Dünya Basın Fotoğrafları 2011

“Tam bir hayal kırıklığı”, “sempati kaybı” ya da basitçe “kıyamet” – birçok uzman küratörler, eleştirmenler, foto muhabirlerinin kendileri bu yılki World Press Photo sonuçlarını böyle yorumluyor.

Adam Pretty

1. Ödül Spor Hikayeleri

Adam Pretty, Avustralya, Getty Images

Spor portföyü: Büyük Britanyalı Thomas Daley, 22 Ağustos’ta Singapur’daki Toa Payoh Yüzme Kompleksi’nde düzenlenen Gençlik Olimpiyatları sırasında Erkekler 3m Sıçrama Tahtası dalış etkinliğinin ön elemelerinde yarışıyor.

Büyük Britanya’dan Thomas Daley, Gençlik Olimpiyat Oyunları sırasında Toa Pajoh Yüzme Kompleksi’nde üç metre sıçrama tahtası eleme yarışmasında yarışıyor. Singapur, 22 Ağustos.

Gerçekten de yarışmanın sonuçları, son yılların şaşkınlıkları ve skandalları arasında bile tuhaf görünüyor: “iPhone” ve Google-kamera fotoğraflarıyla seyreltilmiş, neredeyse tüm kategorilerde bir yığın ceset. Ancak bu dünyanın süregelen çöküşüyle ilgili değil, hatta fotografik haberciliğin meşhur çöküşüyle bile ilgili değil. Gazete ve dergi formatındaki 20. yüzyıl fotoğraf sunum biçimlerinin, çağdaş izleyici ve okuyucuların hızla değişen taleplerine cevap vermekteki trajik yetersizliğinden bahsetmemiz daha olasıdır.

Ancak belki de izleyiciyle temas duygusu uzun zaman önce kayboldu ve mevcut yarışma, ilk ortaya çıktığında mevcut olan tüm eğilimleri saçma hale getirdi – sanki onlara bir büyüteçle bakabilirmişiz gibi. Hikayeyi kısaca özetlememe izin verin. Dünya Basın Fotoğrafı Vakfı 1955 yılında, İkinci Dünya Savaşı’nın bitiminden 10 yıl sonra ve Magnum Fotoğraf Kooperatifi’nin kuruluşundan birkaç yıl sonra kuruldu. Savaş, kazananlara insan kardeşliği duygusu, sivil hayata ilgi ve ‘muhabirin özgürlüğü’ için ayağa kalkma arzusu verdi. Bu arzular daha sonra çeşitli yönlerde geliştirildi: dünyanın en ünlü fotoğraf yarışması düzenlendi ve ‘eğitim’ girişimleri – gezici bir sergi, bir dizi atölye çalışması ve seminer, katılımcıların eserlerinden oluşan bir albümün ve ticari olmayan fotoğraf kitaplarının yayınlanması – hayata geçirildi.

1955’ten günümüze kadar kazanan fotoğraflara bakıldığında, ilk birkaç yıl çeşitli kategorilerde kazanan karelerin modern standartlara göre oldukça yumuşak olduğu ve bir şekilde tüm insan eylem ve duygularını daha iyi temsil ettiği fark ediliyor: savaş ve barış, trajedi ve neşe, önemli anlar ve günlük yaşamın mikro olayları. Bununla birlikte, yeni yarışma basında hemen büyük tartışmalara neden oldu. Takip eden yıllarda, WPP tarafından hedeflenen talep yelpazesi aynı kaldı. Kabul edilebilir olanın sınırlarının aşılması, aşırı şok etme arzusu, izleyicinin şiddet ve zulümden yorulması, foto muhabirleri tarafından görsel kanıtı sunuldu. Yarışmayı eleştirenler, manzarayı bulanıklaştıracak çok fazla korkunç görüntü olduğunu söylerken, destekçiler ihtiyaç duyulan şeyin neler olup bittiğine dair “dürüst bir belgeleme” olduğunu söyledi.

