Rozov’dan dersler: Çerçevedeki ana şey. Bölüm 2.

Çerçevede tek bir algısal nesne olabileceği gibi birkaç nesne de olabilir. Denekler etkileşime girebilir veya kasıtlı olarak izole edilebilir. Bazı konular önemlidir, diğerleri ikincildir. Şairin tanrı kuşu ile ne söylemek istediği izleyiciye nasıl açıklanır?? İlk nereye bakmalı ve ikinci nereye bakmalı?

Fotoğraf 1.

“Fare. Uçmak”.

Kura ve Aragvi nehirlerinin birleştiği noktanın panoramasını çekmek için Lermontov’un Mtsyri’sinin kaçtığı manastır kilisesinin çatısına çıktım. Bir taş tekmelendi ve bir canavar rahatsız edildi. Fare ağırlıksızdı. Vücudu sıradan bir tarla faresinin yarısı kadardı.

Bir kanadı kaldırarak vampiri yakın mesafeden vurdum ve ardından dikey çerçeveyi doksan derece döndürerek yatay hale getirdim.

Kompozisyon, konunun simetrisinden kaynaklanır. Kanatları kadraja alamadım. Uçuş hissi, hafifçe çevrilmiş baş, farenin gövdesinin merkezden uzağa hafifçe kayması, hafifçe kaldırılmış sağ kanat ve kanat aydınlatmasındaki fark ile yaratılmıştır.

Nikon D2x kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF objektif

Hassasiyet 100 ISO

Enstantane hızı 1/500s

f/4 diyafram açıklığı

Pozlama telafisi -1,00 EV

Odak uzaklığı

80 mm film standardı

Çekimin ana kısmını vurgulamak

Ağ incileri: “Bu çok karmaşık. Kadın mı erkek mi belli değil. “Eğer adam bundan hoşlanmıyorsa.”. İncil konulu eski resimler müze rehberleri tarafından açıklanır, çünkü izleyiciler genellikle kültürel ve tarihsel bağlamın dışına çıkarılır. Beş ya da altı yüz yıl önce sanatçılar tarafından kullanılan sembollerin ve alegorilerin dilini anlamayabilirler. Ancak her resmin yanına bir tur rehberi koyamazsınız.

Fotoğraflar genellikle “hiçbir şey hakkında” olmadıklarında veya kötü kompoze edildiklerinde yanlış anlaşılırlar. Örneğin, bir iç mekanı süslemek için çekilen soyut bir resimde derin anlamlar aramanın bir faydası yoktur, ancak öğelerin doğru düzenlenmesi hakkında düşünmek her zaman iyi bir fikirdir.

Ana noktayı vurgulamanın yolları genellikle birkaç basit numaradan oluşan bir listeye indirgenir. Bazılarında daha fazla, bazılarında daha az var. Beceri, önerilen yöntemlerin her birini teker teker kullanmakta ve daha sonra bunları bir kart hokkabazının kolaylığıyla kullanmakta yatar.

Önemli olan onu kaybetmemektir:

çerçevenin ortasında;

ön planda;

perspektif çizgilerinin kaybolma noktasında veya yakınında;

üçte dört kuralında;

Çerçevedeki diğer nesnelerden daha parlaksa;

renkli olarak vurgulanmışsa;

Açık renkli bir nesneyi koyu renkli bir arka plana yerleştirirseniz;

Daha koyu bir nesneyi daha açık bir arka plana yerleştirmek;

bulanık bir arka plana karşı keskin bir konu yerleştirirken;

sert bir arka plana karşı bulanık bir nesne ise;

Bulanık bir nesneyi donmuş bir arka plana yerleştirerek;

bulanık bir arka plana karşı keskin bir nesne konumlandırırsanız;

ana konu çerçeve boyunca çapraz olarak hareket ediyorsa;

hareketli nesneyi çerçevenin köşesine kaydırırsanız;

Ana şeyi bir dizi tekrar eden nesnenin içine koyarsanız;

eğer ışıksız bir çerçevede bir insan ya da bir hayvansa.

