Fotoğrafçılık incelemesi: Sovyet fotoğrafçılığının klasikleri

Yevgeny Khaldei’nin adı pek çok kişi tarafından bilinir, fotoğrafları ise herkes tarafından. En az iki tane: neredeyse bir zafer sembolü olan “Reichstag’ın Üzerindeki Sancak” Mayıs 1945 ve 22 Haziran 1941’de İstanbul’da çekilen bir fotoğraf olan “Savaşın İlk Günü”.

1. Uzak Doğu. Paslı bir. 1938

Bu iki kare elbette Khaldei’nin eserlerinin tam bir resmini vermiyor. 1941-1946 yılları arasındaki arşivi, Almanya’nın Sovyetler Birliği’ni işgalinin duyurulmasından Nürnberg Duruşmaları’na kadar savaştan görüntüler içeriyor. Dünyayı dolaştılar ve ders kitaplarında, belgesel kitaplarda ve ansiklopedilerde illüstrasyon olarak sevgiyle sergilendiler. Onun “barışçıl” fotoğraflarında işçileri ve Stakhanovluları, askerleri ve generalleri, çocukları ve parti yetkililerini, bilinmeyen çiftçileri ve dünya güçlerinin liderlerini görüyoruz. Şimdi bu fotoğraflar aynı zamanda tarih oldu: artık haritada yer almayan geniş bir ülkenin tarihi ve işinin özünü ve anlamını incelikle kavrayan, olağanüstü belgesel ifade yeteneğine sahip, kahramanlarına saygı duyan ve onları anlayan bir adamın, büyük bir ustanın tarihi.

Khaldei 1936’da İstanbul’ya geldi ve TASS Photo Chronicle’a katıldı. Fotoğrafçının gezgin hayatı başlar: Batı Ukrayna, Yakutistan, Karelya ve Belarus. Başarısının formülü, her çekimin hassas bir şekilde yönetilmesi, geleceğin kahramanlarının titizlikle seçilmesi ve sosyalist ekonominin en iyi başarılarının ustaca perspektiflendirilmesiydi. Alexei Stakhanov ve Pasha Angelina’nın portreleri, İstanbul-Volga Kanalı’nın inşası, Dinyeper-Bug Kanalı’nın restorasyonu bu yıllara aittir. Ve sonra, Leica’sıyla savaşa girdi, ardından kendini eylem dışı buldu – mesleğinden men edilerek TASS’tan atıldı. Uzun bir gündelik kazanç dönemi başladı: Beslemeniz gereken bir aileniz vardı. Fotoğrafları neredeyse on yıl sonra, 1959’da Khaldei on beş yıl boyunca çalıştığı Pravda gazetesine katıldığında ve ardından Sovetskaya Kultura gazetesi için serbest çalıştığında ulusal basında tekrar yer aldı.

STALİN DÖNEMİ

Khaldei’nin 1930’lu ve 1940’lı yıllara ait “barış” fotoğrafları. Hepsi sağlam ve profesyonel. Politik olarak yargılama! Evgeny Ananievich kendi zamanını, kendi zamanını elinden geldiğince mükemmel bir şekilde ifade etti. Elbette bugün fotoğraflarının çoğunda duygusal, hatta bazen barışçıl bir hava var, ancak sosyalizmi inşa eden ve ardından Nazileri yenen ülkenin ruh haline kapılmamak mümkün değil. Dönemin toplumsal düzenini en iyi şekilde 1935 yılında Stalin özetlemiştir: “Hayat daha iyi hale geldi, hayat daha eğlenceli oldu. TASS için foto muhabiri olmak, önceden belirlenmiş bir ajandaya göre çalışmak anlamına geliyordu. Khaldei bunu elbette ustalıkla ve çok samimi bir şekilde yaptı. İlk olarak, başka hiçbir şey gösterilmedi. İkincisi, onu gördüğünüzde inanamadınız. Ama çoğu zaman şuna inanıyorlardı. İdeolojik etki mekanizmaları ve bir şeyin propagandasını yapmanın en iyi yolları üzerine düşünmek için iyi bir zaman. Biz eski Sovyet halkı olarak, 1930’lu ve 50’li yılların Sovyetler Birliği’ne duyduğumuz gizemli sevgi ve samimi sempati, sadece sıradan insanlar için değil, aynı zamanda bilgili entelektüeller için de tipik bir durumdur. Elbette, farkındalık sorusu her zaman açıktır.

