Rozov’dan dersler: Maxim Poluboyarinov’un fotoğraf mutfağında makarna

Maxim Poluboyarinov’un stüdyosu doğal olarak yarı bodrum katında yer alıyor. Şirketin sahibi başlıkta “yarı-boyard” adını bile kullanmış – Halfmax stüdyosu. Ancak diğer her şey burada yarıya indirilmemiştir. 80 metrekare fotoğraf çekimi için ayrılmıştır. Yaklaşık eşit miktarda daha fazla – yardımcı odalar, zorunlu bulaşık makinesi içeren bir mutfak ve bir oturma odası. Ancak ev sahibi yeterli alan olmadığını düşünüyor. Tavanlar alçaktır, ancak su çekmek mümkündür.

Maxim Poluboyarinov eldivenleriyle çalışıyor.

Maxim Poluboyarinov – 1991’den beri profesyonel fotoğrafçı. Maxim, her şeyi kendi elleriyle yapmaya ve bilgisayar işlemesi kullanmadan çekim yapmaya alışkın olduğu için gurur duyuyor. En iyi Rus reklam fotoğrafçılarından biri olan Alexander Gidirimsky’nin yanında çalıştı. Türkiye Sanatçılar Birliği, Uluslararası Sanatçılar Federasyonu IFA üyesi.

2005’te Manfrotto’nun yüzü olarak seçildi.

2008’de California SunBounce’un yüzü olarak seçildi.

Birçok yabancı ve Rus fotoğraf yarışmasının birincisi ve kazananı.

Maxim Poluboyarinov’un eserleri Rus Müzesi St.Petersburg , Rothschild Koleksiyonu ABD ve Türkiye, İngiltere, Portekiz, Almanya, ABD ve diğer ülkelerdeki diğer özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

Duvarlar boyunca tekerlekler üzerinde beyaz ve siyah plastik levhalar, çok sayıda reflektör, bir pop üzerinde garip görünümlü bir plastik şişe fıçısı, altı darbe jeneratörü, ışık standları, hem daha küçük hem de daha büyük tripodlar ve özellikle orta format dijital arka planlı bir Sinar gimbal kamera tutan büyük bir tane var. Uzak köşede, bir çeşit insan köşesi vardır Resim 1 .

Birkaç yıl önce, Amerikalı iyi bir reklam fotoğrafçısı olan Steve Youngust bu stüdyoda çalışmıştı. Dairesini yeniliyorlardı. İşçiler çalışırken üzerinde durdukları ahşap kalasları söktüler. İki ay boyunca tahtalar astarlar, boyalar ve çözücülerle kaplandı, üzerlerinde tepinildi, kovalarla ovuldu ve fırçalar üzerlerine düşürüldü.

Sonuç olarak ahşap o kadar güzel bir hal aldı ki Steve mucizenin parçalarını testereyle kesti, dikkatlice küçük kağıtlara paketledi ve iç dekoratörlerin kahkahaları arasında stüdyoya geri götürdü. Amerika’ya dönme vakti geldiğinde Steve, İstanbul’da çalışırken biriktirdiği her şeyi yanında götürmenin imkansız olmasından dolayı çok üzgündü. Herhangi bir fotoğrafçının stüdyosunda normal bir insanın çöp olarak göreceği şeyler toplanır, ancak bir sanatçı için bunlar depoların raflarını işgal eden değerli aksesuarlardır.

Steve’in mirası birkaç yıl boyunca atıl kaldı, ta ki bir gün Maxim sarımsak çekerken eski zemin kaplamasını dokulu bir fon olarak kullanana kadar. Yaratıcı fotoğrafçılık, nesnenin hikayesini okuyabileceğiniz bir tür anlamlı dokulu arka planlar gerektirir. Film günlerinde, bir reklam fotoğrafçısı yaratıcı olmak zorundaydı. Bizden sık sık tamamen bitmiş bir fotoğraf çekmemiz istenirdi.

Günümüz reklam resimleri düz arka planlarda, kırpma altında çekiliyor. Elde edilen kütükler çeşitli ürünlerin montajında kullanılır-

Uygulamalı tasarımcının yaratıcı reklam kompozisyonlarıyla ortalıkta dolaşmasına izin verilmez, bu nedenle sokakta kırk beş derece eğimli bir şişeyi gösteren bir afişle karşılaşmak olağandışı değildir, ancak içindeki sıvı, fizik yasalarına aykırı olarak, bir şekilde tabak dik olduğunda olduğu gibi aynı konumda kalmıştır. Böyle bir aldatmaca, hemen fark edilmese bile, bilinçaltında bir etki yaratmaktan kendini alamaz: ürünün güvenilirliği sorgulanır.

