Fotoğrafçı Annie Leibovitz: Fotoğraf olarak hayat

Modern Amerikan fotoğrafçılığı için Annie Leibovitz ismi ikoniktir. Kendisi tartışmasız günümüzün en yetenekli ve aranan fotoğrafçılarından biridir. Çok yönlüdür, her türün üstesinden gelebilir, ancak en çok portre fotoğrafçısı olarak bilinir. Modelleri arasında sayısız kez profesyonel kameraların önüne çıkmış yüzler yer alıyor. Ancak sadece Leibovitz bir kişinin özünü o kadar doğru yakalamayı başarır ki portre daha sonra o kişinin sembolü haline gelir: Demi Moore, Mick Jagger, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, Leonardo di Caprio, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson – bu tam bir liste değil..

Nicole Kidman, New York. 2003 Kromojenik baskı

Annie Leibovitz

1949 yılında Westport, Connecticut’ta doğan Annie, ABD Hava Kuvvetleri’nde subay olan bir ailenin altı çocuğundan üçüncüsüydü. Anne tarafından büyük büyük ebeveynleri Türkiye’dan gelen Yahudi göçmenlerdi ve babasının ebeveynleri Amerika’ya Romanya’dan gelmişti. Aile sık sık bir askeri üsten diğerine taşındı. Annie ilk fotoğraflarını babasının Vietnam Savaşı sırasında askerlik yaptığı Filipinler’de çekmiş. Manzara, aile ve tür fotoğrafçılığıydı. Kız daha lisede yaratıcılıkla ilgileniyor ve müzik aletleri çalıyordu. San Francisco Sanat Enstitüsü’nden mezun olduktan sonra İsrail’e gitti ve burada Kudüs’ün Eski Şehri’ndeki bir kazıda arkeolojik keşif gezisinde çalıştı. Leibovitz fotoğrafçı olmaya orada karar verdi.

Annie’nin kariyeri 1970 yılında Rolling Stone dergisinde başladı. Orada serbest fotoğrafçı olarak işe girdikten sonra on üç yıl boyunca müzisyenleri fotoğrafladı ve sonunda yayının baş fotoğrafçısı oldu. Daha sonra, bugüne kadar başarıyla işbirliği yaptığı Amerika’nın “yıldız” dergisi Vanity Fair’e davet edildi.

1990’ların başında New York’ta kendi stüdyosunu açan Annie, Vogue dergisi için moda çekimleri ve Louis Vuitton, Disney, Gap ve diğerleri gibi tanınmış markalar için reklam kampanyaları yaptı. Leibowitz sadece bir fotoğrafçı değil, Rollin’lerden Trump’lara ve Kraliçe Elizabeth’e kadar tüm bir dönemin tarihçisi. Ödül listesinde Grammy’lerin yanı sıra, Amerikan Kongre Kütüphanesi’nden “yaşayan efsane” ve portrelerden moda ve reklam çekimlerine ya da “on yılın en iyi kapağı “na kadar çeşitli kategorilerde “yılın en iyi fotoğrafçısı” unvanları yer alıyor.

Bugün 62 yaşındaki Leibovitz, Amerikan müesses nizamının bir portresi, bir magazin tanrıçası, feminist ve özgürlükçü bir ikon ve biyografisi her zaman tartışmalı olan bir kadın. Annie Leibovitz adını taşıyan kitap ve sergi belki de bu nedenle tasarlandı. Bir fotoğrafçı olarak hayat. 1990-2005″ Annie Leibovitz: Bir Fotoğrafçının Hayatı, 1990-2005 . Ama sadece sıradan bir Amerikalı kadın olarak kişisel hayatını göstermek istediği için değil. Başka sebepler de vardı.

1990 yılında Annie, yakın arkadaşı Amerikalı kültürel çalışmalar uzmanı ve yazar Susan Sontag’ın yardımıyla oluşturduğu ilk retrospektif albümü Photographs 1970-1990’ı yayınladı. İlk deneyimlerinden 1990 yılına kadar olan çalışmalarını içerir. Bu, bugünkü retrospektifin ilk bölümü sayılır. Daha sonra Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nde New York , Avrupa ve Asya’daki birçok ülkede ve Avustralya’da gösterildi. Sergi 2000 yılında İstanbul Fotoğraf Evi tarafından Manezh’de gösterildi. Retrospektifin ikinci bölümü Brooklyn Müzesi’nde başladı Ekim 2006 ve bunu başarılı bir uluslararası tur izledi.

Susan Zontag, Petra, Ürdün. 1994

Kromojenik baskı.

