Rozov’un dersleri: çerçevede önemli olan nedir. Bölüm 3

Tüm formatlardaki görüntüler, Altın Oran’ın bir türevi olan üçte bir kuralına uyar: Çerçeve zihinsel olarak yatay ve dikey olarak üç parçaya bölünürse, ortaya çıkan dikdörtgenlerin kesişimi izleyicinin dikkatini çeken alanları gösterecektir. Odaklanılacak bir nesne bu alanlara yerleştirilirse, amaca neredeyse kesinlikle ulaşılır. Bu makalenin ilk bölümünde bu konu hakkında zaten yazmıştım bkz. Igor Sakharov Çalıştayı . “Tüketici. Photo&Technique” #8 of 2012 . Ancak, dergi makalesinde yer kısıtlamaları nedeniyle, üçte bir kuralının nadiren diğer kompozisyon araçlarından ayrı olarak çalıştığını o zaman yazmamıştım.

Fotoğraf 1. “Bir düğün küçük bir hayattır” dizisinden “Sıkılmış uşak”

Gelin ve damadın merkezi konumuna rağmen, üçte bir kuralının sol alt noktasındaki esneyen uşak izleyicinin dikkatini çeker. Kendilerinin büyük, oğlanın küçük olması, gelinin hafif elbisesi bile buna engel olamıyor.

Kamera: Nikon D2X

Lens: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX

Hassasiyet: 400 ISO

Deklanşör hızı: 1/25 sn

Diyafram: f/4

Odak uzaklığı: 28 mm film standardı

Ana öğenin üçte bir kuralının dört noktasında konumlandırılması

Pratikte fotoğrafçı, resimdeki ana şeyi vurgulamak için sürekli olarak iki, üç ve hatta daha fazla yolu karıştırır. Bu noktayı açıklamak için, ana karakterler arasında bazı eğlenceli etkileşimler içeren bir düğün sahnesine rastladım. Yeni evliler ön planda, simetri eksenine yakın; yüzüklü eller ise çekimin merkezinde.

Her şey, düğün töreninin en önemli anının rengarenk arka planda kaybolmaması için yapılmış gibiydi. Kaybolmamıştır ama göz, kesişen üçte birlik alanda esneyen bir çoban bulacağından emindir… Ve durumun çelişkisi olmasa, üçte birlik kuralın kendisinin bu kaçınılmazlıkla işlemeyeceğinin altını çizmenin önemli olduğunu düşünüyorum.

Anın önemi ve yeni evlilerin maneviyatı, çocuğun yüz ifadesiyle keskin bir tezat oluşturuyor. Bu çatışma, onu gören herkesin yüzüne bir gülümseme yerleştirdi. Bu resimde sadece görüntü düzleminde lekeleri dağıtarak mekanik bir resim yaratmayı değil, izleyicinin gördüklerine duygusal olarak tepki vermesine ilham verebilecek, yaşamdaki anların akışından çıkan biçim ve içerik çatışmalarının uyumlu bir birleşiminin anını yakalamayı başardık fotoğraf 1 .

Vurgulama

Siyah beyaz fotoğrafçılıkta, fotoğrafçı boyanmamış piksellerin farklı parlaklıklarını manipüle eder ve renk gibi güçlü bir araca sahip değildir. Ancak alet kutunuzu sınırlandırmanız, istediğinizi elde edemeyeceğiniz anlamına gelmez. Bazen resimdeki ana şeyi vurgulamak için çerçevenin bir kısmını açmak veya karartmak yeterlidir. Böylece izleyici fotoğrafı yazarın amaçladığı gibi algılayacaktır. Zıtlıklara tepki veren göz, tam da çevresindeki arka plandan parlaklık bakımından farklı olduğu için “yemi” açık bir şekilde bulacaktır.

Karanlık üzerine ışık çok güçlü bir kompozisyon aracıdır. Fotoğrafik ifadenin özü koyu bir arka plan üzerinde parlak bir nokta olarak gösterilirse, resmin ana nesnesine büyüteçle bakılması gerekmez ve mesaj anında okunur fotoğraf 2 .

Ana özelliği vurgulamak için derin kontrastlar gerekli değildir. Göz, resim düzlemindeki noktaların parlaklığına karşı çok hassastır. Arka plan sadece yüzde üç veya dört daha koyu olsa bile parlak bir noktayı ayırt edebilir. Bu rutin olarak portrelerde kullanılır. Model, parlaklığı daha koyu olduğu bilinen bir arka plana yerleştirilmiştir. Tek yapılması gereken, nesnenin ana hatları içindeki parlaklığın da ana konuyu vurgulama görevine uygun olduğundan emin olmaktır fotoğraf 3 .

