Fotoğrafçı Maria Pleshkova: Fildişi kulede bir otoportre

Tarih giderek hızlanıyor; artık inanılmaz bir hıza ulaştı, günlerle, bazen saatlerle, hatta dakikalarla geriye sayıyor. Her gün, mikroskobikten küresele uzanan bir olaylar yumağıdır. Aynı zamanda çağdaş dünya bölümlere ayrılmıştır. Ve her bir segmentin içinde olup bitenler genellikle sadece olayların doğrudan katılımcılarını ilgilendirir. Ve fotoğrafçılıkla. Fotoğrafın kendi iyiliği için var olduğuna dair artan bir izlenim var ve fotoğrafçılar giderek fildişi kulelerine kilitleniyor. Fotoğrafik yaşamdan uzak bir kişi, hem çağdaş sanat fotoğrafçılığının estetiğini hem de foto muhabirliğinin bazen fazla sert temalarını yabancı bulacaktır. Fotoğrafçılık sürecine dahil olmayan kişilerin görüşleri, “bunun ne özelliği var ki??”dehşete, neden bunu çekiyorsun??”.

Otoportre. 2012 g.

Maria Pleshkova – belgesel fotoğrafçısı. 1986’da İstanbul’da doğdu.

Eğitim

2012 – XXV Barnstorm: Eddie Adams Atölyesi, Jeffersonville, New York.

2010-2011 – Tatiana Danilyants, Görsel Sanatlar Okulu, “Kısa film yapımı: teori ve pratik” kursu.

2010 Sergei Maksimishin’in foto muhabirliği kursu. Dergi fotoğrafçılığı. Photohistory”, Görsel Sanatlar Okulu.

2009-2010 – “Foto muhabirliği” profesyonel yeniden eğitim kursu, Puşkin İstanbul Devlet Üniversitesi. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Hukuk Bölümü, Lomonosov İstanbul Devlet Üniversitesi, Türkiye. m. v. Lomonosov.

Sergiler ve festivaller

2013 – Festival Circulation s : Genç Avrupa Fotoğrafçılığı Paris, Fransa

2012 – Karma Sergi “Genç Fotoğraf 2012 2/2. Reality/Decorations” St. Petersburg, FotoDepartament .

2012 – Uluslararası İstanbul Femme Fest: “Kadınsız Bir Dünya” adlı karma sergi İstanbul, ArtPlay Tasarım Merkezi .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Fransa .

2012 “Türkiye’nın Genç Fotoğrafçıları 2012” karma sergisi Cheboksary .

2012 – Karma sergi “Foto Bataklık ve Foto Şeker. KİLİSELİ BİR ÜLKENİN KİLİSELERİ. Winter of the Twelfth Year” İstanbul, Rodchenko Fotoğraf Merkezi . Lumière kardeşler .

2011 – Seville Avrupa Film Festivali Seville, İspanya .

2011 – Uluslararası Genç Sanat Sergisi “Workshop 20’11. Bugün/Yarın: Kısa Filmde Sanat Evi programı, küratör Tatyana Danilyants İstanbul, İstanbul Modern Sanat Müzesi .

2011 “Türkiye’nın Genç Fotoğrafçıları 2011” karma sergisi Kazan .

2011 – Vladimir Vyatkin’in öğrencilerinin karma sergisi “Ustadan Bakışlar” İstanbul, Gazeteciler Birliği Fotomerkezi .

Ödüller

2012 Uluslararası Fotoğraf Ödülleri: Mansiyon Ödülü.

2012 Inge Morath Ödülü: finalist.

2012 Türkiye’nın Genç Fotoğrafçıları: Kazanan.

2012 Çin Uluslararası Basın Fotoğrafları Yarışması: Altın Ödül – Doğa ve Çevre Haber Hikayeleri.

2012 Çin Uluslararası Basın Fotoğrafları Yarışması: Bronz Ödül – Sanat Kültür ve Eğlence Haber Hikayeleri.

