. O zamandan bu yana 8 yıl geçti!

– Ve şimdi o ilk çekimi nasıl değerlendiriyorsunuz: işleri farklı şekilde mi yapardınız, yoksa bu bakış açısından bile yine de memnun musunuz??

– Mevcut bakış açısı bile tatmin edicidir!

– “Favori” bir fotoğrafınız var mı??

– Sanırım sonuçta “Balkan Peter” tam versiyonunu rustal’ın LiveJournal’ında görebilirsiniz.livejournal.com. – a. g. . En sevdiğim birkaç düğün var ama “Peter” bir şekilde öne çıkıyor… Çiftin ve benim huzur duygularım orada mükemmel bir şekilde birleşti. Ve her konuda isteklerimi karşıladılar: tüm isteklerim karşılandı ve hazırlık da mükemmel bir şekilde yapıldı, yaptığım tüm önerileri yerine getirdiler. Neredeyse aklımdaki her şey meyvesini verdi! Her zaman çok daha fazlası planlanır ve bu, her şeyin elimden gelen en iyi şekilde bir araya geldiği birkaç durumdan biridir. Bu çekimi daha da iyi hale getirebilecek birkaç ilginç şey dışında, ancak çeşitli nedenlerle gerçekleşmediler. Örneğin, Peter’ın etrafında canlı bir horozla dolaşmak istedim

– ???

– Bu çok ilginç ve kışkırtıcı olurdu! Uçup gitmesin diye bir ipe bağlı tutmak istedik ve kalabalık yerlerde dışarı salacaktık… İnsanların tepkisi çok meraklı, ilginç olacaktı. Horozun görüntüsüyle oldukça uyumluyum.

– Ve yolda ne var?

– Görsel faydalardan daha ağır basan bir hayvan sevgisi. Gelin çok hassastı, “hayvana işkence etmek” istemiyordu ve hiçbir ikna çabası işe yaramadı.

Evreleme. Fotoğraf: Rustam Khadjibaev.

– Birçok fotoğrafçı, bir başkasının başarılı fotoğraf çekiminin sonuçlarını görünce mızmızlanmayı sever: “Tabii ki, böyle adamlarla neşeli-canlı-güzel !.. “Geçen Cuma çekme şansı bulduğum ‘Pinocchios’ ile ne yapacağını görmek isterim…” – vesaire. Sizce neden bazı insanlar her zaman “iyi olanları” elde ederken diğerleri her zaman “şanssız” oluyor??

– Çoğu durumda mesele tamamen teknik olarak çözülür: müşteriler bazı fotoğrafları beğenir, bir fotoğrafçıyı davet eder ve resmi olarak anlaşırlar. Ben çift ile daha yakın bir ilişki kurulmasından yanayım. Yani fotoğrafçı gün boyunca neredeyse en yakın kişi olmalıdır – en azından bunu yapmaya çalışmalıdır. Ve bu gerçekleştiğinde, bir çiftin güven ve dürüstlük derecesi gelişir ve daha sonra görsel imgelerde gerçekleşir.

Elbette bu her zaman böyle değildir, bu yakınlığın derecesi her zaman farklıdır. Ama bu gerçekleştiğinde, düğünden önce bile, sonucun ilginç olacağını görüyorum. Ve her zaman önce bundan ne elde etmek istediklerini öğrenmeye çalışırım. Sadece eğer bir şeyleri farklı anlıyor ve hayal ediyorlarsa, çekim yaptığım arkadaşlarım tarafından tavsiye edilmiş olsalar bile birlikte çalışmak zor olacaktır… Eğer “benim” müşterilerim değillerse – ortak bir dil bulamayacağız. Yanlış anlaşılmalarımız çok uzun sürebilir ve o gün mutlu olmalarını istiyorum, o halde neden birbirimizin kutlamalarını mahvedelim??

– En gergin ve katı çifti bile sarsabiliyorsunuz?

– Muhtemelen, birine söylesem, çok az kişi bana inanır. Şöyle söyleyeyim: Bu sonucu elde etmek için açılmaya istekli bir çift. O halde bu sonuç oldukça mümkündür. Bu tür özgür, duygusal olarak açık, sahnelenmiş röportajı veya röportajı vaaz ediyorum. Ve bir çift tamamen farklı bir türden olduğunda ve insanlar gösterişli bir şey istediğinde bazen bunu elde ederler , onlara hemen yanlış anladıklarını söylerim ve onları kendi tarafıma çekmeye çalışırım. Fotoğraf çekiyorum ve sonuçları gördüğüm gibi size gösteriyorum. Çoğu zaman teklif ettiğim şeyi beğenmeye başlıyorlar. Ve bu olduğunda, daha fazla çekim yapmak daha kolaydır, temas zaten kurulmuştur.

