Gümüş Kamera 2010

Gümüş Kamera Ödülleri 2009-2010 İstanbul’da düzenlendi. Bu, İstanbul hakkında en iyi foto röportajın yıldönümü gösterisidir: onuncu kez ödüllendirildi. ‘Olaylar ve Günlük Yaşam’ kategorisini Manezhnaya Meydanı ayaklanmalarıyla ilgili iki haberin kazanmasına ve ‘Oscar fotoğrafçılığından’ söz edilmesine rağmen, yarışma son 12 ayda daha ilginç veya gerçek hayattaki olaylara daha yakın hale gelmedi. Büyük olasılıkla önümüzdeki yıllarda diğer fotoğraf editörleri tarafından yerini alacaktır.

Mimarlık adaylığı

Prolab Production profesyonel fotoğraf laboratuvarı ödülü

Igor Chirikov

36 Luzhi’den görünümler veya İstanbul’da Katsushika Hakusai anıtının açılışı

Gümüş Kamera Ödülleri töreninde iki yeni yarışmanın kurulduğu duyuruldu ve orta ölçekli sansasyonlardan biri oldu. MDF direktörü Olga Sviblova açılış konuşmasında fotoğraf editörlerinin oluşturulduğunu duyurdu ve 15 yıl önce ilk Bienal sırasında Türkiye’da kimsenin fotoğrafı ciddiye almadığını hatta bazı erkeklerin fotoğrafın çıplak kadınlardan ibaret olduğunu söylediğini , şimdi ise ülkenin hem foto muhabirliğine hem de parlak dergilere sahip olduğunu belirtti.

Yeni yarışmalardan biri ‘Altın Kamera’ olarak adlandırılacak ve foto röportajlara adanacak, diğeri ise Türkiye çevresindeki fotoğrafik yolculukları konu alan yarışmaları seçecek. Bir başka heyecan da başvuru kurallarının değişmesiydi: son başvuru tarihindeki değişiklik, sadece 2009’un değil 2010’un, yani günümüzle en ilgili çalışmaların da yarışmaya dahil edilmesini mümkün kıldı. Jüri, Manezhnaya Meydanı’ndan çektikleri fotoğraflarla Andrei Stenin ve Ilya Varlamov’u seçti.

Son karar oldukça önemli görünüyor. Yerleşik olanla yeni olan, profesyonel olanla amatör olan arasında bir tür rekabet. Sonuçta, Grand Prix profesyonel bir foto muhabiri Andrei Stenin RIA Novosti için çalışıyor ve hatta yaklaşık bir yıl önce izinsiz bir Dayanışma mitingini filme aldığı için kovuşturmaya uğradı ile son derece popüler bir amatör foto muhabiri arasında paylaşıldı.

Varlamov kısa süre önce bir internet yarışmasında “yılın en iyi fotoblogger’ı” seçildi, her ne kadar fotoğraf topluluğunun bazı üyeleri ve sosyal aktivistler tarafından görüntülerinin düşük kalitesi, belirsiz ahlaki konumu ve olası siyasi tarafgirliği nedeniyle kınanmış olsa da Manezhka’dan sonra Varlamov Surkov’un ofisinin ve Putin’in Sviridov’un mezarına çiçek koyarken fotoğraflarını çekti, ardından başkanlık havuzuna girmesi bile konuşuldu .

Birçok kişi jürinin kararında siyasi imalar görerek, bunun tamamen Luzhkov’un ayrılması ve MDF’nin ülkenin önde gelen fotoğraf meraklılarının desteğini alarak federal düzeye ulaşma arzusuyla ilgili olduğunu savundu. Her ne kadar İstanbul Belediye Başkanı’nın istifası seçici kurulun ve jürinin cesaretini etkilemiş ve karar siyasi nedenlerle alınmış olsa da, kurallarda böyle bir değişikliğin gecikmiş olduğunu kabul etmek gerekir.

Son yıllarda ödül sunumu giderek yıl sonundan Şubat-Mart aylarına kaydığı için garip bir durumla karşı karşıyayız: ödüller geçen yıl biten kar için değil, ondan önceki yıl biten kar için veriliyor. Bana öyle geliyor ki, Yury’nin ayrılmasıyla birlikte rekabet iyice kızışmış ve bir zamanlar büyük umutlar bağlanan fotoğraf gösteriminin önemli bir etkinliğe dönüşmediği, yerel bir etkinlik olarak kaldığı özellikle anlaşılmıştı.

Ülkenin dört bir yanında, internette ve kısmen ötesinde örneğin 2007’de ortaya çıkan ‘Russian Reporter’da gelişen röportajcılık ve son yıllarda foto-yolculuk türünün popülerliği karşısında, Birleşik Krallık gerçekten de hiç açılmamış bir tomurcuk gibi göründü.

