Kompozisyon, fotoğrafçılığın temel çerçevesidir

Fotoğrafın çığ gibi büyüyen popülaritesi ve fotografik bilginin gözlerimizin önünde yoğun bir şekilde dolaşması, yarı unutulmuş doktrinin klasiklerinin önceden uyardığı gibi, çekilen karelerin niteliksel değişimlerine dönüşüyor. Şüpheciler ne kadar homurdanırsa homurdansın, bugün fotoğraf yarışmalarının seviyesi ve sunulan imkanlar on yıl öncesiyle kıyaslanamayacak kadar yüksek. Ve sonuç olarak, bir zamanlar fotoğrafçılık eğitiminin dayandığı basmakalıp gerçekler hızla bozuluyor.

Doğallık çok zor bir poz.

Oscar Wilde, “Mükemmel Koca.”

İlk bakışta bu fotoğraf, aptallar için yazılmış herhangi bir kitapta bulunan en önemli kompozisyon ipucunu ihlal ediyor gibi görünüyor: ufuk çizgisi onu ikiye bölüyor. Aslında, simetriden kaçınma çağrısı çerçeveye daha fazla dinamik kazandırma arzusudur, çünkü çoğu durumda ortadaki sınırlama çerçeveyi statik hale getirir. Ancak burada statik, sakin alt yarı ile yukarıdaki hantal dağlar arasındaki kontrast ve buna ek olarak coşkulu renklerle aşılıyor beyaz dengesini ayarlamak zorunda kaldım: otomatikteydi ve kamera beyni açıkça doğada bu tür renklerin olabileceğini anlayamadı. RAW formatında çekim yapmak yardımcı olur – renk ayarı orada daha kolaydır .

Çerçevenin ortadaki çizgi ile uzunlamasına bölünmesinin köşedeki bir kare ile tamamlandığı soldaki turuncu dağ ile gösterilen çerçeveleme, çok önemli bir kompozisyon figürü olan spirali göstermenin en basit yoludur.

Bu arada, geniş açı konumundaki bir lensin vinyetlenmesi hiç sorun olmak zorunda değildir: genellikle mükemmel bir çerçeve öğesi olarak hizmet eder.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5.6, ISO 400, odak uzaklığı 24 mm.

Bir organizma olarak kompozisyon

İlerleme

Bu en iyi şekilde, fotoğrafçılığın taşıyıcı çerçevesi olduğu için hakkında birden fazla kez konuşulan ve her zaman konuşulacak olan kompozisyonun özünü anlayarak yapılır. Kimsenin kompozisyon kurallarının geleneksel ve gereksiz olduğunu öğrenmesine gerek yok ve bunları tıkıştırmanın yaratıcı gelişimin garantisi olmadığını, ancak hataları anlamaya yardımcı olduğunu ve denerseniz bunlardan kaçınabileceğinizi.

Kompozisyon nihayet, kaygan ve çok yönlü bir kavram olan kompozisyonun kendisinin artık tamamen göz ardı edilemeyeceği, açık ve geçici birçok faktörün az tahmin edilebilir bir toplamı olarak yeterince anlaşılmaya başlandı. Kuru akademik tanımlar, ders kitapları için iyi olsalar da, günlük pratikte bir fotoğrafçıya çok az yardımcı olurlar ve daha mecazi tanımlar, uzun ve sıkı bir kafa ve göz çalışmasıyla kendi kompozisyon anlayışlarına zaten yaklaşmış ve kendi kişisel formüllerini arayanlar dışında kimse tarafından anlaşılmayacaktır. Böyle bir hobici dostumuza odaklanarak, elimizden geldiğince ortak amaca katkıda bulunmaya çalışacağız.

Ne diyebilirim ki?