Kitapta ve sergide yer alan materyaller, ünlü “makyaj fuarı” müdavimlerinin parlak portrelerinden çok daha fazlası. Burada sadece Amerika’nın en başarılı ve en çok kazanan fotoğrafçısının ikonik eserleri yer almıyor. Fotoğraflarla bir tür biyografi, daha doğrusu hayatının ve çalışmalarının son on beş yılının mutlu ve trajik anlarla dolu hikayesi. “Günlük” – serginin böyle bir konsepti, Leibovitz’in hayatı profesyonel, yaratıcı ve kişisel olarak ayırmadığını gösteriyor – her şey birdir, etkileşim halindedir ve iç içe geçmiştir, hepsi bir kişinin belirli bir andaki ruh halini yansıtır. “Sadece bir hayatım var…” – Annie diyor. Barack Obama, Jack Nicholson ve Nicole Kidman’ın yanı sıra Leibovitz ailesinin arşivinden kartlar. Beyaz Saray’dan grup fotoğrafları, generallerin tören portreleri, “Star Wars” film destanının setinden görüntüler, çocukların dokunaklı görüntüleri, seyahat fotoğrafları ve özel hayatının samimi portreleri ile birleşti.

– Annie Leibovitz, “Her zaman fotoğraflarımı gözden geçirdiğimden değil,” diye açıklıyor. – Sadece ateş etmeyi seviyorum. Ayakta durabildiğim ve çekim yapabildiğim sürece, çalışmalarımın değerinin tek tek görüntülerde olmadığının farkındayım. ‘Hepsi bir arada. Resimler – kardeş gibiler, birbirlerine ihtiyaçları var. Bir fotoğrafı ya da diğerini ayırmıyorum. Kitap ve sergi yapmayı seviyorum, çünkü o zaman fotoğraflar arasında bir oyun oluyor, her biri yanındakiyle daha fazla anlam ifade etmeye başlıyor. Tek bir iyi fotoğraf için çalışan biri değilim – bunun fotoğrafçılığı sınırladığını düşünüyorum.

Portre fotoğrafçılığı, fotoğrafın icadından hemen sonra ortaya çıktı ve büyük portreciler olarak tanınan fotoğrafçılar vardı. Annie Leibovitz türe farklı bir ses kazandırdı.

– Vanity Fair’e katıldığımda bana derginin Edward Steichen’ı olmam gerektiğini söylediler. Büyük portre geleneği” diyor çalışmaları için ve şöyle devam ediyor. – Hiç kimse bunun pop ya da heep’e dönüşeceğini hayal etmemişti. Ve ortaya çıktı… çok “parlak” bir şekilde ortaya çıktı.

Leibovitz’in “moda portrecisi” olarak becerisi artık yaygın bir tema. Sıkı bir ticari ortamda varlığını sürdüren ve çok çeşitli parlak müşterilerin zorlu taleplerini karşılayan Annie, yarattığı işlerin sanatsal kalitesinden zerre kadar vazgeçmiyor. Muhtemelen Richard Avedon’un öğrencisi olarak adlandırılabilecek az sayıdaki kişiden biridir. 1950’lerde parlak dergi fotoğrafçılığını yüksek sanat seviyesine yükseltmeyi başardı. Leibovitz’in yönteminden bahsederken, onun kendine has özelliklerinden bahsetmemek olmaz. Fotoğrafçı, “özel teknikleri” ile bir insanı, onun kendisini sunmak istediğinden bile daha derin bir şekilde karakterize etmeyi başarıyor. En başarılı çalışmaları bunun en güzel kanıtıdır.

Bunların arasında, elbise kıvrımlarından oluşan bir yığın içinde parlak bir Nicole Kidman, bir roket gibi havalanmaya ve yıldızların derinliklerinde kaybolmaya hazır, doğaüstü ve “altın” bir şey var. Kapalı ve güçlü Leonardo di Caprio bir kuğu ile. Efsanevi bir şey – Kuğu ve Leda? Minimalist ressam Agnes Martin mütevazı stüdyosunun içinde. Ya da her zaman maskelerin altında saklanan “Cindy Sherman’ın kolektif portresi”, şimdi buradaki kahramanlardan hangisinin Cindy olduğunu tekrar tahmin etmeniz gerekiyor? Bunlardan çok sayıda var – bir insanın, bir durumun, bir kaderin özünü doğru bir şekilde ortaya koyan bu güzel bulgular… Ama psikolojizm aramayın. “Parlak” kahramanlar için fark eder mi?.

