Boris Smelov – Kusursuz bir üne sahip fotoğrafçı

Petersburglu efsanevi fotoğrafçı Boris Smelov’un eserleri sanat tarihçilerinin, eleştirmenlerin, kuramcıların, tarihçilerin ve fotoğraf meraklılarının ilgisini çekiyor. 2009 yılında Devlet Ermitaj Müzesi onun fotoğraflarından oluşan en büyük sergiyi açtı. Petit-Boris’ten bahsedilmemesi kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Neden? Bu soruyu farklı bakış açıları, hatıralar ve Boris Smelov’un kendisinden zaman zaman yaptığımız alıntılarla yanıtlamaya çalıştık.

Kendi portresi. 1997

Fotoğrafçı Boris Smelov, yaşadığı dönemde St. Petersburg fotoğraflarının efsanesi haline geldi.

– Güneşi ve ayı, seli ve karı aynı karede istiyorsunuz??? Ama bu dünyanın sonu?

– Evet.

Boris Smelov’un Masha Snigirevskaya ile diyaloğundan

Nicholas Köprüsü. 1995

Arkady Ippolitov

Batı Avrupa Departmanında Kıdemli Araştırmacı

Devlet Hermitage Müzesi’nde güzel sanatlar,

Boris Smelov” sergisinin yazarı ve küratörü. Retrospektif”

Devlet Hermitage Müzesi, 20 Mart – 28 Haziran 2009

Fotoğrafçı Boris Smelov 1951-1998 henüz hayattayken Petersburg fotoğrafçılığının bir efsanesi, fotoğraf sanatıyla herhangi bir şekilde bağlantısı olan herkes tarafından tapılan yaşayan bir klasik haline geldi.

Petersburg’da az ya da çok görünür olan hiçbir fotoğrafçı onun etkisinden kaçamamıştır. Yarattığı St Petersburg görüntüsü sadece kaliteli bir fotoğraf değil, aynı zamanda geçen yüzyılın sonunda bu şehir hakkında yapılmış en etkileyici açıklama, Brodsky’nin şiirine eşit önemde bir açıklama.

Petersburg kültürünün 70’li ve 90’lı yıllardaki en değerli ve canlı fenomenidir., Petersburg ile bağlantılı, Petersburg’a adanmış ve Petersburg tarafından tanımlanmış, ancak aynı zamanda uluslararası bir düzeye ulaşıyor, çünkü eserleri dünya fotoğrafçılığının en yüksek örnekleriyle karşılaştırılabilir.

Obua sesi. 1972

David Galloway. Gölgeler Şehri. Gözyaşı Şehri

Prof. David Galloway

çağdaş sanat tari̇hçi̇si̇,

sanat eleştirmeni ARTnews, International Herald Tribune ,

Amerika’da Sanat’ın editörü,

uluslararası sergiler küratörü,

sanat üzerine çok sayıda kitabın yazarı ve yayıncısı

Boris Smelov’un, öldüğü 1998 yılında dünyaya kanatlarını yeni yeni açmaya başlayan fotoğrafçılıktaki dijital devrime nasıl tepki vereceğini hayal etmek ilginç. Bu fotoğrafçı her zaman yeni fotoğraf tekniklerinden etkilenmiş ve sadece gazetecilik ve amatör fotoğrafçılığın resmi olarak tanındığı Sovyetler Birliği’nde en yeni ekipman ve malzemeleri edinmenin ne kadar zor olduğundan yakınmıştır. Ancak Smelov birinci sınıf fotoğraf makinelerine sahipti ve her zaman yüksek kaliteli fotoğraf kağıdına baskı yapıyordu. Tekniğin geliştirilmesinin doğal olarak niteliksel bir değişimi gerektirdiği onun için aşikârdı. Smelov 1988’de yayınlanan bir röportajında, otomatik fotoğraf makinelerinin ve yeni banyo ve baskı tekniklerinin gelişinin “yaratıcılık yelpazesini genişlettiği, fotoğrafçıların tarzını ve hatta vizyonlarını zenginleştirdiği” fikrini dile getirmiştir. Ancak hiçbir yenilik konusunda hevesli değildi: “Zeka ve kültür olmadan iyi bir ‘kart’ yapmak, fotoğrafçılığı boğma tehlikesini de beraberinde getirir.”. Daha sonra birçok kişinin geçen yüzyılın sonunda sanat piyasasını dolduran dijital estetiğin ters yüzü olarak gördüğü fenomeni öngörmüş olması şaşırtıcı değildir: dünyaya dair yazar görüşü olmadan, sanatçının insani konumu olmadan, sonuçlar “boş ve soğuktur.