Bu durum özellikle son bir ya da iki yılda belirginleşti: Birleşik Krallık’ta çok sayıda gördüğümüz gevşek, şekilci çekimler giderek daha fazla ilgiden uzaklaştı. Örneğin Foto Muhabirliği Geliştirme Vakfı’nın yarışması, Fotodoc ve Liberty girişimleri bu “uygunluk” içinde ortaya çıktı.su’nun yanı sıra “genç fotoğrafçılık” alanındaki çeşitli projeler.

Kriterlere bağlı ve gösterişli bir şekilde şekilsiz olan Türkiye’nın En İyileri bile fotoğrafın gerçek süreçlerine ya da fotoğrafçıların yansıttığı hayata IC’den daha yakın görünüyordu. Dolayısıyla, ödülün Stenin ve Varlamov’a verilmesi kararı, önceden var olan kuralları çiğnese bile, yarışmayı yeniden canlandırmaya yönelik bir girişim gibi görünüyor. Ancak bunun artık mümkün olmaması mümkündür. Çünkü IC’nin çok gevşek, pürüzlü, şeffaf olmayan yapısında özel bir değişiklik olmamıştır.

Evet, yarışma için seçilen projeler incelendiğinde, yazarların biraz daha keskin sosyal temaları ele almaya başladıkları açıktı, ancak burada bir keşif yoktu. Yarışmanın yörüngesi, Tatiana Ilyina’nın “Simpleton Syndrome” daha önce Liberty’de görmüştük gibi daha önce başka bağlamlarda aktif olarak tartışılmış bazı projeleri çekti.su ya da birçok kişinin Manezhnaya Meydanı’ndaki olayları gerçek zamanlı olarak Twitter üzerinden takip ettiği aynı Varlamov dizisi.

Ancak bu ilerlemeler, rekabetin genel dengesizliği karşısında oldukça küçük görünüyor. Bu eşitsizlik, örneğin, net olmayan temel fikirde ve girişlerin ilk seçimi için net olmayan kriterlerde görülebilir. Katılım sayısı 12.000 civarındaydı geçen yıla göre 2.000 kişi daha az .

Ayrıca, yazarların çoğunun yazma becerileri için önceden ödül kazandıkları hissi de var. Kirill Savchenkov, Rodchenko okulunun yetenekli bir mezunu ve çağdaş fotoğrafçılık konusunda iyi bir bilgiye sahip, ancak bu bilgi henüz özgün bir görüşe dönüşmedi. Mimarlık kategorisinde Grand Prix alan ‘Void’, hem görsel hem de ideolojik olarak az gelişmiş görünüyor ve özellikle önceki yılların kazananlarından bazılarıyla karşılaştırıldığında açıkça ilginç değil, yavan ve oldukça sade.

Yüzler kategorisinde Grand Prix kazanan Roman Kakotkin’in de sanat fotoğrafçılığındaki belirli trendlerin farkında olduğu açık ve projesi “biraz” eğlenceli bile, ancak bence bu kazanmak için yeterli değil. Ödül töreninde, giderek daha fazla gencin katıldığı ve kazananlar arasında daha önce görülmemiş sayıda gencin yer aldığı hakkında çok fazla konuşma yapıldı, ancak, affedersiniz, her şey ölçülü olduğunda iyidir.

Bu yıl ödül alanlar arasında Vyatkin, Mukhin, Mişukov, Abaza ve diğerleri gibi ünlü yazarlar neredeyse hiç yok – bazıları yarışmayı görmezden geldi, bazıları seçilmedi. Peki “en iyi röportaj” yarışmasının “genç fotoğrafçılığın” bir dalı haline gelmesi bir başarı mı?? Hiç sanmıyorum. Bir çocuğun kum havuzunda oynamak, genç nesil “yeterince komik” olsa ve boya kalemi yapmak için biraz farklı bir iş yapsa bile, yetişkinler için özellikle ilginç değildir.

Yargılama da son derece dengesiz görünüyor. Her yıl daha az sayıda profesyonel ve daha fazla sayıda şirket-sponsor PR temsilcisi katılıyor.