Kardeşim Philip ve babam, Silver Spring, Maryland. 1988

Kromojenik bir baskı

Portre sanatçısı Leibovitz modelle diyalog kuracak biri değil. Bir ruh değil, bir özne aradığını açıklıyor! Annie fotoğrafını çektiği insanların özünü yakalayabiliyor mu?? Hayır! “Ve portredeki kişinin içine bakabilirsiniz? Ve pek çok fotoğrafçı bunun imkansız olduğunu söylüyor” diyor Leibovitz. “Bir an var, kameranın önünde poz veren kişi var ve bir de kontrolü elinde tutan fotoğrafçı var. İnsanlar size özleri olduğuna inandıkları şeyi vermek istemezler, farklı olan belirli bir karakteri canlandırmak isterler. Eğer bir “aktörün” fotoğrafını çekiyorsanız, neden küçük bir hikaye bulmayasınız?!? Ve kapak gerçekten fotoğraf değil, daha çok reklam gibi,” diye devam ediyor Annie. – Gerçek portreler derginin içinde yaşıyor.”

Leibovitz ‘ünlü’, ‘yıldız’ kelimesini sevmiyor: “En iyi insanlarla çalışma fırsatım oldu: aktörler, yazarlar, sporcular, dansçılar; ayakta duran insanları fotoğrafladığımı hissettim.

Çalışmalarını asla olağanüstü olarak görmüyor ama Avedon ile karşılaştırılmaktan gurur duyuyor. Sergide ustanın bir portresi ve fotoğraf makinesinin bir “portresi” yer alıyor. “Avedon bir iletişim dehasıydı; ben sadece gözlemliyorum.”. Vezüv’ün ya da Anıtlar Vadisi’nin fotoğrafını çekerken, sanki gelişigüzel bir şey söylüyormuş gibi: “Sanırım benzer bir durumda Adams da bir helikopter kiralardı, yeni teknolojiyi severdi.”.

Kamerası kimseyi pohpohlamıyor, kimseye kendini sevdirmiyor. Kimin fotoğrafını çektiğini önemsemediğinden değil – İngiltere Kraliçesi için bile görüntüsünü değiştirmezdi. Peçe yok, karmaşık ışık manipülasyonu yok. Basitçe, bazen acımasızca, soğukkanlılıkla, vurdumduymazca, delici bir şekilde ateş ediyor. Modellerinin çoğu bunu kaldıramaz. Çok az kişinin onunla bir seansı tekrarlamak istediği söyleniyor.

Annie insanlarla bağlantı kurmakta zorlandığını itiraf ediyor. O vahiy istemiyor, duygusal yakınlık. Gösteri dünyasının dünyasını ve adetlerini bildiği kadar, dergi çekimlerinin çoğunun yapıldığı New York ve Paris’in büyük otellerinin iç mekanlarını da biliyor. Belki de bu yüzden Hollywood pavyonlarından ve süitlerinden kaçıp açık havaya, ıssız vahşi doğanın genişliğine ve destansı manzaralara gitmeyi arzuluyordu. 1993 yılında Annie, Conde Nast Traveller ile bir sözleşme imzalamayı bile kabul etti, böylece ünlü ve meşhurları çekmeyi bırakıp başka şeyleri fotoğraflamaya başlayabilecekti: Ürdün’ün kutsal taşları, Kosta Rika’nın kasvetli sahilleri, Bergama Sunağı’nın mitolojik gücü.

Ancak herkesin Leibovitz’den beklediği ve istediği tek bir şey vardı: yıldızlar. Bu nedenle görkemli saha çalışması, komisyonlardan, mesleki başarılarından, çocuk sahibi olmak, çok sayıda akrabasıyla uğraşmak, babasının ve sevgilisi Susan’ın ölümü gibi kişisel koşullardan ayrı yaşayan bir rüyanın belgeseli olarak kalır. Bir gün aniden, başkalarını vururken kendi hayatını tamamen unuttuğunu düşündü. Fotoğrafçının hayatı albümü doğdu ve son altı yıldır dünyayı dolaşan sergi kamuoyunda büyük ilgi uyandırdı. Muhtemelen bu yüzden soğuk ve kopuk yıldız güzelliği, tanıdık, yakın, çok tanıdık ve herkes tarafından tanınabilir bir şeyle bir arada var oluyor. Ve herkes bulmak istediğini bulur ve görmek istediğini görür.

Mikhail Baryshnikov ve Rob Besserer, Cumberland Adası, Georgia. 1990

Kromojenik bir baskı

Fotoğraflarda her şey kişisel: çocuklar, kumsalda dans eden neşeli anne, ciddi kız kardeşler, şortlu atlet erkek kardeş ve İkinci Dünya Savaşı gazisi eski bir askeri pilot olan baba, sert ve asil bir yüzle – bir tür “kız sevgisi”. Ama “aile fotoğrafları “nın hiçbirinde Susan yok. O albümün diğer sayfalarında, Annie Leibovitz’in hayatının başka bir parçası. Ve kaderinde bunun baş kahramanı olmak vardı.

