Dijital çağda siyah beyaz fotoğrafçılık. Bölüm 2: Dijital bir dosyadan siyah beyaz bir fotoğraf nasıl oluşturulur??

Demek siyah beyaz fotoğrafçılığı denemeye karar verdiniz. Doğru çözüm bu. Bir sanatçının yeni teknolojileri, yeni malzemeleri ve yeni konuları değerlendirmesinin tek yolu budur. Ünlü “Siyah Kare “nin yazarı Kazimir Malevich Vitebsk’e ders vermeye geldiğinde, Vitebsk Sanat Okulu’nda ders vermekte olan daha az yetenekli ve ünlü olmayan bir başka sanatçı, Marc Chagall, Siyah Kare’nin ne olduğunu ve neden tüm öğrencilerin ondan etkilendiğini anlamak istedi. Ve Chagall, Vitebsk sokaklarındaki Kara Meydan’ı, uçan çiftleri, keman çalan keçileri ve diğer karakterleriyle birlikte resmetmeye başladı. Yani, siyah-beyaz fotoğrafçılığı anlamak ve deneyimlemek için en az birkaç düzine siyah-beyaz fotoğraf çekmeniz gerekir.

Fotoğrafçı Evgeny Artemov üzerinde

VGIK sinematografi bölümü mezunu.

APN Yayın Kurulu’nda kameraman olarak çalıştı.

Petersburg Grafik Sanatçıları Birleşik Komitesi’nin 1977’den beri üyesidir. İstanbul’da çeşitli editörlük ofislerinde, yayınevlerinde, ajanslarda vb. çalıştım.

Birçok fotoğraf sergisinde katılımcı.

Fotoğraflar E. Artemov’un fotoğrafları Paris’teki Slavonic Library, St Petersburg’daki Rus Müzesi koleksiyonlarında, Fransa, Almanya, ABD ve Türkiye’daki özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

Şu anda StudioA fotoğraf okulunda öğretmen olarak çalışıyor, f-f-f

Elbette bir resimdeki en önemli şey içeriğidir. Bu resmin ruhu. Ve resmin gövdesi, ruhun içinde yaşadığı resimsel zarftır. Siyah-beyaz fotoğrafçılık, kelimenin tam anlamıyla fotoğrafçılıktır. Siyah beyaz fotoğrafın gövdesi ışık, gölgeler ve siyah ile beyaz arasındaki zıtlıkların etkileşimine dayanır. Ton nüansları üzerine siyah-beyaz bir resim inşa etmek mümkündür, ancak bu belirli bir beceri gerektiren daha karmaşık bir yoldur.

Fotoğraf 000-Al-Slus-1980

Alexander Sliussarev ve Leonid Bazhanov şu anda SCCI Sanat Direktörü , 1980’ler.

Siyah-beyaz dijital fotoğraflar ne ile çekilir??

dijital kameranızla! Siyah beyaz fotoğrafçılık için Bayer filtre dizisine sahip olmayan özel kameralar vardır, bu nedenle yalnızca konunun dokularının parlaklığını yakalarlar örneğin Leica Monochrom veya Achromatic+ dijital orta format fon . Yüksek keskinlik ve çok çeşitli yarım ton avantajına sahiptirler. Ancak bu kameralarla, siyah beyaz analog fotoğrafçılıkta olduğu gibi, kadrajdaki farklı renk dokularının parlaklık oranlarını yalnızca ışık filtreleri yardımıyla ayarlayabilirsiniz.

Dijital fotoğraf makinenizle çektiğiniz renkli görüntüler, monitörünüzün kontrolü altında farklı dokuların parlaklığını değiştirmenize ve aynı çekim için farklı ton çözümleri elde etmenize olanak tanır.

Siyah-beyaz fotoğrafçılık sürecini göstermek için “Alexander Sliussarev’i Hatırlamak” adlı eskizimi örnek olarak alalım. Bu fotoğraf St Petersburg’daki Rus Müzesi’nin ikinci Photobiennale çağdaş fotoğraf sergisinde sergilendi. Etüt Fransızca. etüt – çalışma – bir fotoğrafçı tarafından fotoğrafçılığın bazı yönlerini incelemek ve detaylandırmak için çekilen bir çalışma. Bu çalışma eksiksiz olma iddiasında değildir; bir taslaktır, bir eğitim alıştırmasıdır.

