Çağdaş Rus fotoğrafçılığına genel bir bakış: imge bir tanrıdır, hepimiz onun köleleriyiz

Fotoğrafın geleceğinin bağımsız belgesel projelerinde ve multimedya türünde, web tabanlı projelerde ve özel olarak geliştirilmiş açıklamalarda yattığına inanıyorum. Bu hala çok zor ve çok yönlü bir iş; sadece fotoğrafçılık becerisi değil, aynı zamanda sistematik düşünme, görüntü, ses, video, metin, tasarım ve yapısal sunuma dikkat etme, bunlar arasında ve içerik ile görsel arasında bir denge bulma becerisi gerektiriyor. Şu an üzerinde çalışıyorum.

Farklı bir doğanın vizyonu

Burada İstanbul metrosunda bir yürüyen merdivende yürüyorum. Sondan bir önceki adımda fotoğraf makinemi çıkarıyorum, zaten doğru hassasiyete uyum sağlamış durumdayım – durumun hassasiyetini hissedebiliyorum. Dünyanın en açık diyaframının önceliği. Gözlem kabininde oturan kadına bir el ateş ettim. O fark edene kadar, bana bakana kadar fotoğraf çekiyorum. Genelde birkaç saniye sürer. Bakışlarında öfke, kızgınlık, hatta bazen kayıtsızlık ve melankoli var. Ama – beni çoktan fark ettiğinde, ama henüz yüzünü uygun bir şekilde buruşturmayı başaramadığında – o bir tanedir, gerçek olan. Yüzü onunla ilgili tüm değerli bilgileri, hayatındaki her olayın ve duygunun izini taşır. Bu, fotoğrafçının gerçek, hakiki şansıdır. Gerçekliği ortaya çıkaran bir fotoğraf çok net, çok görünür bir dilim verir. Yüzlerce, binlerce kez yanından geçip gittiğimiz şeyi yakalar.

Bu kadın şu anda burada – hiçbir şey tarafından korunmuyor, her taraftan görülebiliyor. Hiçbir şey yapamaz, belki zavallı düdüğünü öttürebilir. Ya da şeffaf kafesimden kaçmak için, ama o zaman çok geç olacaktı: Kalabalığın içinde kaybolacaktım. Arkamı döndüğümde, toplayabildiğim en sıcak gülümsemeyle gülümsedim. Selam veriyor mu ya da elini sıkıyor mu?. Tek dudağıyla onun en güzel olduğunu ve sonunda her şeyin iyi olacağını söyleyerek.

Mutlak belgesellik mümkün değildir. Kamera gerçekliğe bariz bir müdahaledir. Ama ben dünyaya olan sevgimi bu şekilde gösteriyorum, başkaları ne düşünürse düşünsün. Kamera benim görme ve hafıza organım, onların doğrudan bir uzantısı. Fotoğraf sadece bizim görebileceğimiz her şeyi olduğu gibi görmez. Tamamen farklı nitelikte bir vizyon içerir.

fotoğrafımın hümanist olup olmadığı? Bunu söylemek zor. İzleyici, içine koyduğum kişisel duygulardan neredeyse bağımsız olarak öznemi sevebilir veya nefret edebilir. Suzanne Sontag da Başkalarının Acısına Dokunmak adlı kitabında bu konudan bahsetmiştir. Çoğu zaman karakterlerimi sevdiğim için fotoğraf çekiyorum. Onlarla bir görüntü oluşturmak istemem, durup en az bir tıklama yapmam zaten önemsediğim anlamına geliyor. Ruhu çalmıyorum, yüzü çalmıyorum, imajı çalmıyorum. Doğası gereği benzersiz olan ve insan hafıza kutusuna girebilecek bir imge yaratmak için sadece benim için ve sadece şimdi mevcut olanı alıyorum. Bu bana itibar kazandırdığı anlamına gelmiyor.

Görüntünün özneye mi, fotoğrafçıya mı yoksa izleyiciye mi ait olduğu? Bu soru beni çok uzun zamandır meşgul ediyor. Telif hakkının yasal boyutuna çok az değiniyor. Ve bir sürü felsefe, etik ve estetik. Aslında, resmin kimseye ait olduğunu sanmıyorum. O Tanrı’dır ve hepimiz onun köleleriyiz.

Arka planda doldurulmuş kunduz

Bir fotoğraf çekerkenki haliniz ve onu izlerkenki haliniz metafizik bir şeydir, genişlemiş bilinç halidir.

