Editöryal yarışmaya katılanların fotoğrafları hakkında editöryal ekipten bir e-posta aldım. Seçki, yetenekli ve becerikli yazarların resimleriyle o kadar zengin oldu ki, bir şey seçebilmek için çok acı çekmem gerekti. Neredeyse her yazarın ilginç fotoğrafları vardı. Ama mükemmel olsalardı hakkında yazacak bir şey olmazdı. Hayranlıkla vakvaklar ve izlenimlerimi değerli anı raflarımdan birine koyardım. Bununla birlikte, seçilen görüntüler, tüm değerlerine rağmen, yenilikçi bir yorum önermek için alan bırakmıştır.
Fotoğraf Eleştirisi köşesi, tanınmış bir fotoğrafçı ve öğretmen olan, fotoğraf tekniği ve sanatı üzerine popüler kitapların yazarı Georgy Rozov tarafından yürütülmektedir. Photo&Technology dergisinin okuyucuları tarafından gönderilen fotoğrafların yer aldığı yarışmanın sonuçları #8 42 2012’de yayımlandı.
“Vazgeçmeyeceğim!”
Nikolay Kuvshinov, 61 yaşında. Çelyabinsk .
Güney Ural Devlet Üniversitesi Grafik Sanatlar Kürsüsü profesörü, on iki yıllık deneyime sahip amatör fotoğrafçı Nikolay Kuvshinov, yarışmaya birkaç mükemmel fotoğraf gönderdi. Gözüme çarpan ilk şey, Profesör Kuvshinov’un ayrıntılara gösterdiği dikkat ve tek bir ayrıntının çerçevesindeki diğer varlıkların bir dizi ritmik, süslü hizalanmasıyla çatışmadan kıvılcımlar çıkarma yeteneğiydi. Çatışma olmadan, bildiğimiz gibi, sanatta ilginç hiçbir şey olmaz.
İlham verici bir başlığa sahip olan çalışma “Vazgeçmeyeceğim”!”Yazar, izleyiciyi ön plan ile arka planı yan yana getirmeye davet ediyor. Fotoğrafın ön planında güçlü bir güreşçinin boynunu, arka planda ise satranç masasındaki zayıf bir bireyin alçakgönüllülükle çapraz uzuvlarını konumlandırmış.
Yakınlarda, çok sayıda pısırık izlenimi veren, kısmen haritalanmış iki figür daha var. Ön plan her zaman ön plandadır ve bu nedenle resmin altında yatan fikir anında fark edilebilir. Hedefin yüzde yüz vurulduğu söylenebilir ve orada durulabilir. Ama… İşte yine o kötü kelime. !
Bence görüntü iyi ama daha da iyi olabilirdi. Bunun için yapabileceğiniz çok az şey var – çerçevedeki parlaklığı ve rengi ayarlayın. Kaldırım karolarını sadece biraz aydınlattım ve soldaki gri-mavi kareyi göze çarpmaması için arka planın geri kalanıyla aynı renge boyadım. Bu manipülasyon boynu daha baskın hale getirdi. Arka plandaki figürler artık izleyicinin dikkatini çekme mücadelesinde bir ödül talep edemiyor. Alfa erkeği savaşmak zorunda bile kalmadan kazanır.
İsimsiz
Yuriy Naumovich, 26 yaşında
g. Lutsk, Ukrayna .
Ukrayna’nın Lutsk kentinden yirmi altı yaşında bir avukat olan ve iki yıllık amatör bir fotoğrafçı olan Yuri Naumovich, bana uygulamalarında tamamen farklı olan birkaç çalışma gönderdi. Altında onun imzası olmasaydı, tek bir kişi tarafından yapıldığına inanmazdım. Kendiniz karar verin. İki portre.
Yazar ilk portreye “Bir sigara” adını vermiş ama ben olsam adını değiştirirdim. Karakterinin içtiği şeye samokrutka deniyor. Benim gençliğimde köylerde tütün yoktu. Erkekler bahçelerine tütün eker kendi ektikleri , kurutur ve kendileri tatlandırırlardı. Sigara kağıdı da yoktu: Pravda gazetelerinden “sigara” üretiliyordu. Tütsünün kenarına salyalarını akıtırlar, pipoyu samosad’a yapıştırırlar ve sonra hemen orada tüttürürlerdi. Bu özel karakteristik hareket Yuri’nin kamerası tarafından kaydedildi.
