Fotoğrafçı Vsevolod Tarasevich: Aklı Şekillendirmek ten Dünyanın Sonu na Çılgın Hayat

Şimdi ben, Vsevolod Tarasevich’in fikirlerle dolup taştığı, “yeni yollar” açıp kapattığı yaşı çok aşan bir yaştayım. Ama geriye dönüp baktığımda şunu söylemek istiyorum: Eğer biz Koposov’u da kastediyorum Tarasevich’in çılgın enerjisinden beslenmemiş olsaydık, anlayışımızda ve dolayısıyla fotoğrafa yaklaşımımızda kesinlikle çok şey kaybederdik. Ve daha geniş anlamda, yaratıcılığın tüm doğasını anlamada. Gerçek yaratıcılık yakıcıdır, neredeyse delilik sınırındadır. Gerçek dehanın – bahsettiğim hastalıkla aynı anormallik olduğunu söylemeleri sebepsiz değil ..

“Vsevolod Tarasevich” kitabından “Vsevolod Tarasevich” makalesi. Sherstennikova’nın “Geride Kalanlar” adlı kitabı kısaltılmış olarak basılmıştır.

Vsevolod Tarasevich: “Bir foto muhabiri olarak başarı, yetenekle çarpılan mutlu bir kazadır.

Vsevolod Sergeyevich Tarasevich fotoğrafçılık hakkındaki görüşlerini birçok kez değiştirdi. Fotoğrafçının “model “i beş saat boyunca titizlikle rahatsız ettiği ve dayanılmaz modeli sudan vazgeçirmek zorunda kaldığı, her iki tarafın da “ter ve inlemesi” ile çekimin yapıldığı acımasız “sahneleme “den, daha uzun süren ama son ana kadar muhabirin çekimin yakalanıp yakalanmadığından emin olamadığı daha yoğun bir av olan özne için eşit derecede çılgınca “avlanma “ya geçti. Fotoğrafçı için bunca yıldır değişmeyen şey, hiçbir görevin üstesinden gelinemeyeceği ve hiçbir hedefin ulaşılamaz olmadığı kesinliğidir.

1. “Dünyanın Sonu” temasından. 1965

Tarasevich hiç enerji harcamıyor. Acımasız soğukta, yirmi otuz kilometre boyunca, her taraftan üflenen gaz arabasıyla, üstelik tek tük zamanlarda ulaşılması da kolay olmayan gaz boru hattı güzergâhına gün batımını görmek için gidiyor.

Kızgın, üşümüş ve yorgun bir halde, neredeyse gece yarısı dönüp temiz çarşaflar içinde mutlu bir şekilde yatan arkadaşına gün batımının hiç gerçekleşmediğini söyler. Ya da bir gün batımı vardı ama ortada bir “durum” yoktu. Tarasevich hiç vakit kaybetmeden. Ödevin teslim tarihine yetişemedi ama yine de geri döndüğünde bir sonraki çekime gitmesi gerektiğini söyledi. Kaseti bağışlamadı. Bir yolculuk için yüzlerce metre harcanırken, bir başkası sadece düzinelerce metre harcayabilirdi. Ekipmanı bağışlamıyor. Çiftlik sahiplerinin fotoğraf makineleri ve lenslerle ilgili sorusuna: “Onlarla fındık mı kıracaksın??”, tamir edilecek bir yığın ekipmanı ortaya koyduktan sonra sinirli bir şekilde şöyle der: “Ekipmanı bilerek mahvettiğimi düşünmüyorsunuz değil mi?? Kameralar yükü kaldıramıyorsa, en azından fotoğrafı çeken kişinin başına neler gelebileceğini düşünmelisiniz?”.

Bu ekipmanla çekim yapan biri için kolay değil. Sadece görev nihayet sona erdiğinde, muhabir için en sıkıcı ve yorucu dönem başladığı için değil: malzeme yığınını incelemek, kaçırmamak Tanrı korusun!! Doğru atış olduğu ortaya çıkabilecek bir atış.