Alexander Sliussarev’in “kareleri” arasında deniz kıyısındaki tek voleybol filesi de yer alıyor. Repino’da benzer bir ızgara gördüm, İskender’i hatırladım, depresyona girdim ve konuyu kendim çekmeyi denemek istedim. Görüş noktamı buldum bir fotoğrafçının bir yerde yapacağı ilk şey ve binanın gölgesinin ön planı kaplamasını bekledim. Siyah beyaz bir fotoğrafın kontrasta ihtiyacı vardır ve öznemin dram ve hüzne ihtiyacı vardır, bu yüzden bir gölge şarttı.

Nikon D700 fotoğraf makinesi ile Tamron 17-35/2,8-4 lens kullanılarak birkaç çekim yapıldı. Lens çok hafif, keskin, distorsiyon iyi düzeltilmiş.

Elde edilen NEF Nikon RAW dosyaları daha sonra Kaliforniya’dan mükemmel programcı ve fotoğrafçı Andrey Tverdokhleb tarafından geliştirilen favori dönüştürücüm RPP ile TIF 16 bit’e dönüştürüldü. Photoshop’ta ciddi işlemler yapmayı planladığım için dönüştürme sırasında L*-gama kullandım.

hasta. 1

Ortaya çıkan görüntü şek. 1 Deniz ve gökyüzünün mavi arka planında kırmızı sütunların üzerindeki kırmızı ızgarayı görebilirsiniz. Kontrastın azaldığına ve görüntüde tamamen siyah beyaz dokuların olmadığına dikkat edin – bu, işlem sonrası için gereklidir.

Renkli bir görüntüyü siyah beyaza dönüştürürken fotoğrafçılar iki farklı görevle karşı karşıya kalır.

İlk olarak, dijital bir görüntüyü, belirli bir film türünde çekilmiş ve belirli bir fotoğraf kağıdına basılmış analog bir görüntü olarak stilize edebilirsiniz. Bunu başarmanın en kolay yolu Photoshop için özel programlar ve eklentiler kullanmaktır DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White ve benzerleri .

hasta. 2

Resim Galerisi. 2 DxO FilmPack penceresi gösterilir. Aşağıda, farklı film türleri için doğrudan kadrajınızdan alınan ön ayarların bir önizlemesi bulunmaktadır. Sağ tarafta, tane miktarı, boyutu ve diğer birçok parametrenin daha hassas ayarlamaları gösterilmektedir. Etki koşulludur, analog bir görüntünün gerçek bir yeniden yaratımı değildir.

İkinci olarak, Photoshop yardımıyla gökyüzünün parlaklığı, yeşiller, yüzler; kontrast, keskinlik, filmin gren dokusu ve diğerleri gibi siyah beyaz bir görüntünün tüm parametrelerini bağımsız olarak ayarlamak mümkündür.

İnternette renkli görüntüleri siyah beyaza çevirmenin en basitinden basit renk değişikliği çok karmaşık ve sofistike olanına kadar birçok yolunu bulabilirsiniz. Bunların çoğu bazı etkileri elde etmek için tasarlanmıştır. Efektlerden ziyade tam kontrol istediğim için, çoğunlukla Photoshop araçlarının özelliklerini kullanıyorum, bunlardan özellikle ikisini seviyorum: “Siyah & Beyaz” ve “Kanal Karıştırma”.

Alexander Sliussarev’in resmi – karanlık deniz ve gökyüzü arka planında beyaz ızgara. Bu analog bir görüntü ve sanırım Alexander turuncu bir filtre kullanıyordu. Benim durumumda, bu tonal çözümü Siyah Beyaz aracıyla elde etmek, kırmızıları aydınlatmak ve mavileri ve lacivertleri koyulaştırmak kolaydır.

ell. 3

Hasta.4

Hasta. 3 kaydırıcıların konumlarını gösterir ve. 4 sonuçtur. Not: Ayar katmanı olarak “Siyah & Beyaz” aracını kullandım. Katmanlar, Photoshop’ta tahribatsız işlemenin en ilerici yoludur.

Bu görüntü benim için fazla neşeli ve cesur görünüyor. Alexander’ınkinden daha neşeli görünüyor. Bu fotoğrafı çektiğimde üzgün hissettim! Alexander Sliussarev artık aramızda değil ve beyaz ızgarası kederli, siyah, kontrastlar bastırılmış ve gün güneşli değil bulutlu görünüyor. Aynı Siyah Beyaz aracıyla kırmızıları çok koyulaştırdım ve mavileri açtım. Şimdi o kabadayılık gitti ve sonuç aklımdakiyle çok daha uyumlu oldu.

ell. 5

Bu varyant için kaydırıcıların konumları Şekil’de verilmiştir. 5.

hasta. 6

“Kanal Karıştırıcı” aracındaki ayarlar, Şekil 6.3’te gösterildiği gibi aynı sonucu verir. 6. Aracın ayarlar penceresinin üst kısmındaki “Monokrom” onay kutusuna dikkat edin.

hasta. 7

Görüntü hala düşük kontrastlı ve soluk. Kontrastı, ayarları ellc’de gösterilen Eğriler aracıyla geliştirdim. 7 ve bu da bir ayarlama katmanıdır.

