Steve Shapiro. Amerika’da Yaşamak

İstanbul’daki Lumiere Brothers Fotoğraf Merkezi 2013 yılının başında Amerikalı fotoğrafçı Steve Shapiro’nun “Living America” adlı retrospektif sergisine ev sahipliği yaptı. 1960’lı yıllarda Shapiro, insanları ve yaşamlarını yakalamak ve onları rahatsız eden konuları aydınlatmak için Amerika’yı kıyıdan kıyıya dolaştı. Fotoğraf denemeleri Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ve Vanity Fair’de yayınlandı.

Fotoğraf: Steve Shapiro

Bu yayının hazırlanmasındaki yardımlarından dolayı Olga Korovkina’ya teşekkür ederiz,

Lumiere Kardeşler Fotoğraf Merkezi’ne teşekkürler

yayın için sağlanan fotoğraflar için.

1. Bob Mackie ve Ray Ajian. Pop divalarının mankenleri, Los Angeles. 1974

Shapiro’nun amacı, hem ikonik figürlere hem de daha sonra Amerika’nın yeni nesli olacak sıradan insanlara odaklanarak bir dönemin portresini oluşturmaktı. Sergide, ABD’nin sosyal, siyasi ve kültürel yaşamındaki önemli olaylara değinen ve sivil konuşma, sanat ve müzik sahnelerinin ikonlarının portreleri ve 1960’ların türsel sokak fotoğrafçılığı gibi konuları ele alan, o döneme ait 100’den fazla eser yer alıyor.

Shapiro, Harlem keşlerinden Hollywood ünlülerine kadar her türlü çevrede bulunmuştur. Bu tematik farklılaşmaya rağmen, eserlerinin her biri ince ayarlanmış bir kompozisyon ve mükemmel bir siyah beyaz dengesidir.

Shapiro’nun kariyeri 1961 yılında foto muhabirliğinin altın çağı olarak adlandırılan dönemde başladı. Hem belgeselci hem de aktivist olan Shapiro, hippi hareketinin yükselişini, Vietnam Savaşı protestolarını, Eşit Oy Hakkı için Selma-Montgomery Yürüyüşü ve Martin Luther King, Jr’ın ünlü “Bir Hayalim Var” konuşmasını yaptığı Washington Yürüyüşü 1963 de dahil olmak üzere Sivil Haklar Hareketi gösterilerini belgeledi. Shapiro daha sonra Martin Luther King’in öldürüldüğü olay yerindeki ilk fotoğrafçı oldu – bu trajedinin efsanevi fotoğrafları dünyayı dolaştı.

2. Robert Kennedy’nin seçim kampanyası, Kaliforniya. 1966

Tüm bunlar Steve Shapiro’nun fotoğraflarını günümüz Türkiye’sı için son derece anlamlı kılıyor, zira 60’lı yıllarda Amerika Birleşik Devletleri’nde eşit sivil toplum yaratılıyordu. İnsanlar sadece şiddet içermeyen bir direniş sergileyerek ülkelerinin tarihini etkilediler ve nihayetinde değiştirdiler.

Shapiro ayrıca Francis Bacon ve René Magritte, Robert Rauschenberg ve Claes Oldenberg’in portreleriyle dönemin canlı sanat ortamını da keşfetmiştir. Andy Warhol’un Fabrikası’nın yaşamını tam anlamıyla belgeledi, Barbra Streisand ve David Bowie ile birçok projede çalıştı ve Ray Charles, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Tina Turner ve Yves Montand’ın ünlü portrelerini yarattı. Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn ve Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen ve Roman Polanski gibi oyuncu ve yönetmenlerin karakter ve karizmalarını yakalayan oydu. “Kahramanları” arasında Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammed Ali, Robert Kennedy, Truman Capote ve Samuel Beckett vardı.