Film çekerken beynimin bambaşka bir bölgesi devreye giriyor. Birçok kez fark ettim: Bir konser çekerken müziği duyamıyorum. Çekim yapıyorum, sohbet ediyorum, saçma sapan konuşuyorum ve kendi kendime şöyle düşünüyorum: “Profili çevirebilsem, yarım tur, arka planda kunduz dolması, harika bir çekim olurdu”. Bir sohbette, hiçbir yerde doldurulmuş bir kunduzdan bahsedilmez, ancak fotoğrafta aniden anahtar, en önemli şey haline gelir! Örneğin ben konuşuyorum. Fotoğraflarımda hiç kunduz yer almadı, yine de güzel olurdu – bir değişiklik için..

Bazen fotoğrafçılığın sıkıcı olduğunu düşünüyorum. Hiçbir şey ifade etmediğini. Sadece benim gibi gariplerin buna ihtiyacı olduğunu. Ama sonra daha önce gördüklerinizde yeni bir şey ortaya çıkıyor ve bazı hikayeler üzerinde çalışmaya devam etmek istiyorsunuz. Onlardan projeler yapmak, onları sergilemek.

Resimdeki

– Belarus Cumhuriyeti’nin 1 No’lu tıbbi-işgücü prevantoryumundaki hasta mahkum yatmaya hazırlanıyor. Svetlogorsk, Belarus, 2008

– Dağıstan Cumhuriyeti’ndeki Zrykh dağ köyü, 2008

Kahramanca değil

Foto muhabirliğinin öldüğü doğru değil. Ancak bu fenomen saf haliyle neredeyse yok oldu – bana öyle geliyor ki gelecek bağımsız multimedya projelerinde, doğrusal olmayan bir yaklaşımda, görüntünün arkasındaki kişide yatıyor. Şu anda üzerinde çalıştığım şey bu – ama yine de, herhangi bir özel düşünceden ziyade sezgilerim tarafından yönlendiriliyorum.

Her ne kadar foto muhabirliğinde etik ve estetiğin savaşından ve ahlakçılıktan biraz sıkılmış olsam da. İzleyicilerimin ve benim karakterlerimle ne kadar empati kurmamız gerektiği? Her türden tanıdık, bir kız fotoğrafçının kaydetmek yerine bir düğmeye basmayı seçtiği ve bunun için ödül aldığı hakkında en az yirmi kez bir bağlantı gönderdi. Ve kendi ölümünden sonra bile akbabanın beklediği isimsiz kızın hesabını vermek zorunda olan fotoğrafçı Kevin Carter için gerçekten üzülüyorum. Ayrıca, röportaj fotoğrafçılığı artık o kadar da kahramanca bir girişim gibi görünmüyor. Tim Hetherington’ın ölümünden sonra içimde bir şeyler kıpırdandı – belki de Stanley Green’in bir zamanlar bombalanmış Grozni’si gibi öfkeli Libya, hiç gitmediğim yerlerden bir fotoğraftan doğan kabuslarımın rüya defterine sıkıca yerleşecek. Bunun bir adamın hayatına nasıl mal olduğunu hâlâ merak ediyorum? Bu oyun gerçekten gerçek mi?? Neden Ctrl+Z tuşlarına basıp her şeyi geri alabileceğiniz bir bilgisayar eylemi değil??

Lüks bir sanat fotoğrafçılığı kalemi

Foto muhabirliğinin yanı sıra, fotoğrafçılığın bir başka uç yolu daha var: girişte herkesin özgeçmişini ve sanatsal inancını kontrol eden sıkı bir güvenlik görevlisinin bulunduğu çağdaş sanatın lüks kalemi. Ve eğer foto muhabirliği yırtıcı doğasıyla en azından bir etik maskesini korumaya çalışıyorsa, o zaman sanat-fotoğraf “yetişkin” Batı sanat dünyasında anlaşıldığı şekliyle gizlenmeyen ve hatta moda olan bir sinizm dünyasıdır.

Önce küratörsüz bir karma sergi, sonra bir bienal, sonra galeri çalışması ve nihayet bir müze… Rodchenko okulunda Katya Degot tarafından tahtaya çizilen bu şema beni neredeyse fiziksel olarak hasta ediyordu – konjonktür ve incelik kokuyordu. Bir de Marcel Duchamp’ın yarattığı çağdışı yasalara göre yaşamak var. Yani müzeye giren her şey otomatik olarak bir sanat eseridir. Ve yanlışlıkla bir müzeye giren bir fotoğraf, sonunda saf bir koleksiyoncuya bir milyon dolara satılana kadar, anlamsız CV satırları ekleyerek bir düzine başka müzeye yapışacaktır.

