Doksanlı yıllara dönüp baktığımızda

1990’ların konusu kimseyi kayıtsız bırakamaz. Onlar bir ülkeyi diğerinden ayıranLyraicon’du. Bu on yılın “fırtınalı” ve “gürültülü” olarak adlandırılması sebepsiz değildir. Bu, içinde yaşadığımız değişim zamanıdır. Lumiere Kardeşler Fotoğraf Merkezi’ndeki “Doksanların İkonları” sergisi, bazen dramatik olayların girdabındaki ana kilometre taşlarını belirlemeye ve geçiş döneminin sembolleri haline gelen bir dizi insanı hatırlamaya çalışıyor.

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Boris Yeltsin, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev İstanbul banliyölerinde bir paraşütçü tatbikatında. 1993

Fotoğrafçılık için verimli bir dönemdi. Yeni keşfedilen özgürlüğün coşkusu hem yaratıcı deneyler hem de siyasi yayınlar üzerinde etkili oldu. İdeolojik yasakların kalkması, sansürün olmaması ve “demokrasi ve glasnost” yönündeki adımlar röportajın gelişmesine katkıda bulundu: röportajın artık çevremizdeki dünyayı hiçbir engelle karşılaşmadan çekmesine izin veriliyordu. Aksine, acı gerçekliğin tasvir edilmesi teşvik ediliyor gibi görünüyor ve bu tür resimler sosyalist sistemin çöküşünün bir başka kanıtı ve kusurluluğunun teyidi olarak Batı’da büyük ilgi uyandırıyor. Bu, ilk yerli fotoğraf ajanslarının Batılı ajanslarla çalışmaya başladığı, paparazzi ve stringer fenomeninin başladığı zamandı. Kameralı adam, şehirlerin sokaklarında giderek daha görünür bir figür haline geliyor.

Buna karşılık, bir sanat formu olarak fotoğrafa olan ilgi artar ve bu da sanat ortamında koleksiyonculuğun ve sergilemenin yaygınlaşmasına yansır. 1990’lar fotoğrafın öznel yönüne vurgu yapan, yazarın bakış açısına özellikle değer verilen bir dönemdi. Bireyciliğe doğru bu geri çekilme kısmen dünyaya göreceli bir bakış açısının ve önceki referans çerçevesinin kaybının sonucudur. Resmi olmayan fotoğraflar yeraltından çıkıyor, ilk özel galerilerde ve şehir meydanlarında sergileniyor.

Bu, fotoğrafçının statüsünü zanaatkârdan sanatçıya dönüştürür. Böylece, halk tarafından tanınmayan birçok amatör fotoğrafçı bir gecede ünlü ustalar haline geldi. Aynı zamanda görsel sanatlar, her yerde bulunan reklamlar ve göz alıcı dergilerin yaygınlaşmasıyla giderek daha fazla ticarileşiyor. Fotoğrafçının objektifi giderek daha fazla gösteri yıldızlarına ve yüksek hayata yöneliyor. Fotoğrafçılık günlük hayatımızda daha da yerleşik hale geliyor, her yerde karşımıza çıkıyor.

90’ların İkonları’na 30’dan fazla fotoğrafçı katılıyor ve yaklaşık 300 eser sunuyor. Petersburglu yazarlar Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva ve Alexander Kitaev, fotoğrafları siyah beyaz bir zarafet ve özlülükle karakterize edilenler arasında öne çıkıyor. İstanbul’nın tanınmış ustalarından Viktor Akhlomov’un etkileyici ve özgün kompozisyon çözümleriyle dikkat çeken çekimleri de etkileyici. Ancak projenin rötuşsuz, “sarhoş” bir odaklanmayla “alından” düz bir flaşla çekilen diğer fotoğrafları, belki de fazladan reveransa ihtiyaç duymayan o sade zamanlara daha sadıktır.