Portrede her şey harikadır: tip, karakter, yakalanan anın doğruluğu, doku, teknik ve kompozisyonel çözümün doğruluğu. Bir portre sadece betimleyici bir hatıra fotoğrafı değil, insanın gerçek bir anlatısı olduğunda durum böyledir. Çok çalışmaktan eklemleri deforme olmuş eller, bu adamın hayatı hakkında çok şey anlatabilir. Çerçevenin içine ustalıkla yerleştirilmişler, ki bu oldukça nadiren olur. Çoğu zaman eller çene için bir destek görevi görür ve yüzün alt yarısını aşırı pozlanmış bir bimbo ile gizler.
Çiftlik evinin arka planları bu portrede fon görevi görüyor, bu da arka planın burada da işlevsel olduğu anlamına geliyor. İzleyiciye filmin kahramanının nerede yaşadığını ve hatta ne yaptığını söyler. Bulutların yaydığı ışık, ellerinin ve yüzünün dokulu derisini iyice ortaya çıkarıyor. Kontrast derecesi bir keskin nişancı atışı hassasiyetiyle seçilir. İki “hafif” arasındaki değerli sınırda dengede durur! Kasketin siperliğinin altı biraz daha koyulaşınca yaşlı köylünün gözlerindeki incelik kayboluyor. Biraz daha yumuşatırsanız dokuların sertliğini kaybedersiniz, tonlarda yazar tarafından haklı olarak feda edilen bazı ayrıntıları fark edersiniz. Örneğin göğüsteki kumaşın dokusu bu portreye bir şey katmaz, ancak çerçevedeki ana şeye bakma ve onu bulma sürecini zorlaştırır bkz. fotoğraftaki “Takım elbiseli bir kadın” . Fotoğraf 3 .
Kısacası, bayıldım. Ama biraz katran olmadan nasıl olabilir ! Biraz şüpheyle de olsa, damağın yarısının kesilmesini tavsiye ederim. Yazarın orta format bir Rollaway veya Hasselblad’ın kare çerçeve penceresine dizilmiş kompozisyonu eliyle kıramayacağını hissediyorum. Meydanın neredeyse büyülü bir temeli var. Ben de bu tür resimleri kesmek için kendimi zor tutuyorum, çünkü formatın demir gibi sağlamlığı ve tekilliğinden ayrılmak üzücü.
Bir dedenin portresi
Yuri Naumovich, 26
g. Lutsk, Ukrayna .
Aynı köylünün Yuri Naumovich tarafından gönderilen ikinci portresi ise oldukça farklı algılanır. Sanırım yazarın bu çekim için bir başlık bulamamış olması boşuna değil bkz. “Gölgeler Arasında Bir Karşılaştırma” . Fotoğraf 4 . Kompozisyonel vurgulara bakılırsa, fotoğrafın adı “Sigara içen bir yanağın portresi” olabilirdi.
Yanak, karede göze çarpan en parlak ve en büyük noktadır. Gökyüzü de parlak, ama kadrajdan çıkarılmalıydı, çünkü ne anlam ne de kompozisyon açısından hiçbir anlamı yok. Ve kahramanın ışık kaynağıyla olan ilişkisi pek de şanslı değildi. Portrenin algılanması için önemli ayrıntılar gölgeler içinde boğulmuştur: gözler, kırışıklıklar. Burun üzerinde bir güneş ışığı üçgeni – aynı zamanda yersiz bir vurgu. Orantısız büyüklükteki kulak, parçalanan kompozisyonu dengeleyen önemli bir unsurdu. Sol yarısı karanlık, sağ yarısı aydınlık. Bu saçmalıklar fotoğraf çekilirken fark edilmeliydi, ancak daha sonra bilgisayarda bile resmin yaşamı için savaşabilirsiniz. Bunu yapmak için, öncelikle resmin belirli bir bölümünü “sevgili eş” olarak belirlemeniz ve mümkün olan tüm özenle dekore etmeniz gerekir. Sevgilinin hayranlığını engellememek için diğer her şey karartılmıştır. Ben olsam fotoğrafa “Duman” derdim.
Bu çalışmayı kendi riskimi alarak yaptığım için, yazarın benim yorumumu kabul etmeme hakkına hiçbir şekilde müdahale etmiyorum.
“Bir nesil geçti”
Nikolai Kuvshinov, 61 d. Çelyabinsk .