Yine de bu yılın sonuçları o kadar cesaret kırıcı görünüyor ki, yarışmanın kendi kendini parodileştirdiği düşünülebilir. Görünüşe göre jüri, insanların ölüm ve acı çekme biçimlerinin bir tür kataloğunu derlemeye karar vermiş. Çin’de petrol filmi altında boğulan insanlar ve Rio de Janeiro sokaklarında vurulan kurbanlar, Tibetli rahiplerin depremden sonra ceset yakmak için bir sokak oluşturması ve Meksika’da uyuşturucu ticareti yapan bir kurbanın kesik başı, Haitili bir çocuğun cesedinin acımasızca bir çöplüğe uçması ve Endonezya’da volkanik bir patlamadan sonra küller altında kalan ölüler, Kenya’da yasadışı bir kürtaj kliniği ve Macaristan’da bir kuleden atlayan alevli bir intihar kurbanı. Bu hiçbir şekilde çeşitli WPP 2011 kategorilerinde ödül kazanan konuların tam listesi değildir; kelimenin tam anlamıyla cesedin kokusunu, çürümenin kokusunu alabilirsiniz. Spor kategorisinde bile en akılda kalıcı kare, bir boğanın boynuzunun dövüş sırasında bir boğa güreşçisinin çenesini delmesi oldu fotoğrafçı Gustavo Guevas, tek kare için 2. sıra . Bununla birlikte, birçok yorumcunun da belirttiği gibi, bu yıl kazanan resimler ve diziler arasında “savaşla ilgili” neredeyse hiç resim yoktu, ancak insanlar yine de ölmeye devam etti. Bu kez doğal ve insan kaynaklı felaketlerden, mafya çekişmelerinden ve hayata karşı tam bir hayal kırıklığından.

İster internet amatörlerinden ister çağdaş sanat dünyasından olsun, profesyonel foto muhabirliğine selam gönderen birkaç kareyle seyreltilmiş bir parça umutsuzluk. Örneğin Michael Wolfe’un A Series of Unfortunate Events “Gündelik Hayat” kategorisi, “Mansiyon” kitabı böyledir. Wolfe, Google Street View kullanılarak bir bilgisayar ekranından fotoğraflandı. Üzerlerinde insanların başına gelen çeşitli küçük talihsizlikler var: koltuk değnekli yaşlı bir kadının sokakta düşmesi, arabanın yanında işemek için oturan başka bir kadın, çantasıyla bisikletinden düşen bir adam vb. Yazarın başı dertte olan insanlara karşı son derece ironik ve kibirli bir tavır takındığı bir tür “gündelik hayat kroniği” ve absürtlükleri.

Fotoğrafçı Jodie Bieber’in daha önce sekiz kez ve hatta bazı yıllarda iki adaylıkla ödülü kazanmış olan Büyük Ödül kazanan fotoğrafı ölümle ilgili görünmüyor ve genellikle oldukça incelikli bir şekilde düzenlenmiş. Bieber “özne – nesne”, “yazar – model” ilişkilerini ustalıkla işliyor. Kendisi de Afrika’dan geliyor, hem basın için hem de Sınır Tanımayan Doktorlar gibi kâr amacı gütmeyen kuruluşlar için çekim yapıyor ve burnu kopmuş 18 yaşındaki Afgan kadına açıkça sempati duyuyor. Evden kaçan ve Taliban tarafından zorbalığa maruz kalan Bibi Aisha, kameraya temkinli bir vakarla bakarak bir dizi olası duyguyu çağrıştırıyor. Bakışları ve duruşu, kadınlara bu kadar sert ve acımasız davranan modern bir dünyada saygısızlığa uğrayan esneklik, hassasiyet ve güzellik hakkında bir şeyler söylüyor. Yine de, Steve McCarry’nin parlayan yeşil gözleriyle Afgan kızın ünlü fotoğrafına çok canlı bir şekilde gönderme yapan bu fotoğraf, sanki bir zamanlar hayat dolu ve umutlu olan kadın kahraman büyüyüp sakatlanmış gibi insanın içini karamsarlıkla dolduruyor. Kaçış yok..

Mevcut “cep kıyametinin” arkasında ne var?? Bunu anlamak kolay değil: jüri seçimlerini açıklamakta isteksiz davranıyor, genel ifadelerle yetiniyor. Yine de, bazı üyelerin ve fotoğrafların yazarlarının etkili British Journal of Photography’ye verdiği röportajlardan ve vakfın misyon bildirgesinde yer alan ifadelerden bir şeyler çıkarılabilir. Bu kaynaklar, yarışmanın en az üç temel, ana akım amacına işaret etmektedir. İlk olarak, “foto muhabirliğinin en yüksek standartlarını koruyor” ve kuruluşuna kadar uzanan bir geleneği takip ediyor. İkinci olarak, halihazırda mevcut olan eğilimlerin bir yansımasıdır, yani şu anda neler oluyor hem basın fotoğrafçılığında hem de genel olarak dünyada . Son olarak, üçüncü olarak, yeni ve yenilikçi olanı fotoğrafın dokusuna işlemeye çalışarak teşvik etme girişimiydi. Bu yılki World Press Photo’da eskiyi neyin takip ettiğini ve neyin yeni olduğunu anlamaya çalışalım.