Aydınlık üzerine karanlık, modern deyişte olduğu gibi karanlık üzerine aydınlıkmış gibi konunun altını çizmenin tersine çevrilmiş bir yolu. Aynı, ama tam tersi. Bu iki yöntemden hangisinin benim için daha iyi olduğunu söyleyemem, çünkü bunu düşünmüyorum. Hayatın kendisi hazır çözümler içeren sahneler ortaya çıkarır fotoğraf 4 ve 5 .

Fotoğraf 2. “Refleks”.

Portrenin koyu tonlaması, resimde koyu piksellerle dolu geniş bir alan olduğu ve resimdeki daha açık piksellerin buna karşı özellikle parlak yandığı anlamına gelir. Ancak asıl önemli olan vurgu sadece bu karşıtlığa dayanmıyor. Gözlüğün parlayan camı ve sol göz bir nedenden ötürü üçte birlik bölgededir ve kahramanın başı ve boynu aşağı doğru diyagonal boyunca uzanır.

Kamera: Nikon D2x

Lens: AF Nikkor 85/1.8 D

Hassasiyet: 100 ISO

Enstantane hızı: 1/200s

Diyafram: f/4

Fotoğraf 3. Aritmetik.

Çocuk stüdyoda değildi. Çocuğu dairemin kaotik ortamından uzaklaştırmak için evden eski püskü bir bahar arka planı aldım; objektifi nereye doğrultursam doğrultayım, agresif dikkat dağıtıcı aynalar, sandalyeler, resim çerçeveleri hep ona takılıyordu. Koyu arka plan figürü vurgulama sorununu çözüyor. Ancak bu yeterli değildi. Pencere ışığı bu sahne için neredeyse mükemmel: orta derecede kontrastlı, orta derecede yumuşak. Geriye kalan tek şey çocuğu tam bu noktaya çekmek, elmaları saymayı teklif etmek ve ardından ışık akısının homojenliğinin üstesinden gelmek için vurguları ayarlamaktı. Son işlemde çocuğun karnındaki deriyi fırçaladım ve alnındaki ve sağ yanağındaki deriyi açtım. Şimdi izleyicinin gözü, en belirgin noktaların – yüz ve elmalar – etkileşimini hissetmek zorundadır.

Kamera: Nikon D4

Lens:

Nikkor 35/1,4 D G ED IF

Hassasiyet: 800 ISO

Deklanşör hızı: 1/800 sn

Diyafram: f/2

Fotoğraf 4. Otoportre.

Kutuzovsky Prospekt üzerinde bir bina. Zemin katta – Bagration yaya köprüsünün girişi. Erken güneş uzun, sert gölgeler bırakır. Birinci katın eğik aynalı pencerelerindeki yansımamı fark ettiğimde bakış açımı arıyordum. Aynalı karolara karşı siluetim Willie Tokarev’in ünlü şarkısının sözlerinin bir illüstrasyonu gibi görünüyordu: “gökdelenler, gökdelenler ve ben çok küçüğüm”. Bu fotoğraftaki vurgu güneş tarafından yapılmıştır. Tek yapmam gereken simetri, perspektif yakınsaması ve üçte bir kuralı kurallarına uygun bir çekim yapmaktı. Yine kompozisyon teknikleri saf halleriyle kullanılamamıştır. Denemiyordum ama.

Kamera: Nikon D3s

Lens: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED IF N

Hassasiyet: 200 ISO

Deklanşör hızı: 1/640 sn

Diyafram: f/2.8

Pozlama telafisi: -0,67 EV

Odak uzaklığı: 24 mm film standardı

Fotoğraf 5. Dondur:.

Mükemmel bir objektife sahip yepyeni bir fotoğraf makinesini teknik açıdan en karmaşık yerlerde test ettim. Bu durumda, arkadan ışıklandırma dağınık vurgulara, renk sapmalarına, vurgularda veya gölgelerde düşüşlere ve karenin üst kısmındaki sönük reklamın kalıntılarında renk kaybına neden olmuş olabilir. Ama kamera harika bir iş çıkardı. Kirli cam, kırağı ile kaplanmış gibi görünen güzel ve hafif bir arka plana dönüştü. Camın arkasındaki insanlar – gölge tiyatrosu sanatçıları. Reklamdaki kırmızı yazı canlılığını ve renk doygunluğunu kaybetmemiş. Bir kez daha, güneş ana odak noktasıyla ilgilendi.