N. tarafından başka bir fotoğraf. Kuvshinova – “A Generation Gone By”. Resim komik. Ancak hangi neslin ayrılacağını tahmin etmek zor. Çerçeveden ikiz altı çıkıyor. Hayattan – muhtemelen bir büyükanne. Yazarın aklında ne vardı??
“Bu büyük bir gizem,” demiş atalarımız, bize sözcükleri kullanırken daha dikkatli olmayı öğretmişler. Resimdeki nesil nerede?? Ben göremiyorum. Benzer şekilde giyinmiş altı zayıf kız – görüyorum! Siyatik yüzünden sakatlanmış bir büyükanne. Anlıyorum. Ve nesiller boyu değil!
Çünkü görülemez. Bu bir konuşma şekli, “hiçbir şey hakkında” retorik bir soru gibi. Yani demek istediğim, başlık doğru değil. Ama görüntü kesinlikle somut. Çok sayıda genç organizma ile yalnız bir yaşlı kadın arasında bir yan yana durma söz konusudur.
Böylesine garip bir anı yakalamanın çok zor olduğunu söylemeliyim. Aynı yerde, ince bir sıra halinde dizilmiş, tek tip giyinmiş altı güzel. Adım atamıyorum ama Çavuş Prikhodko’nun sesini duyabiliyorum: “Gözler..!”. Ve büyükannem tam zamanında kadraja girdi! Harika! Tam da doğru anda. Doğru yerde. Bir fotoğrafçının rüyası!
Her şey “uygun” görünüyordu, ancak ayrılan sıradaki kızların dediği gibi “anlamıyorum”. Neden? Bilmiyorum, belki de artık genç olmadığım, geçmiş bir nesilden geldiğim ve hepimizin ölümlü olduğu gerçeğinden sadece bahsetmek benim için yeterli olmadığı içindir. Ruhum “ne olduğu için” değil, “nasıl olduğu için” zevk almak istiyor! Eski bir temada yeni ve beklenmedik bir değişiklik gördüğümde tüylerim diken diken oluyor.
Burada olmadı. Konu doğrudan seçilmiş ve hayal gücüne yer bırakılmamış. Yazar tarafından seçilen bir konu üzerine nasıl bir başyapıt yapılacağını bildiğimi sanmıyorum. Bilmiyorum! Ben burada öznel bir görüş bildiren bir eleştirmen rolündeyim. Başka birinin benimkinden farklı bir fikri olabilir.
Hikayeyi dokunaklı bulabilirsiniz, bu yüzden fotoğrafik olarak iyileştirme hakkında birkaç kelime ekleyeceğim: Karenin sol alt çeyreğindeki kaldırımı sıkıştırmanızı tavsiye ederim. Aynı şeyi kızların başının üstündeki gökyüzü parçasına da yapın. Ve son olarak, bir büyükannenin paltosunun kontrastını vermek ve yükseltmek için. Resim daha fotoğrafik hale gelir.
“Eski ihtişamın kalıntıları”
Alexander Motorin, 56 yaşında İstanbul .
Doğuş Kilisesi, 1745. Arkhangelsk obl., Kargopolsky bölgesi, v. Büyük Shalga.
Kırk yıllık amatör bir fotoğrafçı olan Alexander Yuryevich Motorin, yarışma için Kargopol’den bir dizi fotoğraf gönderdi. Tüm resimlerde, bu kuzey kasabasının çevresinin çok zengin olduğu ahşap kiliseler yer alıyor. Kiliselerin hepsi dışarıda, biri ise içeride. fotoğraf 8 . Artık hepimiz yıkık kilise görüntülerine alışmış olmalıyız. Ama öyle değil! Hâlâ ilgimi çekiyor! İşte bu yüzden yazarın görüntüyü ekrana hazırlarken yaptığı hataları düzeltmek istedim. Yine, sadece belirli alanların parlaklığını değiştirdim. Bazılarını koyulaştırıp bazılarını açarak düz bir fotoğrafın bariz parlaklık dengelemesi nedeniyle üç boyutlu ve derin görünmesini sağladı. Ön plandaki zemini ve sol duvarı koyulaştırmak ve çerçevenin arka kısmındaki kontrastları artırmak zorundaydım. Ve son olarak, siyah noktayı yeniden keşfetmek için. Resmin algılanması için bazı önemsiz alanların gölgelerindeki ayrıntıları feda ettim. Örneğin pencerenin yanında sağda ve sunak duvarının üstündeki kara delikte. Tüm iş yaklaşık on beş dakika sürdü.
