Houston’daki FotoFest 2012’de XIV Uluslararası Fotoğraf Sergisi: Rus Fotoğrafçılığı Üzerine İnceleme

Houston’daki FotoFest 2012’de Rus Fotoğrafı: Yeni bir dünya trendi ya da bilinmeyen kahramanların kutlaması?

XIV Uluslararası Fotoğraf ve Fotoğraf Temelli Sanat Bienali – FotoFest, Mart-Nisan 2012 tarihleri arasında Houston, ABD’de gerçekleştirildi. Ana tema “Çağdaş Rus Fotoğrafçılığı” idi.

Nikolay Matorin. Ritim.

1960. FotoFest* Fotoğrafçılık Merkezi koleksiyonu. Lumiere Kardeşler

Geçmiş yıllarda FotoFest*, bilinmeyen ve daha sonra tanınan fotoğrafik fenomenleri ilk kez kamuoyuna sunmasıyla büyük bir ün kazanmıştır. Kore fotoğrafçılığına uluslararası ilgi çekmiş, Çin fotoğrafçılığının ilk büyük sergisine ev sahipliği yapmış ve yaklaşık yirmi yıl önce Latin Amerika fotoğraf sanatını Amerikan halkına tanıtmıştır.

1990’ların sonu ve 2000’lerin başında FotoFest, modern fotoğrafçılık tarihinde dünyanın en acil sosyal ve küresel sorunlarına adanmış birkaç tematik bienal üreten ilk organizasyon oldu. 2004 Bienali “Su” temasına adanmıştı; 2006 Dünya Yılı idi; aynı festivalin ikinci teması “Öfke” daha doğrusu Saldırganlığa Karşı Sanatçılar idi ve “sıcak noktalardan” projeler, insanlığa karşı işlenen suçlar üzerine tarihsel fotoğraf araştırmaları, genç yazarların sokak çetelerinin saldırganlığını inceleyen belgesel projeleri ve çok daha fazlası sunuldu. Bienalin 2010 yılındaki ana teması “Çağdaş Amerikan Fotoğrafı” idi.

2012 yılında sıra modern Rus fotoğrafçılığına geldi. FotoFest Rus fotoğrafçılığından ilk kez bahsetmiyor: Festival 1992 yılında, Amerikan ruhu ve naifliğiyle yaratılan ve dünyayı fetheden, 1980’ler ve 1990’lar döneminin belki de en iddialı projesi FotoManifesta’yı tanıttı. “Fotomanifesto” New Yorklu iki genç Amerikalı işadamı tarafından yaratıldı. Ülkemizdeki değişime olan ilginin ve çağdaş Rus sanatına olan tutkunun doruk noktasında Türkiye’ya geldiler ve çağdaş o zamanlar çok genç fotoğrafçıların eserlerini satın almak, bir kitap yayınlamak ve bir sergi düzenlemek için kelimenin tam anlamıyla ellerindeki son mal varlıklarını da sattılar. Gezi sergisi ve albüm, ABD’deki Rus yazarlarla bir sonraki ilgi ve etkileşim turunu başlattı: IOM’nin New York fotoğraf departmanındaki Rus koleksiyonunun çoğunluğu da dahil olmak üzere birçok koleksiyon, tam da FotoFest’in Türkiye’dan yeni fotoğraflar sunmasının ardından oluşturuldu. 1994 yılında FotoFest, 20. yüzyılın en iyi resimli yayınlarından biri olarak kabul edilen “Şantiyelerde SSCB” dergisine adanmış özel bir koleksiyondan bir sergi sundu.

2002’deki Houston Bienali “Klasiklerden Yeni Teknolojilere” temasına adanmıştı. “Klasikler” Rus fotoğrafçılığı tarafından temsil edildi – Mikhail Golosovsky koleksiyonundan “Rus Resimsel Fotoğrafçılığı, 1890’lar-1990’lar” sergisi, Nikolai Andreev’in aile arşivi ve M.I. Kirov’un adını taşıyan Kirov Sanat Müzesi. Vasnetsov Kardeşler**.