Ostankino TV merkezinin dışında düzenlenen izinsiz miting sırasında Guy Fawkes maskesi takan bir adam. 2012

Ancak fotoğrafın kendi başına var olduğunu söylemek yanlış olur. Daha ziyade, hem coğrafi hem de türle ilgili sınırların yaygın bir şekilde bulanıklaşmasıyla karakterize edilen çağdaş sanatın bir parçası olarak fotoğraftır. Küreselleşme çağında, kültürel ve enformasyon alanı az çok birleşik hale geliyor, ancak her bölge elbette kendi özgünlüğünü koruyacaktır: Avrupa çağdaş sanatı Asya çağdaş sanatından farklı olacaktır.

Ve belirli bir bölge içinde: İspanyol resmi Norveç’tekinden biraz farklı olacaktır. Sanat dalları arasındaki sınırların bulanıklaşması, daha doğrusu her şeyin diğer her şeyle harmanlanması da gerçekleşiyor. Fotoğraf, tek bir görsel-işitsel çalışmada ses ve video ile bir arada bulunur, resim ve fotoğraf teknikleri aynı tuval üzerinde bir arada bulunur, görüntü metinle bağlantılıdır.

Simbiyoz sadece yeni anlamlar değil, aynı zamanda çeşitli medyaları birleştiren ve drama yasalarına dayanan multimedya gibi yeni türler de üretir. Ve bu sadece bir örnek. Diğer sanatlar da birbirlerine nüfuz eder. Sonucun ne olacağını tahmin etmeye cesaret edemiyorum. Sanatta yeni bir şeyler olacağına, kendi başına bir şey olmayacağına ve Hermann Hesse’nin bir romanında olduğu gibi boncuk oyununa tanık olmayacağımıza inanmak istiyorum.

“Days of War: An Intimate Diary” projesinden.

Çerçeveye hayat vermek

Fotoğraf objektif değildir ve hiçbir zaman da olmamıştır. Benim için çok daha önemli bir kriter var. “Canlı” ve “cansız” fotoğraflar vardır. “Cansız “da her şey yolunda görünüyor: ışık, renk, kompozisyon, konu. Ancak resim ölü görünüyor, göze çarpmıyor, izleyicinin nefesini kesmiyor ve izlendikten hemen sonra unutuluyor. “Canlı” olanlar ise teknik ve kompozisyon açısından mükemmel olmayabilir, ancak izleyiciyi merakta bırakır ve düşünmeye ve kalbe gıda verir.

Benim için fotoğrafik gerçek budur. Çerçeve ne kadar hassas? Bir yandan dışarıdan gelen enerji, sempati ve empati var. Kendi fotoğrafınızın öznesi olursunuz, başka birinin hayatını yaşarsınız ve bir anlığına başka biri olursunuz. Kendini inkar etmek ve dünyayı tanımak var. Ne çektiğinize bağlı değil: İstanbul’daki toplantılar, Krymsk’teki seller, Rus kırsalındaki günlük yaşam, kendi otoportreleriniz.

Öte yandan, kendinizi resmin içine koyuyorsunuz. Ve bir anlamda, her çekim bir otoportredir. Dışarısı ve içerisinin simbiyozu, büyüsünü anlayamayacağınız canlı bir görüntü yaratıyor… Sihir, görünen perdenin arkasında özün açığa çıkmasında yatar. Başka bir deyişle, Aristoteles’e göre bu tür çerçevelerdeki şeyler, şeylerin fikirleri haline gelir.

Prospekt Akademika Sakharova’daki bir miting sırasında Vladimir Putin maskesi takan bir adam. 2011

Koza içinde boşluk

Fotoğraf ekipmanları da dahil olmak üzere teknoloji hızla gelişmekte ve her yıl daha ileri bir seviyeye ulaşmaktadır. İnsanoğlunun ilk fotoğrafı çekmesi yüzyıllar, dijital fotoğraf makinesini geliştirmesi ise on yıllar aldı. Günümüzde, her yıl yenilikler ortaya çıkıyor… ve giderek daha az şaşırtıcı oluyorlar.

Bir adam etrafındaki sürekli değişen dünyadan bıkar ve küresel dünya krizinden uzaklaşarak kendi içine çekilir. Bu aynı zamanda ekonomik kriz, kişinin kendi geleceği hakkındaki belirsizliği, kültürel kriz, her yıl hızlanan yaşam temposu ve çığ gibi büyüyen bilgi akışı için de geçerlidir. İnsan kendi iç kozasına girer, kendi iç alanıyla ilgilenmeye başlar.