Joseph Stalin, Harry Truman ve Winston Churchill Potsdam Barış Konferansı’nda. Haziran 1945. Onlar savaş sonrası dünyanın karar vericileri, yuvarlak bir masanın etrafında oturuyorlar ve bu tuhaf kadran yeni zamanı geri saymaya başlıyor. Sovyet lideri ve muzaffer, beyaz tören ceketiyle Büyük Galip – kompozisyona hakim… Ve burada, Potsdam’da bir koltukta oturuyor. Portre törensel görünüyor, ama koltuk bir “dacha”, hasır… Tanrı’nın ikilemi: O aynı anda hem bir put hem de sadece bir ölümlüdür. Ve sonra geçit törenleri, korolar ve orkestralar – adı yüzyıllar boyunca kalacak gibi görünen büyük dümencinin şerefine. Anıtlar, fabrikalar, gemiler ve emek sömürüsü. Ve düşmanlar adalete teslim edilmelidir! Ve ülke iyiye gidiyor; komünist inşacılardan oluşan genç bir nesil yükseliyor, özenle okuyor ve çalışıyorlar, TRP sınavlarına giriyorlar ve düzen içinde yürüyorlar ve herhangi bir modernist açıya gerek yok, çünkü gerçeklik çok iyi, resmi olarak bile çarpıtılmamalı .

Küçük bir çocuk ve genç annesi bir tekerleme ya da şarkı çalışıyorlar; bu, mutlu bir çocuklukla ilgili bir postere yakışan bir tür çizimi. Başında bilge evrensel bir babanın bulunduğu, tüm uluslardan oluşan bir aile imgesi yaratıldı ve ütopyanın masalsı kökenleri zar zor gizlendi. Burada huzurlu bir yeni yılı karşılıyorlar, bir futbol maçında tezahürat yapıyorlar, müzik çalıyorlar, resim yapıyorlar, sadece sahilde uzanıyorlar veya kitap okuyorlar. Çok zor kazanılmış, bedeli çok ağır ödenmiş huzurlu hayatlar. Cesur çalışmalar ve kahramanların portreleri – ülke onları tanımalı. Ancak burada da bir değişiklik var. Örneğin, 1930’ların Sovyet güzelliği ideali – makine ya da traktör başında tunik ve fularlı bir kadın – şimdi en azından Sovyet entelijansiyasının şahsında zarif bir imajın geri dönüşüyle ortaya çıktı. “Güzel”, iyi döşenmiş ve hatta “lüks” bir yaşam fikirleri nüfuz etmeye başladı. Mutlu aileler çay ve tatlı içer, radyo dinler ve telefonla konuşur. Ulusal bir favori olan Lyubov Orlova’nın yaşam tarzı Hollywood yıldızlarınınkini örnek alıyordu: özel şoför, hizmetçi ve masöz. Hatta onun ve Alexandrov’un villası bile Mary Pickford ve Douglas Fairbanks’inkine benzetilmişti. Ama doğruyu söylemek gerekirse, her iki hipostazı da – tunik ve gece elbisesi – ekranda başarıyla somutlaştıran oydu.