Fotoğraf 2.

“Malvina.”.

Fotoğraf, dolgun saçlı kızın yazın timsali olması gereken bir stilist yarışmasıyla ilgili bir röportajdan. Onu kadrajın ortasına koydum çünkü bana daha yakın olan yarışmacılar alan derinliğinin dışına fırlamış, odaklarını kaybetmiş ve objektifin görüş alanını sınırlayan bir tür çerçeve oluşturmuşlardı. Kapalı bir kompozisyon gibi bir şeyiniz var. Ana karakteri sağa doğru hareket ettiremedim ama bereketli saçlı Malvina’nın cihaz yerine çerçevenin sol köşesine yönelttiği bakışları tam da bu yönde bir hareket hissi yaratıyor.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

1600 ISO

Deklanşör hızı 1/400 sn

Diyafram açıklığı f/2.8

Pozlama telafisi -0,33 EV

Odak uzaklığı: 116 mm

Fotoğraf 3.

“A groom blown away by beauty” from “Bir düğün küçük bir hayattır”.

Her zaman damadın müstakbel gelini ilk görüşünü kaçırmamaya çalışırım. O kısacık anda, normalde alışılmış rol yapma maskesinin ardında saklı olan duyguları görebilirsiniz. Damat bu anda, etrafındaki hiçbir şeyi duyamayan bir çiftleşme tavuğunu andırıyor. Ama bu kısa bir an! Üç saniye sonra, zamparanın maskesi yerine geri döndü.

Kahramanın merkezi konumunun doğru olduğunu hissettim, çünkü gelini ve ailesini de çekime dahil etmek istedim. Bu olmadan, görüntü fotoğrafik bir hikayenin parçası olarak görülebilir.

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Hassasiyet 1000 ISO

Enstantane hızı 1/40 sn

Diyafram açıklığı f/3,2

Odak uzaklığı 24 mm’dir

Fotoğraf 4.

“Stil arayışı”. Bir stilist yarışmasıyla ilgili röportajdan bir fotoğraf.

Bu durumda ön plana yapılan vurgu, ön planın merkezi konumuyla daha da artar. Çerçevenin merkezi aynı zamanda en parlak olanıdır. Modelin elleri ve dizleri sıcak spektrumlu akkor ampullerle, arka plan ise soğuk spektrumlu floresan lambalarla parlak bir şekilde aydınlatılmıştır. Son olarak, dizler keskin ve arka plan odak dışı. Hatta çilek avcısının aynadaki yansıması da ana aynaya kıyasla bulanık, karanlık ve renksizdir.

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Hassasiyet 1600 ISO

Enstantane hızı 1/320 sn

Diyafram açıklığı f/2.8

Pozlama düzeltmesi -0,33 EV

Odak uzaklığı: 95 mm

Çerçevenin merkezi

Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmek zorunda değilsiniz. İlk kez fotoğraf çeken bir fotoğrafçının yapacağı ilk şey, çekimin odağını merkeze yerleştirerek çekimi çerçevelemektir. Sağduyu, öznenin karenin merkezinde olmasını gerektirir, ancak genellikle bu tür fotoğraflara yalnızca arkadaşlar ve akrabalar ilgi gösterir. Yabancıları yeni, orijinal veya unutulmuş eski bir şeyle ya da tanıdık ama alışılmadık şekilde fotoğraflanmış bir şeyle şaşırtabilirsiniz.

Çerçevenin ortasına yerleştirilen ana konu, izleyicinin ilgisini kendi içinde, bağlamdan ve resimdeki diğer karakterlerle bağlantıdan uzak bir şekilde çekmelidir, çünkü bu tür resimler neredeyse her zaman simetrik, dengeli ve dinamikten yoksundur. Bu tür resimlere dikkat çekmek için başka kompozisyon teknikleri kullanmanız gerekir fotoğraf 1-4 .