2. On İkinci Senfoni. 1962

3. “Dünyanın Sonu “ndan. 1965

İlk yıllarında, yirmi iki yaşında bir genç olarak, TASS’ın foto muhabiri olarak Leningrad cephesinde çalıştı. Üç avcı uçağıyla uçmak. Üçlünün neredeyse her uçuşunda bir ya da iki uçak eksikti. Tarasiewicz geri geliyordu. Birkaç gün sonra nihayet haber merkezine döndüğünde, haber üzerinde çalışmak için acele etti. Acilen teslim olun! Birkaç geliştirme tankı, iki kat fazla film. Muhabirler, işleri hızlandırmak için bantları emülsiyon olmayan tarafları arkaları birbirine bakacak şekilde istifliyorlardı. Bir partide iki film geliştirilir. Her zaman aceleyle yapılmıştır. O da öyle yaptı. Ve ilk kez de değil. Yorgunluktan kanepeye yığıldı, zamanı geldi – çözümleri değiştirdi. Sonunda çıkardı… En büyük şoktu: tüm film çiftleri birbirine yapışmıştı..! Belki de şarj ederken filmin kenarlarını karıştırmıştır… Günlerdir sıcakta yatıyor.

Bir muhabir atışını kaybetmenin nasıl bir şey olduğunu bilir. Filmde olmayan ama gördüğünüz ve objektifle yakalamayı başaramadığınız bir şey bile. Kafanızda zaten hazır bir baskı var, ama orada değil ve asla olmayacak. Ve yapılmış, uğruna acı çekilmiş ve dahası hayatınızı riske attığınız bir işi mahvetmek..

Tarasevich’in her zaman kendini aradığını söyleyebiliriz. Tassov ve daha sonra Vecherka muhabiri olarak, bir haber muhabirinin, bir gazete muhabirinin yapması gereken her şeyi yaptı. Birincisi, yapılan her şey zamanında yapılmalı, ikincisi, kağıdı doldurmak için zamanında yapılmalı ve üçüncüsü, sizden talep edilenlerin çok dışına çıkılmamalı.

4. Üstesinden gelmek.

Akademisyen N. a. Kozyrev. 1966

5. Düello.

İstanbul Devlet Üniversitesi üzerine bir makaleden. 1963

Gazetecilik okulundan geçmemiş olanın işçi olmadığı söylenir, bu doğrudur. Tarasiewicz o okuldan geçti. Bunun onun fevri karakterini ne kadar etkilediğini söylemek zor, ancak görünüşe göre bazı artıları vardı. “Karşı” olanlar da vardı. Sürekli koşuşturma, konsantre olamama – anında, bir dergide çalışma. Bazen günde beş ya da yedi çekim. Bir gazetenin özel gereksinimleri – fotoğrafın konusundan baskı bloklarının boyutuna ve matbaanın baskı kapasitesine kadar – tüm bunlar, fotoğrafçılık zevkini zaten geliştirmiş ve bir şehir gazetesi çerçevesinde tavana ulaşmış olan muhabirin olanaklarını sınırlıyordu.

– Derginin fotoğraflarına daha yakından bakmak. Bunu yapabileceğimi hissediyorum, ben de yapabilirim. Resmi anlıyorum

“Resim net” – neyden yapıldığını hissedebilirsiniz, yapısını görebilirsiniz ve içine konulan işin teknolojisi nettir.

– İşte o zaman kararımı verdim

Dergi genç muhabirin çalışmalarını takdir etti ve ona Altay’a bir gezi teklif etti. Saygın bir kurumdan gelen ilk görev. Neredeyse dünyanın sonuna kadar. Bu topraklar hakkında, buradaki köyler hakkında, bu tür fotoğrafçılık hakkında bir şeyler bilen herkes sorgulandı. Ekipman yirminci kez elden geçirilir, temizlenir ve arındırılır, film tüm modlarda denenir. Birkaç pud kargo – aparatlar, tripodlar, film, elektrik lambaları ve altlıklar – üst üste binmemeli… Ve ilk darbe – elektriksiz köy. Lambalar, fenerler – binlerce kilometre öteden getirilen hurda yığınları. Bu gibi durumlarda, sürprizlerin kaçınılmaz olduğunu düşünmek pek de teselli edici değildir..

Gazeteci tarihçi Tarasevich dergi fotoğrafçısına dönüştü. Ve o günler için bu, her şeyden önce, tüm ışık ve çekim ekipmanı cephaneliğinde akıcı olmak, her koşulda birinci sınıf negatifler yapabilmenin yanı sıra, bir hayal gücüne sahip olmak ve en azından kabataslak olarak gelecekteki çerçevesini çizebilmek anlamına geliyordu. Çoğu zaman, İstanbul’daki haber merkezindeyken, makalenin tamamını zaten aklımda tutuyordum. Çizilmiş – kelimenin tam anlamıyla. Olay örgüsü icat edildi, çekimler çizildi ve çoğu zaman sanatçı çekimleri dergi sayfalarına yerleştirdi. Bir muhabir böylesine özel bir görevin üstesinden gelebilmeliydi.

