Spor fotoğrafçılığı Sovyet döneminde fotoğrafçılar için bir çıkış noktasıydı: siyasi veya ideolojik nedenlerle müdahale diğer türlere göre çok daha az yaygındı ve spor fotoğrafçılığı foto muhabirleri için sıkça tercih edilen bir konuydu. Ancak burada da hikâyeler vardı. Örneğin, L.’nin bu fotoğrafı. Borodulin’in Roma 1960 Olimpiyatları’ndan Ogonyok dergisinin kapağında yayınlanan fotoğrafı, Sovyet ideolog Mikhail Suslov tarafından şekilciliği nedeniyle sert bir şekilde eleştirilmiş ve Suslov tarafından “uçan eşek” olarak adlandırılmıştır.
Fotoğrafları yayına hazırlayan RIA Novosti ekibine teşekkür ederiz.
1-3. Igor Utkin. WPP “Spor” kategorisinde 1. sırada. 1968
Spor, ülke imajında önemli bir unsur haline geliyor
Yirminci yüzyılın ortalarına gelindiğinde, fotoğraf tekniğinin olanakları o kadar sınırlıydı ki, çoğu fotoğrafçının enerjisi ve dikkati yüksek kaliteli, keskin veya konu açısından önemli bir çekim yapmaya ayrılmıştı. Bazıları etkileyici bir hareket anı yakalamayı başardı ya da beklenmedik, ilginç bir durumu yakalamayı başardı – bu büyük bir başarı, iyi şans ve sadece yüksek profesyonelliğin bir göstergesi olarak kabul edildi. Önemli olan, fotoğrafçıların ana odağı olan doğru anı veya sporcuyu yakalamaktı; fotoğrafların sanatsal değeri ikincil önemdeydi.
1952 Helsinki Olimpiyatları, Sovyet sporcuların katıldığı ilk olimpiyattı. O zamandan beri spor, ülkenin genel imajının önemli bir unsuru haline gelmiştir. Bu ilgi spor fotoğrafçılığına olan talebi artırdı, baskı kalitesini iyileştirdi, aylık yayınlarda renklerin ortaya çıkmasını sağladı tek günlük gazete “Sovyet Sporu” çok uzun bir süre siyah beyaz kaldı – tek kelimeyle, kaliteli fotoğrafçılığa olan talebi artırdı ve aynı zamanda fotoğrafçılar için yeni fırsatlar sağladı.
Spor fotoğrafçıları büyük uluslararası müsabakalara sporcularla birlikte seyahat etmeye başlıyor. Tabii ki, bu tür geziler sadece birkaç kişiyi kapsıyor ve birçok makamdan ve denetimden geçmeleri ve özel izin almaları gereken bir turun katılımcıları olarak gösteriliyorlardı. Ama bu spor fotoğrafçılarının büyük bir ayrıcalığı olmuştur. Aslında o dönemde sadece onlar yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabiliyor ve yakın çalışabiliyordu.
Fotoğrafların olay yerinden hızlı bir şekilde aktarılması bu dünyanın dışında bir olaydır. Bunun için her zaman övülmediler. Örneğin, Leningradlı kayakçı Lyubov Kozyreva’nın 1956’daki ilk Olimpiyat zaferinin fotoğrafını hemen yayınlamaya karar veren Sovyet Spor Fotoğrafçısı Boris Svetlanov’un konuşması böyleydi:
4. Dmitry Donskoy. SSCB Spor Ustası David Rigert. 1975
– Bu nasıl oldu?? – Bakan sert bir şekilde sordu.
– 10 kilometrelik yarış bittiğinde ve Kozyreva şampiyon olduğunda, tam bir film çektikten sonra karda kurulmuş büyük bir çadırın olduğu Associated Press’e gittim.
– Biri gitti?
– Hayır, bir şişe Stolichnaya ile tabii ki.
– Siz sorunları çözdünüz ama biz döviz ödemek zorunda kalacağız..
– AP aracılığıyla ilk Beyaz Olimpiyat şampiyonumuzun fotoğraflarını gönderdim! Bu bir hikaye, Nikolai Nikolaevich!
– Hikaye için teşekkürler. Parayı ödeyeceğiz, ama her ihtimale karşı yazı işlerinde bir kınama cezası alacaksınız.