FotoFest 2012’de, son altmış yıldır fotoğraflanan Türkiye’dan fotoğraflara yöneliyor. Bu, tarihsel değişimlerin yeniden anlatımı ya da SSCB’nin yeni bir Türkiye’ya dönüşümünün bir örneği değildir. Bu, görsel sanatlar alanında zengin bir geleneğe sahip bir ülkenin görsel kültüründeki yaratıcılığın kristalleşmesinin öyküsüdür. Fotoğrafın bir ideoloji piktogramından, sadece profesyonel sanatçıların değil, aynı zamanda fotoğrafın teknik medyasının kişisel yaratıcılıklarını gerçekleştirmelerine ve ifade etmelerine izin verdiği kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bireylerin de kullanabileceği özgür yaratıcı kendini ifade alanına dönüşmesinin hikayesidir.

Houston sergisi, 20. yüzyılın ikinci yarısında ve 21. yüzyılın başında Rus fotoğrafçılığının tarihine yeni bir bakış, ana eğilimlerin kısa bir taslağı, mevcut stereotiplerden kaçma girişimi, isimlerin geri dönüşü, Rus fotoğrafçılığının mitolojisi ile çalışma. Mitolojiden bahsetmişken, bu olgunun, kültürde var olan paralel alanların kodlarıyla okunacak ve anımsanacak kadar kültürde kök saldığını öne sürüyoruz. Rus toplumunda fotoğrafçılık kültürel bir fenomen olarak yaygın bir şekilde tanınmıyor, ancak bir alan olarak fotoğrafçılık içinde uzun zamandan beri kendi kahramanları, “tanrıları”, otoriteleri, mitolojisi ve dış kültürel bağlama hitap eden imaları var. Küratörler FotoFest 2012 için sergiyi hazırlarken Türkiye’daki bu fotoğrafik alan üzerinde çalıştılar.

Altmış yıllık dönem dört sergiye bölünmüştür. Festivale eşlik eden yayında, fotoğrafçılık tarihinin daha eski bir dönemini anlatan bir bölüm de yer alıyor: Geç Stalinist dönem. Bir Rus gözlemci için yeterince şaşırtıcı olan, ABD’deki entelektüel camianın aşina olduğu, bu dönemin Sovyetler Birliği’nden sahnelenmiş fotoğraflarıdır: Soğuk Savaş ve sanattaki tezahürlerinin incelenmesi başlı başına yaygın bir kültürel olgudur ve sergilere ve üniversite yayınlarına konu olur. 1940’ların sonu ve 1950’lerin başında SSCB’de fotoğrafçılık, sosyalist gerçekçiliğin dogmaları ve Devrimci Türkiye Sanatçılar Birliği’nin AHRR son dönemindeki plastiklik üzerine inşa edilen zamanının resmini tam anlamıyla yansıtıyordu. Sanki fotoğrafik avangardın deneyimi unutulmuştu ve sosyalist röportajda ondan geriye kalan tek şey, dramatik kontrast ışık ve aşağıdan yukarıya doğru bir rönesans perspektifi ile tüm modelleri resimlerdeki kahramanlara dönüştüren büyük portreydi.

Houston’daki sergiler “Kruşçev’in Çözülüşü” dönemiyle başlar; bu dönemin ilk yılları fotoğrafçılıkta önceki on yıldan çok az farklılık gösterir, çünkü basın ve devlet kontrolü dışındaki fotoğrafçılığın sadece hakkı değil, var olma olasılığı da yok gibidir. Ancak genç yazarların gelişi, sözde “1957 çağrısı” İstanbul’daki Gençlik ve Öğrenci Festivali’nden sonraki yeni bilgilerden esinlenerek , basın fotoğrafçılığında bile sahneleme ve canlı röportaj oranını yavaş yavaş değiştirdi. Geleceğin ustaları Valery Gende-Rote, Lev Sherstennikov, Gennady Koposov, Yury Abramochkin, Viktor Akhlomov “gençler” arasında çalışmaya başladı. Onların eserleri Houston’da, 1930’larda ve savaş sırasında fotoğrafik avangardın ardından mesleğe giren ve savaş sonrası sahnelenmiş fotoğrafçılığın “donmuş mutluluğu” boyunca yapısalcı araştırmalarının sinirini taşımaya devam eden parlak fotoğrafçılar Max Alpert, Semyon Fridlyand, Mikhail Trakhman, Dmitry Baltermants ve Vsevolod Tarasevich’in eserleriyle birlikte sergileniyor.