İlginçtir ki, bir fotoğrafçı sanatçı veya tasarımcı ne kadar deneyimliyse, genel olarak kompozisyon ve genel ilkeleri hakkında genellikle o kadar az tartışır. Belirli bir çekim için, başarılarını ve başarısızlıklarını memnuniyetle paylaşacak, mevcut veya eski bestecilik eğilimlerinden bahsedecek ve genel olarak, siz ne derseniz deyin? Kompozisyon ya mükemmeldir, ya hiç değildir, ya da sadece iyidir, önemli değildir. Ve genel bir spekülasyona girişmeye değer – ve “söylenen bir düşünce bir yalandır” sözlerinin ne ölçüde doğru olduğunu anlıyorsunuz: görünüşte açık olan herhangi bir ifade, başarılı bir şekilde ihlal edildiği sayısız vakaya yol açan uygulama tarafından hemen çürütülür. Bu şaşırtıcı değil: kompozisyon, hikaye anlatımından farklı olarak sözel olmayan bir dildir ve bu olgular farklı yasalara göre yaşar.

Sanırım söylenecek tek şey, kompozisyonla ilgili her tartışmanın, tıpkı analizi gibi, olaydan sonra gerçekleşen refleksif bir egzersiz olduğudur; henüz çekilmemiş bir görüntünün olası versiyonlarıyla ilgili olsa bile, mevcut kompozisyon projeleri analiz edilir. Yani, bazı bilinmeyen yollarla hangileri olduğunu merak ediyorum! beyinde oluşur ve sadece nihai sonuç tartışmaya açıktır.

Fizyoloji olarak kompozisyon

Kompozisyonla ilgili soruma, resim dersleri veren bir sanatçı, bu konuda teori üretmenin bir anlamı olmadığını, ancak bunu karşılaştırmanın en iyi yolunun, kişinin bilinçsizce veya kasıtlı olarak aldığı bir pozla karşılaştırmak olduğunu söyledi. Burada hangi kurallardan bahsediyoruz?? Elbette, kişi gerçekten isterse, yasalar ve tavsiyeler türetebilir örneğin: kendinizi evsiz hissediyorsanız, bir topun içine büzülün, saldırganlık hissediyorsanız, zorbalığa maruz kalın , ancak bunu aklınız başınızdayken yapmak mümkün mü?? Ya da bir karate pirzolasını kelimelerle anlatmaya çalışın: mümkün, ama anlamsız.

Fotoğrafik bedeninizi kendini güzel bir şekilde oluşturacak şekilde eğitmeye çalışmak çok daha mantıklıdır buna dayalı bütün meslekler vardır . Ayrıca pratik açıdan kompozisyon hakkında bu şekilde konuşmak çok daha uygundur: bir kişiyi fotoğrafçı yapan fotoğraf pratiğidir, teori ezberlemek değil. Benzer şekilde, bir sporcunun kasların yapısı hakkında bir filmden çok bir antrenöre ihtiyacı vardır yine de zararı olmaz , ancak antrenman daha da önemlidir. Bir süre çekim yapmazsanız bundan sıkılırsınız ve teori üzerine koca bir kitap okusanız bile bunu çekimlerde görürsünüz.

Paralellik aynı zamanda uygundur çünkü vücut pozisyonunun kabulü ve kompozisyon büyük ölçüde bilinçaltı ve kişilik tarafından belirlenir fotoğrafçılık ders kitaplarında bununla ilgili hiçbir şey yoktur .

Eğitim

Kompozisyon becerilerine yönelik pratik eğitim yöntemlerinden ikisi iyi bilinmektedir ve her ikisi de zaman, profesyonellik ve para arasındaki bağlantının en güçlü olduğu film endüstrisinden gelmektedir ve her ikisi de tüm fotoğrafçılara içtenlikle tavsiye edilebilir. Birincisi, klasik olarak küçük siyah bir çerçeve taşımak ve karşılaştığınız her şeyi bir bakışta çerçevelemektir. İkincisi, çerçeve görevi gören dikdörtgen gri bir kartonun içine belirli sayıda kibritten ilginç kompozisyon figürlerinin yerleştirilmesidir bir zamanlar sahne yönetmenleri için kurslarda rutin bir görevdi . İlginç bir şekilde, bu temel egzersizler kompozisyon eğitimine farklı açılardan yaklaşarak kursiyeri askeri bir şekilde yakalar: maçlar öznel bir uyum anlayışı geliştirir, “iç göz”, çerçeve “dış”. Bu iki gözün birleşimi fotoğrafçının.