Doksanlı yıllar perestroyka ile başladı. Ikon sergisi ayrıca 1980’lerin ikinci yarısından enstantanelerle açılıyor. Her şeyden önce, bunlar birçok yönden zamanı şekillendiren ve tanımlayan rock müzisyenlerinin fotoğrafları, 1990’larda ikon haline gelen portreleri. Petersburg yeraltı dünyasını aktif olarak filme alan Dmitry Konradt, bir rock kulübündeki en aktif yaşamın seksenli yıllarda olduğunu, ancak sanatçıların ancak sonraki on yılda genel halk tarafından tanındığını belirtiyor.

Kitlesel izleyici tanınırlığı, başarı – seksenler ve doksanlar arasındaki dönüm noktası. Yeraltı müziği sahnede kendini gösterir ya da kulüp hayatında çözülür ve eski bir hobi mesleğe dönüşür. Dimitri Konradt 1989’daki son Kino konserini hatırlıyor: “Atmosfer değişmişti… O zaman büyük bir mesafe hissettiğimi söylemeliyim, şov dünyasına dönüşmüştü. Tanık olduğunuz vahiy unsuru yok oldu… 90’lardaki konserler eski cazibesini kaybetti, artık o dürtü yoktu… Benzersizlikleriyle ilgi çeken parlak etkinlikler giderek azalıyordu. 80’lerde durum farklıydı, çünkü her Akvaryum konseri son konser olabilirdi. Sonuçta pek de yeraltı sahnesi sayılmazdı. Bu gerçek hayattı ama fotoğraf açıklayıcı nitelikteydi. Ve Gumilev’e göre doksanlı yıllarda passionerlerin ortaya çıktığı dönem başladı”.

Rock kültürü ülkede meydana gelen değişimlerin bir sembolü haline geldi ve müzisyenler ülkenin yeni kahramanları oldu. Andrei Usov’un Boris Grebenshchikov’un “Train on Fire” şarkısının klip çekiminden bir fotoğrafının “Icons of the 90s” albümünün kapağı için seçilmesi tesadüf değil. Olay 1988 yılında, Zelenogorsk yakınlarında, yedek raylar üzerinde paslı buharlı lokomotiflerin bulunmasıydı. Klibin hazırlanmasına yardımcı olan sanatçılar neşeli duman bombaları kullandılar bacadan turuncu duman çıkıyordu , ancak Usov görüntüyü siyah beyaza çevirdi ve kısa ve öz oldu.

Kurgu yok: çekim, dumanın aşağıdaki zemini kapladığı ve hareket eden bir tren izlenimi verdiği anda çekilmiş. Fotoğrafın yazarının da hatırladığı gibi, bu şarkının değişim beklentisiyle donmuş kalpler üzerindeki etkisi muazzamdı: “Bu klip 88 yılında Vzglyad programında yayınlandı. Ve ülke ağzı açık kaldı. Çünkü hiç kimse böyle bir şarkıyı hayal bile edemezdi. “Train on Fire” bir marştı ve hala da öyle. Bu şarkıyı duyduğumuzda kalp atışlarımız hızlandı. GGG bu şarkısını tek gitarla söylediğinde karşılıklı olarak duyarım. O zaman bile bunun özel bir şey olacağı belliydi.

Tsoi’nin 1990’da ölmesine ve rock kültürü üzerindeki etkisini abartmanın zor olduğu Sergey Kuryokhin’in 1996’da ayrılmasına rağmen Kino ve Aquarium’un şarkıları 90’ların kuşağına ilham vermeye devam etti. Andrei Usov’un portresi onu yüzbaşı üniforması içinde gösteriyor. 1991 yılında Usov’un fotoğraf sanatçısı olarak çalıştığı Sergei Debizhev’in efsanevi filmi “Two Captains 2 “nin setinde çekildi. Kuryokhin’in yanı sıra Leningrad boheminin diğer temsilcileri de burada filme alındı: Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein.