Lumiere Kardeşler Fotoğraf Merkezi, Novator Kulübü ve özel koleksiyonlardan derlenen 1960-1980’li yıllara ait fotoğraflardan oluşan sergi, siyasi ve kamusal yaşamın yanı sıra bir sanat olarak fotoğrafta meydana gelen yavaş ama yine de gözle görülür değişimleri gözler önüne seriyor. Eduard Musin, Elena Glazycheva, Alexander Vikhansky, Anatoly Yerin, Georgy Kolosov ve Valery Shchekoldin’in erken dönem çalışmaları, o yılların fotoğrafçılığının modern sinema, “ağır tarz” resim, edebiyattaki köylü çizgisinin devamı ve yeni kent romanı ile girdiği diyaloğu gösteriyor..

Perestroyka, ortaya çıkışları eski kadroların -fotokulüpler- ya da foto muhabirliği ile ilişkili olmayan düzinelerce ilginç yazarın fotoğrafçılığa girişine tanık oldu. Perestroyka döneminde ortaya çıkan fotoğrafçılar, eski kuşak sanatçılarla yapılan sohbet parçalarından, Batı sanat ve stil dergilerindeki makale kırıntılarından, çağdaş müzikten, festival sinematografisinden sezgisel olarak kendilerini inşa eden sanatçıların, müzisyenlerin ve yazarların ortaya çıktığı genç bir bohemya olan “formel olmayanlar” çemberinde büyüdüler. Bir yaz günündeki fırtına gibi halkı heyecanlandıran değişimin önsezisi, sanat ortamına inanılmaz çeşitlilikte ve derinlikte bir sanatçı kuşağı getirmişti.

Perestroyka’nın başlangıcında, 1920’lerin ve 1930’ların foto-avangard ustalarının fotoğraflarını sergilerde görür görmez o zamanlar yarım yüzyıl sonra ilk kez gösteriliyorlardı , kendilerini onların mirasçıları ilan ettiler. Kesintiye uğramış bir avangard kavramı ve devrimci sanat geleneklerinin devamı o dönemde sadece resim için değil, fotoğraf için de modaydı. 1980’lerin sonu ve 1990’ların başındaki Rus fotoğrafçılığının yeniliğini ve benzersizliğini ancak şimdiki zaman mesafesi sayesinde görebiliyoruz. Fotoğrafın hâlâ bir gazete metninin illüstrasyonu ya da vesikalık bir fotoğraf olarak algılandığı bir ülkede kendilerini boşlukta hisseden coryphaei’ler, “baba “larını ararken bir dayanak noktası arıyorlardı ve bunu tarihte buldular.

“Perestroyka’dan günümüze yeni fotoğrafçılık” fenomenini sunan sergi neredeyse otuz yıllık bir zaman dilimini kapsıyor, zira bu kuşağın yazarlarının birçoğu bugün hala çalışıyor. 2000’li yılların başlarından önce fotoğraf dünyasında yer alanlar ise, istikrarsız ama canlı bir topluluk oluşturmayı başaran tek kuşak olan eski kuşağın “perestroyka-ers” saflarına katıldılar. Sadece son on yılda internetin ve yeni teknolojilerin gelişmesi, bilgiye erişim özgürlüğünün artması, Rus fotoğrafçılığında tamamen yeni bir kuşağın ortaya çıkmasına yol açtı; bu kuşak çağdaş dünya fotografik durumuna daha fazla entegre oldu ve aynı zamanda, çoğunlukla World Wide Web’e hiç çıkmayan 1990’ların Rus fotoğrafçıları olan “babalar” kuşağından yapay olarak koptu. Bu, Houston’da anlatılan çağdaş Rus fotoğrafçılığının hikayesinin ana kıvrımlarının ve dönüşlerinin kısa bir açıklamasıdır.

