Dijital çağda siyah beyaz fotoğrafçılık. 1. Bölüm: Sanat piyasası çok muhafazakârdır ve fotoğrafçılık tarihinin büyük bölümünde siyah beyaz olmuştur

Tüm dünyada her saniye binlerce renkli fotoğraf çekiliyor. Renkler bunlarda önemli bir rol oynar. Kızınızın ne tür bir elbise giydiğini, otelin penceresinden denizin nasıl göründüğünü gösteriyor. Kataloglarda ayakkabıların ve arabaların, elbiselerin ve dizüstü bilgisayarların rengine bakarız. Profesyoneller, ürünlerin özelliklerini ve çekiciliğini göstermek için renkleri kullanır. Renkler dünyamız hakkında önemli bilgiler taşır. Ayrıca, renk açık bir duygudur.Ancak, sergilerde ve galerilerde resimlerin çoğu siyah beyazdır. Michael Freeman “Siyah Beyaz Dijital Fotoğrafçılık” adlı kitabında böyle diyor. Bu yazara güvenebiliriz: kendisi ünlü bir fotoğrafçı ve gerçek bir fotoğraf uzmanı. Yukarıda adı geçen kitaplarının yanı sıra The Tao of Digital Photography. The Art of Making Good Images,” The Photographer’s Eye. İyi fotoğrafçılığı anlamayı, anlamlandırmayı ve takdir etmeyi nasıl öğrenirsiniz’ – Her fotoğrafçının okumasını tavsiye ederim.

Fotoğrafçı Evgeny Artemov üzerinde

VGIK’in sinematografi bölümünden mezun oldu.

APN’nin Televizyon Enformasyon Baş Editörlüğü’nde kameraman olarak çalıştı.

1977’den beri Kiev Grafik Sanatçıları Birleşik Komitesi üyesi. İstanbul’da çeşitli yazı işleri ofislerinde, yayınevlerinde, ajanslarda çalışmış.

Birçok fotoğraf sergisinin katılımcısı.

E. Artemov’un eserleri Paris’teki Slavonic Library, St Petersburg’daki Rus Müzesi koleksiyonlarında ve Fransa, Almanya, ABD ve Türkiye’daki özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

Şu anda StudioA fotoğraf okulunda öğretmenlik yapıyor, f-f-f

Fotoğraf her zaman dünyamızın bir parçasıdır

Siyah beyaz fotoğrafçılığın yaygınlığının iki ana nedeni vardır. Birincisi, sanat fotoğrafçılığı piyasası çok muhafazakârdır ve fotoğrafçılık tarihinin büyük bölümünde siyah beyaz olmuştur. İkinci olarak, bir fotoğrafın geleneksel anlamda bir sanat eseri olabilmesi için, gerçekliğin salt yeniden üretiminin ötesine geçmesi gerekir. Ondan farklı olması gerekiyordu.

İlk fark boyuttur. İkinci fark: fotoğraf her zaman dünyamızın bir parçasıdır. Bu bir bütünün parçası. Üçüncü fark ise fotoğrafın düzlüğü ve gerçekliğin üç boyutluluğudur.

Başka önemli ayrımlar da vardır, ancak bunlar izleyicilerin çoğunluğu için açık değildir. Ancak siyah-beyaz bir fotoğraf ile renkli bir fotoğraf arasındaki fark hemen anlaşılır. Siyah-beyaz fotoğraf gelenek yaratır, genellemeye yardımcı olur ve izleyicinin tasvir edilen konuyu gerçekliğe açılan bir pencere olarak değil, sanatsal bir ifade olarak algılamasına yardımcı olur.

Basitçe söylemek gerekirse, siyah-beyaz sanat fotoğrafçılığında gösteren, gösterilen değildir. Yani, çektiğimiz şey, yani konu, yazarın düşüncesi, hissi ya da ifadesiyle aynı değildir.