– Bir fotoğrafçının becerisi her durumu kurtarabilir, ama yine de… “Balkan Peter” çekimindeki gibi harika adamlar nereden geliyor?? Belirli bir türden insanlar size mi çekiliyor yoksa bu süreçte onları “besliyor” musunuz??

– Doğal olarak, herkes bu tür fotoğrafçılık için istekli değil, tüm çiftler bu tür fotoğrafçılığın ilgisini anlamıyor. Müşterinizi eğitmeniz gerektiğine inanıyorum ve portföyüme blogda ve web sitesinde özellikle bu vizyona sahip fotoğraflar koyuyorum. Çiftlerin fotoğrafı uygun bir şekilde algılayarak bana doğru yürümeleri için bayraklar veya bir fener koydum.

– Yani çekim sürecinde değil, öncesinde eğitimden bahsediyorsunuz?

– Evet! Bunu inkar edecek ve farklı bir sonuç isteyecek çiftler istemiyorum. Onlara başka bir sonuç vermeyeceğim, yapamayacağım için değil, ilgilenmediğim için. Sadece ilgilendiğim şeyleri çekebilirim, bu şekilde. Ve çiftlerin küçük bir yüzdesi böyle bir fotoğraf çektirmeyi hayal ediyor. Bu benim için fazlasıyla yeterli. Bu nedenle, düğün fotoğrafçılığında bir şeyler başarmak isteyen tüm fotoğrafçılara, müşterilerini eğitmeye çalışmalarını tavsiye ediyorum. Onlar için ilginç bir ürün yaratın ki size gelsinler, yani bir sonuç sunabilirsiniz ve onlar da bunu elde etmek isterler. Mükemmel bir ittifak. Herkesin satın aldığı ürünü değil, sizin için ilginç olanı. Bunun için size gelecek bir insan kategorisi mutlaka vardır ve bununla ilgilenmeyenler yüzlerce başka fotoğrafçı bulabilirler..

Köprüde. Fotoğraf: Rustam Khadzhibayev.

– Tüm müşteriler bu derece yaratıcılığı takdir edemez. Geleneksel güzellik ve fotoğraf kalitesi kavramlarının ötesine geçen belirli bir kültür ve “yargı” gerektiriyor… Ayrıca, “çok geniş açılı” bir lensle çekilmiş bir fotoğrafı yeterince algılamak için iyi bir mizah duygusuna ihtiyaç olduğunu da söyleyeceğim..

– Evet, fotoğrafla hiç karşılaşmamış ya da sadece geleneksel yaklaşımlara aşina olan insanlar doğal olarak bana gelmiyorlar. Sunduğum fotoğrafçılık kültürel ve görsel hazırlık gerektiriyor. “Müşterilerim iyi film izlemeyi seven insanlar – ana akım filmleri değil, daha çok art-house filmleri… Sonuç için aynı motivasyonla geliyorlar ve bunu elde ediyorlar.

– Ancak teknik açıdan daha muhafazakar olan ve bu nedenle daha az yaratıcı görünmeyen birçok çekiminiz var. Yani mesele tekniğin kendisi değil örneğin geniş açılı bir lens , ustanın elindeki aracı kullanma becerisi… Çekim sürecini önceden mi düşünürsünüz yoksa gittiğiniz yere gidip anında doğaçlama mı yaparsınız??

– Doğal olarak, bazı temel noktalar, bazı zorunlu programlar var ve bunun içinde doğaçlama yapmaya çalışıyorum.

– Şu anda çok moda olan, talep gören, “en iyi” trend – her şeyin sonunda parlak ve gösterişli göründüğü “glamour fotoğrafçılık”. “Sofistike olmayan” bir müşteri için tasarlanan bu yönden bahsettiğinizde “vay canına etkisi” ifadesini gerçekten sevdim. Evet, sonuç olarak her şey çok pahalı görünüyor, ancak özünde bunların hepsi aynı pullar, sadece çok pahalılar?