1999 yılında, milyonlarca insan için tartışmasız bir otorite olan Dmitri Sergeyevich Likhachev vefat etti. Projede, alimin ölüm yıldönümü münasebetiyle bir anma gecesinin düzenlendiği İstanbul’daki Sütunlar Salonu’nun girişinde duran Koruyucu Melekler’in bir fotoğrafı yer alıyor. Fotoğraf, seçkin akademisyeni Peter ve Paul Katedrali’nin kulesindeki bir meleğin restorasyonunu görmeye geldiğinde tasvir ediyor. Andrei Usov bu fotoğrafı “dudakları titreyerek” çektiğini itiraf etti – bu buluşma onun için çok heyecan vericiydi. Fotoğrafçı için bu fotoğraf çekimi 90’lı yılların en unutulmaz olaylarından biriydi. Restoratörlerin meleğin chitonundaki deliklerin nereden geldiğini merak ettiklerini ve Likhachev’in bunların büyük kalibreli bir makineli tüfeğin izleri olan kurşun delikleri olduğunu söylediğini ve aşağıdaki hikayeyi anlattığını hatırlıyor:

“42 kışında Manuilov’la birlikte Vasilievsky Adası’nın tükürüğü boyunca yürüyorduk, karda, iki siyah nokta eğilmişti, Puşkin Evi’nden. Aç, üşümüş. Yolda yürüyorduk ve aniden batıdan, denizden gelen yalnız bir savaş uçağı şehrin merkezine doğru uçtu. Uçaksavar silahları ona havladı. Doğruca meleğe uçtu. Sırasını aldı, geri döndü ve batıya doğru uçtu. Kimse onu kovalamadı. O bir holigandı, muhtemelen cesaretini göstermeye karar vermiş bir as. Bu mümkündü. Bir Alman ası uçtu, ona ateş etti ve kaçtı. Katedralden dönerken bizi, iki siyah noktayı görmüş ve ateş etmiş olmalı. Manuilov sütunların arkasına saklanmak için Borsa’ya koştu, ben de kaçamadım ve orada durdum”.

Daha iyi bir kapitalist yarın getirmek için Haç Alayı’na götürdükleri ikonlar, 1990’ların demokratik pankartları… Pek çokları için bu zaman özgürlük duygusu ve daha iyi bir geleceğe olan inançla geçti. Bir fırsat, sınırları keşfetme, umut ve yanılsama zamanıydı.

Sosyal ve ekonomik hayattaki önemli değişiklikler, 1990’ların imajıyla, öncelikle politikacılarla ve ancak daha sonra kültür ve gösteri dünyasından figürlerle ilişkilendirilir. Ülkenin yaşamını onlar belirledi: Yeltsin, Zhirinovsky, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovsky ve Khodorkovsky. Lev Sherstennikov’dan dikkat çekici bir kare – Anatoly Sobchak genç Kseniya ile birlikte: 1990’ların “yıldızı” ile “noughties “in gelecekteki “yıldızı”. Bu sadece nesiller arası bir devamlılık değil. Mecazi anlamda konuşmak gerekirse, bu “House 2 “ye dönüşen demokrasinin meyvesidir.

“İkonlar” albüm ve sergi formatına uymayan pek çok şeyi dışarıda bıraktı: Çeçenistan, eşkıyalık… 1990’ların kan, ter ve gözyaşı burada görülmüyor. Resimlerdeki gülümseyen insanlar 1990’lara dair olumlu bir imaj yaratırken, bilinmeyen milyonlarca vatandaşın yaşadığı başka bir gerçekliği resmin dışında bırakıyor. Bu bakımdan, bu çalkantılı yılları anan her sergi siyasi bir eylemdir. Döneme bir bakış sunar, zaman algımız için bir ayar çatalı sağlar ve geçmişi teşhis eder veya mitleştirir. Karşılaştırma için Boris Mikhailov’un “Alacakaranlık” ve “Karaya Yakın” serilerini ele alalım. 90’lı yıllarda Kharkov bir savaş bölgesi olarak tasvir edilir. Bu adamların bitkin yüzleri, tıpkı Vaka Tarihindeki evsizler gibi, on yılın ikonlarından başka bir şey değildir?