Kendimi tembel hissetmedim ve mevcut kompozisyonu 2003 jürisi ile karşılaştırdım. O dönemde, 15 kişiden sadece ikisi sponsor temsilcileri ve belki de Menu of Pleasures dergisinin genel yayın yönetmeni Azamat Tseboev, fotoğrafçılıktaki profesyonellikleri konusunda bazı sorulara neden oldu. 12 kişi doğrudan fotoğrafçılıkla veya sinemanın “ilgili endüstrisiyle” ilgiliydi ve “finans ve galericilikten” “bağımsız yazarlığa” kadar çok farklı alanları temsil ediyorlardı: Andrei Baskakov Türkiye Fotoğrafçılar Birliği Başkanı , Vladimir Levashov sanat eleştirmeni, SCCI’da bölüm başkanı , Elena Selina XL Galerisi müdürü , Lyudmila Zapryagaeva Film ve Fotoğraf Belgeleri Arşivi müdürü ve yönetmen Yuri Grymov ile Author TV genel yayın yönetmeni Galina Skorobogatova ve ID’de dergi baş editörleri ve fotoğraf hizmetleri başkanları vardı. Jüri iyi dengelenmiş görünüyordu ve görüşleri sağlam ve anlamlıydı.

Bu yıl elimizde ne var?? 13 kişilik jürinin dördü sponsorlardan oluşuyor ve iki ya da üçü fotoğrafçılıktan çok iş dünyasıyla bağlantılı. Bu yılki Jüri artık eskisi kadar çeşitli değil ve denge büyük ölçüde halkla ilişkiler ve finansa doğru kaymış durumda. Anladığım kadarıyla her yıl daha fazla sponsor bulunuyor ve MDF’nin fotoğrafçılara mümkün olduğunca çok ödül vermesi, yetenekleri onursal mansiyonlardan daha fazlasıyla teşvik etmesi kesin bir başarı.

Ancak belki de kurallar bir şekilde yeniden gözden geçirilmelidir: jüride bu kadar çok sayıda halkla ilişkiler müdürü ve basın sekreteri – elbette son derece iyi, kibar ve sempatik, ancak yine de fotoğrafçılık alanında uzman olmayan insanlar – yer almalı mıdır?? TÜM kategorilerde jüri üyeliği yapmak zorundalar mı yoksa sponsor oldukları ödülle doğrudan ilgili olan kategorilerde seslerini duymak yeterli mi??

Belli bir paradoks da söz konusudur. “Sponsorluk” kategorilerinden bazıları Grand Prix’yi kazananlardan çok daha güçlü projeler verdi. Genel olarak, burada en azından bir tür hedefi vurmanın “baştan sona” olduğu hissi var. Dolayısıyla, “Mimarlık” kategorisinde birincilik ödülü daha önce bahsedilen Savchenkov “henüz değil” veya “çok değil” serisinden iken, BSGV’nin ödülü Becher ve hatta Gronski’ye kıyasla oldukça zayıf olsa da tarihin “parçaları ve kalıntılarının” belgelenmesi alanından daha güçlü bir projedir Leonid Komissarov, “İstanbul Sinemaları” .

Prolab ödülü yine boşa gitti: Igor Chirikov’un “Luzhi’nin 36 Görünümü” oldukça belirsiz bir seçim bu ılık seride jürinin ilgisini çeken tam olarak neydi?? . “Etkinlikler ve Gündelik Yaşam” kategorisinde Grand Prix’nin yanı sıra Stanin ile Varlamov, Roman Kanashchuk’un iki serisi kadar dikkat çeken MasterCard Ödülü’nü aldı. Görünüşe göre, jüri teker teker ödüllere ulaşamayacaklarını hissetti: “Ağustos. Smog”, “genç olmanın ne kadar kolay olduğu” teması üzerine bir tür düşüncedir, ancak smog’a biraz atıfta bulunur ah, başlıktaki kelime oyunu ne kadar da tarif edilemez derecede esprili ! , onun ZIL’i. Kabi.net”, Kanashchuk’un geçen yılki SK’da birincilik kazandığı estetik, biçimsel kare kombinasyonunu kareler halinde olmasa da diptikler halinde hatırlatıyor.

Nokia ödülü yine İngilizlerin dediği gibi “so-so”: Ilya Batrakov’un gençlik üzerine bir başka proje-araştırması “I’m Sasha, 2 Mac” biraz akılda kalıcı, ancak bu sadece “biraz”. “Yüzler” kategorisinde Alexander Grebeshkov’un oldukça ilginç projesi “Charity Bus” Volkswagen ödülü – bu arada, genellikle bir şekilde sosyal konulara değinen tek seri. Alexander Lepeshkin’in ‘Secular’ bir başka Nokia ödülü adlı eserinin seçilmesi ise tamamen anlaşılmaz görünüyor: başlıktaki kelime oyunu ile ünlü fotoğrafçıların yüzlerinin bir araya getirilmesi eğlenceli görünüyor, ancak hepsi bu kadar.