Vizörün rolü

Söylenenlerin bazı ilginç pratik sonuçları vardır. Her iki temel alıştırmanın da çerçeveleme çerçevesi ile aktif etkileşime dayandığına dikkat edin; bir çevre anlamında değil, kompozisyonel yaşamın gerçekleştiği canlı bir alan anlamında. Fotoğraf makinesinde bu vizördür, onunla etkileşime girmeniz gerekir ve belirli koşulları belirler. Özellikle, modern DSLR “figürlerinin” baş belası, Avrupalı fotoğrafçıların “tünel” ile dalga geçtiği küçük vizördür kısmen daha iyi bir mercek tasarımının kullanılması, kısmen de Live View’un piyasaya sürülmesiyle durum son zamanlarda biraz iyileşmiş olsa da . Ortalama gözlere sahip bir fotoğrafçının böyle bir vizörde, en azından kasıtlı olarak, barok bir ince ayrıntı ve ince doku bolluğuna sahip bir kare oluşturabileceğini hayal etmek çok zor. Bu, çerçevedeki büyük ayrıntıların etkileşimine dayanan ‘büyük blok’ kompozisyonuna yol açar. Gogol’un Sobakevich’in yüzü hakkında yazdığı gibi: Doğanın akıllanması çok uzun sürmeyen birçok yüz vardır – baltasını bir iki kez salladı, gözlerini kaba bir oyukla oydu ve şöyle diyerek ışığa bıraktı: yaşıyor!

Aynı zamanda, örneğin orta format bir vizörden bir kareyi kadrajlayan normal bir fotoğrafçının, karenin önemli bir bölümündeki ilginç ayrıntıları ön plana çıkararak kareye çok ölçekli ve kompozisyonel bir çeşitlilik kazandırma isteğine karşı koyabileceğini hayal etmek zor. Bunların hepsi bilinçli olarak yapılmak zorunda değildir – yine de aparatın nihai görüntüyü nasıl etkilediği önemlidir. Ciddi DSLR özelliklerinin vizöre bu kadar önem vermesinin nedeni budur.

Bu açıdan, Canlı Görüntü moduna sahip modern kameraları alkışlamalıyız. Her derde deva veya ideal olmayabilir ve benim zevkime göre klasik bir madende olduğu gibi yakınlaştırma ekranı için küçük bir çıkarılabilir mercekle gelebilirsiniz, ancak her iki durumda da seçiminiz ve ekstra seçenekleriniz var.

Baskının rolü

Bir başka ilginç nokta da, çekimin ölçeğinin ki bu büyük ölçüde çekim anında fotoğrafçı tarafından belirlenir nihai baskıda nasıl gerçekleştiğidir. Gennady Grikov, öğrencilerine ders verirken şöyle bir deneyim yaşardı: Onlara küçük bir baskı verir ve üzerinde ne gördüklerini sorardı. Cevap: “Aptal glade”. Ve aynı kareyi daha büyük boyutta basılmış olarak görünce, açıklıktaki kelebekleri fark ettim, bunlar kareyi “oluşturan” ana kelebeklerdi. Büyük bir baskıya “girebilirsiniz”, bu kişi ile orantılıdır. Ancak bu bile her zaman gerekli değildir – eserlerini yaklaşık 20×25 cm’den daha büyük, hatta daha küçük formatlarda neredeyse hiç basmayan birçok mükemmel fotoğrafçı özellikle dünyaya felsefi bir bakış açısına sahip olanlar vardır. Bu baskı boyutu, fotoğraf ile izleyici arasında belirli bir mesafe belirleyerek dünyayı tek bir görüntüye sıkıştırır.