“Fotoğrafçılıkta kariyer” hakkında konuşmak benim için garip. Aksine, bu bir yoldur. Maneviyatı ve dışa dönük anlamsızlığıyla bir samurayın yolu ile yakından ilişkilidir.

Bugünlerde fotoğrafçılık alanında yaşananlardan son derece mutsuzum. Başlıca trendlerin yeniden gözden geçirilmesi için çok geç kalınmıştır. Tüm o kareler, ortasında bir bakış olan sahnelenmiş portreler, her şeyin ve her şeyin kataloglanması ve arşivlenmesi… İster müzedeki büyükanneler, ister zırh giymiş kılık değiştirmiş şövalyeler ya da anoreksik kızlar olsun, fotoğraf olarak ilgimi çekmiyor.

Demek istediğim şu: fotoğraf, etrafımızdaki dünyayı zaman içinde üç boyutlu kategorilerden bir tür yeni görselliğe ve anlama dönüştürmek için var. Bir resmin, tasvir ettiği özne ile aynı şey olmadığı açıktır. Ancak Hollandalı öğretmenlerimden biri, Hans Aarsman, bunun tam olarak eşit olduğunu düşünüyor. Yani, atılmış bir çay setinin fotoğrafını çekebilir ve sonra atabilirsiniz: Polaroid baskılar bir dairede bardakların kendisinden çok daha az yer kaplar. Modern fotoğrafçılığın tüm konsepti buna dayanır. Minimum ışık, minimum kompozisyon var, her şey çok net ve tek boyutlu. Bana her zaman fotoğrafçılığın ışıkla ilgili olduğu öğretildi. Işığın büyüsü, yeni bir görünüm. Bir de önemsemenizi ve empati kurmanızı sağlayan bir duygu.

Sadece ısrarla ve bağımsız bir yaklaşımla değiştirilebilir. Sonuçta kendi sergilerinizi yapabilir, kendi dergilerinizi basabilir, web projeleri oluşturabilirsiniz.

Kaba bir mücevher ve gerçek bir çatlak

Fotoğrafçılık benim için öncelikle bir macera. Fotoğraf çekmeye ilk başladığımda çıkış noktam buydu, fotoğrafçılıkta beni en çok ateşleyen şey buydu. Geçmişimde beş Delphic Games oldu ve her seferinde başıma bir sihir geldi: blitz turnuvası sırasında 24 saat içinde bir hikaye çekmem gerekiyordu. Her zaman 100 km uzaktaki bir motorcu festivaline, bir ordu hastanesine ya da bir çingene kampına gitmeyi başardım. Fotoğrafçılık ya da yetenek hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Sadece dolaşmaya çıktım. Seyahate çıkmadan önce, klasiklerin albümlerini karıştırarak kendimi doyurdum. Fotoğrafçılığın kolay olduğuna bu şekilde inandım. Fotoğrafçılık, incilerinizi bulmak için denizin dibine inmeye benzer.

Fotoğraf benim için her zaman “bilinmeyene doğru bir yolculuk” olmuştur. Kendi üzerimde bir deney. Kendimi asla kamerasız ve amaçsız olamayacağım koşullara sokmak. Fotoğraflar benim mantıksız merakım ve maceraya olan açlığım için bir bahane gibi.

Görsel olarak, fotoğraflarımda bir tür tuhaflık arıyorum – gerçeklikte bir tür çatlak, sıradan gözle görülemeyen, günlük yaşamın içine gömülmüş. Ben güzellik peşinde değilim.

Fotoğraflarım, içimdeki kusurluluk duygusunun, bu dünyanın tuhaflığının ve hayatın tüm büyüleyiciliğinin bir yansımasıdır. Bazen beğendiğim resimler kaşıntı gibi. Sanki sırtınızda bir şey kaşınıyor ama tam olarak ne olduğunu anlayamıyorsunuz, bu yüzden nerede olduğunu bulmak için çok zaman harcıyorsunuz. Bu dünyanın dışında bir şey görmek için bir fotoğrafa uzun uzun bakmanızı sağlar. İçindeki nesneden başka bir şey. “Belgesel” mi yoksa “kurgu” mu??..