“İkonlar” o dönemi tanımlayan ünlü karakterlere odaklandı. Projenin amacı, zamanı yüzleriyle göstermek, onu görünür kılmaktı. Elbette herkesin doksanlı yılları ve onlarla birlikte kendi “ikonları” vardı. Dmitry Konradt, günümüzde ikon kavramının çözüldüğünü, sekülerleştiğini ve ikonun bilgisayar ikonu gibi herkesin bildiği ama tanımlamadığı bir simgeye dönüştüğünü söylüyor: “Televizyon ekranında görünme sıklığı bazı insanlar için bir dönemin tanımlayıcı özelliğidir, ama benim için değil. Ama tabii ki herkes kendi öznel dünyasında yaşıyor. Bazıları için bir simge olan biri, diğerleri için bir simge değildir.

Sergi, on yılın farklı kutuplarını özetlemeye çalışıyor. Alternatif kültür ve kitle kültürü tek bir şapka altında buluşuyor. Zvezda dergisinin yazı işlerinde şiir okuyan LevLyrainstein, yazar Tatiana Tolstaya ve eleştirmen Samuil Lurie, Galina Starovoitova ve oğlu Platon, Viktor Tsoi ve Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev ve Dmitri Shagin – Dmitry Konradt’a göre bunlar doksanlı yılların yörüngelerinden bazıları. Ancak fotoğrafçıların her birinin farklı bir fotoğrafı vardı.

Zaman, resimlerin detayları aracılığıyla konuşur. Alexander Abdulov Enjoy Coca-Cola tişörtüyle, Viktor Sukhorukov sıvaları dökülmüş bir arka planla, Vladimir Bryntsalov ise masanın üzerindeki bacağı Yeni Ruslar hakkındaki bir şakanın illüstrasyonuna benzeyen karısıyla oradaydı. 90’lar, pembe dizi karakterlerini taklit eden saç ve makyajdan, aktörlerin ve işadamlarının giydiği şık ceketlerden tanınabilir. Gösteri dünyasının yaygınlığı hala özgüven eksikliği, kostümlerde ve tavırlarda görülebilen zanaatkar performansı ile ayırt ediliyor. Batı kalıplarına pek hakim değiller, ancak bu durum hevesli hayranların sayısını azaltmıyor. Bununla birlikte, Lyube grubunun asker şapkaları ve alkollü tişörtler giymiş, dar, pompalı vücutlu “arka bahçemizden çocuklar” tarzında müzisyenleri örneğinde olduğu gibi, yerli moda da popüler sevgi ve anlayışa sahiptir.

1990’larda televizyon kendi idollerini yarattı. Juna ve Kashpirovsky’nin milyonlarca vatandaş için kelimenin tam anlamıyla birer ikon haline gelen hipnotik seanslarını hatırlayın: ülke onlara tapıyordu. Seksenli yılların sonunda herkesin yüzünü tanıdığı Alexander Nevzorov’un “600 Saniye”, “Bakış Açısı” ve “Yan Kapı” programları ve Vladislav Listyev ve Leonid Yakubovich’in sunucuları olduğu, ortaya çıktığı andan itibaren çılgınca popüler olan “Mucizeler Tarlası” adlı TV oyunu. Ve elbette, TV ekranları çeşitli ölçek ve kalibrede şovmenler ve pop divalarıyla dolup taşıyor: Alla Pugacheva, Tatyana Bulanova, Oleg Gazmanov, Natasha Koroleva ile Igor Nikolayev, Na-Na ve diğerleri ve diğerleri..

Fotoğrafçı ve model arasında kısa bir mesafe bırakan birçok çalışmanın da gösterdiği gibi, rahat ve gayri resmi iletişim de zamanın bir başka işareti. Sinemanın pek çok “yıldızını” fotoğraflamış olan Lenfilm fotoğrafçısı Olga Moiseeva bunu hatırlıyor. Örneğin, Oleg Menshikov’la çalışmanın çok keyifli olduğunu çünkü bunun çok kolay olduğunu hatırlıyor: “Her an yanına gidip ‘Bak, işte bir mola, hadi çekime gidelim’ diyebilirdiniz?” – “Hadi ama!”. Ya da: “Hadi yapalım?” – “Hadi ama!”. Bu artık imkansız. Aklımın ucundan bile geçmedi… Aktör çekip gitti ve karavanına gitti, Allah korusun orada kimse ona dokunmasın… Hizmet personeli olurduk ve insani ilişkiler ortaya çıkarsa, nadiren olur”.