Zamanına dair metaforik bir ifade, muğlak bir mesaj, farklı tarihsel dönemlerde çok farklı olan biçim ve ışığın araştırılması, kültürel kodların bir ifadesi, kişisel ve kolektif bilinçdışının beklenmedik bir tercümesi olarak fotoğraf… Rus ruhunun muamması hakkında uzun zamandır yaygın olan bir yorum, Houston’daki Rus fotoğrafçılığı açısından işe yarıyor: Neredeyse iki yüz isimden oluşan kaostan, farklı eğilimlere ait binlerce fotoğraftan tek bir alan, büyük, bağlantılı, ancak birleşik bir alan fikri kristalize edilebilir Houston 2012, fotoğrafçılığın uzun zamandır toplam bir deneyim olduğu ve bağımsız bir sanatçı olmanın çok zor olduğu Dünya’nın bu “kanlı çeyreğinde” fotoğrafçıların uzun yıllar boyunca ortaya koydukları çabanın bir kutlaması olacak.

Festival izlenimlerime göre

Slavka GLEISER, festivalin yönetim kurulu üyesi ve finansörlerinden biri:

– Beni şaşırtan şey, dünyanın bir başka parçası olan Türkiye’nın burada temsil edildiği muazzam çeşitlilik ve sergide yer alan fotoğrafçıların her birinin özgünlüğü ve bireyselliği. Genel ve kişisel olanın yan yana gelmesi, Türkiye’nın gelişiminin nasıl gerçekleştiğini, Sovyet sonrası dönemde neler olduğunu ve özellikle Perestroyka döneminde fotoğrafçılıkta ve çağdaş sanatta neler yaşandığını gösteriyor. Bu yılki Rus FotoFest’i, malzemelerin yoğunluğuna ve yoğunluğuna bakılırsa, birkaç festivali bir arada hissettiriyor: çok sayıda strateji ve kısa bir süre içinde yaratılan çok sayıda farklı, taze fotoğraf var… Bu, ait olmak, dünyayı yakalamak isteyen bir ülke hakkında çok şey söylüyor. Ve bu tutku fotoğraflarına da tamamen yansımış durumda.

FotoFest International’ın kurucu ortağı ve başkanı Frederick BOLDWIN, Houston merkezli Portfolio Review’u Buluşma Yeri en etkili profesyonel araçlarından biri olarak görüyor:

– Türkiye’nın korkunç ama harika bir tarihi var. İronik olan şu ki, belki de bu kombinasyon değerli bir şey, korunacak bir şey yaratmayı mümkün kılıyor. Şu anda dünyada kültürel zenginliğin sanatçıların üzerine çöktüğü ülkeler olduğunu söyleyebilirim, ancak bu ülkelerde ilginç yazarlar bulmak çok zor. Ve dünyanın Kültür Başkentleri arasında en ünlüleri, sanatın başarılarıyla yaldızlanmış olanlardır. Oradaki herkes bu başarılara tapıyor, müzelerde uzun kuyruklar var ve insanlar oradaki kültürü çok ciddiye alıyorlar ve kendilerini de çok ciddiye alıyorlar. Ama bir sanatçıyı sanatçı yapan şey bu değildir. Bir sanatçı zorlukların yaşandığı yerde doğar, eğer ona şans verilirse. Türkiye yeni yazarların doğuşu açısından her zaman iyi bir yer olmuştur. Bugün Türkiye’da bir değişim var ve söylediklerime rağmen bunun daha iyi olmasını umuyorum çünkü Türkiye’dan gelecek olana inanıyorum.