Ön plan odağı

Bu, kadrajdaki ana şeyi ifade etmenin en etkili yoludur, çünkü objektife en yakın ve kadrajın alt kısmındaki konular, arkadakilerden orantılı olarak daha büyüktür. Ancak yeni başlayanlar tarafından yapılan üç yaygın hata vardır:

Ön plana ikincil bir konu yerleştirilir ve izleyici onun önemini kavramak için boşuna uğraşır;

Daha parlak bir ön plan alırlar, oysa ton olarak ön plan genellikle çerçevenin daha gerisindeki alandan daha koyudur. Bu, gözün doğada alışık olduğu parlaklık oranıyla ilgilidir – gökyüzü aydınlık, yer karanlıktır. Bu tür bir normun ihlali, örneğin çerçevede herhangi bir ışık kaynağının varlığı ile gerekçelendirilmelidir. Ayrıca, parlak bir ön planın çerçevenin üst kısmında daha hafif bir şeyle dengelenmesi gerekecektir;

Kural olarak, yeni başlayanlar tarafından çekilen fotoğraflarda ön plan keskin değildir. Göz, çaba sarf ederek üzerinden atlamanız gereken bir bariyer gibi ona dayanır. İzleyicinin dikkati, önerilen bilmeceyi çözmek için tekrar tekrar bulanık ön plana döner. Bulanık ön plan, izleyicinin dikkatini doğru yöne yönlendirmek için bir çerçeve görevi gördüğünde bkz. Fotoğraf-18 . fotoğraf 3 , gizem basitçe çözülmüştür.

Bulanık ön plan algıya yardımcı olmak için kasıtlı bir hile ise iyi, ancak bulanık ön plan sadece bir kazaysa, resim kusurlu olarak algılanır. Ön planın rolü konusunda o kadar sık yanlış anlamalarla karşılaşıyorum ki, bir keresinde bir “homurtu” bulmuştum: eğer bir ön plan varsa, keskin olmalıdır. Bunun kulağa aşırı kategorik geldiğini biliyorum, ancak işe yarıyor bkz. fotoğraflar 4 ve 5 .

Elbette yazarın bireyselliğini ifade etmek için her türlü kural çiğnenebilir. Modern röportaj ve tür fotoğrafçılığında ön plan yakın çekimin rolü, kadrajın ana konusunu vurgulama gerekliliğiyle sınırlı değildir. Yüksek kaliteli süper geniş açıların ortaya çıkışı, kamerayla konu arasındaki mesafeyi kısaltma sorununu çözmek için hemen uygulandı. Robert Capa, fotoğraf makinesinin özneye yakınlığının resmin gerçekliğini belirlediğine işaret etmişti.

Aynı nesnenin normal bir lensle belli bir mesafeden çekilmesi derinlik ve imadan yoksun nötr bir çalışma ortaya çıkarırken 6. ve 7. resimleri karşılaştırın , bu tür resimlere bakarken varlığın etkisini de eklemek isterim. Doğrusunu söylemek gerekirse, sadece süper geniş açılı lens kullanarak değil, güçlü telefoto lens kullanarak da özne ile aradaki mesafeyi açmak mümkündür, ancak ön planı kadraja sokmamak daha iyidir.

Fotoğraf 5. “MIFI Chorus” serisinden “Cantata”.

Notalar cilalı piyano kapağının üzerinde duruyordu. Nota kıtası çizgilerine keskinlik uygulanır. Geniş açılı lensin geniş alan derinliği, koristlerin kadrajın üst kısmındaki yansımalarını yeterince keskin tutmuş. Parlak ön plan, koristlerin açık renkli giysileriyle dengeleniyor.

Nikon D70s kamera

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF objektif

Hassasiyet 200 ISO

1/5s’lik bir deklanşör hızı

f/8 diyafram açıklığı

Odak uzaklığı

18 mm film standardı

Fotoğraf 6. “Vaftiz” serisinden “Sivri Uçlar”.