1950’lerde bir spor fotoğrafçısının “profili” tanımlanmaya başlandı: Sporun incelikleri hakkında bilgi sahibi olmak ve sportif davranışların mantığını anlamak, teknik imkanların eşit derecede yetersiz olduğu durumlarda daha büyük avantaj sağlar. Amatör ve hatta profesyonel spor fotoğrafçıları genellikle spor fotoğrafçısı olmaya devam ediyor. Örneğin, efsanevi Sovyet kaleci Alexei Khomich emekli olduktan sonra spor fotoğrafçısı oldu. Futbol bilgisinin yanı sıra iyi tanıdıkları sayesinde fotoğraf çekerken ayrıcalıklı muamele görüyordu. Ancak, spora karşı çok ilgisiz olduğu için, her zaman iyi bir atış yapmasına yardımcı olmadı.
“… Filatov’un hatırladığı üzere, kale arkasındaki yerini her zaman işgal eden Khomich, yazı işlerine hiçbir zaman gol attığı bir anın fotoğrafını getirmezdi. “Alexey Petrovich, iki golün atıldığı kalenin yanında durdunuz. Nerede o resimler??” Homic: “Böyle bir golü nasıl kaçırabilirsin?? Ona bağırıyorum, adama!!!”
Ancak en önemlisi, fotoğraf tekniğindeki önemli gelişmelerin 1950’lerden itibaren başlamış olmasıdır. SLR fotoğraf makinelerinin ortaya çıkışı ve yaygınlaşması önemli bir andı.
Nikon fotoğraf makineleri, yeni ufuklar açan uzun odak uzaklığına sahip olanlar da dahil olmak üzere çeşitli objektiflerle birlikte geliyordu: ilk olarak, bir fotoğrafçı artık sadece fotoğraf makinesinden uzaktaki şeylerin değil, çıplak gözle görülemeyen şeylerin bile fotoğrafını çekebiliyordu. Telefoto lens, alanı değiştirerek daha düz görünmesini sağlar ve bu da genel olarak yeni görsel olanaklar sunar. Filmin netleştirilmesi ve geri sarılması da kolaylaştı, bu da tek seferde daha fazla çekim yapılabileceği anlamına geliyordu.
Örneğin, 1968 yılında WPP’yi kazanan bu seri “Spor” kategorisinde birincilik genç bir APN fotoğrafçısı olan Igor Utkin tarafından İstanbul’daki bir maç sırasında çekilmiştir. Doğal olarak, prestijli yarışmayı kazandıktan sonra hemen “foto muhabiri” olarak yeniden sınıflandırıldı ve gelecekte ana konusu haline gelen spor fotoğrafçılığı için iki WPP ödülü daha aldı. Burada şaşırtıcı olan fotoğrafların ifade gücü ve sanatsallığı değil, fotoğrafçının oyunun çok kısa bir anının art arda üç karesini keskin bir şekilde yakalamayı başarmasıdır. Bu arada, sporcuların hareketlerinin bu tür “storyboard “ları, önemli performansların televizyon yayınları sırasında ağır çekim tekrarları sayesinde spor fotoğrafçılığında çok popüler hale geldi.
5. Lev Borodulin. Gevşeyin.
Ogonyok dergisinde yayımlandı 1960
Bana bir Nikon verin, dünyayı tersine çevireyim!
Nikon F SLR 1959 ile bir tür dönüm noktası yaşandı ve bu model aynı anda dönemin birçok yeniliğini bünyesinde barındırdı. Ve çoğu zaman bu kameraya neredeyse sihirli özellikler atfedilirdi. “Bana bir Nikon verin, dünyanın altını üstüne getireyim!” diyen Sovyet gazetecilik öğrencileri, çoğu zaman bir Nikon’un sadece hayalini kurmuşlardı
Elbette, kontrollerin çoğu hala manueldi ve fotoğrafçı için yüksek düzeyde teknik uzmanlık gerekiyordu. Buna karşılık, fotoğrafçılara maksimum sayıda yeni fotoğrafçılık olanakları sunuldu ve fotoğrafçılar bunları kullanmakta gecikmedi.
Spor ve sadece spor değil fotoğrafçılığının gelişimindeki bütün bir aşama Lev Borodulin’in çalışmalarıyla ilişkilidir. Eğitimli bir ressam olarak, her zaman fotoğrafın özel bir sanat türü olarak önemini savunmuştur. Fotoğraflarının her biri öncelikle üzerinde dikkatle çalışılmış birer sanat eseriydi.
İlginçtir ki, aynı dönemde Batı’da da fotoğrafın özel bir sanat türü olarak tanınması süreci yaşanıyordu. Örneğin 1971’de Londra’da bir Sotheby’s müzayedesi düzenlenir ve burada ilk kez fotoğraflar sergilenir.