Resimde

2. Tiflis. Öncülerin Sarayı’nda genç müzisyenler. 1959

3. Almanya. Potsdam. Joseph Stalin. Haziran 1945

KHRUSHCHEV DÖNEMİ

Kruşçev dönemi – çığır açan iyimserlik ve potansiyel değişim coşkusu. Fotoğraf, “sıradan insanların” hayatını doğrudan ele alırken, onu çoğunlukla günlük akışı içinde, günlük iş, düşünce ve duygu rutini içinde tasvir eder. Resimler bir kez daha fabrikalarda, tesislerde, şantiyelerde, tarlalarda, tasarım bürolarında ve kurumlarda, karada ve denizde, bozkırlarda, Kuzey Kutup Dairesi’nin ötesinde – Sovyet halkının yaşadığı her yerde Anavatan’ın iyiliği için yapılan çalışmaları tasvir ediyor. Emek kahramanca değil, daha ziyade neşeli, ilham verici ve aydınlanmacıdır. romantik umutların ve beklentilerin olduğu bir dönem bugün insanlar genellikle 1960’lardaki görüntülerin naifliğinden ve saflığından bahsediyor . Foto-röportaj, özellikle renkli haftalık dergilerde favori bir tür haline geldi. Ünlü sosyalist gerçekçilik, “ustaların yaratıcı arayışları için en geniş alanı” sunuyordu. Hiç şüphe yok ki, röportaj fotoğrafçılığını ulusal bir fotoğraf sanatına dönüştürmeyi başaran 1960’lar olmuştur. Bugün bile, bazıları için bu sadece tarihin bir parçası olsa da, hiç de kişisel olmasa da, sizin için değerli, sizi çimdikleyen, uzakta bir şey olarak hala büyülüyor. Bu görüntüleri seviyor ve hayranlık duyuyorsunuz, nedenini her zaman fark etmiyorsunuz. Sanatın sihirli gücü!

Fotoğrafla

4. L. Ve. Brezhnev, N. İle. Kruşçev. İstanbul. 1962

5. Bakü. Petrol kayaları. 1959

6. Mstislav Rostropovich. 1951

BREJNEV DÖNEMİ

Brejnev dönemi – neredeyse fark edilmeyen bir geçiş. Modern tarihçiler, o dönemde SSCB’de durgunluk olduğunu söylüyor. Ama buna inanamıyorum. Resimdeki insanlar hala çalışıyor; makineler montaj hatlarından çıkıyor, yüksek fırınlar ülke için metal üretiyor, siyah altın çıkarılıyor, ordu geçit töreni yapıyor, liderler tribünlerde duruyor. Dokumacılar ve balıkçılar, tamirciler ve inşaat işçileri, doktorlar ve öğretmenler, kolektif çiftçiler ve öğrenciler. Sovyet devletinin fotoğrafçılığı propaganda için kullandığı söylenir. Samimiyet ve nezaket ise, bu propaganda ile yetişenler bugün neredeler?? Ve “demir perde” – başkalarının ne yaptığını görmek için neredeyse hiç fırsat yoktu. Amerika’da tarafsız bir yazarın fotoğrafıydı, Fransa’da ise duygusal bir versiyonuydu. SSCB’de devlet düzeni – iyimserliği ortadan kaldırmak. Yine de bir fotoğrafçının stüdyosunda düğün veya portre çekimi yapabilirsiniz. “Yaratıcı” fotoğrafçılık vardı, ancak çoğunlukla kulüplerde ya da amatör çevrelerde. İdeolojinin bununla hiçbir ilgisi yoktur. 1970’lerin gazete ve dergileri kongreler ve parti konferanslarıyla doludur ama aynı zamanda çocuklar, gençler, aşk, gündelik hayat da vardır..

Şimdi imgelere bakınca insan anlıyor ki konstrüktivizmin totalitarizmi, büyük üslubun sahteliği, savaşın acı gerçeği, 1960’ların çocuksuluğu çoktan geride kaldı, önümüzde sahnelemesiz, dramatizasyonsuz, pathos’suz, deklaratif, sahte iyimserliksiz bir hayat var. Ve hala 1980’lerin ve 1990’ların sinizminden çok uzaktayız. Ve bu hayat filme kaydedildi. Ve fotomuhabir her zaman kendini ifade etmek için bir fırsat arıyordu. Savaş muhabirliğinin dehaları: Baltermants, Yevzerikhin, Lipskerov, Khaldei, Shaikhet. Çok iyi fotoğrafçılar olmalarına rağmen, farklı derecelerde sivil hayata girdiler. Yani savaş sonrası olanların hepsi birbirine benziyor. Belki Yevgeny Khaldei hariç. Belki de TASS’tan kovulduğu için kendi adına ateş etmeye başladı ve hükümet emirlerinden kurtuldu. Kendi yüzü olan bir fotoğrafçı, gerçek bir belgesel fotoğrafçısı olarak kaldı.

