Kim bu insanlar?? Günümüzde fotoğrafçılık ve portre

“Fotoğrafik portre, fotoğrafının çekildiğini bilen birinin portresidir. Bu bilgiyi nasıl kullandığı portrenin bir parçasıdır” diyor Richard Avedon. Bir portrenin diğer ana kısmı fotoğrafçının niyeti ve bu niyetin gerçekleştirilmesidir.

August Sander. Sanatçı Gottfried Brockmann , 1924.

Gunter Zander tarafından 1980 yılında basılmıştır. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, İstanbul, 2013

Galerie Priska Pasquer Köln

Fotoğrafçının niyeti ve modelin beklentileri – fotoğrafik portrenin tarihi, bunların karşılıklı kombinasyonunun gelişiminden oluşur. Çatışma, işbirliği, tamamlayıcılık, uyumsuzluk, iltifat, yağcılık, şiddet – geniş bir seçenek yelpazesi. Ve tabii ki, dönemin güzel, doğru ve iyi hakkındaki genel fikirleri de.

Sonuç, bir kişinin görüntüsüdür. Bazen bir derinlik iddiası olarak, bazen de yüzeyde bir memnuniyet olarak. Fotoğrafik bir portre, tıpkı bir resim portresi gibi, bir yüz yerine bir maske gösterebilir veya çıplak gözle görülemeyen gerçek, hakiki bir yüzü ortaya çıkarmaya çalışabilir. Ancak resimden farklı olarak, fotoğrafik bir portre kişiyle hiç ilgilenmeyebilir.

Fotoğraf, doğduğu andan itibaren bilim insanlarının bir aracı olarak görülmüştür. Belgeleme, kataloglama ve arşivleme için harika bir araç ortaya çıktı. Etnografya, antropoloji, tıp, adli bilimler, her fotoğrafçının sadece bir birey değil, öncelikle bir örnek, bir tip, bir temsilci olduğu devasa fotoğraf arşivleri biriktiren alanlardır.

On dokuzuncu yüzyıl stüdyo portresi, saygın ve standart, bir şablonlar ve klişeler, kodlar ve konvansiyonlar bütünüdür. Ondan, dönemindeki insanların genel olarak kendilerini nasıl gördüklerini, kendilerini nasıl görmek istediklerini anlayabilirsiniz. İşte sıra dışı portre sanatçısı Nadar – dönem aynı, ama yaklaşım farklı. An ve izlenim, duygu ve harekete karşı katılık ve yekpare kalıplar.

İşte yirminci yüzyılın başlangıcı – ve August Sander, çağdaşlarının ve yurttaşlarının karakterini fotoğrafik nesnellik yoluyla analiz etmeye çalışıyor. İşte George Harrell – ve Hollywood ihtişamının altın çağı: tapılacak ve hayran olunacak tanrı ve tanrıça portreleri.

İşte Yusuf Karsh, tanrıları değil, yirminci yüzyılın ortalarında kötülüğe karşı zafer kazanan ve her biri kendi alanında – bilim, edebiyat, sanat ve siyaset – yüksek idealler kuran kahramanları, en iyi insanları tasvir ediyor.

İşte Arnold Newman, bir insanın karakterini, karmaşıklığını, belirsizliğini, toplumdaki yerini ve insanlığa hizmetlerini göstermek için tek bir portrede bütün bir romanı yazmaya çalışıyor.

İşte Philipp Halsmann, oyun ve mizah yoluyla psikolojinin derinliklerine nüfuz etmeye çalışıyor. İşte Richard Avedon, göz alıcı ve grotesk, “paradoks, ironi ve çelişkiye” olan ilgisini gösteriyor.

İşte tüm parlak kişiliklerin güzel ama aynı selüloit bebeklere dönüştüğü David Lachapelle – ve bu, garip bir şekilde, zamanımız, benlik algısı ve benlik sunumu hakkında da çok şey söylüyor.

Bir de 1930’larda basit ama o zamana kadar inanılmaz bir şey yapan Walker Evans var – yeraltı yolcularını gizli bir kamerayla çekerek portre türüne tamamen spontane ve kasıtsız bir an getirdi. Avedon’un tanımı burada işe yaramıyor. Bu insanlar fotoğraflarının çekildiğini bilmiyorlar, görüntü üzerinde hiçbir kontrolleri yok. Ancak fotoğrafçının da üzerinde nispeten az kontrolü vardır, çünkü fotoğraf makinesine elleriyle dokunmaz, vizörden bakmaz, uyuyormuş gibi yapar ve kolundan tuttuğu bir kayışla çekim yapar. Neredeyse bilinçsiz portreler. Tarihçi için ilginç şeyler. Bunun tamamen objektif bir fotoğrafçılık olması mümkün mü??

Henri Cartier-Bresson. Kral VI George’un Taç Giyme Töreni, 12 Mayıs 1937. 1937.