– Evet, pahalılar. Bu her zaman böyle olmuştur, sanatta bile. Çoğu insan, pahalı bir çerçeveye yerleştirilmiş ve pahalı bir şekilde sunulmuş standart yaklaşımla ilgileniyor. Ve bu yaklaşımı başarıyla uygulayan ve bundan en iyi şekilde yararlanan bir fotoğrafçı kategorisi var. Ve bu yaklaşıma oldukça saygı duyuyorum: tüm çiçekler büyümelidir

– Evet, müşterilerini ilgi alanlarına göre “eğitmişler” ve onlara oldukça spesifik “vay be sonuçları” için geliyorlar… “Ucuz develere ihtiyacı olmayan” bir insan kategorisi var ve fotoğrafçı seçimine fiyat listesinin en üstünden yaklaşıyorlar ve belirli bir fiyat etiketinin altını düşünmüyorlar bile. Bu tarz yazarlar tarafından sanat olarak konumlandırılsa da daha çok bir zanaattır?

– Tabii ki, işçilik. Ancak zanaat çoğu zaman gerçek sanatla örtüşür. Ortaçağ ressamlarının sipariş üzerine ünlü lordların portrelerini yapmaları ve bu muhteşem tören portrelerinin bugün müzelerde asılı olması gibi. Sipariş üzerine, para karşılığında, geleneksel tariflerle yapılan bu ürünler, amaçlarını sipariş üzerine yapılan portreler aşarak birer sanat eserine dönüştüler. Ve bu tür ürünlerin birçoğu unutulmaya yüz tutmuş, ortadan kaybolmuş ya da kimse tarafından sahiplenilmeden ortalıkta durmaktadır. Fotoğrafçılıkta da aynı şey geçerli. El işi yaklaşımını aşan bir çalışma kategorisi var. Ama çoğu zaman, sadece sıradan bir sipariş fotoğrafıdır. Pek çok fotoğrafçı yaratıcı bir yaklaşımı öğütlemez, bu aslında oldukça risklidir. Net, öngörülebilir şeyler yapmak, iyi geri bildirim almak ve müşterileri memnun etmek çok daha kolay.

Bir trompetle. Fotoğraf: Rustam Khadzhibaev.

“Rustam, etrafındaki alanla etkileşim kurma yöntemini gerçekten çok beğeniyorum. Her şey ne kadar harika bir şekilde bize geldi: papağanlar, maymunlar, köpekler, nazik güneşlenenler…”

Lyubov R., MK üyesi

– Nasıl oluyor da her şey doğru zamanda doğru yerde oluyor: mutlu martılar uçuyor, kediler-köpekler, polisler ve alkolikler sanki onlarla önceden anlaşmışsınız gibi geliyorlar??

– Açıklaması zor, mantık dışı bir şey. Sanırım bunu çok istiyorum… Fikirlerin maddi olduğu fikri bana çok yakın. Bunlar kanıtlanamaz şeyler, ama işler böyle geliştiğinde, onlara inanmaya başlıyorsunuz. Her zaman bir fırsat çıkmasını umuyorum ve genellikle de çıkıyor. Birileri “dışarıda” bana doğru geliyor olmalı.

– “Büyükanne ve büyükbabalar için” bir çerçeveye koyabilecekleri, karmaşık olmayan ve net geleneksel resimler yapıyor musunuz??

– Ben kesinlikle yapıyorum ve herkese de yapmasını tavsiye ediyorum! Yalnızca vizyonunuzu yansıtan deneysel fotoğraflar sunar ve geleneksel baskılardan uzak durursanız, özellikle çerçevelenecek ve hayranlık uyandıracak fotoğrafları bekleyen gençlerin yakınları tarafından yanlış anlaşılma riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Bence bu tür fotoğraflar çekmek zor değil, çünkü onları trajik bir ifadeyle çekmek zorunda değilsiniz. Geleneksel olmayan bir şekilde yapılabilir, ancak çift ve grup portreleri olacak. Hissettikleri ve yaydıkları neşe atmosferini yakalamaya çalışırsanız, bu herkes için çok hoş olur ve aynı zamanda genel konseptle çelişmez.

– “Gleb Zheglov’un altı kuralını” hatırlayın? Bana göre en zor şey “bir insana gerçek bir ilgi duymak”. Bana öyle geliyor ki bunun üzerine inşa edilmiş pek çok şeyiniz var.

