Foto-eleştiri Rozova: deneyim dostumuzdur, ancak herkesin onu toplamak için zamanı olmadı…

Bu fotoğraf analizi, okuyucular tarafından Photo&Technique dergisi fotoğraf yarışmasına gönderilen ve sonuçları No. 6 48 2014’te yayınlanan fotoğrafları içermektedir. Nikon tarafından duyurulan yarışmaya katılan fotoğrafların, hepimizi çevreleyen yaşam çeşitliliğine dair bir “yapboz” oluşturması gerekiyordu. Bulmaca benim zevkime göre başarılıydı. Renkli… Hatta her bir resmi tek tek açana kadar göze hoş geliyor. Ve sonra, büyütüldüğünde, bulmaca karelerinin rengarenk önizlemeleri aniden tek başına, yardımsız, makyajsız, eşliksiz, akapella şarkı söyleyen bir solist gibi görünür. Nasıl şarkı söyleneceğini biliyorsun, çok saygı görüyorsun. Not tutmuyorsunuz – etrafınızdaki herkesi dinlemek acı verici. Bulmacadan bazı güzel önizlemeler seçtim – özellikle bebek olarak çekici bulduklarım. Ve işte böyle akapella oldular, şimdi size söyleyeceğim.

Fotoğraf Eleştirisi köşesi, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı Georgy Rozov tarafından yürütülmektedir.

Dina Nurdinova’nın esasen muhabir fotoğrafı iyi bilinen bir teknik kullanılarak yapılmıştır. Bir kamera tripod üzerine yerleştirilir ve hareketli ve sabit iki nesne kadraja girer. İlki lekelenir, ikincisi keskin kalır ve ilkinin hareketini vurgular. Uygulanması zor bir yöntemdir çünkü birçok bileşenin başarılı bir şekilde bir araya getirilmesini gerektirir. Hızlı bir lensle, tercihen sabit odak uzaklığıyla başlayacağım. Bu tür objektifler odak dışı bölgeyi bulanıklaştırmada daha iyidir ve yürüyen kadınlardan oluşan lekeli kitleyi arka plandan ayırmayı kolaylaştırır.

Herhangi bir tripod işe yaramaz. Sabit bir tripoda ihtiyacınız var eğer çok zayıfsa, onu yükleyecek bir şey koymanız gerekir: üzerine birkaç tuğla veya ağır bir kamera çantası koyarsanız herhangi bir tripodun bacakları sallanmayı durduracaktır . Sabit bir özne, net kalması ve hareketli bir kütleye benzememesi için hareketsiz durmalı ve nefes almamalıdır. Belirli bir durumda ihtiyacınız olan hareketli nesnenin bulanıklık derecesini tam olarak elde etmek için çok hassas bir deklanşör hızına ihtiyacınız vardır.

Deklanşör hızı bir insanın, tren vagonunun veya konveyörün hızına bağlı olarak değişecektir… Deklanşör hızı, wildcat yöntemiyle, yani deneme yanılma yoluyla ayarlanır. Bazen bulanıklaştırmak ve keskinliği korumak arasında uzlaşmak zorunda kalırsınız. Bu örnekte olduğu gibi fenomen geçici ise, fotoğrafçının işi çok daha zordur. Deneyim bize yardımcı olur, ancak herkesin bunu biriktirecek zamanı olmamıştır.

Rosov’un düzenlemelerinin olduğu versiyon

Dikkati çerçevedeki ana nesnelerden uzaklaştırabilecek tüm gereksiz ani veya parlak noktaları kaldırmalısınız. Çekim yaparken bunu başaramadıysanız, bilgisayarda nasıl yapacağınızı öğrenmeniz gerekecek. Kurcalama izleri izleyenler tarafından görülememelidir.