Çağdaş fotoğrafçılıkta insanın iç dünyasına da bir ilgi var. Fotoğrafçıların bakışları giderek daha sık olarak dış dünyaya değil, içeriye sabitleniyor. Araştırılan şey egzotizmiyle uzak bir ülke ya da sıcak bir olay değil, insanoğlunun bir mikrokozmosudur. Buna bir de blogların ve sosyal medyanın mahrem olanla kamusal olan arasındaki çizgiyi giderek bulanıklaştırması ve insanları kişisel olanın kamusal alan haline gelebileceği gerçeğine alıştırması ekleniyor.

Fotoğraf doğası gereği belgeseldir, bizi çevreleyen gerçekliği yakalar. Bunun psikolojik bir yanı olduğunu düşünebilirsiniz? Ama öyle. Ve duygular, korkular, düşünceler çerçevede resmedilir. Projeler farklı şekillerde ve boyutlarda olabilir: Bazı insanlar ailelerini ve akrabalarını çekerken, bazıları kendi portrelerini çeker, bazıları ise iç dünyalarına odaklanır. Herkesin farklı hedefleri vardır. Kimileri için bu, en yakın çevrelerinden yola çıkarak küresel bir sorunla ilgili bir hikaye; kimileri için fotoğraf yoluyla kendini keşfetmek, kimileri içinse şifa ve sanat terapisi.

Bolotnaya Meydanı’ndaki mitinge katılanlar. 2011

Fotoğrafçı Angelo Meredino, meme kanseriyle mücadele eden eşinin hikâyesini yakalıyor. Hayallerinin kızıyla evlendi ve düğünden altı ay sonra ona kanser teşhisi kondu. Angelo dört yıldır eşine yardımcı oluyor ve onun hastalıkla mücadelesini belgeliyor. Giovanni Cocco, doğuştan engelli olan kız kardeşi Monia’nın hikâyesini anlatıyor. Her iki hikâye de dokunaklı.

Fotoğrafçı ve model arasındaki güven düzeyi de bir rol oynar. Bir fotoğrafçının aniden ortaya çıkması başka bir şeydir. Fotoğrafçı değer verdiğiniz biri olduğunda durum farklıdır. Elbette, yetenekli fotoğrafçılar hemen hemen her insana bir yaklaşım bulabilir, arkadaş edinebilir ve modelleri hakkında bir fikir edinebilir. Ancak biriyle yıllarca birlikte yaşadıysanız, çok daha yüksek bir empati düzeyine sahip olursunuz.

Sevdiklerinizin fotoğrafını çekmenin kolay olduğunu söylemek istemiyorum. Hayır. Bazen modelinizi o kadar iyi tanırsınız ki – her hareketini, ruh halinin her nüansını – hangi yöne gideceğinizi bilemezsiniz. Bir de sorumluluk var. İster yakın bir akrabanız ister hiç tanımadığınız bir kişi olsun, fotoğrafını çektiğiniz herkes için sorumluluk alırsınız. Onun görüntüsü fotoğraflarınızda kalır. Onu nasıl gördüyseniz ve nasıl yakaladıysanız, dünya da onu öyle görecek ve öyle hatırlayacak. Size yakın insanların önünde çifte sorumluluk duygusu vardır: size önsel olarak güvenirler. Bunun gibi hikayeler sadece hastalıkla mücadele eden insanların hikayeleri değildir. Aynı zamanda bu mücadeleye yardım eden ve içinde yer alan fotoğrafçıları da etkiliyor.

Kişisel hikâyelerin bir diğer kategorisi de otoportrelerdir. Otoportre türünün uzun bir geçmişi vardır ve sanatta özel bir yere sahiptir. Otoportreler birçok farklı amaç için çekilebilir. Bir yandan kişinin kendini keşfetmesi, kendi karakteri, güçlü ve zayıf yönleri üzerine düşünmesi ve kendi görünüşü üzerine düşünmesidir. Bir otoportre yaratırken sanatçı “ben kimim?” sorusuna cevap veriyor?”, “Ben neyim?”. Türün diğer tarafı ise kendini konumlandırmadır. Otoportreler her zaman gerçeklikle örtüşmez ve kişinin gerçekte ne olduğunu değil, başkalarının gözünde ne olmak ya da nasıl görünmek istediğini gösterir.