Kamera: Sony RX1

Lens: Entegre Carl Zeiss 35/2

Hassasiyet: 125 ISO

Enstantane hızı: 1/2000s

Diyafram: f/2.8

Odak uzaklığı: 35mm

Fotoğraf 6. “Venedik’te Sel” serisinden “Şafak”.

Kıyıya yaklaşırken, kuru yük gemisinin pruvasının gülümsediğini gördüğümü sandım. Bu kırmızı dudaklı gülümsemeyi sunmak için zekice bir şey yapmam gerekmedi, sadece kendini öne çıkardı. Diğer her şey: yeşil su, mavi gondollar ve gri gökyüzü de güzel bir şekilde bir araya geldi.

Kamera: Nikon D3

Lens: Nikkor 18/2,8

Hassasiyet: 500 ISO

Deklanşör hızı: 1/125 sn

Diyafram: f/5.6

Pozlama telafisi: -0,67 EV

Fotoğraf 7. “Düğün Küçük Bir Hayattır” serisinden “Şeremetyevo’da Balayı”.

Garip düğün fotoğrafı. Yeni evliler, nikah dairesindeki düğünün ardından arkadaşları ve aileleriyle şampanya içtikten sonra Şeremetyevo’ya koştular. Orada kıyafetlerini değiştirdiler ve balayına uçtular.

Havaalanında check-in işlemlerini yaptırmak için beklerken küçük bir fotoğraflarını çektim. Bu çekim için koşullar zordu, odadaki ışık eşitti, dağınıktı ve floresan lambalardan gelen spektrum yeşildi. Gençleri halojen bir fenerle aydınlatan bir asistanın yardımından yararlanmak zorunda kaldım. Renk sıcaklıkları arasındaki kontrast – sıcak halojen ve soğuk kaynaklar – çerçevenin ortasında sıcak bir renk ve parlak bir vurgu ile sonuçlandı. Bu durumda ana özelliği vurgulamak, üç aracı aynı anda kullanmadan yapılmaz.

Kamera: Nikon D3

Lens: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Hassasiyet: 500 ISO

Deklanşör hızı: 1/30 sn

Diyafram: f/2.8

Odak uzaklığı: 26 mm

Ana odağı renklerle vurgulama

Ana konunun renklerle vurgulanması güçlü bir özelliktir. Genellikle bir fotoğraf başlangıçta renkli lekelerin uyumlu kombinasyonuna dayanır. Bazen bu işlem işlem sonrası yapılır. Renk dikkatli kullanılmalıdır: birçok insana hitap eden doğallığın ince çizgisini aşmak kolaydır. Çok parlak, asidik renk kombinasyonları genç izleyicilerin ilgisini çekebilir, ancak orta yaşlı ve yaşlı insanlar aşırı doygun renkleri, özellikle de kırmızıları pek sevmezler. O kadar aktiftirler ki, küçük kırmızı lekeler bile çerçevenin algılanması için önemli olan nötr renkli nesneleri bastırabilir fotoğraf 6 .

Tür ve röportaj çekimleri de dahil olmak üzere çok nüfuslu çekimlerde kompozisyon oluşturmak özellikle zordur. Çekim yaparken, konumdaki ışık koşullarını değerlendirmeniz, çekiminizi oluşturmanız ve doğru anı yakalamanız gerekir. Son işlem sırasında, tüm resmin veya parçalarının parlaklığını veya kontrastını değiştirerek resimdeki ana şeyleri vurgulamak için RAW dönüştürücü ve bilgisayar grafik düzenleyicilerini kullanabilirsiniz fotoğraf 7 .

Ritim kırılması

Ritimler bizi her yerde kuşatır: gece – gündüz – gece, pencere – duvar – pencere, elektrik direği – gökyüzü – direk, boş bir kağıdın üzerindeki nota şeritleri, bir davulun dönüşümlü vuruşları, bir giriş holündeki merdiven basamakları – hepsi tanıdık bir normdur. Doğru, sadece metronomda bir şey bozulana kadar. Metrodaki tren gecikmiştir – önemli bir iş için acele eden birçok kişi için sinir bozucu bir şoktur, davulcunun solosu ruhun mayıs ayıdır, monologdaki duraklama ardından söylenecekleri vurgular.