Ne yazık ki, Dina yukarıda listelenen tüm koşulları karşılamadı. Ön plandaki denizci biraz lekeli. Ve hareket ettiğinden emin değilim. Tripodun hareket ediyor olması kuvvetle muhtemel. Dina’nın lensi ucuz bir kit zoom’un tüm özelliklerine sahip: belirsiz bir bokeh desenine ve arka planı her zaman müstehcen derecede keskin ve dolayısıyla agresif bırakan çok geniş bir alan derinliğine sahip. Ön plandaki neredeyse beyaz kaldırım badanayla parlayarak dikkati kadın taburun sağ bacaklarındaki eğlenceli solgunluktan uzaklaştırıyor. Ve mevcut direklerin üzerinde sütunların ritmik desenini, şapelin ana hatlarını, pencereleri, binanın dikey duvarını, trafik ışıklarını kırıyor… Fotoğrafın kusurlarını bir şekilde düzeltmek, bu çalışmanın temelinin oldukça iyi olduğu fikrini doğrulamak için fazlalıkları çıkarmaktan başka seçeneğim yoktu. İşlemden sonra çok kötü görünmüyor. Hareket yakalama taslağının başarılı olduğunu düşünelim.

Çok sevimli bir bebek ve kedi etkileşim sahnesi. Oyunculuk karakterlerinin hareketlerinin çok hassas bir zamanlamayla yakalanmasıyla fotoğrafik olarak doğru. Bir oluğun esnemesinin ve bir kedinin kuyruğunun yansıması olan bir su birikintisi. Karanlık sundurma kapısı karenin sağ ve sol yarısını dengeliyor. Başarınızdan dolayı yazarı tebrik ederim!

Xenia Nyandoma.

Yazar bir başlık bulmamış ve bu manzarayı tam olarak nerede çektiğini söylememiş, ancak Türkiye’nın kuzeyine baktığımızı varsayabilirim. Orman ıslak, zemin su dolu ve ağaçlar hastalıklı. Bu yerleri sevdiğimi söylemek için, hiçbir şekilde. Ama bu manzaranın birilerinin ruhunu ısıttığına, nostaljik anıların böylesine yetersiz bir güzellikle ilişkilendirilebileceğine inanmaya hazırım. Ancak, manzaranın kendisi ile resim düzlemindeki manzara birbirinden oldukça farklı iki şeydir. Bir fotoğrafın algılanma özellikleri oldukça iyi çalışılmıştır ve izleyici sadece resme göz gezdirdiğinde, en yüksek reddetme ölçüsüyle cezalandırılan hatalar yapmamaya yardımcı olan kurallar, seleflerimiz tarafından uzun zamandır çalışılmaktadır.

Hafızasında hiçbir şey bırakmıyor. Yaratıcı için utanç verici, değil mi?? Bu durumda yazar, gökyüzünün ışık üçgeninin o kadar parlak olduğunu ve izleyicinin gözünün bu üçgene sabitlendiğini hesaba katmadan çekimini oluşturmuş, çünkü bu boş, doldurulmamış beyaz üçgen fotoğraf yüksekliğinin neredeyse yarısını kaplıyor. Fotoğrafçının dikkatimi ön plandaki çimenlerin güzelliğine çekmek istediğini tahmin edebiliyorum. Ama o zaman çerçevenin çekim sırasında zaten oldukça farklı bir şekilde inşa edilmiş olması gerekirdi. Örneğin, gökyüzünü kadrajdan çıkarmak veya çok az yakalamak için çömelip kamerayı öne doğru eğmek. Önerimi görselleştirmek için bu fotoğrafı çerçeveledim. Neredeyse kare şeklinde oldu, ancak bu durumu daha da kötüleştirmedi, tam tersine.

Maloyaroslavets’ten Vitaly yarışma için birkaç fotoğraf gönderdi. Ve hepsi oldukça yetkin bir şekilde yapılmış, fotoğrafik açıdan neredeyse kusursuz. Anlayamadığım tek bir şey var: “Şair tanrı kuşu ile ne anlatmak istemiş??”. Vitaly’nin fotoğraflarının geri kalanını analiz edersek, yazarın hafif, neredeyse masum bir öfke yardımıyla izleyicinin dikkatini çekmeyi umduğunu, kendi bakış açısından komik olan ve daha sonra profesyonel olmayan aktörler tarafından oynanan çeşitli günlük durumlar icat ettiğini varsayabiliriz.