Dünya tektir, resimler farklıdır

Bir fotoğrafta

– Boguchanskaya hidroelektrik santralinin faaliyete geçmesi nedeniyle 2012 yılında sular altında kalacak olan Kezhemsky bölgesindeki bir köyün en yaşlı sakininin ardından. Krasnoyarsk Bölgesi, 2009

Fotoğrafta – Beslan, Kuzey Osetya’da bir düğün kutlamasında. Okul trajedisinden sonra Beslan’daki düğünlerde hala kimse dans etmiyor. 2008

Bir plan, ilham, lojistik, topografya, belirli bir teknik, hikaye anlatma biçimi, başlangıç ve son ile eksiksiz projeler yaratma fikrini seviyorum. Fotoğraf aracılığıyla dünya hakkında düşünmeyi ve onu hissetmeyi öğrenmek. Okyanustan su çıkarmak gibi. Bu dünyadan görüntüler yakalamak. Dünya tektir, ama herkes kendi resmini çeker. Diğerlerinden farklı olmak için ne gerekir?? Bireysellik. Özgünlük. Bir insan olmak.

Fotoğrafım hiç de kişisel bir günlük değil. Aksine, kişisel fotoğrafımı fotoğrafik olandan ayırma eğilimindeyim. Beni gerçekten meşgul eden bir şeyin fotoğrafını asla çekmem. Anlatmak istediğim hikayelerin ve durumların neredeyse hiç fotoğraflanmadığını fark ettim. Ailemde, evimde, kasabamda ben sadece bir insanım, fotoğrafçı değilim. Çünkü yaşamak ve ateş etmek farklı, neredeyse birbirine zıt şeylerdir. Sıradan hayatımda, bu imaj oluşturma mekanizmalarını çalıştırmıyorum. Fotoğrafın terapötik işlevini de dışlıyorum – yani korkulardan, komplekslerden kurtulmak, belirli durumların üstesinden gelmek, çocukluğuma geri dönmek. Gerçi derinlemesine düşünürseniz, benim yaptığım da tam olarak bu. Gerçekliği başka bir boyuta itiyorum, onu bir rüyaya çok yakın hale getiriyorum ve insanların asla hatırlamayacakları veya görmeyecekleri durumları görme ve yakalama yeteneği olmadan nasıl yaşadıklarını hayal edemiyorum. Fotoğrafçılığım benden ayrı bir dünya. Bazen kendime bile neden fotoğraf çektiğimi açıklamakta zorlanıyorum. Bununla birlikte, tek kart yapmakla ilgilenmiyorum – bu dünyanın içinde düşünmek ve kendimin üzerinde, sıradan ‘Ira Popova’nın üzerinde büyümekle ilgileniyorum – görünüşe göre o hiçbir zaman sadece rahat olduğum biri olmadı. Her zaman kendi derimden dışarı atlamak, başka biri olmak istedim. Bunu bir kamera ile de yapabilirsiniz.

Batı ve Rus ruhu

Çekmeyi hayal ettiğim konu bir çocuk yaz kampı. Tüm mahremiyeti elinden alınmış ve kendi haline bırakılmış küçük bir kızın perspektifinden bakın. Ve kim iyi hissediyormuş ve eğleniyormuş gibi davranır. Oraya geri dönüp rövanşı almak için. Fotoğraf makinem yanımda olsaydı kendimi o kadar kötü hissetmezdim. Her neyse, bu dünyadaki herhangi bir durumda, kamera size durumun dışına çıkma ve onu uzaktan görme ayrıcalığını verir. Kamera bize ironi ve öz ironi, acı ve şefkat için bir fırsat verir. Kamera size bir hikayeyi gerçekçi bir şekilde anlatma şansı verir – o kadar basit ki başkaları sizi dinleyecek ve size inanacaktır. Bir şekilde kamerayla yaşamak o kadar da korkutucu değil. Ve böylece terapötik bir işlev ortaya çıkıyor!..

FOTOĞRAFTA:

– Türkiye ile savaş sırasında sınır köylerinden gelen Gürcü mülteciler Tiflis’te bir okulda. Ağustos, 2008

– Türkiye ile savaş sırasında sınır köylerinden gelen Gürcü mülteciler Tiflis’teki okulda. Ağustos, 2008

Rus fotoğrafçılığı Batı’da asla kök salamayacak. Çünkü onun bir ruhu var. Bu kelime bile Batılı bir pragmatist için anlaşılmazdır. Dostoyevski ve Tolstoy’a tapıyorlar, Tarkovski’ye bayılıyorlar ama -eminim- onları tam olarak anlamıyorlar. Kendin olmak demek. Ancak ülkede iyi bir fotoğrafçılık eğitimi yokken, zanaatkâr değil fotoğraf aracılığıyla düşünebilen ve hissedebilen insanlar yetiştirirken “sıfırdan” fotoğrafçı olmak zor. Kendi eğitim tarihim, fotoğrafçı olmak için ihtiyacınız olan tek şeyin gözlerinizdeki ateş olduğunu kanıtladı. Ve size inanacak ve bu ateşi yakacak birine ihtiyacınız var. Hiçbir zaman uzun yıllar süren bir rutin olmamalıdır. İdeal olarak, daha deneyimli bir kaptanla yelken açabileceğiniz yoğun atölye çalışmaları. Bu konulardaki kendi deneyimlerime göre: yazar-mentor sadece rotayı belirler, aynı zamanda kendisi de güven içinde! öğrencilerinden öğreniyor.