Yaşam ve ölüm var, siyah beyaz ve renkli. Ve aşk. Ve ölüm. Ve aşka elveda. Ve onunla buluşmak artık burada değil, başka bir boyutta, adı olmayan başka bir uzayda. Annie, hayatının bu önemli albümü üzerinde çalışmayı arkeolojik bir kazıya benzetiyor. Mecazi değil, gerçekti. Bir ay boyunca her sabah New York’ta Vandam Caddesi’ndeki stüdyosuna giderek yığınla banyo edilmemiş filmi ve siyah beyaz kontağı ayıkladı. Aradığı şey? Ve neden stüdyonun eşiğinden her geçişinde ağlamaya başlıyordu?? Bir tür ritüel vardı: O çalışırdı ve müzik vardı. Annie’nin yüksek sesle çaldığı Black Caddilac’ın aynı Rosanna Cash kaydı. Ve böyle, her gün, bütün bir ay boyunca. Kaybın acısı, izlenmemiş kasetlerin sayısı azaldıkça azaldı. Gelecekteki kitabın ana hatları, en sevdiği yüzlerle birlikte belirmeye başladı: Susan, baba, Saraybosna, Ürdün, Venedik, Paris’e son bir gezi, çocuklar, anne, tekrar Susan..

Susan Sontag. Yazar, filozof, Amerikan feminizminin simgesi, 70’li ve 80’li yıllarda Batı entelektüel hayatının kilit figürlerinden biri. İronik bir şekilde, Susan’ın en ünlü makalelerinden biri fotoğrafçılık hakkındaydı. Leibovitz’in fotoğrafları, simsiyah saçlarına karışmış muhteşem gri telleriyle dalgın, hüzünlü, zayıf görünümlü bir kadını ya da zaten oldukça gri olan kısa kesimli gri bir kadını gösteriyor. İnatçı kamera için poz vermiyor – sanki kendisine doğrultulan objektifi fark etmemiş gibi fotoğraflar için yaşıyor. Sadece Annie’yle yaşadığı uzun yıllar boyunca buna alışmıştı. İşte yakında çıkacak olan çok satan kitabı Volkan Aşığı için hazırladığı eskiz defterleri ve işte Meksika’da bir plajda topladığı deniz cilalı taşlar. Dairesinin pencerelerinden bir manzara. Bir deniz kabuğu koleksiyonu, ezilmiş spor ayakkabılar, Capri’de bir otelin terasında sabah kahvesi, Saraybosna’da bir kamp karyolası.

Quai de Grand Augustin, Paris Aralık 2003.

Kromojenik baskı

Kamera onun yüzünün dinginliğine, duruşunun asaletine, ellerinin zarif güzelliğine hayran olmaktan asla yorulmaz. Ancak bu aşk dolu ve hevesli bakışta, kameranın arkasından duyuluyormuş gibi görünen bağırışta tedirgin edici bir şey var: “Bana bak!”Görünüşe göre Susan’la yapılan her çekim onlar tarafından seslendiriliyor. Seine nehri üzerinde güneşin doğuşuna hayran kaldığında, hastane koğuşunda acıya metanetle katlandığında ve Annie’nin doğumundan sonra yeni doğan kızını ilk kucağına aldığında – kamera onu takip eder, sanki onu gözden kaybetmekten korkuyormuş gibi bırakmaz. Susan Venedik’te, ölüler adası San Michele’den geçerken, Susan Nil’de sıcak bir battaniyenin altında titrerken, Susan evde, New York’ta, London Terrace’taki bir dairenin balkonunda… Bakın! Eğer onları göremiyorsanız, tüm bu portrelere ve manzaralara kimin ihtiyacı var?? Bir daha asla

Susan her zaman Annie’nin hayatının çok önemli bir parçası olmuştur. İkisi arasında duygusal ve entelektüel bir bağ vardı ve bu her ikisi için de çok gerekliydi. Sontag kelimelerin dünyasına aitti, Leibovitz ise görüntülerin dünyasına. Birbirlerini tamamlıyorlardı. Onlar kendilerinin keşfedilmemiş parçalarıydı. Sergi ve albüm, Leibovitz’i Zontag’ın artık var olmadığı bir gerçeklikle uzlaştırıyor gibi görünüyor. Ancak geriye kalan hafıza ve açık sözlülüğüyle cesaret kırmakla kalmayıp cesur ve nedense hiç düşünülmemiş fikriyle şok eden bu “anma” projesi – fotoğrafçının tüm eserlerini göstermek. Hem yaygın olarak sergilerde gösterilenler hem de herkesin yaptığı gibi sadece ev kullanımı için alınanlar. Hilesiz ya da acımasız. Hepimiz sevdiklerimizin ölürken fotoğraflarını çekip sonra da bu fotoğrafları gösteriyor muyuz?? Bunu sadece profesyonel bir fotoğrafçı yapabilir, ya da belki de bir tür şizofreni veya psikoterapidir?