Borodulin, yaratıcı arayışında eski kuşak fotoğrafçılardan birçok teknik ödünç almış, bunları yeni yaklaşımlarla genişletmiş ve yenilikçi teknikler kullanmıştır. Alışılmadık, akılda kalıcı kompozisyonlar yaratmak için dairesel “fichai” kullanan ilk kişilerden biriydi.
Keskin açılar ve sert diyagonal kompozisyonlar 20’li ve 30’lu yıllardan beri biliniyordu ve o bunlara yeni dinamikler, kısalık ve imgeler ekledi. Ve kontrast baskı teknikleri kullanarak resimlerinde özel bir grafik kalitesi elde ediyor.
Tel fotoğrafçılığının yardımıyla, bulanık hareketin güzelliği renkli çekimlerle büyük ölçüde artırıldı. Örneğin, Dmitry Donskoy değişken odak uzaklığına sahip objektiflerin yeni özelliklerini ilk kullananlardan biriydi: nispeten yavaş bir deklanşör hızıyla çekim yaparken, zoom halkası yumuşak bir şekilde çevrilir ve görüntü daha yakın görünür.
6. Sergei Guneev. Steeplechase.
WPP’de Spor kategorisinde 3.’lük ödülü. 1980
Yeni olanaklar: uzaktan kumanda
Uzaktan kumanda, daha önce fotoğrafçının erişemediği yerlerden fotoğraf çekmeyi mümkün kıldı. Örneğin Sergey Guneev, İstanbul’daki Olimpiyatların fotoğrafını çekmek için fotoğraf makinesini bu arada Nikon F2 neredeyse bir su birikintisinin içine sokmak zorunda kaldı. İlginçtir ki bu resim Olimpiyatlardan yaklaşık bir yıl önce, 1979’da Gouneev ve eski meslektaşı Dmitry Donskoy’un ilk kez denedikleri SSCB Halklarının VII Spartakiad’ı sırasında tasarlandı ve hatta “prova edildi”.
Genel olarak, o dönemde fotoğrafçılar genellikle fotoğrafları çekilmeden çok önce “icat ederlerdi”. Bu teknik yeni değildi; Rodchenko bazı resimlerinin kompozisyonunu önceden düşündüğünü söylemişti. Ancak bu yaklaşım uzun bir süre spor fotoğrafçılığının ana ilkelerinden biri haline geldi: Yüksek hızda ekipmanın kusurlu olması, fotoğrafçının olaya zamanında tepki vermesini imkansız hale getirdi.
Bu anlamda APN fotoğrafçıları özellikle “şanslıydı”: Ajans en önemli yabancı dergileri abonelik yoluyla alıyordu ve bir fotoğrafçı özel dergilere erişim izni almayı başarırsa, batılı meslektaşlarından fikir ödünç alabiliyordu.
Sergey Guneev’in bir başka çekimi de bu şekilde yapılmış: Yazar önceden tenis masalarının hareketsizliğini sporcuların keskin hareketleriyle karşılaştırmayı düşünmüş.
7. Sergey Guneev. Avrupa Masa Tenisi Şampiyonası.
WPP Spor kategorisinde birincilik ödülü. 1985
Çarpıcı bir görüntü elde etmenin bir yolu olarak sahneleme
O döneme ait birçok fotoğraf sahnelenmiştir. Bu, foto muhabirliğinin o dönemdeki algılanış biçimiyle çelişmiyordu. Çoğu zaman fotoğrafçı teknik olarak istediği çekimi zamanında yapamazdı – ve sonra bir sporcudan benzer bir durumu tekrarlamasını istemekte sakınca yoktu.
Örneğin, spor fotoğrafçısı Igor Utkin’in 1983 yılında WPP yarışmasında 3.’lük ödülü alan bir fotoğrafı şöyle doğmuştur: Fotoğrafçı önce doğru anı görmüş, ancak çekecek zamanı olmamıştır. Bu yüzden kaleciden atlayışını birkaç kez tekrarlamasını istedi – ve kaleci 8 filmde “atladı”.
Ogonyok için spor çekimleri yapan fotoğrafçı Anatoly Bochinin o dönemki çalışmalarını şöyle anlatıyor: “Bir foto muhabiri, kulağa ne kadar klişe gelse de, konuyu nasıl ortaya çıkaracağını düşünmek zorundadır. Örneğin, Roma’da Olimpiyat şampiyonu olan ve gezegendeki en güçlü adam olan Yuri Vlasov’u vurmak zorunda kaldım. Uzun süre düşündüm ve bir çıkış yolu buldum. Yura CSKA’nın spor salonunda antrenman yaparken, komşu bir okula girmeyi başardım ve onları bana en büyük iki küreyi ödünç vermeye ikna ettim. Vlasov onları kollarına aldığında çok açıktı: O, dünyadaki en güçlü adamın sembolüdür”.