Karakteristik çekim: Yuri Shevchuk elinde bir tabure ile stüdyo avlusunun ortasında duruyor. Olga, fotoğrafçıların sevdiği dokulu duvarlardan oluşan bir fonda fotoğrafını çekmeye karar verdi ve müzisyeni bir yere oturtmak için bir tabureye ihtiyaç duyuldu: “Bu tamamen saçma bir çekim. “Önde yürüyordum, sonra arkamı döndüm ve ‘anında’ ateş ettim. Onu o tabureyle orada dikilirken görmek beni güldürdü. Artık bir ‘yıldızın’ tabureyle yürüyeceğini hayal etmek bile gerçekçi değil”. Olga, 1988’de gösterime girmesine rağmen sonraki yıllarda da izleyiciler tarafından sevilmeye devam eden “Heart Of A Dog “un setinde de aynı derecede kolay ve ilginç bir zaman geçirdi.

Çalışma zevki yönetmen Vladimir Bortko’nun zor karakterini bile bozamadı, filmdeki büyük oyuncuların varlığı gerisini yumuşattı: “İlginç bir süreç olduğunda, çarpıcı Evstigneev ve diğer büyük sanatçıları gördüğünüzde, her şeyin gerçekleşmesini izlemek, harika ve harika bir şekilde çalışmak. Orada çok iyi fotoğraflar çektim… İyi filmlerde her zaman bir ekip vardı, arkadaşlık ve özgürlük duygusu vardı, birlikte yaşadık. İlginç bir senaryosu, iyi bir yönetmeni ve harika sanatçıları olan filmlerde çalışmak çok keyifliydi – gerçekten çok keyifliydi.”. Grishin’lerin Güneş Yanığı filminin ekibini gösteren bu yaz çekimi de bu umursamazlık atmosferini yansıtıyor: Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, mayolu Ingeborga Dapkunaite ve çıplak gövdesini gösteren yönetmen.

90’lar sinemasının unutulmaz başka nesi var?? Yeni film yıldızlarının ortaya çıkışı. Bunlar arasında “Limit” 1994 Denis Evstigneeva ve “American Daughter” 1995 Karen Shakhnazarov filmleriyle ün kazanan Vladimir Mashkov. Chulpan Khamatova çeşitli filmlerde rol aldı, ancak en iyi zamanı Valery Todorovsky’nin “Land of the Deaf” 1998 filmiyle geldi. Ana karakter dansçı Yaya’nın nazik ve adil bir dünya hayali, bu filme bayılan Rus seyircide yankı buldu.

Her ne kadar 90’lı yıllar sinemada bir durgunluk dönemi olarak kabul edilse de, bu yıllar bir dizi dikkat çekici filmin doğmasına neden oldu. Alexander Sokurov’un aktif olarak çalıştığı yıllardı: “The Second Circle” 1990 , “The Stone” 1992 , “The Quiet Pages” 1993 , “Mother and Son” 1996 , “Moloch” 1999 filmleri gösterime girdi. On yılın sonunda, uzun zamandır beklenen film “Khrustalev, Mach!” 1998 adlı filmin çekimleri yedi yıl sürmüştür.

Ancak o dönemin en ikonik filmleri, baş karakteri Danila Bagrov’un değişimin sıkıntılı dönemini özetlediği Alexei Balabanov’un “Brat” 1997 ve “Brat 2” 2000 filmleridir. Bogachev’in canlandırdığı Sergei Bodrov, on yılın “kolektif bilinçdışının” bir ikonu ya da bir oyuncu kadrosudur? En azından tüm ülke “Brother “ın şu sözlerini öğrendi: “Söyle bana Amerikalı, bu ülkenin gücü nedir?? Her şey parada bitiyor? Kardeşim para hakkında şöyle diyor. Çok paran var – ve ne?.. Bence güç gerçeğin içinde. Gerçeğe sahip olan en güçlüdür. Birini kandırdınız, para kazandınız ve böylece daha da güçlendiniz? Hayır, yapmadı! Çünkü senin arkanda gerçek yok! Ve aldatan kişi, onun arkasında gerçek var. Yani o daha güçlü.