1. Paul Roark, “The Lake of a Thousand Islands”

Bu fotoğraf Paul Roark tarafından 1984 yılında ABD’nin en ünlü fotoğrafçısı Ansel Adams’ın adını taşıyan Ansel Adams Wilderness’ta çekilmiştir. Plato, Kaliforniya’daki Sierra Nevada sıradağlarının bir parçasıdır ve Yosemite Ulusal Parkı’nın bir parçasıdır. Bin Adalar Gölü, A’nın en sevdiği fotoğraf alanlarından biridir. Adams.

Paul Roark, Leica M9 ile sekiz dikey kareden oluşan silindirik bir panorama çekti ve bunları Photoshop ile birleştirdi. İşlemenin ana sorunu gökyüzünde iyi bir kontrast elde etmek, hafif bulutları vurgulamak ve Ağustos ayında şafak durumunu vurgulamaktı. Arches Hot Press kağıdına Eboni grafit mürekkep ile mürekkep alımı için kaplama yapılmadan basılmıştır. Dijital teknoloji.

Analog ve dijital

Siyah beyaz fotoğraf çekmenin birkaç yöntemi vardır. İlk, tarihsel yol analogdur. Bir fotoğraf konusunu siyah beyaz filme çekin, banyo edin ve büyüteçle ya da temas yöntemiyle negatifi fotoğraf kağıdına yerleştirip camla bastırarak geleneksel siyah beyaz banyo kağıdına bastırın. Analog fotoğraf baskısı en yüksek miktarda yarım tonları yeniden oluşturur. Analog baskıların belirli bir tonlama özelliği vardır. Bu, geleneksel fotoğrafçılığın alametifarikasıdır. Analog görüntünün dijital formda mevcut olmadığını ve bu nedenle yalnızca orijinal formunda takdir edilebileceğini unutmayın. Taranmış bir görüntüye bilgisayar monitöründe bakmak, işi hemen hibrit teknoloji kategorisine sokar.

Yalnızca dijital bir fotoğraf makineniz varsa, dijital bir fotoğraf çekebilir, bir programda siyah beyaza dönüştürebilir ve bilgisayar monitöründe görüntüleyebilir ya da bir fotoğraf yazıcısı kullanarak elde edilen görüntüyü yazdırabilirsiniz.

2. Paul Roark, “Tenaya Gölü

Adını Kızılderili şef Tenaya’dan alan yüksek rakımlı bir göl. Ansel Adams göl ve çevresinin birçok fotoğrafını çekmiştir. Kar genellikle Haziran ayına kadar göle giden yolları kaplar.

Paul iki kareden oluşan dikey bir panorama hazırladı ve bunları Photoshop’ta manuel olarak birleştirdi.

Leica M9 kamera, 21 mm Biogon Zeiss lens, kırmızı filtre. Mürekkep alımı için kaplamasız Arches Hot Press kağıdına grafit mürekkep “Eboni” ile baskı. Dijital teknoloji.

Dijital baskı nasıl çalışır?

Dijital baskının üç ana yöntemi vardır.

İlk olarak, bir mürekkep püskürtmeli yazıcı ile mürekkep püskürtmeli dijital baskı. Bu yöntem yarı tonlar açısından en zengin yöntemdir, hassas kontrol sağlar ve en yaygın olarak galerilere ve koleksiyonculara yönelik baskılar için kullanılır.

İkinci olarak, çeşitli lazer yazıcılarda baskı. Çoğu zaman seri üretim için, hızlı baskı endüstrisinde, fotoğraf kitapları oluşturmak için kullanılır. Görüntü kalitesi inkjet’e göre biraz daha düşüktür.

Üçüncü olarak, dijital bir dosyadan bir geliştirici ile geleneksel renkli fotoğraf kağıdına baskı yapan yazıcılar vardır. Bu tür resimlerle en sık, basılmaları için geleneksel bir fotoğraf laboratuvarına gönderdiğimizde karşılaşıyoruz. Diğerlerinin yanı sıra, bir metre genişliğinde kağıda baskı yapan devasa DURST yazıcılar da var. Bu baskıların teknik kalitesi inkjet baskı ile karşılaştırılabilir, ancak estetik açıdan birçok ince fark vardır.