Smelov’un fotoğrafla ilgili düşüncelerindeki anahtar kelime her zaman “kültür “dür. Kendisine bir fotoğrafçı için nasıl bir eğitimin ideal olacağı sorulduğunda, bunun teknik değil hümanistik – felsefi, psikolojik, sanat tarihi – olması gerektiğini söyledi. Birçoklarına göre “resimler kelimelerden daha yüksek sesle konuşur” olsa da, geleceğin fotoğrafçısı için önemli olan konular arasında Smelov’un müfredatına yabancı dilleri de dahil ettiğini belirtmek gerekir.

Fotoğrafları, Dostoyevski’nin felsefesini, Van Gogh’un resimlerini ve Mozart’ın müziğini seven, aynı zamanda Siegfried Krakauer ve Roland Barthes’ın teorik eserlerini okuyan ve meslektaşlarının çalışmalarını değerlendirirken övgü konusunda cömert olan adanmış bir ustanın vasiyetiydi. Fotoğrafçılık alanında en sevdiği isimler Henri Cartier-Bresson ve Josef Sudek’ti ve bu isimler ona en önemli dersi vermişti: “Maddi dünyanın her nesnesinin kendi ruhu vardır.

Fotoğrafçılık kariyerinin başlarında Smelov, kendisi de dahil olmak üzere yeraltı sanatçı ve yazarlarının portrelerini yapmış ve bazen natürmort türünde büyük bir başarıyla çalışmıştır. Still Life with a Pomegranate 1988 ve Still Life with a Broken Mirror 1991 bu türün gerçek başyapıtlarıdır. Bunlar Smelov’un Rönesans resmini ne kadar iyi bildiğini gösteriyor.

Ama özünde, herhangi bir şehrin değil, doğduğu ve öldüğü Leningrad St. Petersburg’un fotoğrafçısı ve vakanüvisiydi. Böylece, 19. yüzyılda sanat formunun ortaya çıkışıyla birlikte ortaya çıkan büyük kent fotoğrafçılığı geleneğini sürdürüyordu. Hızlı kentleşme ve sanayileşmenin yaşandığı bir dönemdi. Zenginlik ve yoksulluk, güneşli bulvarlar ve karanlık ara sokaklar, lüks kamu binaları ve köhne kiralık evler arasındaki zıtlık, fotoğrafları için tükenmez bir ilham kaynağı oldu.

Smelov’un “Tuchkov Alley” 1995 adlı çalışması bu karşıtlığın on yıllar boyunca süreceğini göstermektedir. Katı geometrik kompozisyona sahip fotoğrafta, dikdörtgen bir binanın yüzsüz duvarına paralel uzanan dar ışık şeridi boyunca bir sopaya yaslanarak dikkatle yürüyen yaşlı bir kadın görüyoruz. Yolu, derinliklerinde birkaç ağacın göründüğü gölgeli bir ara sokaktan geçiyor: belki de burası fotoğrafçının en sevdiği motiflerden biri olan bir parktır. Ön plandaki gölgeler, çerçevede görünmeyen bir ağaçtan geliyor. Karşıtlıkların dili basit ama zengin ve etkileyici: aydınlık ve karanlık, mimari ve doğa, insan ve anonim şehir manzarası. Kovalı Adam 1974 ve Duvar 1975 gibi kasvetli eskizleri de içeren diğer çalışmalarda doğa yoktur, sadece görünmeyen sakinlerin toplandığı kasvetli labirentler vardır. Bu eserlerin, Smelov’un yaratıcı biyografisinde özellikle önemli ve olaylı bir döneme ait olduğu, ilk kez kamuoyunda tanındığı, ancak aynı zamanda 1975 yılında “Vyborgsky” Kültür Sarayı’ndaki sergisini kapatan ve orada sergilenen eserlere el koyan yetkililer tarafından takip edilmeye başlandığı unutulmamalıdır.