İlk retrospektif, reklamcılık ve modaya ilk adımların atıldığı, Vanity Fair ile uzun bir ilişkinin başlangıcı olan Rolling Stone iken, şimdiki retrospektif ilkinin kaldığı yerden, doksanlı yıllardan devam ediyor. Bu da bilmediğimiz başka bir Leibovitz:

– Dergi işleri ve reklam kampanyaları için düzenlediklerim ve organize ettiklerim dışında ne kadar fotoğrafım olduğunu bilmiyordum,” diye itiraf ediyor Annie.

Patti Smith ve çocukları Jackson ve Jessie, St Clair Shores, Michigan. 1996

Kromojenik baskı

Ve Leibovitz’in Vanity Fair ve yüksek fiyatlı reklam projelerinin ötesinde bir hayatı olduğu gerçeğini şimdiye kadar pek düşünmemiştik. Ama dünyayı aksini ikna etmeye kararlıydı. Sergide yarı yarıya oranı sıkı bir şekilde uygulanmaktadır. Ve hatta basın, resmi bir dergi fotoğrafı yayınlanırsa, ebeveynlerden veya yeğenleri olan kız kardeşlerden birinin dahil edilmesi gerektiği konusunda özellikle uyarılır. Teatral olarak etkili, sahnelenmiş çekimler bir şekilde yaygın olarak “amatör” olarak adlandırılan şeyle çelişmiyor. Kişisel arşivimden küçük, hareketli resimler ve büyük tören portreleri aynı duvarda birlikte yer alıyor. Burada yatağında ölmek üzere olan bir baba, yanında karısı ve oğlu var. Babam, az önce öldü, ölüm döşeği haline gelen aynı yatakta. Ertesi gün dul bir anne ve yetim kızları. Olney, Maryland’deki bir Yahudi mezarlığında hazırlanmış bir mezar – iki gün sonra. Bu kronikteki kayıp deneyimi, örneğin Saraybosna’da bir keskin nişancı tarafından öldürülen kimliği belirsiz çocuğunkinden daha az değildir sadece bisikletini sürüyordu . O bisikletin fotoğrafı da aynı duyguları geri getiriyor.

Bu yaz, serginin kısaltılmış bir versiyonu Hermitage’da gösterildi. Yüz fotoğraf – orijinal versiyonun yaklaşık yarısı. İstanbul’da Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi’nde, Gorki İstanbul Güzel Sanatlar Müzesi’nde eserlerinden oluşan bir koleksiyon sergilenmektedir. İse. İle. Sergide yer alan ve karşılıklı duran üç devasa pano da dahil olmak üzere tüm eserler Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi’nde sergileniyor. Bunlar düzensiz bir şekilde “kontroller” ve “kişiler” ile sabitlenmiş, sağda aile çekimleri ve solda görevlendirilmiş çekimler; basit bir karşılaştırma, “kişisel” ve “profesyonel”. Genellikle en başarılı çekimlerin seçildiği çalışma malzemeleri – aşağıdaki salonlarda ölçeğe getirilirler.

Hillary Clinton bir keresinde Leibovitz için şöyle demişti: Onun fotoğrafları hayatlarımızı, bizim için önemli olduğunu düşündüğümüz şeyleri özetliyor. Fotoğrafçıya göre, sahne arkasındaki hayat çok daha karmaşık. İşte bu canlı yaşam çok önemli.

Bu makalenin hazırlanmasında Annie Leibovitz’in film materyalleri kullanılmıştır. Bir merceğin içinden hayat.

Lee Boveri, Vandam Street Studio, New York. 1993

Kromojenik baskı

Ailem, Peters Pond Plajı, Wainscott, Long Island. 1992

Gümüş-jelatin baskı

Brad Pitt, Las Vegas. 1994

Kromojenik baskı

Susan Sontag, Venedik. 1994

Gümüş-jelatin baskılar kontak

Philip Johnson, Cam Ev, New Canaan, Connecticut. 2000

Kromojenik baskı