En ilginç ve başarılması en zor bulduğum tür ise içsel durumlar gibi görünmez olanı fotoğraflamaktır. Korku, tutku ve melankoli hakkında nasıl konuşulur?? Görünmezler, içimizdeler. Fotoğraf insan yapımı değildir; onu uyduramazsınız ve renkleri seçemezsiniz, renkleri karıştıramazsınız, izleyicide belirli duygulara neden olacak soyutlamayı tasvir edemezsiniz.

Fotoğraf belgeseldir, fotoğrafçının elinde sadece etrafındaki gerçeklik, somut ve maddi şeyler vardır. Antoine D’Agata ve Michael Ackerman’ın rahatsız edici fotoğrafları izleyiciyi içsel bir evrene sürüklüyor. Karanlık ve duygusaldırlar. Maddi tuvalin ardında ideal olanı ortaya çıkarırlar. Japon fotoğrafçı Hiroshi Sugimoto fotoğrafta zamanın geçişini araştırıyor. Ultra uzun pozlama süresiyle fotoğrafçı tek bir çekimde uzun metrajlı bir filmi, yanan bir mumu, değişen bir çağı yakalıyor..

Görsel bir aracın görünmeyeni nasıl ortaya çıkarabildiği her zaman ilgimi çekmiştir. Gözle görülemeyeni fotoğrafta yakalamak benim için her zaman bir meydan okumadır.

Bir vitrindeki manken ve Bolshaya Yakimanka Caddesi’ndeki yürüyüşe katılanlar. 2012

Kendi evinizden raporlama

Kişisel olanı fotoğraflamak belki de çağdaş fotoğrafçılıkta çoktan bir trend haline geldi. Bu beni de etkileyen bir trend, ancak bu projeyi ortaya attığımda neyin moda ve ilgili olduğunu gerçekten düşünmemiştim. Daha sonra, proje hazır olduğunda ortaya çıktı.

2012. Libya’daki iç savaş. Birçok muhabiri rahatsız eden bir olay. Sevdiğiniz biri Libya’ya gitti. Gerçekten takip etmek istedim ama yapamadım. Sonradan anlaşıldığı üzere, kalmakta haklıymışım.

Öncelikle, savaşın ortasında kalmış genç ve acemi bir fotoğrafçı olacaktım.

İkinci olarak, bu savaşı tamamen farklı bir perspektiften, farklı bir bakış açısından anlattım. Fotoğrafik bir günlük tuttum. Her gün benim ve etrafımda olup bitenlerin bir resmidir. Etrafımda pek bir şey olmuyordu, bu yüzden bunlar genellikle kendi portrelerim, evimden natürmortlar ve konuşma sırasında kelepçelendiğim bir dizüstü bilgisayar ekranıydı. Her fotoğrafa bir metin, o gün Libya’da neler olduğuna dair bir haber başlığı eşlik ediyordu.

Hikayeyi çekerken, açıkçası çağdaş fotoğrafçılık trendleri ve eğilimleri, üst düzey kavramlar ve diğer teoriler umurumda değildi. Sevdiğim biri için korkuyordum, haberlere dalmıştım ve kendimi Libya’da sanıyordum – o kadar derine dalmıştım ki. Bana yakın biri geri döndüğünde ve projemi bitirdiğimde, nihayet sakinleşebildim ve projeye dışarıdan bakmayı deneyebildim. Bunun sadece benimle ilgili bir hikâye olduğunu sanmıyorum. Bu, sıcak noktalardan sevdiklerini bekleyen tüm kadınların hikayesidir. Böylece somut olan genelleşmiş, kişisel olan mecazi hale gelmiştir. İyi ki Libya’ya gitmemişim.

Pussy Riot punk grubu üyeleri Khamovnichesky mahkemesinde. 2012

Krymsk avlusunda bir çocuk. Selden sonra tüm bahçeler aşağı yukarı aynı görünüyordu: yapışkan bir çamur tabakası ve evlerden çıkarılan ıslak eşya yığınları. Krasnodar Bölgesi, 2012