“Bariyere!”.
Evgeny Turkov, 37 Penza
Kotofota. Kedi resimleri deneyimli internet fotoğrafçıları tarafından işte böyle küçümseniyor. Bir kedinin bir nesne olarak bir bebeğin yüzünden daha kötü ya da daha iyi olmadığını düşünme eğilimindeyim. Her ikisi de sadece onlara bakarken bile insanın ruhunda istemsiz sıcak bir dalga uyandırıyor. Ama bir çocuğun ya da kedinin ilginç bir resmini ya da sıkıcı bir resmini yapabilirsiniz. Evgeniy Turkov ilginç bir atış yaptı. Resmin merkezinde çatışma var. Büyük olasılıkla, kediler bir kediyi paylaşmıyordu ya da belki biri diğerinin işaretlediği alana tecavüz etmişti. Cesur adamların neden kavga ettiklerini asla bilemeyeceğiz, ancak ciddi bir ruh halindeler: zaten ıslak, kirli ve tüm belirtilere göre bakmanın sonu değil. Yaklaşan bir savaş var!
Durumsal çatışma görsel çatışma tarafından desteklenmektedir: bir kedi beyaz, diğeri siyahtır ve çapraz beyaz bir ayırıcı çizgi resmi tamamlamaktadır. Tüm bunlar insan davranışlarını hatırlattığı için nazik bir gülümseme getiriyor.
Teknik ve kompozisyon açısından oldukça iyi bir çalışma. Yazarın sadece üstten ve alttan biraz çerçevelemesini öneririm.
“Yauza”
Alexander Tutaev, 31 İstanbul . Dolgoprudny, MO
Alexander Tutaev’in “Yauza” adlı eserini, yazarın etrafındaki dünyayı görme biçimini, konunun fotoğrafik seçimini beğendim. Resim özünde geometriktir, bu da özellikle siyah beyaz fotoğrafçılıkta önemlidir. İskeleti, kompozisyonun merkezindeki bir oval ve ondan her yöne yayılan dikey ve diyagonallere dayanmaktadır.
Ama bence bu karenin en önemli özelliği nehir dalgalarının üst geçidin altından yansıttığı ışık oyunları olmalıydı. Yazar, harika şehir manzarasını çekerken tüm bu güzelliği görmüş, ancak izleyiciye ulaştıramamış.
Alexander çekimin hem aydınlık hem de gölgelerindeki her ayrıntıyı ortaya çıkarmaya çalıştı. Sonra yaratıcı oldum ve resmi kısmen renklendirdim. Bazı yerlerde maviye dönüşmüş, bazı yerlerde ise siyah kalmıştır. Bu manipülasyonların bir sonucu olarak resim teknik açıdan kusursuz, ancak etkileyici değil. Neyin önemli neyin önemsiz olduğunu söylemek zor.
Bu yüzden resmin nasıl okunması gerektiğine dair kendi yorumumu sunmaya karar verdim: vurguları değiştirdim, çerçevenin ortasındaki ışık oyununu vurguladım. Ve son olarak, resmi ağarttım. Mavi tonlama bana motivasyonsuz görünüyor: dışarıda yaz var, güneş parlıyor. Bu nedenle, eğer renklendireceksem, daha sıcak renklendireceğim.
Bu yorumu okuyucu adına bir soru sormak için yazıyorum: Rozov, “ön plan her zaman ön plandadır” demiş, peki sizce bu fotoğraflarda arka plan ne kadar önemli olmalı?
Sizi anlıyorum, bir fotoğrafın etkisini belirleyen unsurlardan biri de arka plandır. Ön plandaki nesne veya kişi ne kadar çarpıcı olursa olsun, uygun bir arka plan olmadan o fotoğraf tamamlanmış gibi görünmez. Arka plan, konuyu vurgulayabilir veya ona karşı bir kontrast oluşturarak daha da belirginleştirebilir. Ancak bazen arka planın sadece basit ve karmaşık olmaması, aşırı detay içermemesi gerekmektedir. Önemli olan fotoğrafın anlatmak istediği hikayeyi uygun bir şekilde tamamlamak ve dengeyi sağlamaktır. Yani, ön plan kadar arka planın da dikkate alınması gerektiğini düşünüyorum.