Smelov’un şehir manzaralarında nadiren insan figürü görülür ve Arka Sokaktaki İki Figür’de 1971 olduğu gibi, orada bulunan insanlar aslında isimsiz figüranlardır ve belli ki sanatçıyı birey olarak değil, ilginç ışık ve gölge oyunları nedeniyle cezbetmişlerdir. “Gümüş Çocuk 1995 kurala çarpıcı bir istisna teşkil eder: bu kompozisyonda insan figürü asıl merkezi oluşturur. Ancak Smelov’un fotoğraflarında görünen figürlerin çoğu insan değil: mezarlıktaki taş heykeller, “Pavlovsk, Centaur’s Bridge I” 1975 ve “Pavlovsk, Centaur’s Bridge II “de 1994 zarif bir şekilde dengede duran centaur gibi bir çeşmeyi ya da köprüyü süsleyen heykeller. İlginçtir ki, daha sonraki çalışmalarda doğal çevre vurgulanırken, heykelin kendisi neredeyse tamamen gölgeye gömülmüştür.

Smelov’un geometrik soyutlama sınırlarında gezinen mimari çalışmaları da var. Pencerelerden eğik bir şekilde düşen ışık; aydınlık ve karanlık arasındaki sınırla kesişen kemerler; spiral merdivenler ve korkuluklar – bu motiflerin sanatçıyı tam da biçimleri nedeniyle cezbettiği açıktır. Bununla birlikte, çağdaş felsefeyle ilgilenen Smelov, belki de onlarda bazı varoluşsal çağrışımlar görmüştür. Petersburg şehir manzaralarına gizemli ve hüzünlü bir hava hakimdir, bunun nedeni kısmen Smelov’un nadiren tam güneş ışığı altında fotoğraf çekmesidir. Bazen resimlerde akşamın solan ışığını görürüz, ancak sanatçının en çok sevdiği şey, güneşin bir mezarlık, bir köprü veya bir oyun alanı üzerindeki sisi yeni yeni dağıtmaya başladığı sabahın erken saatlerindeki ışıktır. Sabah saatlerindeki gölgeler uzun ve derindir, böylece vurgulanan ayrıntılar özellikle iyi görünür. Smelov’un fotoğraflarına baktığımızda Leningrad/Petersburg’u, Büyük Petro döneminde mimarların tasarladığı ışık şehri olarak görmüyoruz. Bu şehirde bulunan tüm ihtişama rağmen, burası bir gölgeler ve – çoğu zaman – bir gözyaşı dünyasıdır. “Raskolnikov’dan Sonra: Günümüzde Rus Fotoğrafçılığı” başlıklı bir makalede eleştirmen John P. Jacob, Smelov’u “spiritüalist estetizm okulunun ustası” olarak nitelendirmiştir. Gerçekten de, “Dostoyevski’nin Anısına” serisi, inanılmaz derecede yetenekli ve fotoğraf sanatında ayrı bir yere sahip olan bu sanatçının tüm eserleri hakkında bir tür hikaye olarak hizmet edebilir.

Saman Köprüsü. 1993

Boris Smelov. Yıllar boyunca yapılan röportajlardan

Gizlilik esastır

Sovyet fotoğrafçılığı. 1988. № 10.

– Başarılar ve başarısızlıklar derken neyi kastediyorsunuz??