Bu yılki jüride yer alan Getty Images Başkan Yardımcısı Aidan Sullivan, 2010’un “depremlerden volkanlara ve sellere kadar” felaketlerle dolu bir yıl olduğuna dikkat çekerek, yine de insan unsurunu öne çıkarıyor: “İnsanların bu kadar çok şekilde ölebileceğini bilmiyordum. Buna alışamıyorsunuz, bir insanın başka bir insana – kendisi gibi birine – yapabilecekleri inanılmaz.”. Kendisi de eski bir jüri üyesi olan eleştirmen Vincent Aletti de bunu yineliyor. Ölümün bu tür renkli tasvirlerini pornografiye benzetenlere değinen Aletti, 11 Eylül 2001’den sonra da aynı şeyin söylendiğini hatırlatıyor ve ekliyor: “Aynı fikirde değilim. Bu tür şeyleri göstermenin önemli olduğunu düşünüyorum – görüntüler ne kadar üzücü veya şok edici olursa olsun, hiçbir şeyin tasvir edilmesi tabu olmamalı. Meksika hakkında pek çok hikâye vardı ve içlerinde o güne kadar gördüğüm en korkunç görüntülerden bazıları vardı. İnsanların her gün bununla yaşadığını düşünmek dehşet verici.

Bu retorikte aynı anda birkaç noktanın örtüştüğünü fark etmek ilginçtir: şok edici görüntülerin ardındaki hümanist misyon iddiası acı verse bile göstermek susturmaktan daha önemlidir , aynı anda, kelimenin tam anlamıyla bitişik cümlelerde, insanüstü güçlere doğal afetler ve insanın insanlık dışılığına odaklanma ve bu yıl WPP tarihindeki “en kötü” görüntülerin gösterildiğinden bahsedilmesi.

Foto muhabirinin, belki de izleyiciye karşı olan insanlığının önüne geçen “nihai insanlığı” fikri yeni değildir. Nazi toplama kamplarından alınan görüntülerin hemen ardından ortaya çıktı. Vahşetin hayal bile edilemezliği ve buna rağmen gerçekten yaşandığı gerçeği, savaş muhabirlerinin belgesel görüntüleriyle de doğrulanıyor. Örneğin Lee Miller’ın yoldaşlarının yakıldığı fırının yanında sessizce duran mahkumları gösteren fotoğrafları ya da Bergen-Belsen’de cesetlerle çevrili bir yolda yürüyen genç bir çocuğu gösteren ve adı açıklanmayan bir yazarın çektiği fotoğraf. Bu gibi görüntüler şiddetli tartışmalara neden oldu: Amerikalı reklamcı ve fotoğraf araştırmacısı Susan Sontag, bu görüntüleri 11 yaşındayken bir dergide gördüğünü yazdı. Belki de çok erken ve hatta gereksizdi, çünkü henüz şekillenmemiş bir genci gereksiz yere travmatize etti. Şiddetin fotoğrafik olarak belgelenmesinin çok zeki olmayan izleyicilerde şiddet yaratabileceği de konuşuluyordu. Ancak, birçok kişinin haklı olarak belirttiği gibi, bu tür görsel kayıtlar olmadan ve yalnızca yazılı ifadelere dayanarak, bir kişinin isterse “o kadar çok kurban olmadığı” veya olayın kabusunun “büyük ölçüde abartıldığı” gibi karanlık argümanlara sürüklenmesi oldukça kolaydır – aslında, örneğin hevesli Stalinistlerin makalelerinde sıklıkla olduğu gibi. Sert ve şok edici belgesel görüntüler, bazı insanların – çok sayıda insanın – diğer insanların da insanlığa ait olduğu gerçeğinden, bu “ötekilerin”, farklı olanların, yanlış göz şekline veya burun şekline sahip olanların incinebileceğinden, nasıl acı çekeceklerini bildiklerinden bu kadar habersiz olabileceği bir durumun tüm dehşetini bize getiriyor. Kurbanların sesleriyle çığlık atan sahnelerden dehşet verici fotoğraflar.