Yazara inanmadığımı ve bir kez bile gülümsemediğimi itiraf etmeliyim. O karedeki kıza acıdım. Kendimi, özellikle bu çekim için ahıra sürüklenmiş çamurlu bir küvetin soğuk yüzeyinde çıplak otururken hayal ettim. Çanağın her zaman orada olduğuna, sığırların ondan beslendiğine ve sonra fotoğrafçının ilham perisinin onda yıkandığına inanmak?.. Hayır, Stanislavski’nin dediği gibi, buna inanmıyorum. Elbette bunun çıplak bir resim olduğu varsayılabilir. Yani, çıplak bir kadın bedeninin güzelliğine hayran olmamız önerilmektedir. Tema her zaman güncel, ancak bence keşfedilmemiş. Kazlar daha inandırıcı ve güzel görünüyor.

Yekaterina Moskaluk çok grafik bir kış manzarası yakaladı. Neredeyse kusursuz. Neredeyse – çünkü yavaş görünüyor. Bu gibi durumlarda fotoğrafçılar şöyle der: beyaz ve siyah noktalar kapalı. Başka bir deyişle, resimde siyah tonlar ve özellikle beyazlar yoktur. Onu gri gösteriyor, bir şey çağrıştırmıyor. Bu manzara bulutlu ve gri bir günde böyle görünmelidir. Ancak kar çitlerinden gelen gölgeler güneşin dışarıda olduğunu gösteriyor. Tek bir bulut bile onu örtmez. Bu nedenle, bu güzel eseri okuyucuya tam ton aralığında sunmak için biraz düzenledim.

Georgy Rozov’un düzenlemeleriyle bir varyant

Arazideki harika çapraz kıvrımlar ve gölge deseniyle mükemmel bir manzara. Tek renkli sarı-yeşil tonlarının mütevazı ve karşı konulmaz cazibesi. Fotoğraf benim müdahalem olmadan da iyi görünüyor. Ancak manzarayı biraz daha parlak, daha şenlikli, daha sulu hale getirmek için yazar tarafından kullanılmayan başka bir tarif olduğunu söylemeden edemeyeceğim.

Görüntüdeki ışık ve gölgeler arasındaki yüksek kontrastla karakterize edilen neredeyse arkadan aydınlatma, bana bu durumda vurguları biraz aydınlatmamız ve gölgeleri vurgulamamız gerektiğini düşündürüyor. Herhangi bir grafik editörünün eğrileri ile bu yarım dakika içinde yapılır. Ancak renkli lekelerin harika dönüşümleri var. Koyulaştırma rengi zenginleştirir, gölgelendirme koyulaştırır ve çok fazla açma beyazlaştırır. İkisini karşılaştırabilirsiniz: benim müdahalemden önce ve sonra. Ve beğendiğinizi seçin. Her ikisinin de var olma hakkı vardır.

Georgy Rozov’un düzenlemeleriyle bir varyant

Bir fotoğrafın kompozisyonunun bir bölümünde parlaklık ve renk oranını değiştirmek için degrade filtrelerin, özellikle renkli olanların veya ‘Photoshop’ degradelerinin kullanılması, fotoğrafçının malzemenin direncinin üstesinden gelmesine gerçekten yardımcı olabilir. Bir fotoğrafı daha iyi hale getirebilir, ancak bilgi, gözlem ve zevk eksikliği çekimi öldürebilir. Bu durumda yazar, gökyüzünü gün batımı renklerine boyama tekniğini kullanmıştır. Prensipte, ışıkları sadece fotoğrafın üst yarısında değil, alt yarısında da renklendirirseniz bu teknik işe yarayabilir.