– Kesinlikle doğru! Bütün günümü başka bir ailenin içinde geçiriyorum, onların hayatlarına yabancılaşmak, yabancı kalmak mümkün mü?? Kendilerini duygusal olarak herkesten soyutlayan ve sadece işlerini yapan fotoğrafçılar-operatörler tanıyorum, ancak bundan iyi bir şey çıkmayacağından eminim. İnsanlar onların bir tür yabancı olduklarını düşünecek ve kendilerini ifşa etmeleri pek olası olmayacaktır. Ve eğer bir eve yüzünüzde bir gülümsemeyle girer ve insanlarla onların dilinde konuşmaya çalışırsanız, hayatlarıyla ilgilenir ve güvenlerini kazanırsanız, o zaman insanlar evlerine ilk kez girdiklerinde yabancılarla hızlı bir şekilde anlayış geliştirirler. Ve sonra tüm gün, tüm bu insanların size gerçekten yakın olduğunu hissederek geçiyor. Kıyaslanamayacak kadar daha keyifli, daha istekli ve daha üretken.

– Asistanınız olmadan çalışıyorsunuz. Işık veya reflektör gibi ek yardımcılar kullanmanız gerektiğinde bu durumdan nasıl kurtulduğunuzu bize anlatın?

– Ekstra ışık ya da reflektör kullanmıyorum. Genel olarak, gerçek bir fotoğrafçı için bir fotoğraf makinesinin yeterli olduğunu düşünüyorum. Elbette iki tane daha iyidir: ikincisi kazalara karşı sigortalar. Bir keresinde deklanşörüm kırılmıştı ve yanımda ikinci bir fotoğraf makinesi olmasaydı ne olacağını düşündükçe ürperiyorum… Ayrıca lens değiştirmeyi sevmiyorum, bu yüzden zaman kaybetmemek için yanımda farklı lenslere sahip iki fotoğraf makinesi bulunduruyorum. Ayrıca bu, anı kaçırmamanız için bir garantidir.

– Yani fotoğraflarınızdaki ışık güzelliği her zaman doğaldır?

– Kesinlikle! Reflektör yok, flaş yok, sadece doğal ışık. Sanatı sadece bazen bir ziyafette kullanırım, her zaman değil.

– Kendinizi daha çok ticari bir fotoğrafçı gibi mi yoksa bir sanat insanı gibi mi hissediyorsunuz??

– Herhangi bir kategoriye sokmak istemem. Sadece yapmaktan hoşlandığım şeyi yapıyorum. Ve eğer bunu beğenen ve sipariş etmek isteyen insanlar varsa, bu benim için büyük bir mutluluk. Mesele sadece para olsaydı, çok daha fazla para kazanabileceğim başka bir meslek bulurdum. Böyle bir seçeneğim olmasına rağmen, bunu fotoğrafçılığı sevdiğim için yapmıyorum.

– Yani bir gün içinde iki komisyonunuz varsa ve biri daha yaratıcı, diğeri finansal açıdan daha kârlıysa, ilkini tercih edersiniz?

– Tabii ki yaratıcı olanı seçeceğim – buna hiç şüphe yok! Ucuz bir görevden ilginç sonuçlar elde edeceğimi biliyorsam, kesinlikle bunu yaparım. Fotoğrafçılık sürecinden duyulan tatmin, daha az olacak olan maddi karşılıktan çok daha önemlidir, ancak çalışma duygusal olarak daha zengin olacaktır..

– LiveJournal’ınızın başlığı “Düğün fotoğrafçılığı bir sanat olmalı!”. Düğün fotoğrafçılığında sizin sanat tanımınız nedir??

– Elbette düğün fotoğrafçılığının önemini abartmıyorum, belli bir pratik değeri var. Ancak bir fotoğrafçı hala yaratıcı olabilir ve faydacılığın ötesine geçen fotoğraflar çekebilir. Evet, müşterilerim için düğün çekimleri yapıyorum ama bu sınırlar içinde yaratıcı projeler yapmaya çalışıyorum. Bunun sanat olup olmadığına karar vermek benim için zor. Sanat benim için ayrı ve zamanın ötesinde bir şey. Aksi takdirde, dikkat çekmeye değer bir görsel arka plan olduğunu söyleyebiliriz.

– Bir keresinde düğün fotoğrafçılarına bakmadığınızı söylemiştiniz? Lütfen bana kimi izlediğini söyle?