Mürekkep püskürtmeli baskı daha keskin, daha ayrıntılı bir görüntü üretir. Geliştirme ile dijital baskı daha büyük bir görüntü izlenimi yaratır. Mürekkep püskürtmeli baskı, geleneksel sanatçı kağıtları da dahil olmak üzere çok çeşitli yüzey dokularına sahip kağıtların özel kaplamalar olmadan kullanılmasına olanak tanır. Öte yandan, dijital baskıda kullanılan kağıt türü sınırlıdır; bu baskılar her zaman biraz “sentetik”, yapay bir görünüme sahiptir. Geliştirme kağıdının arkasındaki üretici logoları, ön ve arka yüzdeki polietilen kaplamalar, baskılara patlak, yongalı bir tat verir. Siyah beyaz görüntüler renkli fotoğraf kağıdına basıldığından, sentezlenmiş boyalar farklı ışık kaynaklarına maruz kaldığında basılı görüntünün farklı tonlarda görünmesini sağlar.

Fotoğraf filmi ile çekim yapar, ardından dia veya negatifi tarar, dijital bir dosya elde eder ve ardından bir fotoğraf yazıcısı ile baskı alırsanız, hibrit teknolojiyi kullanmış olursunuz. Analog ve dijital tekniklerin hem avantajlarını hem de dezavantajlarını birleştirir. Bu teknoloji iyi görüntü kalitesi sağlar ve çeşitli amaçlar için uygundur.

İlginç bir hibrit teknoloji türü var – dijital negatifler aracılığıyla baskı. Dijital negatifler, çoğunlukla mürekkep püskürtmeli baskı ile özel şeffaf film üzerine basılır. Daha sonra fotoğraf kağıdına uygulanır, kontak baskı ile basılır ve ardından baskı geliştirilir. Dijital negatifler herhangi bir dijital dosyadan elde edilebilir. Güzel fotoğrafçı Georgy Kolosov yeni serisi “İyi Apartman “ı – Bulgakov’un “Kötü Apartman “ının aksine – dijital fotoğraf makinesiyle çekti. Daha sonra dijital negatifler üretti ve bunlardan geleneksel siyah-beyaz banyo edilebilir fotoğraf kağıdına pozitifler bastı. Yakında bir sergide bu serinin tadını çıkarabileceğiz. Dijital negatifler, siyanotip, yağlı bromür, karbon, platin-paladyum ve diğerleri gibi tarihi fotoğrafçılık tekniklerinde de kullanılabilir. Günümüzde siyah beyaz fotoğrafların çoğu hibrit teknikler kullanılarak basılmaktadır.

3. Paul Roark, “Tilki Kuyruğu ve Dairesel Tepe”

Tilki kuyruğu, dağlık bölgelerdeki kurumuş ağaçlara verilen argo bir isimdir. Altın Alabalık’ın yüksek platosunda fotoğraflandı. Leica M9 fotoğraf makinesi, Zeiss 35mm f/2 lens.8 Biogon, kırmızı filtre. Haziran 2012. Eboni grafit mürekkepleri ile Arches Hot Press kağıdına mürekkep alımı için kaplama olmadan basılmıştır. Dijital teknoloji.

Siyah beyaz baskıların saklanması

Siyah beyaz baskıların dayanıklılığı önemlidir. Galeriler ve koleksiyonerler, koleksiyonlarına yatırım yaparken, satın aldıkları fotoğrafların özelliklerinin değişmeyeceğinden emin olmak isterler. Bu nedenle Amerikalı fotoğrafçı Greg Gorman’ın 40×50″ boyutlarındaki baskıları İstanbul’da çeşitli fiyatlara satıldı. Arşiv mürekkebiyle basılmış olanlar, konusuna bakılmaksızın yaprak başına 280.000 Lyra. 1999’da arşiv standartlarını karşılamayan mürekkeplerle basılan bir Sam Farvar fotoğrafına 160.000 Lyra değer biçildi. Neredeyse iki kat fark!