Ancak bu tür değerlendirmeler, bu fotoğrafların kim tarafından, hangi bağlamda ve neden gösterilmesi gerektiği sorusunu ortadan kaldırmaz, çünkü fotoğraf doğası gereği algımız üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Dahası, kabul edilebilir ve kabul edilemez olanın sınırları, bu sınırların her bir özel durumda tanımlanması ihtiyacı ve kamuya açık basının belirli bir izleyicisi-okuyucusu ile ilgili olarak “nihai adalet” ve insanlık talepleri arasındaki dengeleme eylemi üzerine süregelen kamusal ve son derece incelikli tartışma, tam da savaş sonrası dönemde röportaj ve belgesel fotoğrafçılığın kimliğinin temelini oluşturuyordu. Bu arada, farklı bir söylem içinde işleyen gerçek sanatın aksine – sınırı aşmanın kesin değeri, “sınırsız” ve tıkanıklıktan çıkış yolları göstermeyen toplumsal eleştirinin önemi, insan hayatının amaçsızlığına dair hüzünlü bir his. Ayrıca burjuva ahlakının değerlerine yönelik sürekli bir saldırı, sanatçının bireyselliğinin olumlanmasıyla birleşir. Ancak bunu, basın fotoğrafçılığının yaşadığı bağlamdan oldukça farklı bir bağlamda – benzer düşünen insanlardan ve moda fuarlarının ziyaretçilerinden oluşan çok daha dar bir çevrede – yapmak önerilmektedir.

Sonuç olarak, 2011 jüri üyelerinin gerekçeleri dikkate alındığında, bir dizi rahatsız edici husus olmasaydı, tüm bunlar düşünülebilirdi.

İlk olarak, görüntülerin çoğunda göze çarpan, göze batan bir empati eksikliği var. Şimdi, bu kadar görsel olarak sergilenen empati eksikliği suçlamalarına, olayın kendisinin ve çekimi yapacak kadar cesur olan fotoğrafçının niyetinin daha önemli olduğunu ve kendisinin de duygularını ifade edemeyecek kadar şok olmuş olabileceğini söyleyerek yanıt vermek yaygındır. Ancak bu mantık, insanların ait oldukları ve anladıkları bir kültürün insanları tarafından çekilen belirli sayıdaki görüntü için bir şekilde geçerli olmamaktadır. Bu görüntüler çok daha güçlü – ve çok daha empatik. İçlerinde kahkaha, hüzün ve melankoli var ama soğuk bir kopuş yok. Bunlar arasında Kim Jong-il’in tombul oğluna şaşırtıcı derecede komik, gelişigüzel bakışı Vincent Yu, Hong Kong, People in the News, 3. sıra, tek çekim ve Çinli Guang Niu’nun daha önce bahsedilen Tibetli rahipleri Major News, 1. sıra, tek çekim yer alıyor, ve Çinli fotoğrafçı Lu Guang’ın bir petrol sızıntısı “Olay yerinden haberler”, 3.lük, seri ve Bangladeşli Andrew Biraj’ın daha az kalabalık olmayan bir istasyona yaklaşan kalabalık bir tren “Gündelik hayat”, 3.lük, tek kare . Bu yazarlar, “zor” resimler çekiyor olsalar bile, duygularını izleyiciye aktarma ve diğer insanlarla empati kurma konusunda gayet başarılı görünüyorlar. Bu durum, Avrupalılar ve Amerikalılar tarafından “yabancı” ülkelerde çekilen aynı derecede zor fotoğraflarla karşılaştırıldığında özellikle belirgindir.

Dolayısıyla “ikinci” – keder ve acının çoğunu çoğu fotoğrafçıdan uzak yerlere – “siyahlara” ve “dar görüşlü insanlara”, Afrika’ya, Asya’ya ve Latin Amerika’ya aktarmak. Görünüşe göre tüm bunlar, bu ülkelerde sorunların rahat Avrupa, Amerika ve hatta Türkiye’dan çok daha fazla olmasıyla makul bir şekilde açıklanabilir, eğer bir sorun olmasaydı: “evdeki” gerçek olaylar veya sorunlarla ilgili neredeyse hiç eser yok. Bu yokluk daha da garip çünkü geçen yıl burada da pek çok şey oldu ve hepsi de basına yansıdı hatırlatalım: WPP bir basın-fotoğraf yarışmasıdır : ABD’deki düzenli katliamlardan ve okul çocuklarının rehin alınmasından aynı anda birkaç olay İzlanda’daki adı anlaşılamayan yanardağ patlamasına, İngiltere’deki öğrenci protestolarından Türkiye’daki terör eylemlerine ve milliyetçiliğin büyümesine kadar. Kazanan film ve projelerdeki “şartlı batılı” Rus dahil temalara bakarsanız, günümüzün akut sorunlarının neredeyse hiç olmadığını, ancak festival ve festival oflayıp puflamalarıyla tatlandırılmış aynı ölüm ve dejenerasyondan biraz olduğunu göreceksiniz. Konular arasında – Polonya’da yas, Bosna’daki anma töreninde kurbanların yakınları, “Krusenstern “de bir Rus öğrenci bir Hollandalı tarafından çekildi , Almanya’da aşk geçidi, “sosyal ağlar için kendi portreleri”, İrlanda’daki fuardaki insanlar, Milano Moda Haftası, Julian Assange’ın portresi ve tüm duyuları kuvvetle etkileyen Danimarkalı koca kafalı bebekle ilgili dizi.

