Manzara fotoğrafçılığında kompozisyon

Kompozisyon, herhangi bir görsel çalışmanın en önemli parçasıdır. Ve bu sadece resim ve fotoğrafla ilgili değil. Heykelden şehir planlamasına kadar sanatın hemen her alanında aynı kompozisyon kuralları geçerlidir. Ancak bugün sadece fotoğrafçılığa ve manzara fotoğrafçılığına odaklanacağız.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/125 ISO 100

Fotoğrafta sol alt köşedeki insan figürü, sağ üst köşedeki sıradağlar ile dengeleniyor

Kompozisyon her şeyden önce izleyicinin dikkatini çerçevedeki önemli şeylere odaklamanın, bakışını çerçeveden çerçeveye dolaştırmanın bir yoludur. Muhtemelen en önemli kompozisyon kuralının üçte bir kuralı olduğunu duymuş, görmüş ve okumuşsunuzdur. Bu kural popüler bilince o kadar yerleşmiştir ki, birçok fotoğraf makinesi ve akıllı telefonda geliştiriciler vizöre bir ızgara yerleştirerek çerçeveyi yatay ve dikey olarak üçe böler. Neyse ki yeni Nikon D7500’de bu özellik yok ve vizördeki çizgiler sadece ufku kontrol etmek için var. “Üçte bir kuralı kaybedenler içindir, gerçek dahiler altın oran kuralını kullanır” görüşünü de duyabilirsiniz. Aşağı yukarı aynıdır, ancak çizgiler arasındaki oranlar biraz farklıdır – ⅜, 2/8, ⅜.

Üçte bir kuralının popülerliğini açıklamak kolaydır. Ufku buraya, ana nesneyi buraya konumlandırın ve işte bu kadar, başyapıt hazır. Otomatik olarak harika fotoğraflar oluşturmanızı sağlayan bir tür sihirdir. Sadece küçük bir sorun var. Bu sihir işe yaramıyor.

Büyük bir petrol ve gaz şirketinde üst düzey bir işe girmeye karar verdiğinizi ve seleflerinizi incelemeye başladığınızı düşünün. Ve hepsinin mavi gözlü sarışınlar olduğu ortaya çıktı. Ayrıca sarışın ve mavi gözlüsün, bu da işi kesinlikle alacağın anlamına geliyor. Ama bir iş görüşmesi geçiyor ve size kibarca kapı gösteriliyor? Durum neden böyle, başarısızlığın nedeni nedir?? Belki de gerçekten önemli kriterleri – deneyim, eğitim, kişisel nitelikler – dikkate almadığınız içindir. Resmi gerekçelerle uyuştunuz ama çok daha önemli gerekçelerle uyuşmadınız. Şimdi, üçte bir kuralı sarı saç ve mavi gözdür. Bu, algısal psikolojinin karmaşık yasalarını otomatik bir çerçeveye sıkıştırma girişimidir. Sanat ve psikoloji böyle çalışmaz. Ve eğer üçte bir kuralı aniden işe yarıyorsa, muhtemelen başka bir şeydir.

Örneğin, denge kuralı. Bu, görüntünün bir bölümüne yerleştirilen nesnenin, karşı çapraz köşede daha az kontrastlı, ancak yine de yeterince belirgin bir nesne ile dengelenmesi gerektiği anlamına gelir. Nesne dengesi dikkati ana karakterden uzaklaştırmamalıdır, bu nedenle ana karakterden biraz daha soluk ve daha az kontrastlı olmalıdır. Bu arada, bu gibi durumlarda üçte bir kuralı işe yarayabilir. Ama yine de, nesnemiz tam olarak altın oranda olsa bile işe yaramıyor. İşe yarayan şey, nesnemizin dengeli olmasıdır. Ve nesneyi ve dengeleyiciyi üçte bir oranında yerleştirmek hiç de gerekli değildir.

Yukarıdaki fotoğrafta, genel olarak, dağların karanlık arka planındaki koyu renkli adam figürünün, adamın yüzündeki zıt ışık parlaması nedeniyle öne çıktığını unutmayın. Ufuktaki manzara da karanlık yamaçlara karşı genellikle aydınlıktır. Bu da bizi bir başka önemli kompozisyon ilkesine getiriyor – zıtlık kuralı. İzleyici her şeyden önce zıt noktalara dikkat eder – koyu bir arka plan üzerinde açık ve açık bir arka plan üzerinde koyu. Bu yüzden nesnelerinizi kontrastla öne çıkarmaya çalışın.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/5.6, 1/1250 ISO 125

Parlak beyaz bir yurt koyu bir arka plana karşı öne çıkar ve maksimum dikkat çeker.