– En büyük başarısızlıklarım her zaman fotoğrafçılığın teknik yönleri, sabırsızlık ve telaş yüzünden bir çekim sırasında veya laboratuvarda en iyi kareleri geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybettiğim zanaat olmuştur. Şans, yaratıcı niyetlerin, bir “atış önsezisinin” ve nihai sonucun çakışmasıdır. Genel olarak kendimi duygusal ve sezgisel fotoğrafçılığın sözcüsü olarak görüyorum ve çekim yaparken duygularıma ön fikirlerimden daha çok güveniyorum. Ama aynı zamanda, bunu mistisizm olarak düşünmeyin, birçok fotoğrafımı rüyamda gördüm ve sonra, bazen yıllar sonra, onları aniden gördüm. Ve böyle anlarda kameram ve filmim yanımdaysa şanslıyım.

– Sizce “kişisel olmayan” fotoğrafçılıktan kaçınmak için ne yapılabilir ve yapılmalıdır??

– Günümüzde ciddi bir fotoğraf teorisi eksikliğimiz var. Genç, taze enerji akışı neredeyse hiç yok.

Fotoğrafçılar için eğitim meselesi bana son derece önemli görünüyor. Ben de yaşlandıkça bu boşluğun giderek daha acı bir şekilde farkına varıyorum. Günümüz fotoğrafçılarının çoğunun teknik bir geçmişe sahip olması ilginçtir, ancak felsefe, psikoloji, sanat tarihi ve tabii ki yabancı dil bilgisi gibi liberal sanatlar geçmişine sahip olmak daha yararlı olacaktır. İnsan sanat tarihinde yönünü kolayca bulabilmeli, yeni bir tarih yaratabilmeli. Bir sanatçı, sezgisel olarak algılayabildiği geçmişi belki de bugünden daha iyi bilmelidir. Bir yazarın kültürü, eserlerinde her zaman bir şekilde kendini gösterir. Dostoyevski’nin felsefesine, Van Gogh’un resimlerine ya da Mozart’ın müziğine duyduğum sevgi olmasaydı, sadece kendimin değil, işimin de daha fakir olacağını düşünüyorum.

– Son bir soru. Başarılı bir fotoğrafın mutlaka sahip olması gereken bir nitelik var mıdır??

– Evet. İçinde bir gizem olmalı. Aksi takdirde çoklu anlamları kaybolacaktır.

Şehir imajı

Öznel. 1995. № 1.

Şehir, fotoğrafçılığım üzerinde hakimiyet kuruyor, ancak son zamanlarda şehri canlandırmak için ve sadece bu nedenle şehirdeki insanlara daha fazla odaklanıyorum. Özel filmle kızılötesi çekim yapıyorum. Petersburg’un bir tür dramatik, yoğunlaştırılmış, konsantre karakterini elde etmek için yüksek hassasiyetli emülsiyonlar ve kırmızı filtrelerle fotoğraflar çekerdim. Kızılötesi film beni memnun etti çünkü yeni bir kalite ve tamamen farklı bir grafik efekti verdi. Fotoğraf çekmenin zorluğu, pozlama ölçümlerini doğru yapamamanızdır. Hassasiyetin devreye sokulduğu otomatik kameralarda bu film anlamsızdır. Onunla çalışmanın güzelliği de bu: başka bir parametre ekliyorsunuz ve bazen yılların deneyimine rağmen ne çıkacağını bilemiyorsunuz. İnsan hayatın içine girdikçe, ışığın emülsiyon üzerindeki etkisini daha az anlıyor. Termal radyasyonu görmezden gelmeye alışkınız, ancak burada nesnelerin sıcaklığı genel maruziyeti etkiliyor, ancak bu etkiyi ölçmek için kesinlikle hiçbir şey yok. Doğal olarak, pahalı materyalleri çevirmek üzücü olsa da, kopyalar yapmak gerekiyor. Bir özellik daha: Bu tür filmlerde doğru odaklanma sıradan filmlerden farklıdır. Gökyüzü çok kararıyor, yeşiller daha açık hale geliyor, alışılmadık görünüyor. İşte bu yüzden kompozisyona, tüm bu özellikleri dikkate alan kendine özgü bir yaklaşım getirilmelidir.