Büyük ölçekli araçlar

Ancak kasıtlı baskının yanı sıra, öncelikle özne – arka plan ilişkisi yoluyla çerçevedeki ölçeği belirlemenin tamamen kompozisyonel araçları da vardır. En basit haliyle bu, öznenin boyutunun bir bütün olarak çerçeveye veya öznenin arka planı oluşturan çerçevenin büyük, pasif kısımlarına oranı gibi görünür. Konunun ton ve renk etkinliği gibi ayrıntılara girmeden, korelasyon aritmetik düzeyinde oldukça basittir; neyse ki fotoğrafçılıkta genellikle birçok faktör söz konusudur, bu nedenle yaygın basitlik bizi tehdit etmez.

Zaman

Kompozisyonun nadiren bahsedilen, ancak son derece güçlü bir yönü, karedeki zaman akışını belirleme şeklidir. Zaman özel bir fotoğrafik zamandır, tüm zamansal olaylar – çekilen anın öncesi, sırası ve sonrası – örtük ve açık bir şekilde sıkıştırılmış bir biçimde eş zamanlı olarak karede yer alır ve herhangi bir sırada ve istenen sayıda tekrarla okunabilir filmlerdeki gibi sırayla . Kompozisyon araçları bu süreçte çok önemli bir rol oynar.

Mesele şu ki, genellikle bir resme genel olarak baktıktan ve onunla ilgilendikten sonra, onu parçalar halinde incelemeye başlarız, bir parçada oyalanırız, tekrar bir parçaya döneriz ve birinden diğerine geçeriz. Bakışlarımızın karmaşık yörüngesi ki bu çok sayıda araştırmanın konusudur bu donmuş zamanın hareketine rehberlik eder – şimdi geriye, şimdi ileriye, şimdi bir daire içinde. Diyelim ki, “bir bakış için” ileriye bakan bir kişinin yüzünün önünde kadrajda biraz boş alan bırakma gerekliliği gibi basit bir an, zaten kadrajdaki zamanı belirli bir yöne yönlendiren minyatür bir kaldıraçtır. Bununla birlikte, fotoğrafik zaman çalışması, hızlı bir sonuç arayan her amatörü korkutmakla tehdit eden saf bir kurgunun eşiğindedir. Kompozisyonu, bir insan pozu düzeyinde, bir çerçevenin parçalarının uyumlu, rahat veya etkileyici bir şekilde düzenlenmesi olarak düşünmeye çalışalım – bu bir perspektif yaklaşımı gibi görünüyor.

Fotoğrafçılığınızda iyi şanslar!

Geniş açı lensin ne kadar güçlü bir kompozisyon aracı olabileceğine iyi bir örnek. Burada ultra geniş zoom 14 mm tam çerçeve konumunda çekilmiş alanı tam anlamıyla içine çekerek bir huni gibi dışarı çıkarıyor. Her türlü doğal ayrıntıyla kaplı ağır toprak ile kurşuni dokulu gökyüzü arasındaki kontrast, Ukrayna şarkısı “Gökyüzüne bakıyorum… “u akla getiriyor, ancak karenin kahramanı bir Hasid hacı arketipler herkes için ortak gibi görünüyor . Uçsuz bucaksız manzaraya karşı küçük, eğilmiş bir figür, çerçevedeki ölçek kavramının mükemmel bir örneğidir.

Önemli bir pratik ayrıntı: çekiminiz farklı arka planların yakın çekimlerini yakın çekim, uzak çekim içeriyorsa, hafifçe üst üste geldikleri bir bakış noktası seçmeye çalışın, burada olduğu gibi bir hacının başı ormanın sudaki karanlık yansımasına giriyor. Bu şekilde perspektif daha net ve daha güzel oluyor.

Fotoğraf: Dmitry Serebryakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, pozlama düzeltmesi -2/3 EV, odak mesafesi 14 mm.