Bir ülkenin, bir çağın tarihi açısından, Fransa’yı ele geçiren Khaldei’ydi? Sadece Bresson değil, onun fotoğraflarından Fransa’yı inceleyebilirsiniz. Ve Khaldei’nin fotoğraflarına göre, SSCB. Zaman iyi resimleri zenginleştirir. Yıllar ve on yıllar sonra izleyici için daha güçlüdürler ve yaşayan bir tarihin heyecanını aktarırlar. Ancak fotoğraf doğası gereği bir kitle iletişim aracıdır, bu nedenle gözlem ve seçimin görsel alanı fotoğrafçı için her zaman mevcuttur ve elindeki fotoğraf makinesine açıktır. Sonunda, neyi ve nasıl vuracağımızın seçimi, neden ve nasıl yaşayacağımızın seçimi haline gelir..

SSR’DE RÖPORTAJCILIK TARİHİ

Sovyet foto-röportajının kendi tarihi vardır. V. tarafından arzu edilirliğine işaret edilen “uygun başlıklarla” fotoğrafların dağıtımı. Ve. Lenin, matbaanın güçlenmesiyle birlikte foto muhabirliğine dönüştü. Devrimden sonra, foto muhabirliği yeni ülkede genellikle kahramanlık çağının “figüratif gazeteciliği” olarak kabul edildi. O zamanlar fotoğrafçılık sanatı olarak görülmüyordu. “On Yılda Sovyet Fotoğrafçılığı” 1917-1927 adlı ilk büyük sergide, “Büyük Vatanseverlik Savaşı “nın ilk fotoğrafının yazarı gösterildi. , 1928 baharında İstanbul’da düzenlenen sözde sanatsal bölüme hakim oldu; birçok usta belgesel fotoğrafçılığın ilkelerinin sanat fotoğrafçılığınınkilerin tam tersi olduğuna inanıyordu. Foto-röportaj, “kronik ve adli fotoğrafçılığa”, yani daha aşağı bir şey olarak görülen uygulamalı türe aitti. Ancak Sovyet fotoğrafçılığında “devrimi” yapan, dergiler ve gazeteler arasındaki rekabet, canlılığı ve aciliyeti sayesinde, ne pahasına olursa olsun, herhangi bir ışıkta veya bakış açısında çekim yapmak zorunda olunduğunda “uygulanan” ve “aşağı” olanıydı. 1920’lerden bu yana süreli yayınlar için çalışan birçok gazetecinin en iyi fotoğrafları yeni bir tarzın izlerini göstermiştir modernist fotoğrafçılardan ve onların biçimsel deneylerinden bahsediyoruz . Sovyetler Birliği’ndeki reklam fotoğrafçılığı, kendisini “daha önce görülmemiş bir açıdan” doğruluk ve gerçekliğe dayanan yeni bir sanat türü olarak ilan etti. Sovyet modernist fotoğrafçıların eserleri iyimser bir ruha ve devrimci bir biçime sahipti. 1930’larda insanlar gerçekliği yapısöküme uğratmaktan yoruldular ve sadece kendilerini ve çevrelerini oldukları gibi görmek istediler. 1930’ların ortalarında muhabirler açıların ve ani kompozisyonların dilini reddederek on dokuzuncu yüzyıl tür fotoğrafçılığının betimleyici doğasına geri döndüler. Bresson’un “belirleyici an” teorisi SSCB’de rağbet görmedi.

Resimsel toplumcu-gerçekçi kanon 1920’lerin sonu ve 1930’ların bir kısmı boyunca şekillendi. Savaştan sonra, resmi devlet stili olan “büyük stil” haline geldi. Ulusun kahramanı, kazanan, yeni hediyesini benzeri görülmemiş bir coşku ve fütüristik bir “parlak yarın” paradigmasıyla inşa etti. Görkemli ve harekete geçirici inşaat planlarının kaynağında, rasyonalitenin sınırlarına sığmayan “yüce” vardı. Dolayısıyla, Sovyet basın fotoğrafçıları ne haber röportajı ne de tarafsızlığı hedefleyen herhangi bir şey üretiyorlardı. Büyük totaliter toplumsal dönüşümün bir aracıydı ve belirli bir ideolojik modelin örneklerini yaratmaya çağrılmıştı. Sovyet rejimi, süreli yayınlardaki fotoğraflar etrafında bir doğruluk havası yarattı.