Hasta.8

Sonuç Şekil 1’de gösterilmektedir. 8. Orijinal versiyon ile karşılaştırın şek. 4 . Bu iki resim hem ruh hali hem de ton açısından oldukça farklı. Ve ikisi de aynı renk dosyasından alınmış!

Bundan sonraki tüm çalışmalar, hazır görüntünün nasıl kullanılacağına yönelik olmalıdır: internet yayıncılığı veya baskı için daha spesifik olarak, hangi baskı türü için, hangi yazıcıda, hangi kağıda ve hangi boyutta .

Resmimi uzun kenarı 50 santimetre olacak şekilde basmak üzereydim Rus Müzesi’nin Fotobiyennale’si için baskı şartını yerine getirmek için . Yazıcı – Epson 4800, grafit mürekkep Piezografi, Arches Hot Press, pürüzsüz, mürekkep alımı için kaplanmamış. Kafadaki püskürtme uçlarının sayısına göre belirlenen yazıcının doğal çözünürlüğü 360 dpi’dir. İlk olarak, PhotoZoom Pro S-Spline-XL yöntemi ile resmimi büyüttüm.

Photoshop’ta görüntü boyutunu birkaç adımda başlangıç boyutuna %10-15 ekleyerek artırmak mümkündür. Gerekirse keskinlik ve gren eklemeden önce görüntüyü yeniden boyutlandırmak önemlidir. Fotoğrafımı yeniden boyutlandırdım, dosyayı kaydettim ve ardından Photoshop’ta 0,75 piksel yarıçaplı ve 200 efektli basit bir “Kontur Keskinliği” aracıyla keskinleştirdim. Ardından, son Photoshop işleminin sonucunu seçici olarak tersine çeviren “Arşiv Fırçası “nı kullandım ve keskinleştirmeyi tüm arka plandan tamamen kaldırdım: ufuktan, denizden, arka plandaki çalılardan. Bu şekilde ayrımı, hacimselliği ve alan derinliğini geliştirdim. Ne yazık ki bu etki poligrafik reprodüksiyonda kaybolmuş. Arka planı başka bir araç olan “Bulanıklaştırma” ile de bulanıklaştırabilirsiniz.

Daha sonra dijital gürültü ekledim. Bitmap editörleri tarafından eklenen dijital gürültü, olumsuz çekim koşulları altında dijital kameralar tarafından üretilen gürültüden oldukça farklıdır. Ve farklı yazılımlar farklı gürültüler ekler. PhotoZoom Pro’nun eklediği gürültü çok incedir; Photoshop tarafından oluşturulan gürültü çok daha kabadır.

Neden dijital gürültü eklemem gerekiyor?? Amacım bir film baskısını taklit etmek değildi. Ben sadece Alexander Sliussarev’i hatırladım, onu taklit etmedim. Bu yüzden filmin grenini taklit etmek istemedim. Doğru miktarda eklenen doğru boyuttaki gürültü, aynı anda birkaç sorunu çözer. İlk olarak, görüntünün keskinliğini görsel olarak artırır. İkinci olarak, yine görsel olarak algılanan görüntüdeki yarım tonların miktarını artırır. Üçüncü olarak, görüntünün basıldığında daha pürüzsüz ve temiz görünmesini sağlar. Baskı için çalışan tasarımcılar tüm sürekli gradyanlara gürültü eklerken, fotoğrafçılık büyük bir gradyandır.

Hasta.9

Ill’de. 9 yeniden boyutlandırmak için kullandığım PhotoZoom Pro ayarını ve dijital gürültü ayarını gösteriyor.

Analog taneleri taklit etmek istiyorsanız, en kolay yol internetten gerçek tanelerin taramasını indirmek, Photoshop’ta “Karartma” veya “Kaplama” karıştırma modunda görüntünüzün üstüne yeni bir katman olarak uygulamak ve taneler katmanının saydamlığını ayarlamaktır. Elbette hiçbir şey diğer karıştırma modlarını denemenizi engellemez.

Hem dijital gürültü hem de film greni kullanmayı denedim, ancak sonuç doğal olmayan, “fotoşoplanmış” bir görünüm oldu. Gürültü keskinliği artırır, gren biraz azaltır; gürültü görüntüyü pürüzsüzleştirir, gren pürüzlü hale getirir. Deneylerimdeki bu zıtlık mücadelesi iyi bir şeyle sonuçlanmadı.