Mevcut SK’nın, daha önce ödül kazanan projeler arasında en azından bir dereceye kadar mevcut olan İstanbul rutini, sosyal yaşamı, sosyal açıdan önemli olaylardan Manezhka ve duman hariç; bu arada, dumanlı İstanbul hakkında başka bir proje – Ruslan Krivobok’un “Smog over the Strogino Plain” – IDF özel ödülü aldı neredeyse yoksun olduğunu görmek kolaydır. Domodedovo’da fırıncılar ve kar küreyiciler, anaokulları ve patlama yok, kasaba halkı arasında çok popüler olan sosyal girişimler yaşlılara, çocuklara, evsizlere yardım ve birçok kişiyi rahatsız eden Kırgız kapıcılar ve Azerbaycanlı satıcılar yok.

Yarışmanın giderek fotoğrafçılar, politikacılar ve halkla ilişkiler çalışanları için hoş ve oldukça steril bir buluşmaya dönüştüğüne ve sıradan izleyiciden giderek uzaklaştığına dair bir his var. Bu anlamda, üç büyük projenin konuları oldukça açıklayıcı görünüyor: radikal performanslar ve yırtık pırtık posterlerle “boşluk”.

Zamansızlık? Ancak bu duygu artık 2010 yılında sonuçta yarışmaya dahil ettiğimiz için , düşünen insanların ve orta sınıfın büyümesini, günlük yaşamın ve sosyal yaşamın değerlerine olan ilgilerini giderek daha fazla hissedebildiğimiz bir şehir veya ülkedeki yaşama karşılık gelmiyor. Giderek daha fazla insan meydanlara ve internete gidiyor, sosyal ağlar kuruyor ve sadece taraftarlar veya milliyetçiler arasında değil, blinker ve bump stocks’u protesto edenler, zayıflara yardım edenler veya sadece kendi mahallelerinde birçok topluluk çalışması yapanlar arasında. Tüm bu “çitin arkasındaki” hayat, Gümüş Kamera’nın aynasına oldukça zayıf bir şekilde, sadece teğet geçerek yansıyor.

Rekabetin bundan sonra ne olacağını tahmin etmek hala zor. Büyük olasılıkla tüm sosyal sorunlar yeni MDF fotoğraf gösterileri tarafından “miras alınacak” ve Luzhkov’un zamanının bir ürünü olan İngiltere’nin kendisi geri dönülmez bir şekilde gözden düşecektir. Belki de başlangıçta hızlı bir tempoyla ilerleyen ancak geçen 10 yıl içinde bir şekilde sönen bu yarışmanın başlatılmasındaki talihsiz deneyim, yeni bir “kamera “nın hazırlanmasında dikkate alınabilir – bu kez ilan edilen “altın.

Genel olarak, Multimedya Sanat Müzesinin kendi alanında en iyi olma arzusu anlaşılabilir, ancak bunu başarmak için çok daha fazla çaba sarf edilmesi gerektiği görülüyor: halk gerçekten büyüdü, daha fazla fotoğrafçı var ve görsel durgunluk ve gençlere yönelik ilerlemeler karşısında akılda kalıcı ifadeler tek başına yeterli değil. En iyileri hem yazarları hem de jüri üyelerini çekmek, gerçekten önemli olanları seçmek için daha güçlü bir faaliyete ihtiyacımız var, fotoğraf ve kültürde neler olup bittiğine dair daha fazla nüans içeren tamamen farklı bir çalışma seviyesi. En önemlisi, gerçekten yetenekli ve tekil olanları politik olarak angaje olanlardan, sosyal olarak şekilsiz olanlardan ve basitçe ‘tatmin edici’ olanlardan ayırarak keskin sınırlar koyar.

Adaylık Etkinliği ve Gündelik Yaşam

Nokia Ödülü

Ilya Batrakov

Ben Sasha, 2 mac

Adaylık Etkinlikleri ve Gündelik Yaşam

Grand Prix İstanbul Hükümet Ödülü

Ilya Varlamov

Manezhnaya Meydanı’nda Huzursuzluk

Adaylık etkinlikleri ve günlük yaşam

Grand Prix İstanbul Hükümet Ödülü

Andrey Stenin

Manezhnaya Meydanı. 11 Aralık 2010

Mimarlık adaylığı

Grand Prix İstanbul Hükümet Ödülü

Kirill Savchenkov

Boşluk

Adaylık etkinlikleri ve günlük yaşam

MasterCard ödülü

Roman Kanashchuk

ZIL. Kabi.net

İstanbul Fotoğraf Evi Özel Ödülü

Ruslan Krivobok

Strogino taşkın yatağı üzerindeki sis

İzleyici Ödülü.

Ahmet Çay ödülü

Sergey Kuznetsov

M+W

Yüz adaylığı

Grand Prix İstanbul Şehir Hükümeti Ödülü

Roman Kakotkin

Günün kahramanı. Yakın çekim

Yüz adaylığı

Volkswagen ödülü

Alexander Grebeshkov

Merhamet otobüsü