Kızılötesi filmle çekim yapmak şehrin kozmizmini, nesnelerini, destanını, önemini ve trajikliğini vurgulamama yardımcı oluyor. Sisli bir havada sıradan bir filmle çekilen bu fotoğraflarda, arka planların sınırlı olması ya da hiç olmaması nedeniyle, aslında sadece ön plan ve bu narin inci griliği belirli bir yerel lirizmi vurguluyor. Ancak her iki durumda da fotoğrafçılığımda romantizmin hakim olduğunu söylemeliyim.

Benim evim

1993’teki bir röportajdan. ‘Winter Petersburg’ 1997 kitabının yayıncısına.

– Genel olarak ve kış aylarında ne kadar süredir çekim yapıyorsunuz??

– Muhtemelen on üç yaşımda ellerimi ve ayaklarımı dondurduğumdan beri.

– Kış fotoğrafçılığının en belirgin özellikleri nelerdir??

– Çünkü sıcaklık aniden düştüğünde ve lens ceketinizin altında ya da çantanızda bile buğulandığında, fotoğrafı çekmeden önce kameranızın lenslerine yan gözünüzle bakmalısınız!

– Petersburg şehrini ve özellikle de kış mevsimini fotoğraflamanın çekici yanı nedir??

– Kaba – kir eksikliği. Daha incelikli olarak, tüm Avrupalı mimarlar tarafından tasarlanan ve tesadüfen somutlaştırılan her şey. Kış kesinlikle bir arındırıcıdır, tıpkı taşkındaki Neva Nehri gibi, ama farklı bir anlamda.

– Kış çekiminden hangi anları hatırlayabiliyorsunuz??

– Kışın çatı kaplaması: tavan arası penceresinden bir kedi gibi “seğirmeyi” başardı, ama belki de boşunaydı..

– Kışın fotoğraf çekmek için bir fotoğrafçının sahip olması gerekenler?

– Bence burada Cousteau Ekibi’ne danışılmalı. Onları Neva’ya koymak güzel olurdu! Cidden, her şey ayakkabılarla ilgili. Valenki iyi, ama çok iyi değil. Neden? Kırsal kesim için mükemmel, ancak bir çatı katında sıkışan ayağınızın el becerinize katkıda bulunmayacağını söyleyelim.

– Çerçeve yönünü mü kullanıyorsunuz yoksa şansa mı güveniyorsunuz??

– Karın, yoldan geçenlerin, bir köprünün ve bir evin değişmezlikte, yani kaderde birleştiği sezgisel bir durum.

– Hangi fotoğraf ustaları sizi etkiledi??

– Samimi bir soru. Bu sahnelemenin ortalama bir insan için ima ettiği anlamda – kime daha çok benziyorsunuz?? Bunun için alırım ama diğeri için sen ölene kadar beklerim.

“Boris Smelov” sergisinin kataloğundan. Devlet Hermitage Müzesi’nde Retrospektif”

20 Mart – 28 Haziran 2009.

Yayın için sağlanan metinler ve fotoğraflar için Boris Smelov Vakfı’na teşekkür ederiz.

Hermitage sergisi için Boris Smelov başlıklı bir albüm yayımlandı. Retrospektif” KERBER Publishers, 448 s ., Türkçe ve İngilizce, 3.500 kopya., Avrupa ve ABD’deki tüm sanat kitapçılarında satılmaktadır .

Ekşi Aşıklar. 1975

Benekli Zambaklar. 1987

Gümüş Çocuk. 1995

Yavru köpek satıcısı. 1972

Florensky çifti. 1981

Beyaz Kedi. 1993

Aşağı bakıyorum. 1975

Kışın Fontanka. 1987

Fotoğraf: Boris Smelov