Resim 2.

Sarımsak. Maxim Poluboyarinov.

Sinar P2 kamera

Sinaron 210/5.6 lens,

Kodak Ektachrome 100, 4×5″ dia film.

Enstantane hızı 1/30s

Diyafram açıklığı f/22

Elbette bu fotoğrafçının hatası değil – montajın sonuçları fotoğrafı çekerken müşteri tarafından dikkate alınmalı, ancak gerçekte bunu ve reklam tüketicilerinin hayal bile edemeyeceği birçok ince nüansı düşünmek gerekiyor. Maxim bu zorlukları, zorlu bir rakibe karşı yapılan bir spor karşılaşması gibi özel bir tür tatmin edici bulurken, natürmort fotoğraflar çekmek ona en büyük zevki veriyor fotoğraf 2 .

Maxim basit ve açık konuşur, incelik ve süsleme yoktur. Bu aynı düşünce tarzıdır: uygulanan zihnin dolaşmasına izin verilemez. Bir reklam fotoğrafçısı ile bir muhabir arasındaki temel mesleki farklar titizlik, metodiklik, detaylara dikkat etmektir. Fotoğrafları çeken kişi şekilleri, hacimleri, renkleri ve dokuları mümkün olduğunca aslına uygun bir şekilde temsil etmelidir.

Deneyimsiz kişiler, bir müşteri adına çekilmiş bir bira şişesi fotoğrafına bakıp şöyle der: “Damlaları biraz yanlış almış olabilirim, burada biraz yanlış. Ve kendi açılarından haklıydılar, çünkü farklı bir şekilde çekilebilirdi. Ancak çalışma müşteri tarafından kabul edilmeyecekti. Maxim’e göre üreticiler, ürünlerine kutsal bir saygıyla yaklaşıyor. Kendi biralarının köpüğü ile rakibininkini, kendi damlaları ile başkasınınkini asla karıştırmayacaklardır.

Gelecekteki fotoğrafların tüm ayrıntıları teknik şartnamelerde titizlikle tanımlanır ve ardından damlacıkların şekli, frekansı, dağılımı ve rengi sıkı bir şekilde kontrol edilir. Bir fotoğrafçı, sanat yönetmeninin vasiyetinin itaatkâr bir uygulayıcısı olarak hareket eder. Ana cesareti ve aynı zamanda rekabet avantajı – işi herkesten daha hızlı ve tam olarak müşterinin ihtiyaç duyduğu şekilde yapma yeteneği.

Emir gerçekleştirme hızı öncelikle teknik ekipman tarafından belirlenir. Bunu başarmak için fotoğrafçının, senaryo gereği hareket etmesine izin verilenler hariç, karedeki nesnelerin %100 tekrarlanmasını sağlaması gerekir. Örneğin su her zaman bir sürpriz olarak gelir ve hareketli suyla bir çekimi tekrarlamak düşünülemeyecek kadar zor bir iştir.

Aynı şey bazı gevşek malzemeler için de söylenebilir. Ancak elinizde özel cihazlar varsa diğer konuları sabitlemek mümkündür: raflar, destekler, kelepçeler, scotch’lar… Ve herhangi biri değil, bakanın gözünden gizlenebilen ve yine de kesinlikle güvenilir olanlar. Çekilecek nesnenin hiçbir durumda yere düşmemesi gerekir Fotoğraf 3 ve 4 .

Fotoğraf 3.

Nesnelerin güvenli bir şekilde sabitlenmesi ve sabitleme ekipmanının rahat olması gerekir.

Fotoğraf 4.

Biraz daha viski. Güzel ve farklı!

Çok pahalı bir şişe koleksiyon şarabını çektiğinizi ve fotoğrafı çekilirken kırıldığını düşünün! Bu nedenle ışık kaynaklarının ve reflektörlerin de aynı titizlikle monte edilmesi gerekir. Stüdyosunda sadece bir lamba bulunan Osip Nappelbaum’un günleri çoktan geride kaldı ve fotoğrafçılığın gereklilikleri değişti. Bir stüdyoda portre için dört kaynak yeterlidir, ancak ticari bir konu için asla çok fazla ışığa sahip olamazsınız. Maxim Poluboyarinov altı adet Broncolor Power Pack Grafit A4 darbe jeneratörü kullanıyor.