Tarasevich nasıl yapılacağını biliyordu. “Kolektif bir çiftlik şantiyesinde” ve “Çimento Fabrikası” adlı klasik bestelenmiş eserlerinin tam da bu türden olduğunu söylersem herhalde yanılmam. Çok dengeli, donuk, özlü – dört çivi üzerine çivilenmiş. Ayrıntıları dağıtmak yok, “tüm silahlar ateşleniyor”, kompozisyonel optimum hedefleniyor! Okuyucunun bu sözlerde belli bir ironi sezmesi mümkündür. Zaman değişti, zevkler değişti. Ama cidden, bu eserler fotoğrafçılığın mükemmel örnekleridir, zaman zaman tek gerçek olarak kabul edilen dengeli, grafik, ressam kompozisyonları.

6. İlk ders. 1962

7. “Norilsk “ten. 60s

1950’lerin sonlarında fotoğrafçılıkta somut değişiklikler yaşanmaya başladı. Biçim olarak daha rahat hale geldi. Daha gevşek, daha “yapılandırılmamış” bir kompozisyona sahip fotoğraflar “pitoresk” kompozisyonlar çizgisine girmeye başlar. Ancak içsel özü aynı kalmaz. Yazarlar kendilerine sadece bir olguyu sunma değil, aynı zamanda onu yorumlama görevini de vermişlerdir. Fotoğraf ikinci bir boyutu ortaya çıkarıyor. Bu, izleyicinin daha yakından dikkat etmesini, düşünmesini ve eserin anlamını izleyiciyle paylaşmasını gerektirir.

Ve burada Tarasevich “Çöldeki ayak izleri” fotoğrafını çekiyor. Hala sıkı bir şekilde bir araya getirilmiş olsa da, şimdiden yeni bir kompozisyonun işaretlerini taşıyor – açık bir kompozisyon. Görüntünün kompozisyonu, izleyicinin resmin tamamının değil, bir parçasının önünde olduğunu fark etmesini sağlıyor. Bununla birlikte, ana konuya – eserin fikrine – odaklanan bir fragman.

Bu fotoğrafta iki bağımsız merkez var gibi görünüyor: dinlenme grubu ve tırtıl izleri. “Gizemli Resim” – ilk başta böyle adlandırmışlardı. Bahçede mürverler vardı – develer ve Kiev’de bir amca – izler. Ancak, fotoğrafın var olması ve yazarın onu kağıda dökmek istememesi ama yine de yanında taşıması nedeniyle, ona farklı bir gözle bakmaya karar verdik. Ya bu iki merkezin yan yana gelmesi tesadüfi değil de kasıtlı ise?? Bu yazarın fikri değil mi ve eğer öyleyse, bunun arkasında ne yatıyor?? Resmin tesadüfi değil, bir aydınlatmanın sonucu olduğu gerçeği, Vsevolod Sergeyeviç’in kendisi tarafından derin bir gizlilik içinde bize açıklandı:

– Yine de kimseye tek kelime etmedi! Shh-shh-shh!.. Bu baskı, biri dar, diğeri geniş, biri siyah beyaz, diğeri renkli iki negatiften yapılmıştır. Ve orijinal çekimler farklı ışık koşulları altında yapıldı: grup dağınık bulutlu ışık altında, ayak izleri ise güneş ışığı altında..

Şimdi, aradan bu kadar zaman geçtikten sonra, böylesine korkunç bir sırrı ifşa ettiğim için kendimi suçlu hissetmeyeceğim. Bununla birlikte, düzenlenmiş fotoğraf bir tutarlılık kazanmıştır. “Çöldeki ayak izleri” farklı, felsefi bir anlam kazandı: insan ve doğa. Savaş? Belki de… O zamanlar hala bir slogan vardı: “Doğayı Fethet!”. Ve insanlar kendilerinin de doğanın bir parçası olduğunu fark etmediler. Ahlakçılık yapmayalım. Asıl önemli olan, Tarasevich’in ne bol miktarda teknik ne de devasa bir eser ortaya koyarak, insan ve doğa arasındaki ilişkide bir şeylerin değişmekte olduğuna bizi ikna etmesidir. Çöl artık eskisi gibi değil. Ne kadar “yanlış” olduğunu söyleyemeyiz, ancak değişmekte olduğu açık.