Elbette, yine Avrupalı ve Amerikalıların ağırlıkta olduğu jürinin, eski sömürgelerin trajedilerinin arka planına karşı kendi dünyalarının daha küçük çaplı sorunlarını tasvir eden kareleri seçmekte çok çekingen davrandığı söylenebilir. Ancak belki de ödül alanlar arasında bolca temsil edilen Batılı ajansların yazarları, Afrika ve Latin Amerika’da olduğu gibi kendi ülkelerindeki insanlara karşı da aynı pervasızlıkla kurbanların yüzlerine nasıl bakacaklarını bilmiyorlar. Ve genel olarak kişi bir şekilde kendi kültürünün sorunları hakkında, kendi gözlerinin önünde cereyan eden olaylar hakkında düşünmelidir. “Dışarıda” siyahlar ya da sakatlar arasında olup bitenleri kendi acımız, yalnızlığımız, izolasyonumuz ve hatta günlük olarak yaşadığımız eksiklik hissi için bir perde olarak kullanmak çok daha kolay. Bu arada, bu değerlendirme “onların ahlakına” yönelik komünist bir eleştiri olarak anlaşılmamalıdır: bu yılın kazananları arasında hiç yer almayan bizimkiler de aynı eğilimi çoğu zaman aynı açıklıkta, sadece biraz daha az profesyonellik gösteriyorlar.

Üçüncü olarak, seçilen yazarların çoğunun her türlü sanat hilesi, “renk lekeleri” ve genel olarak güzel şeylerle aşırı meşguliyeti göz ardı edilemez. Bu nedenle, Sarah Elliott’un Kenya’daki gizli kürtajlarla ilgili projesinde, bembeyaz külotlar üzerindeki kan lekesi fazla kasıtlı görünüyor, ayrıca görsel olarak anlamlı bir düzende asılmış lastik eldivenler “özensiz, doktor” ifadesiyle alaycı şaka uygunsuz bir şekilde akla geliyor ve Sierra Leone’deki genç suçlularla ilgili dizi “grafiksel” demek için yalvarıyor!”. İnsanların ve sorunlarının, en kötüleri de dahil olmak üzere, güzel bir resim yapmak için sadece bir bahane haline geldiği hissi her yıl daha da kötüleşiyor. Yazarlar şefkat, merhamet ve nezaketi görsel olarak aktarmayı başarsalardı, bizi harekete geçirmek için çeşitli insani fikirler için işe yarardı. Ancak tam da bu olmuyor: Bu görüntüleri izledikten sonra insan tuhaf bir şaşkınlık, ilgisizlik ve dünyadaki kötülüğü yenmenin imkansızlığına dair bir şeyler söyleyen kalıcı bir hisle baş başa kalıyor. Bu bağlamda, eleştirmen Aletti’nin Javier Manzano’nun resmindeki kesik başla ilgili sözleri oldukça açıklayıcıdır: “korkutucu ama güzel”, “neredeyse klasik bir fotoğraf”, “hikayesini anlatma biçiminde son derece incelikli” ve genel olarak Vaftizci Yahya’nın başının kesildiği klasik resimleri ve Joel-Peter Witkin’in kadavralarını hatırlatıyor. Bu da bir noktayı kanıtlamak içindi.