Suya ve kayaların üzerindeki vurgulara dikkat edin: batan gökyüzünden gelen ışığı yansıtıyorlar. Ve eğer gökyüzü sarı-turuncu renkteyse, su ve kayaların arkası da bu şekilde renklendirilmeliydi! Işığın geliş açısının yansıma açısına eşit olduğu liseden kalma bir fizik yasasıdır. Okulda özenle fizik okudum ve bu durumda fotoğrafçının beceriksizliği benim için bir sır değil. Ancak grafiksel olarak resim çok güzel. Düzgün bir şekilde rötuşlanırsa, bir poster haline gelebilir ve bir odanın duvarını süsleyebilir.

Bu dönüş p.Aki, hayat değiştiren hud. v.Polenova

Derin alacakaranlık

Mamiya 645E, 80/2.8, deklanşör hızı 10 dakika., Velvia 50

Vadim slaytta ateş ediyor. “Velvia 50 iyi bir film. Ancak bununla bile, kişi bu kadar aşırı deneyler yapmamalıdır. Bir manzara çekimi için on dakikalık pozlama çok fazla. Sakin havalarda bile hafif bir esinti olabilir. Ağaçlar, ön plandaki çimen, nehirdeki su, bulutlar – etraftaki her şey hareket ediyor, dolayısıyla hareketsizlik kaçınılmaz. Bir başka zorluk da alacakaranlıkta çekim yapmak. Gerçek şu ki, insan gözü alacakaranlık bir manzarayı film veya sensörden çok farklı algılar.

Gözümüz parlak ışıkta milyonlarca rengi görebilir, ancak alacakaranlıkta tüm kediler bizim için gridir. Ve yavaş enstantane hızlarındaki film, renkleri fiziksel renk sıcaklıklarına göre yeniden üretmeye devam eder. Gün bulutluydu ve alacakaranlıkta dağınık ışık mavi gökyüzü tarafından renklendirilmemişti. Fotoğrafta alacakaranlık değil, gri bir gün var. Yazar resmi taramak ve dijital ortama aktarmak zorunda kaldı.

Bunu yaparken büyük olasılıkla onu yüceltmeye çalışmış, ancak ön planın çok fazla aydınlatılmaması ve gökyüzünün bastırılmaması gerektiğini dikkate almamıştır. Gözlemcinin alışık olduğu şey aşağıdaki karanlık yeryüzü ve yukarıdaki aydınlık gökyüzüdür! Bir resim dengesini yeniden kazanmak için baş aşağı çevrilmek ister. Kısacası, o başarısız slaytı kaydetmeniz gerektiğini düşünmüyorum. O noktaya tekrar gidip daha iyi bir ışıkta tekrar denemek daha iyi olabilir.

Alexander Zizenkov’un spritz’i fotoğraf 6’dakiyle aynı tekniğe dayanıyor. Yani, grafik görüntü izleyiciye tanıdık bir ahtapotu veya bir ahtapotu hatırlatmalıdır… Tanıma sevinci, bu tür resimlere verilen olumlu tepkinin temelidir: yazar maskaralığı çözdü ve ben de çözdüm! Genelde işe yarar.

Bu sefer de işe yarıyor. Ancak geometrik şekillerin algılanması konusunda hassas olan pek çok kişi muhtemelen rahatsızlıkla homurdanacak ve diğer resimlere üzüntüyle bakacaktır. Gerçek şu ki, tellerin düz çizgileri, hayali ahtapotun dokunaçlarının karmaşık kıvrımlarını ve dönüşlerini tamamen öldürüyor. Yazar muhtemelen görüntünün zayıflığını hissetmiş ve izleyiciye bir kopya kağıdı atarak kendini güvence altına almaya karar vermiştir, böylece hiç kimse tellerle kesişen araba raylarındaki korkunç deniz canavarının bir ipucunu fark edemeyecektir.

Şehirlerimizde çok sayıda bulunan kablolarla ne yapmalı?? Bu sorun için belediye başkanlığına değil, fotoğrafçının kendisine bağlı olan sadece iki çözüm biliyorum. Kabloyu kameranın çerçeve penceresinin dışında tutan sahneler veya bakış noktaları arayabilirsiniz. Ya da alternatif olarak, teller karmaşasında sanatsal veya geometrik bir düzen aranabilir ve fotoğrafik kompozisyonlar buna dayandırılabilir.