8. İstanbul Devlet Üniversitesi üzerine bir makaleden. 1962

9. Çöldeki ayak izleri. 1957

Aynı yıllarda fotoğrafçılık hızla röportajcılığa doğru kaymaya başlar. Uzun yıllara dayanan kompozisyonların katılığı, durumların ölü hali, önceden belirlenmiş ve önceden belirlenmiş çözümler – tüm bunlar oldukça yorucu hale geldi. Fotoğrafçılar ücretsiz, anlık çekimlere ulaşmaya başladılar… O yıllarda profesyonellerin saflarına katılan oldukça geniş bir genç amatör fotoğrafçı grubu da afişlerini haberleştirme fikrini taşıyordu. Fotoğrafçılık değişmeye başladı, okuyucuların ve editörlerin zevkleri değişmeye başladı ve muhabirlerini yeni bir şekilde çalışmaya zorlayan editörlerin gereksinimleri de değişti. Birçok muhabir için bu, yıllarca yarı depresif bir halde devam eden sancılı bir süreçti.

“Perestroyka yavaş ilerledi. Kendimden bahsetmişken, bir noktada kendimi silahsız bir asker olarak bulduğumu itiraf etmeliyim. “Eskisi gibi şut atamıyordum ve henüz istediğim gibi şut atamıyorum.”. Bu, perestroyka’ya ahlaki olarak zaten hazır olduğu bir dönemde etkilenen ve kendisi de yeni fotoğraf yaklaşımını ilk savunanlardan biri olan Tarasevich’in eseridir.

Ancak perestroyka ne kadar zor olursa olsun, bizi bu alandaki şüphesiz başarılara ikna edecek ne kadar az kılavuz olursa olsun, süreç başladı. Ve Tarasiewicz onun en huzursuz habercilerinden biri oldu. “Atışı ayarlama” fikrinden vazgeçiyor. Artık gelecekteki fotoğrafların diyagramlarını çizmiyor. “Sülün” teorisini ortaya attı. Özetle, bu teorinin özü şu şekilde özetlenebilir. Bir röportaj fotoğrafçısı sülün avcısı gibidir, diyelim. Şehir meydanında bir sülünün peşinden gitmek anlamsız bir fikirdir. Bunu elde etmek için en azından sülünün nerede olması gerektiğini bilmelisiniz. Fotoğrafçı da öyle: durumu önceden tahmin etmek zorunda. Nerede meydana gelme olasılığının yüksek olduğunu bilin. Ve tabii ki ne tür bir durumla ilgilendiğinizi bilmek. Başka bir deyişle, fotoğrafçı kareleri amaçsızca “kesip biçmez”, belli bir program, belli bir görev taşır.

Tarasiewicz fotoğraflarıyla kanıtlıyor: Nerede ve nasıl avlanacağını biliyor. Kursk’tan “First Class” ve “Common Mother “ı getiriyor. Ne kompozisyonda ne de öngörülen görevde Tarasevich’in önceki çalışmalarından hiçbir şey yok. Ve yazarın görevini net bir şekilde tanımlamak kolay değildir. Bir kişiyi incelemeye odaklanır – davranışlarını, durumunu, çevresiyle olan ilişkisini. Öğretmenin fotoğraflarını çekerek kendisi için bir analiz yapıyor, çağrışımlar yapıyor. Öğretmen sıralar arasında yürür ve masaların önünde durur. Ancak muhabir sadece bir masaya, pencere kenarındaki masaya ilgi duyuyor. Üzerinde narin bir dal olan bir saksı var, bir çiçek filizi. Fotoğrafçı kendisi için bir sınıf, büyüyen çocuklar analojisi çiziyor. Pencere çerçevesi bir çarpı işareti olarak çizilir. Bu, öğretmenin isteyerek üstlendiği bir görevdir – bu gençlere yaşamları boyunca rehberlik etmek.

* * *

Fotoğrafçılıkta felsefe. Fotoğrafçılıkta kullanmak için çok iddialı bir kelime değil mi?? Canlılık özelliklerini yeni yeni kazanmaya başlayan fotoğraf, komşularından ödünç almadan kendi dilini geliştirmeye başladığında hayatı gözlemlemeyi öğrenmeye başladı? Shostakovich’in On İkinci Senfonisi üzerine, temayı kavramaya ve özetlemeye yönelik felsefi bir girişimden ziyade psikolojik araştırmalarla dolu, şüphesiz yazarın en büyük başarısı ve yaratıcı atılımı olarak kabul edilebilecek fotoğrafik bir deneme çektikten sonra Tarasevich, şimdi de düşünce derinliği ve temaya nüfuz etmesi açısından daha da yüksek bir tablo yaratmaya koyuluyor.