Maxim, yirmi bir yıllık profesyonel çalışması için bu stüdyoda – düşündükçe ürperiyorum – “yarım milyon yakut değil” harcadı. Half Max “bir milyon” diyemez: bu yerleşik reklam markasını mahveder! Ancak şaka bir yana, durum aşağı yukarı böyle. Ancak bu sizi yanıltmasın: Türkiye’daki fotoğrafçılar hiç de “Rus olmayan” milyonerler değil. Bu gerçeklikten uzak bir hayal.

Film teknolojisi günlerinde, ekipmanlar uzun süre dayanıyordu, bu yüzden onlara yatırılan para birikmiş gibi görünüyordu. Fotoğrafçının teknik donanımı yıllar geçtikçe artıyor. Bugünlerde kamera ekipmanlarının kullanım ömrü çok farklı. Orta format bir arka plan iki yıl içinde eskimiş olur. Etrafındaki her şey: bilgisayarlar, aksesuarlar, yazılım, ışık, her şey tekrar tekrar satın alınmak zorunda ve eski şeyler en fazla orijinal fiyatının üçte birine satılabilir. Kısacası, bir reklam fotoğrafçısı hayatını ekipmanlarla çalışarak geçirmeye mahkumdur. Onun ödülü sevdiği işi yapmanın mutluluğudur. Müşterinin garip bir şekilde ödevi bulması adrenalini artırıyor.

– İşte gelecek resmin açıklamasından gerçek bir satır: “Mumdan gelen ışık el yazmasının üzerine düşüyor”! – Maxim gülüyor. – Yeni fotoğraf numaraları icat etmek eğlenceli, değil mi?. Bir tanıdığım bu mum ışığını yaptı. Müşteri mutludur.

Bazen bir sonraki başvuru siparişini yerine getirme sürecinde Maxim, belirli bir temaya kendi çözümünü bulma fikrine kapılır. Makarna hikayesinde de aynen böyle oldu. Çeşitli un ürünlerini çekmek için bütün bir ay uğraştım ve sonra kendi versiyonumu çekmeye karar verdim. İçinde kaynar su ve makarna bulunan cam bir tencere. Resim hemen satın alındı.

Maxim bana böyle bir işin tüm adımlarını göstermeyi teklif etti ve makarnayı baştan vurdu fotoğraf 5 .

Fotoğraf 5. Maxim Poluboyarinov’un bitmiş eseri.

Sinar P3 Kamera

Sinaron dijital 180 HR lens

Leaf Aptus-II 12R arka fon

Hassasiyet 100 ISO

Deklanşör hızı 5 saniye

Diyafram açıklığı f/20

Broncolor Grafit A4 jeneratörler 4 adet.

Darbe uzunluğu t 0.1’de 1/4000 sn

Ustanın aklındaki görevin çok zor bir görev olduğunu söylemeliyim. Tüm parlak ve aynı zamanda şeffaf nesneler gibi çerçevedeki cam eşyaları çekmek de kolay değil. Yeni başlayanlar için yepyeni, çok kaliteli, sıkışmasız ve aynı kalınlıkta ince duvarlı bir cama sahip olmanız gerekir. Damlalar ve darbeler resimde iç karartıcı derecede özensiz görünüyor. Cam genellikle ışığın içinden çekilir, yani arkadan aydınlatmada. Bu sayede çizikler, toz lekeleri, musluk suyunda bol miktarda bulunan kalsiyum tuzu kristalleri tarafından çizilen kurumuş su damlacıklarının ana hatları ve parmak izleri ortaya çıkar. Bu yüzden bez eldiven giymek ve tozu üflemek için bir kutu basınçlı hava kullanmak zorunda kaldım.

Makarnanın haşlanacağı su tıpkı cam gibi şeffaftır ve bir miktar ışığı yansıtır, bu nedenle fotoğrafı da çekilir. Musluk suyundan kaçınmak en iyisidir. Daha soğuk bir şişe almanız gerekecek: orada su daha temiz. Gazlı ocağın elbette küçük, mobil ve yepyeni olması gerekiyor. Kadrajda da yer alacak olan alevleri yakalamak için birkaç saniyelik yavaş deklanşör hızları gerekir. Kaynayan su ise, tüm impuls cihazlarının sağlayamadığı çok kısa flaşlarla “dondurulur”.

Makarna da çerçevede olacak. Bazıları tavanın dibinde dinlenirken, bazıları da uçarken yakalanacak. Arka ışıkta makarna çekmenin bir yolu yok: siyah kafalar gibi görünecek. Kısacası, bu durumda fotoğrafçı dünyaya en yüksek profesyonel farkındalığı ve büyük teknik ustalığı göstermek zorundadır.