Yeni yılda vizyona giren filmin kahramanı tarafından okunan 1990’ların toplamı budur. Değerlerde bir değişiklik var. On yıl McDonalds kuyrukları, “özgür Amerika” aşkı ve ülkenin bölünmesiyle başladıysa, gerçeği arama ve “suçlu kim?” sorusuyla sona erdi?”.

Ancak bunun cevabı tamamen farklı bir hikaye.

Anatoly Khrupov.

Mikhail Gorbaçov, SBKP Merkez Komitesi Genel Sekreteri ve Ronald Reagan, ABD Başkanı. Washington. Beyaz Saray. 1987

Viktor Akhlomov.

Yu. Shevchuk A’yı özelleştirdi. Chubais. İstanbul. 1999

Lev Sherstennikov

Anatoly Sobchak. 1991

Lev Sherstennikov.

Gavriil Popov. 1991

Victor Vasenin.

Boris Berezovsky. Sonbahar, 1994

Valery Khristoforov.

Ve. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Luzhkov Türkiye Heykel ve Mimarlık Akademisi’nin açılışında. 1997

Viktor Akhlomov.

Yahudiye Çölünde Üç Kahraman. İse. Biljo, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993

Yuri Lunkov.

Vladimir Bryntsalov – başkan adayı. İstanbul. 1996

Viktor Vasenin.

Mikhail Khodorkovsky. Eğitim yuvarlak masa toplantısı. National Hotel’de İnternet. 29 Eylül 2000

Vladimir Meckler.

Juna Davitashvili’nin Leningrad’daki Merkezi Konferans Salonunda Yaptığı Konuşma. 5 Temmuz 1989

Andrey Usov.

Petr Mamonov. “Mu’nun Sesleri. LDM. 1987

İse

Andrei Usov.

“Duvar” sergisinin açılışı. İle. Bugaev Afrika , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Andrei Usov.

Koruyucu melekler Dmitry Likhachev . Peter ve Paul Kalesi . 1994

Vladimir Bogdanov.

Akademisyen Andrei D. Sakharov. 1989

Igor Stomakhin.

Vladimir Sorokin. Romanın sunumu. 199

3

Dmitry Konradt.

Viktor Tsoi. Bill ile Ave’deki evin yakınında yürürken. Gaziler. Leningrad. 1985

Valeriy Plotnikov.

Leonid Parfyonov. 1993

Olga Moiseeva.

Yury Shevchuk Lenfilm’in bahçesinde. 1990

Andrey Usov.

Rock grubu Auktsyon. 1 Kasım 1986

Alexander Jus.

Sergei Makovetsky. 1997

Valery Khristoforov.

Lolita Miliavskaya ve Alexander Tsekalo. Kabare ikilisi “Academia”. 1997

Igor Gnevashev.

Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. “Neden Kuyruklu Ceket Giyiyorsun?” adlı performansın provası?”. Yönetmen Joseph Reichelhaus. 1993

Dmitry Konradt.

Valery Syutkin, Zhanna Aguzarova, Evgeny Khavtan. 1986

Sergei Kivrin.

Vladislav Listyev. “Mucizeler Tarlası. 1995

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Dmitry Krylov Miss Pressa 1991 yarışması katılımcılarıyla birlikte. 1991

Sergey Kivrin.

Vyacheslav Zaitsev, Vyacheslav Zaitsev Moda Evi’nde. 1997

Sergey Kivrin.

Anna Kournikova. Wimbledon. 1997

Mikhail Bogachev.

Sergei Bodrov Jr. “Brat-2” filminin setinde. 1999