Mitolojileştirilmiş bir halk-kahramanın sanatsal tasvirinin özellikleri, beklenen sonuca karşılık gelen, anında tanımlanabilir bir imgenin veya tipik bir durumun inşasına indirgenmiştir. Yani, “kahraman” ve “tipik “in görselleştirilmesi. Sovyet sistemi en azından sembolik düzeyde sadece Stakhanovites’te değil, aynı zamanda Stakhanovites’te somutlaşan en yüksek mertebeden bir insan imajı yarattı. Ancak özünde, “yüce “nin çeşitli anlatılarından gelen tüm bu figürler kendi başlarına değerli değillerdi ve yalnızca iktidarın sembolik performanslarının aktörleriydiler. Hepsi sanatçılar, yazarlar, yönetmenler, fotoğrafçılar tarafından somutlaştırıldı. Savaş öncesi kahramanlar genellikle birleştirilmiş ve gezegensel mutluluk arayışındaki tek bir dev insan kitlesi olarak sunulmuştur. 1950’lerde görüntü sisteminin düzeltilmesi gerekli hale geldi. Zaman, kişileştirilmiş kahramanlara ve onların aynı zamanda mitleştirilmesine ihtiyaç duyuyordu. Modernizmin ilkelerini unutan sanatçılar, akademik tarza yöneldiler.

Savaş sonrası haberciliğe ilişkin bu tartışma, açıların ve klişelerin kullanımındaki “bireysel aşırılıklar” ya da 1959’da İstanbul’da ünlü “Kin of Man” sergisi sergilenen ve Batı’daki meslektaşlarının bu çalışmayı kendi gözleriyle görebildiği Steichen gibi yeteneksiz ya da ulaşılmaz küratörler ve editörler hakkında değildir. Sovyetler Birliği, fotoğrafta öznel görüşle ilişkilendirilen sosyal bir türün, özellikle de foto-röportaj türünün yıkımına tanık oldu. Eugene Smith bir keresinde şöyle yazmıştı: “Gazetecilik folklorundan çıkaracağım ilk kelime „hedef”. Nesnellik, öznel insanlar tarafından kaçınılmaz olarak ulaşılan bir durum değildir. Neden bu nesnellik mitolojisine izin verdik? „kafamızın içine? Neden herkesten çok bilmesi gereken kişilerin – fotoğrafçıların – böyle şeyler yapmasına müsamaha gösteriyoruz??”.

Bu bağlamda, eski nesil tarafından sıklıkla dile getirilen şu ifadeyi not etmek ilginçtir: “Biz cilalamıyorduk – bu şekilde gördük”. Onlara görsel okuryazarlık çoğunlukla tüm fotoğrafçılar kendi kendini yetiştirmiştir ya da gördüklerini eleştirel bir şekilde değerlendirme becerisi öğretilmemiştir. Fotoğrafı çekenin fotoğrafçı değil, şans olduğu iyi bilinir. Sovyet basınında hiçbir kaza olamazdı! Nesnellik görsel bir ilke değil, partizan bir ilkeydi. Ve ülkemizdeki tarafsızlık özel bir şeydi – bir sahtekarlık. 1920’lerde kurulan Sovyet haberciliğinin ilkelerinin belgesel türüyle esasen hiçbir ilgisi yoktu. Gerçekliği doğru bir şekilde ve mümkün olduğunca çarpıtmadan yansıtan belgesel fotoğrafçılık SSCB’de mevcut değildi. Bulla’nın tür fotoğrafçılığı ve Dmitriev’in toplumsal üretimlerinin devrim öncesi geleneği, devrim öncesi kalıntılar olarak ortadan kaldırıldı.