Çoğu zaman bir resim, karmaşık konu hayali ve basit geometrik bağlantılarla birleştirilen iki veya üç olay merkezi içerir. Bence bu tür üç merkez var: kesinlikle arka planda çerçeveye hakim olan haç, onun altında haça aşağıdan bakan bir yığın yığılmış taş gerçekte değil, ama konu “efsanesine” göre ve en az biçimlendirilmiş merkez – hepsine aşağıdan bakan karmaşık gökyüzü gelişmiş bir hayal gücü göz önüne alındığında, dönen bulutların göze benzer bir oluşum oluşturduğu söylenebilir . Hepsi birlikte bir dambıl veya kum saatine benzeyen karmaşık bir yapı oluştururlar.

Orijinal renkli çerçeve b&w’a dönüştürüldü çünkü renklerdeki çeşitlilik tutarlılığın grafik yapısını gizliyordu ve eşit gri renk tüm çerçeveyi tek bir tuvalde bir araya getirdi, sarı toprak ile mavi gökyüzü arasında bir fark yaratmadı.

Doğru miktarda kontrast elde etmek için, Photoshop’ta Kanal Karıştırıcı’yı Kırmızı Filtre ön ayarı kullanarak kareyi tek renge dönüştürdüm ve ardından Düzeyler’de tonları yaklaşık 10’a düşürdüm.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, pozlama telafisi -1/3 EV, 35 mm odak uzaklığı.

Bu çekim için kompozisyon formülü diyagonal yol + kedi ve paralel dikeylerin oluklar, pencereler bir kombinasyonudur. Koyu renkli yeşillik parçasının, ikincil bir rolde kalması ve ana unsurların konuşmasını bozmaması için çerçevenin kenarına çekilmesi gerekmiştir.

Bu arada, “Photoshop” birçok film sorunuyla şakacı bir şekilde başa çıkabilir bu tarama . Özellikle, yerel kontrastı artıran ve fotoğrafa daha fazla derinlik sağlayan yaklaşık 14-20 yarıçap ve 55 güç ayarıyla “Bulanık Maske” filtresinin kullanılması ilginçtir.

Pentax 67, 90/2,8 lens.

Bu karede birbirinden oldukça bağımsız iki konu barış içinde bir arada bulunabilir, ancak hiçbiri tek başına fotoğrafın tamamı için yeterli olmayacaktır: boş bir Venedik duvarının yanında donmuş bir çift tekne ve arka planda köprü boyunca kuvvetle yürüyen genç bir kadın. Çerçeve onların yüzleşmesinde yaşıyor. Doğru, burada başka bir evrensel asa daha var – suyun ayna gibi pürüzsüzlüğü. Bir su aynasının yansımaları hemen her konuyu canlandırabilir ve sadece elle tutulur bir orijinal ile parıldayan bir kopyayı yan yana getirerek ona anlam katabilir. Taş ve suyun harika modeller olduğunu da eklemeliyim.

Pentax 67, 90/2.8 lens.

Çoğu zaman bir çerçeve, öğeleri sanki kendiliğinden ve bazen gerçekten kendiliğinden ilginç figürler oluşturduğunda “çalışır”. Bu durumda, iki kadın pandomimcinin elbiselerinin konturları, Monako’daki çeşme ile aynı oranda çerçeve dikdörtgenine yazılan oldukça tanınabilir bir yarım daire oluşturur. Kolların ve yelpazelerin yönü ve figürün eğimi, çekimde diyagonal bir çizgi çizerek ifade katıyor ve kızların ayaklıklar üzerinde durduğu ve yerden yüksekte duruyormuş gibi göründüğü gerçeği, resme fantazmagorik bir nitelik katıyor.

Siyah bir gökyüzü arka planı hem kolay hem de karmaşıktır: dikkat dağıtıcı ayrıntılar olmadan düz bir arka plan olarak harika görünür, tek sorun çerçevede çok fazla yer kaplamadığından emin olmak burada sınırda ve ana nesneler ve çerçeve çerçevesi tarafından özetlenen ilginç şekiller oluşturmaktır. Bu bakımdan arka planın ne dokusu ne de rengi onu kurtarabilir – önemli olan genel hatlardır.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/40c, f/4.5, ISO 3200, odak uzaklığı 24mm.