Ayrıca şaşırtıcı olan – ve bu bir “dördüncü” olacak – WPP organizasyon komitesinin kendisi, seçici kurul üyeleri veya serinin yazarları tarafından kışkırtılan kamusal tartışmanın neredeyse tamamen yokluğudur. Jüri, seçimleri konusunda büyük ölçüde sessiz kalıyor ve bir sonraki başkanın liderliğindeki üyeleri, aynı eski klişeleri tekrarlıyor, hepsi biraz yapmacık görünüyor ve neler olup bittiğine dair “muhalif görüşlerini” ister çağdaş foto muhabirliğinde ister genel olarak sektörde olsun, en azından eleştirel takdir düzeyinde veya sadece eğilimler üzerine düşünme düzeyinde kendilerine bırakıyorlar. Genel olarak, izleyiciyle bu temas eksikliği ve konumunu açıklamaktaki çaresizlik ya da izleyicinin kasıtlı, hafifçe küçümseyici bir şekilde reddedilmesi ya da sadece bu yönde düşünmenin yokluğu dikkat çekicidir. Son derece dikkatli telif hakkı koruması kisvesi altında sitedeki metni kopyalama yeteneğinin devre dışı bırakılması gibi bazı can sıkıcı küçük şeylere kadar “Sana kimin ihtiyacı var?” diye düşünmeden edemiyor insan?” . Aynı zamanda, seçilen görüntülerin kendileri de bağlamından koparılıyor, sadece başlıkları görüyoruz ama kelimelerle anlatılacak bir anlatı veya hikaye yok. Tüm bunlar, tekil fotoğrafik imgenin kendi adına konuşabildiği eskiden bu kadar çarpıcı değildi, ancak zaman değişti ve WPP’deki sunum biçimi sadece çoktan modası geçmiş, metal döküm ve donmuş klişelerde bronzlaşmış gibi görünüyor.

Wolfe’un daha önce bahsi geçen röportajına bir kez daha bakmak ilginç – belki de mevcut yarışmadaki en yenilikçi röportaj. Wolfe festivalde iki kez birincilik kazandı 2005 ve 2010’da , ancak foto muhabirliği. Bu yılki projesinin röportajla bir ilgisi yok, ancak sanallığın fotoğraf ve genel olarak modern dünya üzerindeki etkisinin bir tür araştırması. Wolfe, jürinin kararını “cesur”, “çok, çok ilerici” ve neredeyse devrimci olarak değerlendiriyor çünkü “bazı konulara dikkat çekecek”. Genel olarak, “sınırları zorlamak” ve “tartışmayı başlatmak” önemlidir. Ancak, çağdaş sanatın agresif sosyalliği ve şakacılığı karşısında, nötr absürd Wolfe çok ikincil ve dişsiz görünüyor. Ve sanallıkta halihazırda gerçekleşmiş olan değişimlerin arka planında, onun projesi, sanal ortamda ve araştırma ortamında, yani genel kamuoyu ve çağdaş fotoğrafçılık üzerine makaleler yazan üst düzey yazarlar tarafından uzun zamandır derinlemesine tartışılan soruları gündeme getirmek için çok çekingen bir girişimdir. Bu arada, yukarıda bahsi geçen Wolfe serisinin de Bieber projesi gibi bir öncülü var: Harry Gruyere’in benzer bir tarzda, ancak birkaç on yıl önce yetmişli yılların başında , bilgisayar ekranından değil televizyon ekranından yaptığı ve genellikle kitle ve manipülasyon, ortam ve bağlam fikirlerini çok daha incelikli bir şekilde inceleyen renkli çekimleri. Bunların yanında “A Succession of Unfortunate Events” çok basit, beceriksiz ve dedikleri gibi “basit” görünüyor. WPP’nin “en yenilikçi” projesinin zaten her yerde ve her yerde geç kaldığı ortaya çıktı.

Bu yarışma bağlamında, insan belgeleme ve haberciliğin çöküşü ya da dünyanın kıyamet doğası hakkında düşünmeye başlayabilir; burada bir insanı öldüren bir insan değil, patlamanın, lav akışının, köpüren suyun ve ateşin kontrolsüz unsurları her şeyi yıkıyor. Ancak, bu tamamen doğru olmayacaktır. Dünya, İkinci Dünya Savaşı’ndan bu yana ne daha iyi ne de daha kötü hale geldi – sadece değişti, çok daha erişilebilir ve seyahat dostu oldu, politik doğruculuk ve hoşgörünün yanı sıra “sosyal dönüş” ve “temsilin sonu “nun farkına varma potasından geçti – basitçe söylemek gerekirse, dünyayı tüm çeşitliliği içinde sabitleyerek veya kareleştirerek tanıma yetersizliğimiz. Fotoğrafçılık da ölmedi ama çok hızlı değişti – çekmesi çok daha kolay hale geldi, analogdan dijitale geçti ve çevrimiçi oldu. Görüntü artık akışkan ve akıcı, multimedya ve seri. Bunun nelere yol açabileceğinin farkında değildik ama fark ettik ki optiği nasıl ayarlarsanız ayarlayın, sonsuz derecede küçük ya da çok uzak, çok samimi ya da tam tersine kederin ya da zulmün en üst noktasını yakalayamazsınız.