İnternette yaygın olan grenlerin film gürültüsü olduğuna dair inanışın yanlış olduğunu belirtmek isterim.

Film gürültüsü örtü olarak düşünülebilir; gren bir film görüntüsünün temelidir tıpkı piksellerin dijital bir görüntünün temeli olması gibi . Gren görüntüde farklı şekilde dağılır: orta tonlarda gölge ve aydınlık alanlardan daha fazla görünür, keskinlik alanında görünmez ve odak dışı alanda çok görünür; siyah-beyaz görüntüdeki her dokunun kendine özgü bir gren yapısı vardır. Sonuç olarak, makul miktarda grenli görüntüler daha dolgun görünür, farklı yüzeylerin dokuları göz tarafından daha iyi algılanır ve bir görüntüdeki yarım tonların miktarı görsel olarak artar. Bu nedenle ünlü fotoğrafçı Georgy Kolosov, siyah beyaz analog fotoğraflarda grenin çok faydalı olduğu görüşünde.

Analog bir fotoğrafı taklit ediyorsanız, negatif – agrandizör – pozitif kanalının tonunu yeniden üretmeniz gerekir. Genellikle Curves’teki S-eğrisinin siyah beyaz analog fotoğrafik işlemin ton üretimini taklit ettiğine inanılır. Bu yanlış. Adobe Camera RAW dönüştürücü, doğrusal bir gam ton işlevinin doğrusal olduğu veya iki S eğrisi orta ve yüksek kontrast arasında seçim yapmanıza olanak tanır.

Ancak S-eğrilerini kullanmak film fotoğrafçılığı hissi vermiyor ve Photoshop’ta da böyle adlandırılmıyor. Analog fotoğraf baskı sürecinin ton-değer eğrisi en güvenilir şekilde F. İle. Pyatnitsky “Renk Yönetimi ve Renk Reprodüksiyonu” adlı kitabında ve görüntü yönetmeni Valentin Zheleznyakov “Renk ve Kontrast” adlı kitabında. İçinde. Zheleznyakov, ton-değer eğrisinin %20 parlaklık alanında bir bükülmeye sahip olduğunu, gölgelerdeki kontrastın yumuşatıldığını ve tam tersine aydınlık alanlarda arttığını düşünüyor. Film ve fotoğraf kağıdının farklı kontrastları ve negatiflerin farklı yoğunlukları, genel şeklini korurken eğrinin farklı varyasyonlarını verir.

ell. 10

Hasta. 10 eğrinin ekran görüntüsüdür. Bükülmenin parlaklık giriş değerinin yaklaşık 50. bölümünde olduğuna dikkat edin. Deneyimlerime göre, analog siyah-beyaz fotoğraf baskısının tonal reprodüksiyonunu en iyi şekilde taklit ediyor. Konunuza en uygun eğriyi bulmak için eğrinin bükülme noktasını sağa-sola ve yukarı-aşağı hareket ettirmeniz gerekir.

Sonuç olarak, “Kanal Karıştırma” aracının kullanılmasıyla ilgili bir başka önemli durum.

Leningradsky Prospekt’te gece 2 sularında çektiğim “Son Troleybüs” skeci. Nikon D700, ISO 6400, deklanşör hızı 1/6 saniye. Nikkor 10-24mm lens. Sodyum buharlı sokak lambalarından gelen orijinal ışık sarıdır bu lambaların spektrumunda mavi bileşen yoktur . RGB görüntüsüne kanal kanal bakarsanız, Mavi kanalın ciddi şekilde az pozlandığını görebilirsiniz. Gürültülüdür ve tüm görüntüyü bozar. “Kanal Karıştırma” aracını kullanarak, mavi kanalın ve diğerlerinin nihai görüntü üzerindeki etkisini tamamen ortadan kaldırabiliriz.

ell.11

Hastalık üzerine. 11 – mavi kanal parçası,

ell.12

hasta. 12 – “Kanal Karıştırma” aracının ayarlanması,

illus. 13

hasta. 13 – son görüntü.

P. S.

Bu yıl 12 Mayıs’ta Georgy Kolosov’un PhotoPlay’deki atölyesinde bir kez daha dijital bir dosyadan siyah beyaz fotoğraf basmanın farklı yollarını karşılaştırdık. Analog fotoğrafçılıktan çok az farklı olan en iyi sonuç, bu makalenin ilk bölümünde açıklanan dijital negatif kullanılarak elde edilir No. 1 44 of 2013 .

Size iyi şanslar ve güzel fotoğraflar!