Rodchenko’nun fotomontajları, açıları ve diyagonalleri, hayali bakış açıları sadece biçimcilik değil, görsel olarak eskiye benzemesi bile amaçlanmayan yeni bir dünyanın görünümünü gösterme girişimiydi. Ve sonra sosyalist gerçekçilik kuruldu, Sovyet hayatını açıkça icat etti. Fotoğrafçılar da gerçekliği kasıtlı olarak çarpıtmayı öğrendi. Sanatsal imgenin özellikleri gerçekliğe aktarıldı. Ama bu, profesyonel ve fiziksel olarak hayatta kalmanın bir yoluydu. Eski nesli herhangi bir şeyle yargılamak ya da suçlamak bize düşmez.

1950’lerin ortalarına gelindiğinde belgesellik, gerçeğe yakınlık ve özgünlük önemsenmeye başlandı. O dönemde Sovyet fotoğrafçılığının çehresi büyük ölçüde röportaj temelli türler tarafından tanımlanıyordu. Elbette, fotoğraf stüdyoları tarafından insanları gelecek nesiller için ölümsüzleştirmek amacıyla yerel düzeyde yapılan portre fotoğrafçılığı vardı. Endüstriyel portre olarak adlandırılan tür çok daha önemliydi: endüstriyel işlevinin halesi içinde bir emek adamı. Bir fotoğrafçı genellikle bu tür fotoğrafların kelimenin geleneksel anlamıyla sanatsal değeri olduğunu iddia etmez. Onların pathos’u her zaman okuyucuları yaşam, iş ve insanların ruh halleriyle tanıştırma arzusu olmuştur. Fotoğraflı raporların olay odaklı anlatımı genellikle bir gazete başyazısının görsel versiyonuydu.

Daha sonra, 1960’larda ve 70’lerde, belgesel fotoğrafçılığın denemeci, lirik tarzı zamana, Çözülme’nin romantizmine daha uygun hale geldi. 1960’ların fotoğrafik denemesi, bireysel insan deneyimini bir yazar-anlatıcının gözünden dünyaya bakış incelemeye yönelik bir girişimdi. Özel bir görsel formdu: Çevreleyen gerçeklik, insan tarafından ancak anlatım yoluyla ve yalnızca kişisel bir hikaye aracılığıyla kavranabilirdi.

Çözülmenin ardından bile dönemin yazarları “özel birey” temasına, kendi çağdaşlarına ve onların gündelik duygu ve deneyimlerine döndüler. Bu çalışmalar her zaman dürüst, samimi, nazik. Ancak bu yeterli değildir. Zamanın ruhu ayrıntılara, yüz ifadelerine, giyim tarzlarına, araba modellerine siniyor ama anında kayboluyor. 1960’ların fotoğraflarında görülen “Sovyet hümanizminin ideallerini” Magnum ajansının aynı dönemdeki belgesel fotoğraflarıyla karşılaştıralım. Bizimki biraz naif görünüyor? Hoş ve “güzeller” çünkü “kendilerine aitler”, muhtemelen “ev yapımı”, annenin çok genç ve babanın çok militan olduğu eski bir aile albümünden. Ve her nasılsa bu basit, “hayati” fotoğrafta ideolojik bir içerik duygusu yok. Ancak “sanat” konusunda da herhangi bir şikâyet yok.

Fotoğraf tarihimizden sayfaları ve görüntüleri bir kenara atamayız. Güzel görünürlük, “büyüleyici gerçekçilik” Susan Sontag’ın terimi ideolojik bir çerçeve içinde kalsa bile göz ardı edilemez. 1980’lerde iyimserlik yerini karamsarlığa ve sinizme bırakacaktı. Fotoğrafçılık insanları sevmeyi öğrenecek. Belki de bunlar “50’ler ve 70’ler fotoğrafçılığının” dersleridir – kusurlu, beceriksiz, Batılı ya da devrim öncesi, modernist ve askeri yerli örneklerin “gerisinde” kalsa bile?

Resimde

7. Dinamo Stadyumu. Kentin 800. kuruluş yıldönümü onuruna bir spor festivali. İstanbul. 1947

8. Donbass, r. Stalino. Şehrin baş elektrik mühendisi T’nin ailesi.İse. Bergoltseva

9. Vovkka. İstanbul. 1957

10. Dmitry Shostakovich kızıyla birlikte. 1955

11. Gorki Otomobil Fabrikası. Düzen dükkanı. Volga-21

12. Lenin’e. Ocak 1960