Krzysztof Zandrowicz, Łódź Sanat Merkezi’nin kurucusu ve direktörü, Łódź, Polonya’da düzenlenen FOTOFESTIWAL Uluslararası Fotoğraf Festivali’nin direktörü

– Houston’daki Rus sergileriyle ilgili izlenimlerimi Andras Petersen’in fotoğraf hakkında söyledikleriyle karşılaştırmak istiyorum: fotoğraf farklı seviyelerde algılanabilir, biri rasyonel olarak konseptini yargılayabilir, biri bunu gözlerle yapabilir, ifadesini dinleyebilir ve duygusal olarak, kalp ile yapabilir. Bir fotoğrafa baktığımızda üç algı düzeyinin bir araya gelmesi daha iyidir. Houston’daki Rus fotoğrafçılığı benim için böyle bir bağlantıydı: ifade doğruluğu açısından muhteşem görüntüler vardı, birçok resim sadece güzel ve sadece bu düzeyde okunabilir ve zevk alınabilir, ancak çoğu resmi kalp düzeyinde algıladım – ve resimlerde yakalanan acıya yanıt olarak ortaya çıkan midemdeki ağrıya kadar. Acı ve güzellik. Bu benim için çok güçlü ve derin bir izlenimdi, uzun yıllardır sürdürdüğüm küratörlük pratiğimde başka hiçbir şeyle kıyaslayamam.

* FotoFest – FotoFest merkezli. Houston, Teksas, uluslararası fotoğraf ve fotoğraf temelli sanata adanmış kar amacı gütmeyen bir kuruluş. FotoFest, ABD’deki en eski fotobiyenali oluşturdu ve yıl boyunca süren bir sergi programı yürütüyor. Bienal, diğer FotoFest programlarında olduğu gibi, sanatın gelişimi ve yeni fikirlerin yaratılması için bir platform sağlamakla ilgilidir. 1983 yılında başkanı Frederick Baldwin ve sanat yönetmeni Wendy Watriss tarafından kurulmuştur. Geçtiğimiz 29 yıl boyunca FotoFest, Latin Amerika, Çin, Türkiye, Orta ve Doğu Avrupa, Kore, Japonya, İngiltere, Almanya, Fransa, Orta Doğu ve Kuzey Afrika’dan sergiler başlattı, sponsor oldu, küratörlüğünü yaptı ve tanıttı. FotoFest güncel programları, bienal ve portfolyo incelemesi 2012 hakkında bilgi için fotoofest web sitesine bakınız.org.

Emmanuil Evzerikhin. Şabat Günü.

İstanbul Devlet Üniversitesi’nin inşası için. 1950 ortaları.

Rodchenko Fotoğraf Merkezi Buluşması. Lumiere Kardeşler

Stas Klevak. İsimsiz.

1994. “Black Dog Walking” serisinden. Yazarın mirasçılarının mülkiyeti

Yury Abramochkin. SBKP Merkez Komitesi ve Politbüro Üyeleri 1 Mayıs Geçit Töreni öncesinde Kremlin’de.

1 Mayıs 1965. Rodchenko Fotoğrafçılık Merkezi Buluşması. Lumiere Kardeşler

Elena Glazycheva. BAM’ın üstünde. 1970’lerin ortası. Yazarın varislerinin mülkiyetindedir

Sergey Bratkov. Hepimiz birbirimizi yiyoruz. 1991. Kurulum. Yazarın mülkiyetindedir

Valery Shchekoldin. Kızıl Meydan’da Lenin’in anıt mezarındaki işçiler. 1970.

Yazarın mülkiyetindedir

Oleg DOU. Ira’nın Gözyaşları. 2008. “Tears” projesinden. Yazarın mülkiyetindedir

Olga Tobreluts. Modernizasyon. 2002. Bir triptik veya triptiğin bir parçası . Yazarın mülkiyetindedir

Nikita Pirogov. Natasha. 2010. “Öteki Kıyı” projesinden. Yazarın mülkiyetindedir