Engellerin nasıl aşıldığını adım adım izleyebilecek kadar şanslıydım. Maxim önce bir gaz ocağını derme çatma bir çalışma tezgahına dikkatlice sabitledi. O ve yardımcısının yaklaşık yirmi dakikasını aldı. Daha sonra ocağın üzerine bir tencere koyduk fotoğraf 6 ve 7 .

Maxim Poluboyarinov’un stüdyosu.

Fotoğraf 7. Montaj donanımı, plaka ve kapağın güvenli bir şekilde sabitlenmesini sağlar.

Maxim kameranın merceğine eğildi, çekimi hizaladı, ilk prova çekimini yaptı ve arka plan üzerinde çalışmaya başladı.

Bir standa tutturulmuş kare şeklinde siyah buzlu plastik tabaka masadan bir metre uzakta duruyor. Flaşın başı hemen bir vinçle ona doğru yönlendirildi. Vinç olmasaydı bu zor olurdu: tripod kadraja sıkışırdı. Bu ışık kaynağı arka planı aydınlatacaktır. Çok az – sadece belli belirsiz siyah olmayacak kadar. Yazar, tamamen siyah arka planın biraz kasvetli göründüğünü ve bunun reklam resimleri için kötü olduğunu düşünüyor.

Ardından, siyah arka planın arkasına, hemen yanına, çizim ışığı kaynağını yerleştiriyoruz – üzerine 150×150 cm’lik kare bir softbox monte edilmiş başka bir flaş kafası. Bu softbox, çerçevedeki cam nesneler – tencere ve kapak – için ana çekim ışığı sağlıyor. Kamera merceğine bakar, ancak çerçevenin kendi alanına girmez. Bu ışığın varlığı, parlak ve kontrastlı bir görüntü elde etme görevini biraz zorlaştırır, çünkü çok kaplamalı merceklere sahip çok iyi modern mercekler bile ana görüntüyü oluşturmayan parazit ışıkla baş edemez.

Bu ışık, ön merceğin küresel yüzeyine yandan, dar bir açıyla düşer, mercek duvarlarından ve uçlarından merceğin içine birçok kez yansır ve ardından çerçeveye rastgele dağılır. Bu, resmin kontrastını azaltır ve hatta bozabilir. Bu nedenle Maxim, kamera gimbaline hemen kapıları siyah kanatlar olan bir çerçeve koyarak başıboş ışığın kamera lensine girmesini engeller. Şimdi çizim ışığı tencerenin ve kapağın her tarafını aydınlatıyor ve sanki bir kalemle çizilmiş gibi ana hatları keskin bir şekilde çiziyor fotoğraf 9 .

Fotoğraf 8. Arka plan.

Fotoğraf 10. Yandan ve üstten ışık.

Şimdi Maxim’in sağdaki tavanın çizimini geliştirmesi ve parıltıyı camın üzerine koyması gerekiyor. Masanın yanında süt gibi yarı saydam bir plastik tabaka belirir. Lightbar’ın arkasında küresel difüzörlü genişletilmiş darbeli bir ışık kaynağı bulunur. Fotoğraf 10, difüzörün küreselliğinden kaynaklanan ışık noktasının gradyan ve yayılma şeklini açıkça göstermektedir.

Bu nokta şekli, tavanın sağ tarafının dış hatlarının parlak ancak pürüzsüz bir şekilde çizilmesini sağlar. Daha sonra tavanın soluna başka bir plastik levha takılır ve başka bir flaş kafası ile aydınlatılır. Bu ışık kaynağı, çömleğin kenarlarında simetrik bir aydınlatma yaratır.

Fotoğraf 9. Çizim ışık kaynağının ayarlanması.

Fotoğraf 10, Maxim’in makarnayı aydınlatma sorununu nasıl çözdüğünü de göstermektedir. Arka ışığın bunun için iyi olmadığını zaten yazmıştım. Masanın üzerinde geçici olarak bir portre tabağı asılıdır. Geçici olarak, çünkü daha sonra standart bir tane ile değiştirilecek.

Bu ışık, ışığın yayılma kanununa uyarak geliş açısı yansıma açısına eşittir , tam olarak makarna üzerinde parlar. Üstteki ışık tencerenin duvarlarından objektife doğru yansıtılamaz, bu nedenle çerçevede neredeyse hiç görünmez.