Bir önceki fotoğraftaki yurt, üçte bir kuralını savunanların en yanlış olarak nitelendirdikleri çerçevenin ortasındadır. “Ana konu asla çerçevenin ortasında olmamalıdır.”. Yine yanlış. Çerçevenin merkezi en güçlü noktadır, sadece izleyicinizi akıllıca oraya getirmeniz gerekir. Ve bu sayısız yolla yapılabilir. Örneğin, yukarıdaki fotoğrafta olduğu gibi – ana konunun kontrast oluşturması, açıkça görülebilmesi, çerçeveye hakim olması. Ayrıca, doğal bir çerçeve içine yerleştirilebilir. Bir önceki fotoğrafta bu kareler yurdun sağında ve solunda yer alan ladinler, yukarıda ve aşağıda yer alan dağ yamaçları ve nehirdir.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/7.1, 1/100th ISO 250

Parlak yurtlar, şafak ışığının aydınlattığı dağlar ve onların doğal bir çerçeve olarak yansıması ile karanlık arka planda açıkça göze çarpıyor

Bu arada, güneş, ay ve bunların yansımalarını dengelemek genellikle çok zordur. Parlak bir ışık kaynağı ve yansıması, çerçevenin bir bölümünde parlak noktalar ve çizgiler oluşturarak çerçeveden koparır ve kırpar. Ve bu noktaları dengelemek için bir tür belirgin nesne bulmanız gerekir.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR

f/14, 0,6 sn ISO 320

Burada sadece ayı ve yansımasını değil, aynı zamanda manzaranın tam yansımasını da dahil etmek ve çerçevenin üstü ile altı arasında ek dinamikler yaratmak için simetrisini kırmak zorundaydım

Çizgiler, izleyicinin dikkatini çekmenin ve onları çekim boyunca yönlendirmenin en güçlü yollarından biridir. İzleyicinin bir fotoğrafı sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru okuduğunu duymuş olabilirsiniz – normalde bir metni okuma şekli, sağdan sola doğru. Ama bu da tam olarak doğru değil. Bakışlar herhangi bir çizgiyi tamamen takip eder. Sağ alttan sol üst tarafa doğru uzanan köşegenler de işe yarayacaktır. Ve hatta üst köşelerden çerçevenin merkezine doğru giden diyagonaller bile izleyicinin dikkatini üst kenardan ziyade kompozisyonun merkezine yönlendirecektir.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/14, 1/50 sn ISO 100

Diyagonaller sadece açık bir şekilde oluşturulamaz. Kırmızı likenle kaplı taşların ve bunların çimenlerle olan sınırının, izleyicinin gözünü çerçevenin üst kenarına çeken bir diyagonal oluşturduğuna dikkat edin. Bu kayaları ve köşegenleri bulmak, gün batımı çekimine hazırlanırken önemli bir noktadır

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/13, 1/500, ISO 100

Burada kayalar diyagonaller oluşturarak çerçevenin alt köşelerinden merkezine ve dağlara doğru yaklaşır

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/8, 1/250 ISO 250

Karenin sağ üst köşesinden gelen diyagonal ışınlar izleyiciyi fotoğrafın merkezine, batan güneşin parlak noktasına yönlendiriyor

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/9, 1/200 ISO 320

Düz çizgilerin yanı sıra, izleyicinin gözünü çerçevenin içine çeken arabeskler veya dolambaçlı çizgiler bir manzarada harika bir şekilde çalışır. Bir eğrinin üstüne gelindiğinde, göz ona yapışır ve etrafından sonuna kadar geçene kadar oradan ayrılmaz

Ancak diyagonal çizgiler gözü yönlendirirken, yatay çizgiler kompozisyonu parçalara ayırır. Yine de, tekrar eden yatay çizgilere dayanan bir manzara, tıpkı basamaklar gibi, izleyicinin gözünü ön plandan uzak arka plana çekebilir.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/500 ISO 200

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/10, 1/320 ISO 125

Burada, “üçte bir kuralı platosundan” çıkmanıza ve ilginç açılar arayarak ve bunları deneyerek gelişmeye başlamanıza yardımcı olacak en temel kompozisyon tekniklerinden bazılarını açıkladım. Kuralları bilmek ne kadar önemliyse, kompozisyonu anlamak ve hissetmek de o kadar önemlidir. Bir metin yazarken harfler hakkında düşünmezsiniz ve içgüdüsel olarak onları doğru sıraya koyarsınız.

Kompozisyon da aynı dildir, sadece görseldir.Ve sadece pratik yaparak ustalaşabilirsiniz. Yetenekli sanatçıların güzel fotoğraflarını ve resimlerini görün ve içlerindeki uyumu veya uyumsuzluğu hissetmeye çalışın. Ve o zaman vizörünüzde uydurma üçte birler ve bölümler içeren bir nişangaha ihtiyacınız olmayacak.