Gümüş-jelatin baskı. Tate Koleksiyonu, Londra, Eric ve Louise Franck Londra Koleksiyonu’nun hediyesi 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

HenriCartier-Bresson. Trafalgar Meydanı, Kral VI George’un taç giyme törenini beklerken. 1937.

Gümüş jelatin baskı. Tate Koleksiyonu, Londra,

Eric ve Louise Franck Londra Koleksiyonu 2013’ten bir hediye

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

MartinaFrank. Greenwich, Londra. 1977.

Gümüş-jelatin baskı. Tate Koleksiyonu, Londra,

bağış Eric ve Louise Franck Londra Koleksiyonu 2013

© Martine Franck/Magnum Photos

Modern portre tarihi modellerden herhangi birini seçebilir. Bunu daha da geliştirmek, modern bir düzeyde anlamlandırmak, parodisini yapmak, tartışmak. Çağdaş fotoğraf, bireyin yanı sıra toplumla da giderek daha fazla ilgilenmektedir. Bir de sanatın kendisi, sanatsal gelenekler ve fotoğraf algımız var. Portrecilik artık çeşitli konuları içeren karmaşık bir çalışma haline geliyor. Bazen tek bir proje aynı anda her şey hakkında konuşabilir: fotoğraf hakkında, toplum hakkında, resme bakan izleyicinin tepkisi hakkında.

Rinecke Dijkstra, Albrecht Tubke ve Charles Frege, Sander’in analitik yaklaşımını geliştirir. Portreleri, üretilen malların bir kataloğu kadar sıkıcı görünüyor. İzleyici genellikle bunun neden yapıldığını ve neden bu şekilde yapıldığını anlamıyor. Galeri duvarındaki büyük, parlak posterler sıradan vatandaşları tasvir ediyor, sanki bir belge üzerindeymiş gibi fotoğraflanmışlar – poz yok, konu yok, belirgin bir yazar konumu yok. Tüm bu insanlar kim ve neden buradalar??

Bu gibi projelerde Zander’de olduğu gibi önemli olan, ortak bir niteliği paylaşan bireyler topluluğunu yakalamak ve bir araya getirmektir. Tubke’de yaşam alanı ve zaman çizelgesi var. Örneğin, onlarca yıldır aynı köyde yaşayan insanlar. Frege’de, bir gruba ait olmak.

Bu bağlılığın en belirgin kanıtı tek tip kıyafettir. Kim giymeyi tercih ediyor ve neden?? Dextre’s bir geçiş, değişim ve oluş halidir. Büyümekte olan çocuklar, yeni doğum yapmış kadınlar vb. p. Gerçeklere dayalı bilgiler, felsefi düşünceler, sosyolojik çıkarımlar – tüm bunlar doğrudan fotoğrafların kendisinden elde ediliyor. Ne kadar çok olurlarsa, resim o kadar netleşir. Serilik çok önemlidir.

Bu yazarlar Zander gibi çıplak gözle görülemeyeni ortaya çıkarmanın bir aracı olarak fotoğrafla çalışırlar. Fotoğraf, zamanın ve mekanın ötesine uzanan bir şeyi yakalamanın, uzakta durup genel manzarayı takdir etmenin bir yoludur. Bir gencin fotoğrafına baktığımızda sadece bir genç görürüz – ilginç bir şey görmeyiz.

Çeşitli ülkelerden gençlerin birkaç yıl boyunca çekilmiş yüz fotoğrafına baktığımızda, dünyadaki tüm gençleri görsel olarak birleştiren “ergenliğin” özünü açıkça görebiliriz. Çocukların henüz sahip olmadığı ve yetişkinlerin saklamayı öğrendiği belirsizlik, kırılganlık, beceriksizlik. Orduya yeni katılmış genç bir adamın resmine baktığımızda özel bir şey görmüyoruz.

Aynı çocuğun altı ay sonra çekilen fotoğrafı da tek başına pek ilginç değil. Ancak birkaç yıl boyunca çekilmiş ve kronolojik sıraya göre düzenlenmiş birkaç düzine portre, bize onun neredeyse fiziksel olarak değişmeden içsel olarak ne kadar değiştiğini açıkça gösteriyor.

Herkes fotoğrafın saklı olanı ortaya çıkarma kapasitesinin farkındadır. Fotoğraf, bilimsel analiz için harika bir araçtır. Ne kadar tarafsız, protokolcü ve kişisel olmayan bir tutum içinde olursak, gerçeğe o kadar yakın ve doğru oluruz. Ancak tüm bu portre projelerinde önemli olan sadece gerçekler değil, aynı zamanda insan deneyimi, duygular, kültürel normlar, dünya görüşleri. Tüm bunların sonucu gerçeklerden çıkarılmaktadır. Fotoğrafın bu tür sonuçlara varmayı kolaylaştıran değişmez kapasitesi, bu sanatçıların üzerinde çalıştığı ana konudur. Toplum ve kültür hakkında fotoğraf ve bunun da ötesinde fotoğraf hakkında fotoğraf.