Fotoğraf 11

Resim 12

Fotoğraf 13

Kadrajdaki tüm statik nesneler ve tüm ışık kaynakları yerlerini aldığında, Maxim tüm ışık kaynaklarının parlaklığı arasında uyumlu bir denge elde etmek için birkaç deneme çekimi daha yaptı. Örneğin Fotoğraf 11, sağ yan ışığın parlaklığını beğenmedi. Bilgisayar faresinin tek bir hareketiyle kaynak gücünü bir pozlama adımı azalttı. Bu noktanın parlaklığı söner Resim 12 .

Şimdi sıra yeni bir sorunu çözmeye geldi: makarnanın tavaya doğru şekilde düşmesini sağlamak. Mümkünse aynı yere, aşağı yukarı aynı hızda ve aşağı yukarı aynı zamanda düşmelidirler. Maxim sihirli deposunda gri plastik bir su borusu buldu borunun rengi önemlidir: çerçevede renkli yansıtıcı nesneler olmamalıdır.

Borunun bir kısmı hemen demir testeresiyle kesildi. Bu şekilde üzerine makarna serpebileceğiniz bir oluk oluşturuldu. Başka bir sehpaya monte ettiler ve İtalyan ürünlerini bu yatağa koymayı denediler, ancak bir fiyasko yaşadılar: makarnaların bir kısmı düştü ve diğerleri bacaya düştü, ancak planlanandan daha erken veya daha geç.

Resim 14

Fotoğraf 15

Fotoğraf 13 geç bir flaşın sonucunu, fotoğraf 14 ise erken bir flaşın sonucunu göstermektedir. Bu çekim bir sorunu daha çözdü: Gaz brülörünün alevinin parlaklığının flaşla aydınlatılan tavanın parlaklığıyla karşılaştırılabilir hale gelmesi için kamera deklanşörünün 5 saniye açık kalması gerektiği ortaya çıktı.

Fotoğraf 15’te o anı yakalamayı başardık, ancak suyun biraz fazla döküldüğü ortaya çıktı. Dışarı sıçradı ve alevleri söndürdü. Alevin sönmeden önce öfkeden nasıl kırmızıya döndüğünü görebilirsiniz. Sonunda Maksim’in aklına geldi ve hemen makarna ile doldurulmuş bir cam tüpten bir cihaz yaptı. Artık öngörülebilir sonuçlar elde etmek çok daha kolay fotoğraf 11-15 .

Ancak, nihai dosyayı almak üç saat daha sürdü. Mesele şu ki, makarna içine konduğunda tenceredeki su anında bulanıklaştı. Bu yüzden başarısız bir çekimden sonra her seferinde tavanın yıkanması ve suyun yeniden kaynatılması gerekiyordu. İşe öğlen 12’de başladık ve akşam 6’da bitirdik. Son çekimin yapıldığı an, böylece size setin o anda nasıl göründüğünü gösterebilirim Resim 16 .

Resim 16. Son çekimi yapmak.

Son olarak Maxim Poluboyarinov’a iki soru sordum.

– Reklam fotoğrafçısı olarak nasıl meslek sahibi olunur??

– Türkiye’da bu türden özel eğitim kurumları yok, – diye yanıtladı Maksim, – bu yüzden bilgi ağızdan ağıza, öğretmenden öğrenciye aktarılıyor. Gidirimsky bana yardım etti. Herhangi bir soru için her zaman ona başvurabilirdim.

Şimdi Igor Sakharov ve Vladimir Morozov’dan öğrenebilirsiniz. Nadiren ustalık dersleri veriyorum, bu yüzden kendimden bahsetmeyeceğim. İkinci yol ise kişinin kendi başına bir meslek öğrenmesidir. Zor, zaman alıcı ama bugün her zamankinden daha erişilebilir. Herkes gerekli bilgileri internette bulabilir, ancak kişisel deneyim hala yeri doldurulamaz.

– Uygulamalı bir fotoğrafçının röportaj fotoğrafçılığını öğrenmesi mantıklı mı??

– Hayır, onlar çok farklı meslekler. Bir diş hekiminin cerrah olmasına hiç gerek yoktur. Dışarıda sadece tek bir ışık kaynağı vardır – güneş. Fotoğrafçı bir ışığın etrafında dönüyor. Stüdyoda her şey kameranın etrafında döner: ışık ve fotoğrafçı. Bu ayrım, uygulayıcının becerilerini doğal ışıkta işe yaramaz hale getirir. Ve tam tersi, bir muhabir anı yakalamak zorundadır, ancak stüdyoda anı kendimiz yaratırız! Ama önce icat etmeniz gerekiyor.