Mürekkep püskürtmeli baskılı siyah-beyaz fotoğraflar, mürekkebi kabul etmek için özel bir kaplaması olmayan sanatçı kağıtları üzerinde en yüksek düzeyde korunur, neredeyse yok edilemez. Bu durumda grafit siyah mürekkep kullanılır. İnce öğütülmüş grafit dışında renklendirici içermezler. Yüksek kaliteli bir görüntü üretmek için 4 ila 7 gri tonu kullanılır. Kaplanmamış kağıt üzerine grafit baskılar, baskıdan sonra su ile yıkanabilir ve geriye kağıt ve grafitten başka bir şey kalmaz. Tıpkı Orta Çağ’ın eski ustalarının çizimlerinde olduğu gibi. Bu güzel çizimler günümüze kadar ulaşmıştır, 500 yıldan daha eskidirler. Amerikalı fotoğrafçı ve usta fotoğraf baskı sanatçısı Jon Cone, Gregory Colbert’in mükemmel Küller ve Kar sergisi için çektiği fotoğrafların baskısında bu işlemi kullandı. Sergi, izleyici sayısı bakımından bir dünya rekoru kırmıştır. Devasa fotoğraflar, Piezographi grafit mürekkepleriyle yaklaşık 5 milimetre kalınlığındaki el yapımı Japon kağıtlarına basılmıştır.

Grafit mürekkeplerin bir diğer öncüsü de Paul Roark’tır. Bu fotoğrafçı Eboni etiketi altında kendi grafit mürekkep tasarımını geliştirdi. Paul Roark, siyah beyaz görüntüler oluşturmak için hem hibrit hem de tamamen dijital teknikler kullanıyor.

İkinci en çok korunan siyah-beyaz banyo kağıdına basılmış siyah-beyaz fotoğraflardır. Bunlar arasında polietilen kaplaması olmayanlar en iyisidir. Barit tabakalı geleneksel kağıda yapılan bu tür baskılar daha pahalıdır. Bunların depolanması ve restorasyonu konusunda dünya çapında deneyim vardır. Düzgün bir şekilde sabitlendiklerinde ve iyi yıkandıklarında yüz yıldan fazla dayanacakları umulmaktadır.

Koruma ile ilgili en büyük sorunlar, mürekkebi kabul eden bir kaplamaya sahip özel mürekkep püskürtmeli baskı kağıtları üzerine renkli mürekkeple yapılan siyah beyaz baskılardır bu en yaygın yöntemdir . Kaplama – inkjet baskıda yer alan kağıt-kaplama-mürekkep üçlüsünün en zayıf noktası. İlk uygulanabilir inkjet teknolojisi 1988 civarında Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıktı ve on yıl sonra bile kitlesel inkjet baskı. Dolayısıyla, üreticiler inkjet baskıların uzun süreli dayanıklılığı hakkında ne iddia ederse etsin, bunları saklama konusunda hala gerçek bir deneyim yok.

İstanbul’daki Klasik Fotoğraf Galerisi geçtiğimiz günlerde muhteşem İtalyan fotoğrafçı Elio Ciol’un bir sergisine ev sahipliği yaptı. Geleneksel banyo edilebilir fotoğraf kağıdına, büyüteçle siyah beyaz negatiften analog olarak basılan siyah beyaz fotoğraflar; inkjet grafit mürekkeple basılan fotoğraflar ve renkli mürekkeple basılan fotoğraflar gösterildi. Fotoğraf kağıdına yapılan baskılar en plastik baskılardı ve en fazla yarım ton içeriyordu. İkinci sırada, yazar baskılarını grafit mürekkeple yaptı. Renkli mürekkeplerle yapılan baskılar yarı tonlarda en zayıf olanlardır. Diğer baskılarla karşılaştırıldığında, üzerlerindeki görüntü pürüzlü ve tırtıklı görünüyordu.