Kurtarma ekiplerinin sivri uçlu özel ayakkabıları olduğunu gösteren tipik bir örnek. Odak uzaklığı ölçeğinin en ucunda normal bir muhabir zumuyla çekilmiş, bu durumda bir portre TV gibi çalışmış. Bir fotoğraf karesi bir dergi röportajında garnitür olarak kullanılabilir, ancak bir başlık olamaz, hatta kendi kendine bile yeterli olamaz, çünkü net değildir, mekansal ve bilgisel derinlikten yoksundur fotoğraf 7 ile karşılaştırın .

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF objektif

Hassasiyet 8000 ISO

Enstantane hızı 1/50 sn

Diyafram açıklığı f/5

Pozlama telafisi -0,33 EV

Odak uzaklığı 70 mm’dir

Fotoğraf 7. “Vaftiz” serisinden “Ürdün”.

Süper geniş açılı zoom ile çekilen fotoğrafta ön planda fotoğraf 6’dakiyle aynı pençeli bacaklar görülüyor, ancak çerçeve zaten planlara bölünmüş durumda. Kamera ile ön plan arasında sadece kırk santimetre var. Dizlerimin üzerine çöküp boş bir noktaya ateş etmek zorunda kaldım ama tek başına bile tüm hikayeyi anlatabilecek hedefli bir çekim yaptım. Çeşmenin neye benzediğini görüyoruz, güvenlik önlemleri hakkında bilgi ediniyoruz, bir kişinin vaftiz edildiğini görüyoruz ve ışıklandırmadan günün hangi saatinde olduğunu anlayabiliyoruz. Bence resim sadece dinamik değil, aynı zamanda güzel.

Nikon D3s kamera

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF objektif

Hassasiyet 4000 ISO

Enstantane hızı 1/20 sn

Diyafram açıklığı f/5.6

Fuar düzeltmesi -0,33 EV

Odak uzaklığı 17mm

Ana konuyu ufuk noktasına yerleştirme

Perspektif çizgilerini düşündüğünüzde aklınıza ilk gelen şey uzayıp giden demiryolu raylarıdır. Etrafımızdaki her şey perspektif yasalarına uyar: size yakın nesneler büyük görünür, ancak uzaklaştıkça küçülür gibi görünür. Uzaklara doğru giden bir telgraf direkleri dizisi perspektif yakınsamalarının bir çizgisi haline gelir, eğer ilki ön plana yakınsa ve diğerleri yavaş yavaş ondan uzaklaşıyorsa yan yana duran bardaklar da öyle. Kısacası, her türden fotoğrafta perspektif çizgilerine rastlayabilirsiniz. Ve eğer çerçeve bu türden iki ya da daha fazla çizgi içeriyorsa, bunlar çerçevenin derinliklerinde bir yerde bir noktada buluşmak zorundadır.

Perspektif çizgilerinin birleştiği yere veya yakınına yerleştirilen karenin ana konusu, izleyicinin gözünü çeken güçlü bir mıknatıs haline gelecektir “Konuya bağlı olarak, perspektif çizgilerinin birleştiği açıda değil, birleşmediği açıda çekim yapmak istersiniz” bölümüne bakın . fotoğraf 8 .

Fotoğraf 8. “Moscow for Kisses” serisinden “Bridge”

Yaya köprüsündeki dar merdivenin fotoğrafını çekerken aşıklar birdenbire karede belirdi. Telefoto lens mekânı düzleştiriyor ama perspektif yakınsaması gözü öpüşen çifte getiriyor.

Nikon D2x kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF objektif

Hassasiyet 100 ISO

Deklanşör hızı 1/200 sn

Diyafram açıklığı f/5.6

Pozlama telafisi -1,00 EV

82 mm odak uzaklığı film standardı