Yeni çalışmasının adı “Aklı Şekillendirmek” olmalı. MSU üzerine fotoğraf denemesi. Tarasevich her zaman olduğu gibi denemenin biçimini özenle araştırıyor. Bir yandan ikinci el gibi görünmeyecek bir üniforma. Öte yandan, bilimde süreklilik ve miras sorunuyla başlayıp, bilim insanı ile toplumun karşılıklı ilişkileri, devasa ve bazen tehlikeli bir güçle donanmış akıl ve genel ahlak sorunlarıyla son bulan pek çok sorunun iç içe geçtiği bir malzeme fikrini açık ve kapsamlı bir şekilde somutlaştırmaya olanak tanıyan.

Bu yıllarda Tarasevich, fotoğrafik yöntemlerinde sadece hayatı gözlemleme arzusunu sergilemekle kalmaz, aynı zamanda öznenin uzun süreli gözlem süreci olan temaları da ortaya çıkarır.

Tarasevich “Dünyanın Sonu” adlı bir makale yazar. İşte felsefi bir düşünme girişimi – insan ve sonsuzluk. Kuzey halklarının yaşamındaki dış değişikliklerle ilgilenmiyor. Fotoğraflarda ne devasa ren geyiği sürüleri ne de helikopter ya da telsiz gibi bol miktarda makine görülüyor.

Tüm bunlar herkesin bildiği şeyler ve onun için bunlar başlı başına bir amaç değil. Uç durumlarda, söz konusu durumdan ortaya çıkan daha kesin bir fikri, somut bir gözlemi ifade etmek için bir vesile olarak, yalnızca bir arka plan olarak çerçevede görünürler. Onun için asıl olan, ilerlemeye rağmen bugün de doğayla, sonsuzlukla yüz yüze bir insan olarak kalan insanın dünyasıdır. O bunun bir parçası, makul bir başlangıcı, bir çocuk ve bir efendidir. Ve onun için bu, varoluşun tüm anlamının kaynağı, onun ayrılmaz bir parçasıdır.

Tarasevich’in bu dönemdeki her yeni çalışması, fotoğrafın kapsamını genişletmeye yönelik bir girişim, yaşamı felsefi olarak istila etmeye yönelik bir girişimdir. Leningradlı bir bilim adamı hakkında bir makale yazar. Kahramanın hayatı karmaşıktır – zulümler, kamplar. Ve figürü bile tartışmalı: bilim dünyasında ateşli destekçileri ve aynı derecede ateşli muhalifleri var. Tarasevich bunu fotoğrafik olarak formüle etmeye çalışıyor.

Ancak Tarasevich’i meşgul eden sadece fotoğraf-semboller değil. Bir fotoğrafçı ve hikâye anlatıcısı olarak büyüyor, konusunu genişletiyor. Sorunlu, önemli konuların ortasında, tüm artıları ve eksileriyle bir birey olarak insanın kendisini kaybetmiyor.

10. Kolektif bir çiftlik şantiyesinde. 1958

11. “Norilsk “ten. Altmışlı yıllar

Tarasevich, gönderildiği yerde olan biten her şeyle, kelimenin tam anlamıyla her şeyle ilgileniyor. Daha da açgözlülükle ateş ediyor:

– Şunu anladım: Bir havaalanına indiğinizde hemen ateş etmek zorundasınız, erteleyemezsiniz. İlk izlenimler en dokunaklı olanlardır. O zaman aynı şey değil

Biri anlayabilir. Mesafelerin “düzleştiği” zamanımızda, merak etme, yani psikolojik olarak yeniden inşa edilme yeteneğini korumak zordur. Bu nedenle, ister bir köy ister bir bölge olsun, yeni bir yere yönelik tüm ilgi patlamaları takdire değerdir… Sonuç olarak, konuları muazzam malzeme hacmiyle şişkin tuvallere dönüşür. İşte “Norilsk” budur. Şehrin hikayesi onlarca fotoğrafla anlatılıyor.

İşte gıcırdayan bebekleri tutan temiz poşetli babalar. Babalar arasında tamamen erkeksi bir konuşma. Ve masanın üzerindeki yarısı boş votka şişesi ve bardaklar. Tarasiewicz ne hüküm veriyor ne de kınıyor. Sadece kayıtsızca bir gerçeği ifade ediyor gibi görünüyor. Ancak bazen bu bile onun tavrını ifade etmek için yeterlidir. Ve belki de yazar için sadece birilerinin babaları görmesi değil, onların da kendilerini dışarıdan görmeleri önemlidir.

Tarasevich’in fotoğrafları giderek daha fazla içsel plastiklik kazanıyor. Bu, merkezinde kesinlikle basit ilişkilerin olmadığı bir çiftin, farklı karakterlerin, farklı ruh hallerinin olduğu “Bir Kafede” imgesidir..