Ritim kırılması eski ve çok güçlü bir kompozisyon aracıdır. Askerlerin sırt çizgisi ve ipte balon taşıyan küçük kız, derin gölgelerle vurgulanan sütun çizgisi ve öpüşen çift. Ritmi bozan nesneye dikkat çekmek için ritim bozmanın kullanımına ilişkin çok sayıda örnek vardır. Ancak bu, resepsiyonun kendisini daha kötü ya da daha iyi yapmaz. Sadece özel kullanımı bir fotoğrafı başarılı kılar ya da kılmaz.

Şekillerin çatışması

Bazen fotoğraflar geometrik şekillerin çatışmasına dayanır: üçgen ve dikdörtgen, yuvarlak ve dairesel olmayan, düz çizgi ve çokgen, dikey ve yatay. Bu durumda, her zaman olduğu gibi, kompozisyonda renk kontrastları, vurgular, ritmik kırılmalar ve karedeki ana şeyi vurgulamanın diğer yolları bulunduğunda fotoğraflar daha ilginç hale gelir

Fotoğraf 10, 11 ve 12 .

Fotoğraf 8. “Bir düğün küçük bir hayattır” serisinden “Farklı yönlerde ilerlemek”.

İstanbul Şehir bölgesindeki Bagration yaya köprüsü – İstanbullıların düğün yürüyüşleri için favori yerlerinden biri. Kötü havalarda gençler, modern bir mimari ortamla çevrili bir çatı altında hatıra fotoğrafı çektirmek için buraya akın ediyor.

Çekimi, parlak ışıklı arka plan ile çiftin neredeyse siluet haline geldiği gölgeli ön planın kontrastında çerçeveledim. Çerçevenin derinliklerinde ön plandakinden çok daha fazla ışık var ama ikinci çift de gözden kaçmıyor. Kemerli pencere açıklıklarının ritmik sıraları, eğik sütunlar, perspektif iniş çizgileri yeni evli çift figürleriyle kırılır. İzleyici, daha önce tanımadığı insanlar arasında bir an için kurulan bağı fark edecektir. Bu makaledeki diğer tüm resimlerde olduğu gibi burada da çeşitli teknikler bir kompozisyon kokteylinde bir araya getirilmiştir.

Kamera: Nikon D3

Lens: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N

Hassasiyet: 1000 ISO

Deklanşör hızı: 1/1600 sn

Diyafram: f/3,5

Odak uzaklığı: 35 m

Fotoğraf 9. Akşam.

Havalanan bir güvercin, karedeki ışık ve gölge deseninin ritmini bozdu.

Kamera: Nikon D800

Lens: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR

Hassasiyet: 800 ISO

Deklanşör hızı: 1/5000s

Diyafram: f/5.3

Odak uzaklığı: 220mm

Fotoğraf 10. Yaşam.

Bu karede, bir pencere açıklığının mavi üçgeni yeşil ışıklı bir çiçekle çarpışıyor.

Kamera: Nikon D4

Lens: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Hassasiyet: 3200 ISO

Deklanşör hızı: 1/100 sn

Diyafram: f/4

Odak uzaklığı: 32 mm

Fuar düzeltmesi: -1,33 EV

Fotoğraf 11. İlk uydunun anıtı.

Anıtın dikey çizgisi, evlerin yatay çizgisini geçerek gökyüzü ve yeryüzünü birleştirir. Bu fotoğraf için dönme dolaba binmek zorunda kaldım.

Kamera: Nikon D4

Lens: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Hassasiyet: 1000 ISO

Deklanşör hızı: 1/1250 sn

Diyafram: f/5

Odak uzaklığı: 116 mm

Pozlama telafisi: +0,67 EV

Fotoğraf 12. Tüm Türkiye Fuar Merkezi’ndeki “Cosmos” Pavyonu.

Ve bu kompozisyonda, kubbenin tepesi çerçevenin tam ortasında yer alıyor. Ancak kürenin kendisi görüntünün alt üçte birlik kısmına kaydırılmıştır. Üst kısımda kubbe neredeyse düzgün bir yamukla dengelenirken, fotoğrafın alt kısmı üç üçgen ve iki yayla doldurulmuştur. Mavi lekeler gümüş ve beyaz lekelerle dönüşümlüdür.

Kamera: Nikon D4

Lens: Balıkgözü Nikkor 16/2.8

Hassasiyet: 200 ISO

Deklanşör hızı: 1/80 sn

Diyafram: f/4

Odak uzaklığı: 16 mm

Pozlama telafisi: +1,67 EV