“Yaşayan Amerika” sergisinde ayrı bir oda “The Godfather” özel projesine ayrılmıştır. Steve Shapiro’nun Coppola’nın efsanevi üçlemesinin çekimleri sırasında çektiği renkli fotoğrafların yer aldığı Aile Albümü. Sergide, Marlon Brando ve kedisi, Pacino’nun ölümü ve ünlü “fısıldayan” gibi tanınabilir görüntülerin yanı sıra, daha önce hiç yayınlanmamış fotoğraflar da yer alıyor.

Steve Shapiro’nun çalışmaları Smithsonian Enstitüsü Washington DC , High Museum of Art Atlanta ve National Portrait Gallery’de Washington DC yer almaktadır. Shapiro yakın zamanda Los Angeles Fahey/Klein Gallery , Amsterdam Wouter van Leeuwn Gallery , Londra Hamiltons Gallery ve Paris’te Gallerie Thierry Marlat kişisel sergiler açtı. Fotoğraf kitapları Taschen, Arena Editions ve PowerHouse Books tarafından yayımlanmıştır.

3. Barbra Streisand inci küpe ile. Los Angeles. 1960-e

Steve Shapiro ile yapılan röportajdan alıntılar

– Mesleğe ilk başladığımda “gazetecilik fotoğrafçılığının altın çağı” olarak bilinirdi. Fikirleriniz varsa, her zaman sizi işe alacak, masraflarınızı karşılayacak bir dergi bulabilirdiniz, böylece bir hikaye yaratabilirdiniz. Şimdi durum böyle değil – genç fotoğrafçılar için çok daha zor bir dönem, çalışmalarına ihtiyaç duyulan yerler bulmak zor. Çalışmalarınıza ihtiyaç duyulduğunu görmezseniz, bu biraz cesaret kırıcı olur.

Fotoğrafçılıkta en önemli iki şey vardır. Sürekli tekrarladığım şeylerden biri, herkesin konuyu farklı gördüğü, hepimizin dünyayı kendi tarzımızda gördüğümüzdür. Örneğin, dünyayı aynı şekilde gören üç fotoğrafçı var, ancak fotoğrafları tamamen farklı. Hepsi ünlü fotoğrafçılar ama aynı zamanda tamamen farklılar, bu yüzden bu fotoğrafçıların her biri farklı bir bakış açısına sahip.

Genç bir fotoğrafçı için bir görme biçimi, olaylara belirli bir bakış açısı geliştirmek önemlidir. Bir diğer önemli şey de önemsediğiniz şeyleri çekmektir, çünkü karakterlerinizi önemsiyorsanız, duygusal olarak yaptığınız işe dahil olursunuz.

Bir başka önemli nokta: dijital fotoğrafçılık, deklanşöre basılır basılmaz resimleri görmenizi sağlar. Fotoğrafını çektiğiniz şeye bakmalı ve kendinize şu soruyu sormalısınız: Bunu nasıl daha iyi yapabilirim?? Bu fotoğrafı özel kılmak için ne yapabilirim?? Ona nasıl daha fazla duygu katabilirim?? Fotoğrafını çektiğim kişiyi hissetmeliyim, ruhunu hissetmeliyim..

– John Kennedy en çok saygı duyduğum insanlardan biriydi. Ve çok sevilen bir insandı. Bir başkan gibi hissetmesi onun için çok önemliydi çünkü bunu görebiliyordunuz: vatandaşlarını ve tüm halkını gerçekten önemseyen bir devlet yaratmak için ülkenin yönünü değiştirebilirdi.

Ve bu para, güç ya da ego tatmini için bir arayış değildi. “Hey, ben ABD Başkanıyım ya da ABD Başkanı olmayı arzuluyorum” demek istemedi. Bundan çok daha fazlasıydı: insanlara yardım etmek istediğini hissetti, dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek ve ülkeyi daha iyi bir yer haline getirmek, desteğe ihtiyaç duyan ve şu anda olduğundan daha fazla yardıma ihtiyaç duyan insanlar için daha özenli hale getirmek istedi. Fotoğrafların insanların onu nasıl sevdiğini, onu nasıl önemsediğini göstermesini istedim, çünkü biliyordum: O da onları önemsiyor..