Röportaj talebi de hiçbir yere varmadı. Daha da keskinleşmiş gibi görünüyor. Dahası, insanlar ekranlardan ve gazete sayfalarından, dergilerden akan ve kendileri için anlamsız olan çünkü hiçbirinin ismi verilmiyor “üç yüz altmış beş bin ölü” bilgisinden giderek daha fazla yoruluyor. İnternette popüler olan projelere bakılırsa, ister bir ev arkadaşı ister Sudanlı bir kadın olsun, diğer insanlar hakkında gerçek hikayeler istiyorlar; bu hikayeler zaman içinde, olası korkunç ayrıntıların basit günlük yaşamla dengelendiği ve ne kadar güzel ve grafik olursa olsun, bir dergi kapağındaki tek bir resimden çok daha çeşitli bilgilerin yer aldığı uzun anlatılarda ortaya çıkıyor. Tarafsız ve yerel siyasallaşmış medyanın editörü tarafından seçilmemiş bir bilgi akışı görmek istiyorlar ve bu nedenle bir profesyonel tarafından çekilen en iyi fotoğraf bile burada beceriksiz bir amatör tarafından olay yerinden hızlıca yayınlanan bir rapor karşısında kaybediyor. Ve şimdi bu “kitlesel” ve “basit” kamuoyu, bugünlerde bilgi edinme özgürlüğü isteyen ve sesini duyurma arzusuyla hareket eden eski sessiz çoğunluk, onun için özel bir yere sahip. Tüm bunların görülebildiği, hissedilebildiği, okunabildiği ve ayrıca oylanıp yorumlanabildiği alan internettir. Bu yer hiçbir şekilde sorunsuz değildir, aynı zamanda ve daha da dokunaklı bir şekilde manipülasyon, özgürlük, estetik, profesyonellik ve seçimle ilgili soruları gündeme getirir, ancak bunları biraz farklı bir şekilde ortaya koyar. Artık “profesyonel bir foto muhabirinden” beklenen, ya duyma ve anlama arzusu, mesleğinin temellerini kaybetmeden akıntıya karışmak ki bu yeterince zor ya da aynı eski pozisyonlarda kalabilme, ama aynı zamanda “uzman” bakış açısını ifade edebilme becerisidir – ama eski klişelerin mantıksız bir şekilde yeniden üretilmesi değil, zaman ve görgü hakkında bir homurdanma eşliğinde.

Özünde, World Press Photo’da gördüğümüz şey ya geçmişe saplanıp kalmak, eski eğilimlerin “yüce hümanizm” uğruna şok edici olmak, diğer kültürleri süslemek vb. kırılma noktasına doğru düşüncesizce itilmesi ve kendi kendini yok etmesi ya da geçmişe dönüştü. ya da basın fotoğrafçılığındaki ve tüm medya endüstrisindeki eğilimleri sanatın birleşmesi ve belgeselliğin bulanıklaşması, reklamlara bağımlılık ve izleyiciyle temas eksikliği, vb. . Misyonu konusunda zaten net olmayan bir yarışma basın fotoğrafı? Ama o zaman parlak dergilerin tamamı nerede?? foto muhabi̇rli̇ği̇? Ama o zaman bu ihtişam niye?? , sonunda aynı anda birkaç sandalyeye oturmaya çalışırken kafası karıştı. Ciddi bir krizden geçtiği bu kadar açık olan bir sektörde, tüm bunların rekabetin ayakta kalmasına, hatta profesyonelliğin amiral gemisi olarak kalmasına yardımcı olması pek olası değildir. Belki de bu yılın çürüme ve yıkım, hızlı ve yavaş ölüm ve genel olarak her şeyin beyhudeliği temalarına olan eğilimi ille de Kıyamet anlamına gelmiyordur. İşte, yönetimi ve yaratıcı ekibi bu yapıyla başa çıkamayan, hatta bu yapının dışında – bir zamanlar yansıtmak ve yüceltmek için yola çıktıkları dünyada – neler olup bittiğine dikkat edemeyen eski bir medyanın yok oluşunun grafik bir anlatımı. Ve onların yerine, hakkında çok az şey bildiğimiz yeni, melez görsel sunum biçimlerinin doğuşu.