Bu, dar bir çerçeveden yapılan bir taramadır ve hafif eğimli dikey bir çizginin gücünü ve dinamiklerini ortaya koyması dışında kompozisyon açısından kayda değer değildir, ancak yine de diyagonal olmaktan uzaktır. Açının bariz rolü de ilginçtir: yukarıdan çekim yapmak, kişinin başını kaldırmasını ve buna bağlı olarak büyük ve uzun bir şeye bakmaktan kaynaklanan tüm duyguları taklit eder manken oldukça standart olmasına rağmen . Bu açı anıtsallık hissi vermek için tavsiye edilir.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Londra’daki bir yaya köprüsü inşaatının bir kısmı çerçeve rolünü mükemmel bir şekilde yerine getirdi. Kompozisyon açısından çerçeve, belli belirsiz görülebilen yatay paralellikler ve daha az fark edilir bir şekilde, çerçevenin kompozisyonel merkezi olan iki koyu figürün arkalarındaki koyu arka planı, soldan ölçüldüğünde, sağdan ölçülen büyük diyaframın tamamıyla neredeyse aynı oranda paylaşması gerçeğiyle “ayakta durmaktadır”.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Alışılmadık bir nesne, özellikle de basit bir geometrik şekil genellikle karmaşık olanlardan daha etkileyicidir bir kompozisyonun temeli haline gelebilir. Herhangi bir geometrik şekli çerçevenin dikdörtgenine sığdırırken, oranlarına çok dikkat etmelisiniz. Bu açıdan yakınlaştırmalar çok fazla kas enerjisi tasarrufu sağlar. Bu arada fotoğraf kesinlikle gerçek, rötuş mucizesi yok: Monako’daki kumarhanenin önündeki meydanda ayna gibi küresel bir fıskiye, etrafı oldukça yansıtıyor. Kadrajı doldurmak için telezoom’u neredeyse en uç konuma getirmek zorunda kaldım çit çok yakındı . Orijinalin üzerine bindirilmiş bir yansımaya baktığımızı söyleyebilirsiniz, ancak benim için bu çekim öncelikle basit geometrik şekilleri – bir daire, bir hilal gökyüzünün yansıması ve bir dikdörtgen – bir araya getirmenin büyüsüyle işe yarıyor.

Canon 5D, Canon EF 70-200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, pozlama telafisi -1/3 EV, odak uzaklığı 175 mm.

Çoğunlukla büyük ve orta ölçekli öğelerden oluşan bir kompozisyon oluşturma örneği. Düz, monokrom arka plan ve abartısız renk paleti burada çok önemlidir; bu da görüntünün geleneksel, soyut doğasını vurgular, yine de tamamen gerçekçidir: bu, Merkez Sanatçılar Evi’ndeki bir antika galerisinin sökülmesi sırasında çekilen bir serinin karesidir. Masalar ve sandalyeler gitmiş, resimler indirilmiş, ancak felsefi çağrışımlar yapan resim ışıkları hala yanıyor.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3.5-5.6, 1/8 c, f/3.5, ISO 1600, pozlama telafisi -2/3 EV, odak uzaklığı Eq. 28mm.

Çerçeveyi çapraz olarak kesen az çok “paralel” iki yay, bir çekimde alanı hızlı bir şekilde düzenlemenin sınırsız bir yoludur. Resmin tamamen dekoratif amaçlarla yapıldığı durumlar için iyidir renk ve/veya doku ile oynama . Bu durumda yaylar, çerçeveye dik ilk köşegenler boyunca yerleştirilen zıt renklerdeki unsurlarla başarılı bir şekilde tamamlanmıştır. Bu çekim, kompakt fotoğraf makinelerinin doğasında bulunan muazzam alan derinliğini kullanıyor. Bazı ayrıntılar bulanıksa bir fotoğrafın pek bir faydası olmaz.

Fujifilm FinePix F30, 1/160s, f/4, ISO 200, pozlama telafisi -1/3 EV.