– Bazen fotoğrafının çekilmesini istemeyen insanlarla karşılaşırsınız. Kabul etmek zorundalar çünkü tüm halkla ilişkiler çalışanları bunun iyi olduğunu söylüyor. Ünlü bir yazarla çalıştım, adı Robber Lowell’dı, ünlü bir Amerikalı şairdir. Bir dergi için hikaye yazıyordum

Yaşam. Life dergisinde yer almak istediğini söyleyebilirdim ama aynı zamanda o kadar zavallıydı ki Life’ta yer alma fikri ona pek de iyi gelmiyordu. Bana bir kez bile kahve ikram etmedi ve onunla evinde altı yedi gün çalıştım ve o evde bana bir kez bile kahve ya da başka bir şey ikram edilmedi! Bunu yapmak zorunda olduğu için yaptığını söyleyebilirsiniz.

– Beni rahatlatan insanlarla çalışmak zorundaydım, onlarla eğlenebiliyordum, bu bir tür maceraydı. Ve eğer şanslıysanız, bu tür bir çalışma işbirliğine dönüşür. O insanlardan biri Steve Martin’di.

Parenthood’un posterini ben yaptım. Herkesin oturabilmesi için büyük bir kanepe aldım ve Steve’in üzerinde durması gerekiyordu. Steve bana “Çocuklarımı baş aşağı tutarsam ne olur?” diye sordu?”. Ve bu bir poster oldu! Bazen yetenekli insanlarla işbirliği yapmak çok yardımcı oluyor, size sizinkinden daha iyi fikirlerle geliyorlar.

– Seks Hakkında Bilmek İstediğiniz Her Şey’de Woody Allen ile çalıştım. Komikti çünkü tüm durumlar komikti, tüm karakterler komikti ve tüm film çok rahat ve komikti.

– Dustin Hoffman. Dustin ile ilgili harika olan şey, harika bir mizah anlayışına sahip olması ve her zaman rahat olması, her zaman şakalaşması, onunla vakit geçirmenin bir zevk olması.

– Ben New York’ta büyüdüm. Gençken her hafta sonu Modern Sanat Müzesi’ne ve Metropolitan Sanat Müzesi’ne giderdim. Bir Velázquez tablosu vardı, her hafta bakmaktan hoşlandığım yaşlı bir adamı gösteriyordu. Çizim yapmayı hep sevmişimdir. En sevdiğim çağdaş sanatçılar Francis Bacon ve Lucien Freud.

– Birçok fotoğrafçı Robert Frank’i The Americans Amerikalılar adlı kitabındaki güçlü duygusal fotoğraflar nedeniyle sever. Ben de dahil olmak üzere bir nesil fotoğrafçıya ilham verdi.

Henri Cartier-Bresson’u, benim de taklit etmeye çalıştığım belirleyici anı yakalama yeteneğinden dolayı seviyorum.

Fotoğrafları çok şık olan Irvine Penn, fotoğrafladığı insanların duygularını size aktarıyor.

Walker Evans ve Dorothea Lang, 1930’ların Büyük Buhran Amerika’sının güçlü görüntülerini yarattılar.

– Çağdaş Rus fotoğrafçılığı hakkında fazla bilgim yok. Rodchenko’yu tanıyorum. Rodchenko’yu herkes tanır! Ve stilistik olarak tüm açılarıyla yaptığı şeyi seviyorum. p.

4. Dustin Hoffman ve yönetmen Bob Foss, Miami. 1981

5. Truman Capote kedisiyle birlikte, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick ve çevresi, New York. 1965

7. René Magritte, Modern Sanat Müzesi, New York. 1965

8. Köprünün Altındaki Kızlar, Coney Adası, New York. 1960

9. Güzellik salonunda fino köpeği olan kadın, New York. 1961

10. Woody Allen tasmalı bir karınca ile