MariaIonova-Gribina. Nadia Tolokno’nun Portresi

Birkaç örnek daha. Alman yazar Bettina von Zwel’in çalışması, tüm bileşenleri dahil olmak üzere fotoğrafik portreciliğin bir laboratuvar analizi olarak düşünülebilir: duygular modelin ve izleyicinin , beden dili, semboller ve bunların doğru yorumlanmasının neye bağlı olduğu , kontrol ve kontrol eksikliği poz veren ve fotoğrafçı tarafından vb. p. Özel açıklamalar olmadan gerçekte neler olup bittiği çok net değil. Aynı kıyafetleri giyen ve nötr bir arka planda fotoğraflanan insanlar biraz tuhaf görünürler, ancak bu tuhaflığı açıklamak zordur. Ancak bilimsel laboratuvarlarda yapılan deneylerin çoğunun anlamı, açıklama olmaksızın aynı derecede belirsizdir.

Bettina von Zwel, görünüşlerini kontrol edemeyen, fotoğraflarının çekileceği andan habersiz, başlarına gelen fiziksel veya duygusal süreçlere tamamen kapılmış insanların fotoğraflarını çekiyor. Fotoğraf aniden çekilir – aniden uyandığınız, nefesinizi tuttuğunuz veya karanlıkta güzel bir müzik dinlediğiniz anda. İzleyici, nasıl ve neden yapıldığını bilmeden bu portrelere baktığında, yine de bir empati kuruyor. Nasıl ve neden gerçekleştiği, hangi mekanizmaların dahil olduğu? İfade, fizyoloji, anatomi, estetik – hepsi birlikte çalışma konusudur. Alışılagelmiş “sanatsal imge” kavramlarından oldukça uzak, ancak sanat yoluyla sanatın ilginç bir keşfi. Walker Evans, yeraltı yolcularının bilinçsiz portreleriyle bu yolda ilerlerken, çağdaş kavramsal fotoğrafçılık daha da geriye gidiyor.

Japon yazar Shizuki Yakomizo’nun projesi “Yabancılar” da ilk bakışta görsel açıdan güzel ve psikolojik açıdan derin bir portre olarak değerlendirebileceğimiz bir eser olmaktan uzaktır eğer yirminci yüzyılın başları ve ortalarındaki gelenekler içinde kalınırsa . Ancak kendinize biraz daha derine inme zahmeti verirseniz, birçok sürprizle karşılaşacaksınız.

Sanatçı, dünyanın çeşitli şehirlerinde uygun bir apartman bulup sakinlerine “Sevgili yabancı!”. Yabancı tek başına belli bir saatte pencereden dışarı bakmak zorundaydı, böylece sokaktan görülebilecekti. Shizuka Yakomizo onun fotoğrafını çekti.

Özne fotoğrafçıyı hiç görmemiş ya da onun hakkında hiçbir şey bilmiyordu; elindeki tek şey, görmezden gelebileceği ya da yapmayı kabul edebileceği bir talep mektubuydu. Fotoğrafçı modeller hakkında hiçbir şey bilmiyordu, sadece sokaktan onların fotoğraflarını çekiyordu. Temas yok, sadece bir yabancının başka bir yabancının gizlendiği karanlığa bakarken çekilmiş bir fotoğrafı.

Mesafe ve aşırı güven, kamusal ve özel, anonimlik ve gösterim, işbirliği ve kontrol. Fotoğrafın belgesel ve sahnelenmiş yönleri arasında bir şeyden diğerine geçiş. Sanatçı ve çevresi, fotoğraf ve konu arasındaki etkileşimin araştırılması. Tamamen bağımsız ve kişisel olmayan, aynı zamanda son derece duygusal ve psikolojik açıdan etkileyici bir proje.

Performans olarak fotoğraf, araştırma olarak fotoğraf, bedene dikkat etmenin bir yolu olarak fotoğraf, toplumsal cinsiyet, ahlak, tipik davranışlar, bilinçdışı tepkiler, kültürel farklılıklar ve stereotipler. Fotoğrafın kendisi ve kültürdeki yeri üzerine bir çalışma olarak fotoğrafçılık. Modern portrecilik tüm bunlarla ilgilenir ve hakkında konuşulacak daha pek çok ilginç konu vardır.

Multimedya Sanat Müzesi’ne İstanbul fotoğrafları bize sağladığı için teşekkür ederiz.

Henri Cartier-Bresson ve Martine Frank’ın fotoğrafları, İstanbul’da düzenlenen 10. Uluslararası Fotoğraf Festivali Photobiennale 2014 kapsamında Multimedya Sanat Müzesi’nde İstanbul ‘The Other London’ sergisinde sergileniyor.