Seamus Murphy

2. Ödül People In The News Single

Seamus Murphy, İrlanda, VII Fotoğraf Ajansı

Julian Assange, WikiLeaks’in kurucusu, Londra, 30 Eylül

Julian Assange, WikiLeaks’in kurucusu. Londra, 30 Eylül

Ed Kashi

2. Ödül Çağdaş Konular Tekli

Ed Kashi, ABD, VII Fotoğraf Ajansı

Nguyen Thi Ly, 9 yaşında, Ajan Portakal sakatlıklarından muzdarip, Da Nang, Vietnam

Nguyen Thai Lee, dokuz yaşında, kimyasal silahların etkilerine maruz kalmış. Da Nang, Vietnam

Jodi Bieber

Yılın Fotoğrafı

DÜNYA BASININDA 2010 YILININ FOTOĞRAFI

Jodi Bieber, Güney Afrika, Sanatçı Yönetimi Enstitüsü/Goodman Gallery, Time dergisi için

Bibi Aisha, kocasının evinden kaçtığı için ceza olarak şekli bozulmuş, Kabil, Afganistan

Bibi Aisha, kocasının evinden kaçtığı için ceza olarak sakat bırakıldı. Kabil, Afganistan

Corentin Fohlen

2. Ödül Spot Haber Hikayeleri

Corentin Fohlen, Fransa, Fedephoto

Hükümet karşıtı ayaklanmalar, Bangkok, Tayland, Mayıs

Hükümet karşıtı ayaklanmalar. Bangkok, Tayland

Péter Lakatos

1. Ödül Spot Haber Tekli

Péter Lakatos, Macaristan, MTI

İntihar atlayışı, Budapeşte, Macaristan, 22 Mayıs

İntihar sıçraması. Macaristan, 22 Mayıs

Mike Hutchings

1. Ödül Spor Tek Kişilik

Mike Hutchings, Güney Afrika, Reuters için

Hollanda’dan Demy de Zeeuw, Uruguay’dan Martin C tarafından yüzüne tekmeleniyoráDünya Kupası yarı finali sırasında Ceres, Cape Town, 6 Temmuz

Hollandalı Demi de Zeuv, Dünya Kupası yarı finalinde Uruguaylı Martin Caceres’in yüzüne tekme atıyor. Cape Town, 6 Temmuz

Olivier Laban-Mattei

1. Ödül Genel Haber Hikayeleri

Olivier Laban-Mattei, Fransa, Agence France-Presse

Haiti depremi sonrası, 15-26 Ocak. Bir adam genel hastane morguna bir ceset atıyor, Port-au-Prince, 15 Ocak

Haiti’de deprem sonrası, 15-26 Ocak. Bir adam hastane morguna bir ceset atar. Port-au-Prince, 15 Ocak

Daniel Berehulak

1. Ödül Haber Hikayelerindeki İnsanlar

Daniel Berehulak, Avustralya, Getty Images için

Pakistan selleri, Ağustos-Eylül:

Sel mağdurları, yardım çalışmaları sırasında Pakistan ordusuna ait bir helikopterden yayılan suyla mücadele ederken yiyecek arıyor, Dadu, Pakistan, 13 Eylül.

Sel mağdurları bir kurtarma operasyonu sırasında Pakistan ordusuna ait bir helikopterin kuyruk rüzgarından kaçarken yiyecek bulmaya çalışıyor. Dadu, Pakistan, 13 Eylül.

Martin Roemers

1. Ödül Günlük Yaşam Öyküleri

Martin Roemers, Hollanda, Panos Pictures

Metropolis

Başkent şehri

Stefano Unterthiner

2. Ödül Doğa Öyküleri

Stefano Unterthiner, İtalya, National Geographic dergisi için

Şafak vakti kuğular, Hokkaido, Japonya, Ocak

Şafak vakti ötücü kuğular. Hokkaido, Japonya, Ocak

Joost van den Broek

2. Ödül Tek Kişilik Portreler

Joost van den Broek, Hollanda, de Volkskrant

Kirill Lewerski, Rus uzun gemisi Kruzenshtern’de öğrenci

Kirill Leversky, Rus yelkenli gemisi Kruzenshtern’de bir öğrenci