Nereye gideceğimi bulmam lazım.

Yıldızlara göre bir rota seçin

Bir yıl önce Türkiye hakkında Batılı fotoğrafçılar tarafından çok fazla proje yapıldığını ve Rus fotoğrafçılar tarafından hiç proje yapılmadığını fark ettim. Ben ciddiyim. Paradoks! Yabancılar kar yığınlarını, yüksek binaları, damalı battaniyeleri, duvarlardaki halıları ve tuhaf saç modellerini fark ederek dörtnala tepelere tırmanıyor. Hepsini “1-2-3-4-1-2-3-4” gibi matematiksel bir “manzara-portre-iç-detay” sırasına göre düzenliyorlar. Ve hepsine Türkiye diyorlar. Bizler, anlaşılması zor ve mantıksız bir şeyin ya da sadece tarladaki çıplak kızların peşinde koşarken, fotoğrafın anlatmak için olduğunu unutuyoruz.

FOTOĞRAFTA:

– Dağlık Karabağ’dan gelen mültecilerin bir oğlu petrol sahalarında kendi kendine örgütlenen bir mülteci kampında. Balakhani, Azerbaycan

– Beslan 1 No.lu Okul binası terör kurbanlarının anısına bir anıt olarak korunmuştur. Kuzey Osetya, 2008

Şu anda Türkiye üzerine projeleri olan yabancı yazarları bir grup sergisi için bir araya getiriyorum ve Türkiye hakkında bir proje çekmek için kendi fotoğrafik yaklaşımımı yapılandırmak istiyorum 13 şehir .

Fotoğrafın geleceğinin bağımsız belgesel projelerinde ve multimedya türünde, web tabanlı projelerde ve özel olarak geliştirilmiş açıklamalarda yattığına inanıyorum. Sadece fotoğrafçılık becerisi değil, aynı zamanda sistematik düşünme, resim, ses, video, metin, tasarım ve yapısal sunuma dikkat etme, bunlar arasında ve içerik ile görseller arasında denge bulma becerisi gerektiren çok zor ve çok yönlü bir iştir. Şu an üzerinde çalışıyorum.

P. S. 2013’ün başında en uzun, en acı verici ve en karmik projem olan türlerin kesiştiği bir deney yayınlandı: Öteki Aile. Bunu hayal ediyorum ve bundan korkuyorum

“Metro” serisinden. 2012

Irina Popova

1986 yılında Tver’de doğdu. Tver Devlet Üniversitesi’nden gazetecilik derecesi ile mezun oldu.

2002 yılından bu yana Tver bölgesel gazeteleriyle serbest ve daha sonra tam zamanlı muhabir olarak işbirliği yaptı. Aynı zamanda Fotoğraf Evi’ne bağlı bir fotoğraf okulunda da fotoğraf çekmeye başladım. Türkiye ve BDT Delphian Oyunları’nda “Fotoğrafçılık” dalında 4 yıl üst üste altın madalya kazandı.

2006 yılında Rus Fotoğraf Sanatçıları Birliği’ne katıldı. Sergei Maksimishin ve Irina Meglinskaya ile çalıştım.

2008 yılında Gürcistan’daki savaşı haberleştirdim, daha sonra Ogonyok dergisinde kadrolu yazar olarak çalıştım, raporlarım için fotoğraf hikayeleri çektim.

2008’den beri Rodchenko Fotoğrafçılık ve Multimedya Okulu öğrencisi. a. Rodchenko.

2009’da Küba’da çalıştı ve “Cuba Nearby” adlı fotoğraf sergisi ve kitabı hazırladı. Fotoğraf tarihinde “Yılın Fotoğrafçısı” ödülünün sahibi, 2009.

Uluslararası fotoğraf festivalleri katılımcısı: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 Aranapoveda Gallery’de Madrid kişisel sergi ve Seine kıyısındaki Photoquai Bienali’ne Paris katılım.

Photographer web sitesi için köşe yazarı.

2010 yılından bu yana Hollanda’da, Rijksakademie rezidansında Amsterdam ikamet etmektedir.

“Metro” serisinden. 2012