Bu makalenin bir sonraki bölümünde dijital bir dosyadan nasıl siyah beyaz görüntü oluşturulacağı ayrıntılı olarak anlatılacaktır.

4. Paul Roark, “Altın Alabalık Kampında Şafak Vakti”

Camp Golden Trout, Sierra Nevada Dağları’nın yüksek Sierra bölgesinde yer almaktadır. Ansel Adams tarafından defalarca ziyaret edildi. Paul Roark, Rolleiflex GX ile 60mm filmde, 80mm f/2 sabit odak uzaklığına sahip bir objektif kullanarak çekmiştir.8. Kodak T-max 100 film.

Asıl zorluk, çam iğnelerinin parlak kalmasını sağlayacak şekilde gökyüzünü karartmaktı. Turuncu filtre ve polarize filtre birlikte kullanıldı. Hibrit teknoloji.

5. Paul Roark, Zehirli Sarmaşık ve Okaliptüs

Paul Roark bir Rolleiflex GX kamera ve Konica Impressia 50 renkli negatif film 60mm kullandı. Negatif tarandı ve yeşil kanal kullanıldı.

Paul daha sonra tek kanal kullanmanın dayanılmaz grenliliği nedeniyle bu teknolojiyi terk etti. İlginç bir şekilde, Paul tarafından gönderilen dosya Photoshop’ta %100’e büyütüldüğünde hiçbir gren görünmüyor.

Paul Roark, Ansel Adams’ın ve Amerikan manzara fotoğrafçılığı ekolünün sadık bir takipçisidir. Adams’ın en ünlü fotoğrafları 20×25 cm negatif üzerine 8×10″ fotoğraf makinesiyle çekilmiştir. Elbette bu görüntüler tamamen grensiz, çok keskin ve ayrıntılı.

6

7

6, 7. Georgy Kolosov. Good Housekeeping Serisinden.

Paul Roark’ın aksine, ünlü ve harika fotoğrafçımız Georgy Kolosov, fotoğrafçılıkta grenin olması gerektiğine inanıyor. Gelenekselliğin yaratılmasına yardımcı olur, rastgeleleştirme yoluyla yarım tonların algılanan aralığını genişletir – dijital görüntü işlemede hataların rastgele dağılımı.

Fotoğraflar, üzerine Marumi Soft Fantasy filtresi takılmış “kit” lensli bir Pentax K7 dijital fotoğraf makinesi ile çekilmiştir. Kamera içi işleme, Yaratıcı Mod “Yumuşak” 3 adım, ISO 1600. Photoshop’ta yapılan diğer işlemler dijital gürültü ve görüntü bozukluklarını gidermeye odaklandı. Elde edilen dosyalar mürekkep püskürtmeli yazıcı kullanılarak dijital negatiflere dönüştürüldü. Fotoğraflar negatiflerden basıldı – siyah beyaz banyo fotoğraf kağıdına kontak baskı. Hibrit teknoloji.

8. Sergei Tkachenko. Nikolskaya Caddesi

Sergey Tkachenko bir kameraman, ancak son 15 yıldır fotoğrafçılık alanında çalışıyor.

Sergey, Horizon 205 adlı yerli bir panoramik kamerayla siyah-beyaz film üzerine eski İstanbul’nın görüntülerini çeker. Kamera çok ağır, ancak keskin ve 60 mm film çekiyor. Mimari ve şehir manzaralarının fotoğraflarını çekmek için çok uygun hale getiren dikey lens kaydırma mekanizması ile donatılmıştır. 60×130 mm’lik bir negatif taranır ve ardından Photoshop’ta işlenir. Görüntüler, gümüş klorürle geliştirilmiş fotoğraf kağıdına baskıyı taklit etmek için kahverengiye boyanmıştır. Hibrit teknoloji.

Sergey Tkachenko’nun uzun kenarı 2 metreyi aşan formatta basılan panoramaları İstanbul’nın büyük şirketlerinin ofislerini süslüyor.