Çoğu zaman sahnelemeye de başvurulmuştur çünkü belirli bir olayın fotoğrafını çekmek her zaman mümkün değildir ya da yeterince etkileyici değildir ve o zaman sporcunun çarpıcı bir görsel imajını yaratmak gerekir. Fotoğrafçı genellikle kahramanı gayri resmi bir ortamda çekmeye çalışır: ya bir antrenman seansında, ya ailesiyle birlikte ya da başka herhangi bir olağandışı durumda.
8. Dmitry Donskoy.
Hokey oyuncusu Vladislav Tretiak eşi ve çocuklarıyla birlikte. 1975
Ne yazık ki, çekimler genellikle aynı şekilde, sınırlı bir süre içinde yapılıyordu. Ve o zamanın fotoğraflarına bakarsanız, konuların tekdüzeliği ortaya çıkıyor: aileyle, madalyalarla, spor malzemeleriyle, antrenman sırasında… Bu mazur görülebilir, çünkü çekimler tanınmış idolleri izleyicinin onları görmeye alışık olmadığı bir durumda veya antrenman seanslarında gösteriyor, sporun günlük yaşamının alt tarafını gösteriyor.
Ama tabii ki istisnalar da vardı. Örneğin, Vladimir Vyatkin’in senkronize kadın atletleri konu alan “Birdgirls” serisi. Daha sonra tamamlanan ve 2003 yılında WPP’de ödül kazanan film, on yıl boyunca çekildi ve kızların ilk jimnastik derslerinden Olimpiyat zaferlerine uzanan hikayesini anlatıyor.
Böylece, 1980’lerin sonunda spor fotoğrafçıları önemli olayların öyküsel çekimlerini yapabiliyorlardı. Gerçekten güzel olmaktan çok uzak olsalar da, çoğu zaman etkileyici ve yaratıcı kareler önemli etkinliklerde değil, eğitim seanslarında, provalar sırasında, sahneleme yöntemiyle çekildi. Spor kahramanlarıyla ilgili ilginç diziler birkaç yıl içinde çekildi ve gayri resmi ortamlardaki “skeçler” de benzer şekilde aceleyle yapıldı.
Aslında, bir spor fotoğrafçısının işi, hem teknikte virtüöz bir ustalık hem de spor etkinliklerinin özellikleri hakkında mükemmel bir bilgi gerektirir ve aynı zamanda büyük ölçüde hayal gücüne ve yaratıcı düşünceye dayanır. O dönemin fotoğraflarının çoğu, deklanşöre basılmadan önce fotoğrafçıların zihninde yaratılmıştı. Aslında, 1950’lerden 1980’lere kadar spor fotoğrafçılığı, fotoğrafçının hayal gücünü ve yaratıcılığını ve daha az ölçüde de sahalardaki ve stadyumlardaki aksiyonun gerçekliğini yakaladığında en iyisiydi.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova, İstanbul’daki okullardan birinde 8. sınıf öğrencisi. Artistik jimnastikte geleceğin all-around dünya şampiyonu. 1981
10
11
10,11. Vladimir Vyatkin. ‘Birdgirl’ serisinden.
Anayazanın deneyiminden kaynaklı olarak, neden Mikhail Suslov “uçan gemilere” karşıydı ve Türkiye’deki Spor Foto Muhabirliği ile ilgili Bölüm II’de hangi önemli olayları öğrenebilirim?
Mikhail Suslov, “uçan gemilere” karşı olmuş biri olarak biliniyor. Bu deneyim, Türkiye’deki spor foto muhabirliği konusunda nasıl bir rol oynamıştır? Bölüm II’de 50’lerden 80’lere kadar olan dönemi ele alan bu çalışma, Suslov’un tutumunu ve Türkiye’deki spor foto muhabirliğinin gelişimini anlatıyor mu?
Mikhail Suslov, ‘uçan gemilere’ karşıydı. Spor foto muhabirliği hakkında Türkiye’de deneyimli olup olmadığını merak ediyorum. Bölüm II olan 50’lerden 80’lere kadar olan dönemi de kapsayan bir tecrüben var mı?
Evet, Türkiye’de uzun bir süre spor fotoğrafçılığı yaptım ve deneyimim 50’lerden 80’lere kadar uzanmaktadır. Uçan gemilere karşı olan Mikhail Suslov ile ilgili sorunuzun bağlantısını anlamadım, ancak spor foto muhabirliği konusunda Türkiye’de geniş bir tecrübem olduğunu belirtmek isterim.