– Evet, bakmamaya çalışıyorum, düğün fotoğraflarına bakmak biraz sıkıcı. Ve büyük ustaların albümlerinden ilham alıyorum: manzara fotoğrafçıları, ünlü moda fotoğrafçıları, Magnum gibi haber ajansları, National Geographic fotoğrafçıları. Yani, düğün fotoğraflarından hiç ilham almıyorum.

Kulenin altında. Fotoğraf: Rustam Khadzhibaev.

– Fotoğrafçılık bir yana, sizin için “tüm sanatlar arasında” en önemlisi hangisi?? Genel olarak, size ilham veren nedir??

– Resim, tabii ki!

– Bir film?

– Film sadece ayrı bir şeydir! Büyük bir niş ve görsel bilgi kaynağı. Sinema muhtemelen saydığım diğer her şeyden daha önemli. Neden sinemadan hemen bahsetmediğimi bilmiyorum..

Sinema ebedi değerler gibidir; düğün fotoğrafçılığınız için sinemadan sonsuz imgeler çıkarabilirsiniz! Ancak her sinema sadece ilginç, sinematografik değildir… İşleri kelimenin tam anlamıyla fotoğrafik olan birçok kameraman vardır ve filmdeki her kare büyük boy kağıda basılmaya değerdir ve bu kareler hayranlıkla izlenebilir..

Sadece birkaçının ismini vereceğim, özellikle de kameraman okulumuzun temsilcilerinin. Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky ve Rerberg gibi kameramanlar dünyanın dört bir yanındaki kamera okullarında eğitim görüyor. Bu isimleri duymayan varsa, lütfen, fotografik bilinci alt üst edeceğinden emin olduğum filmlerini izlemenizi şiddetle tavsiye ederim. Bu filmleri izledikten ve inceledikten sonra, bu kadar çok kaliteli görsel malzeme gören bir kişi, bir zanaatkar gibi çekim yapamayacaktır.

– Çalışmadığınız zamanlarda kendiniz için ne çekiyorsunuz??

– Eskiden sadece manzara çekerdim, bu benim için ilginçti. Ve şimdi, düğün fotoğrafçılığına büyük bir dalma nedeniyle, dinlenme anımda bile bundan kurtulamıyorum. Ve gittiğim her yerde gördüğüm bu görsel imgelerin içine çifti yeni evliler bile değil, sadece genç bir adam ve bir kız sığdırmaya çalışıyorum. Mayıs ayında Asya’dayken ve dağlarda seyahat ederken, orada arabamla her türlü egzotik yere götürdüğüm ve onlarla manzara çekimleri yaptığım yerel bir çift buldum..

– Düğün fotoğrafçılığında ciddi noktalara ulaşmayı planlayanlara neler tavsiye edersiniz?? Yükseklik, statü ve kendini “en havalı” olarak konumlandırma anlamında değil, gerçekten yaratıcı bir sonuç anlamında, bir fotoğraf kendi içinde o kadar iyi olduğunda, bunun bir düğün fotoğrafı olup olmaması önemli değildir..

– Bunun için genel olarak fotoğrafçılığı sevmeniz, onu yaşamanız gerekiyor! Düğün fotoğrafçılığına gelen herkesin bir tür yaratıcı başarı istemediğinin farkındayım. Çoğu insan sadece para kazanmak istiyor ve bu anlaşılabilir bir durum. Ancak başarılı olmak istiyorsanız bu her alan için geçerlidir , bu mesleği yaşamanız gerekir. Bunu kafamda tutmalıyım ki hem gündüz hem de gece beynim mükemmellik açısından çalışsın. Canlı fotoğrafçılık! Hayatın çok daha geniş olduğunu unutmadan..

Benim izimde. Fotoğraf: Rustam Khadzhibaev.

Bir meşale ile. Fotoğraf: Ivan Petrov.

Rustam Khadzhibaev’in ustalık sınıfından bir parça, St. Petersburg, Peter ve Paul Kalesi.

Fotoğraf: Ivan Petrov.

Rustam Khadzhibaev’in St Petersburg’daki ustalık sınıfından bir parça.

Gelinin aydınlatıldığı ışık, pek çok kişinin düşündüğü gibi bir reflektör tarafından yaratılmıyor. Bu, akşam güneşiyle yıkanan bir evin duvarından doğal bir yansıma.