Julia Margaret Cameron'un fotoğrafları

İstanbul’daki Multimedya Sanat Müzesi’ne Julia Margaret Cameron’un fotoğraflarını yayınlamak üzere sağladığı için teşekkür ederiz.

Fotoğraf nispeten genç bir estetik ifade aracıdır. İlk günlerinden bu yana en demokratik sanat formlarından biri olmuştur. Çeşitli sosyal nedenlerden dolayı, yaratıcı mesleklerde ünlü erkeklerin kadınlara oranı çok eşitsizdir, ancak fotoğrafçılıkta bu çarpıklık muhtemelen en az fark edilir olanıdır. Fotoğraf teknolojisiyle ilgilenen ve tarihte isimleri bilinen ilk kadınlar, negatif-pozitif işleminin mucidinin eşi Constance Talbot ve İngiliz botanikçi Anne Atkins’tir.

Ne yazık ki, adı geçen ilk kadının tek bir fotoğrafı bile günümüze ulaşmadı ve tarihe katkısı hakkında hiçbir şey söyleyemiyoruz. Ancak ikincisi, el çizimleriyle değil, doğanın ışığa duyarlı bir yüzey üzerinde bıraktığı baskılarla resimlenen dünyanın ilk bilimsel metninin yazarıydı. Anna Atkins’in siyanotip fotogramlar içeren The Algae of Britain adlı kitabı, Talbot’un ünlü resimli kitabı The Nature Pencil’dan yarım yıl önce, 1843’te yayımlandı.

Yirminci yüzyılda çok sayıda ünlü kadın fotoğrafçının varlığı şaşırtıcı değildir. On dokuzuncu yüzyılda işler biraz daha farklıydı, ancak öncü fotoğrafçıların bu destansı dönemi bile kahramanlarını tanıyor. Tıpkı erkek meslektaşları gibi, onlar da takip edilecek çok az yüksek standardın olduğu bir alanda yeni ve ilginç bir şeyler yarattılar ve bunları bağımsız olarak, her ne olursa olsun kendi güzel fikirlerinin rehberliğinde yaratmak zorunda kaldılar.

Çoğu kadının, yalnızca insanlığın diğer yarısı için uygun görülen bir dizi meslekte başarılı bir şekilde ustalaşmasına izin vermeyen bir dönemin özellikleri bunlardır. Julia, hem erkek hem de kadın, üst ve orta sınıftan pek çok kişinin olduğu gibi, meraklı bir amatördü. Yani, ekipmana sahip olan, teknolojide ustalaşan ve fikirlerini benzer düşünen insanlar arasında sürdüren, hatta bazen sergileyen, yayınlayan ve basın eleştirileri alan biri.

Ünlü kişilerin, çağdaşlarının portrelerini çekti ve Viktorya dönemi ruhuna uygun çok sayıda sahnelenmiş fotoğraf bıraktı – kahraman erkekler, nazik kadınlar ve sevimli çocuklar. Hepsi güzel hayalperestlere benziyor, yüce, aydınlanmış, melankolik ve bilge, maddi günlük yaşamın koşuşturmacasından etkilenmemiş. Bayan Cameron, Pre-Raphaelite çevresiyle ilişkili fotoğrafçılardan bahsederken her zaman hatırlanır. O artık tartışmasız bir fotoğraf klasiği ve çalışmalarının sanatsal değeri tartışılsa da, tarihsel değeri tartışılmaz.

Julia Margaret dönemine göre tipik ve atipik biriydi. Davranışları, yaşam tarzı ve fotoğraflarının kendisi pek tipik değildi, ancak kendisini bir sanatçı olarak gören bir fotoğrafçı olarak sözcülüğünü yaptığı sanat ve zamanın estetik ruh halleri hakkındaki görüşleri tipikti. Torunlarına, bazıları başyapıt olarak kabul edilen, bazıları ise eleştirmenlerde küçümseyici bir gülümseme uyandıran ama yine de her zaman hayranlık uyandıran yüzlerce fotoğraf bıraktı. Eserleri tekrar tekrar ele alınıyor ve farklı açılardan inceleniyor, bir yandan bir dönem belgesi, diğer yandan da estetik bir nesne olarak analiz ediliyor. Aslında, herhangi bir sanat eseri aynı zamanda her ikisidir de.

Julia Cameron fotoğraf makinesini 1863 yılında, ucuz, kartvizit boyutundaki baskıların kitlesel dağıtımının, bazı fotoğraf ustalarının asil araçlarının kaderi ve kitlesel halkın mütevazı zevklerini memnun etmek için acele eden meslektaşlarının davranışları konusunda hayal kırıklığına uğramasına neden olduğu “kartvizit patlaması “nın doruğunda aldı. Bayan Cameron 48 yaşında bir kadındı; Kalküta’daki İngiliz yönetiminde onurlu bir görevde bulunan ve Seylan’da bir kahve plantasyonuna sahip olan seçkin bir beyefendinin eşiydi.

Kendi altı çocuğu ve bir o kadar da evlatlık çocuğu, Londra’da ve Wight Adası’nda birer evi ve sadece çok sayıda akrabasını değil, aynı zamanda İngiliz entelektüel elitinin kremasını da içeren geniş bir sosyal çevresi vardı: sanatçılar, yazarlar, bilim insanları. Julia’nın kız kardeşlerinden Margaret, Charles Darwin, Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones ve John Herschel’in de katıldığı partilere ev sahipliği yaptı. Wight Adası’ndaki Freshwater köyünde, komşusu ünlü edebiyatçı Alfred Tennyson, arkadaşı ve akıl hocası ressam George Frederick Watts, Cameron ailesinin misafirleri, arkadaşları ve yazışmaları arasında Carlyle, Longfellow, Thackeray, Trollope, Whistler, Ruskin ve diğerleriyle tanışmış olabilir.

Bayan Cameron son derece aktif ve faal bir kişiydi; sadece aile işleriyle meşgul olmakla kalmıyor, aynı zamanda harika tanıdıklarının hayatlarında da canlı bir rol üstleniyordu. Ayda üç yüz mektup yazıyor ve Frechwater’ın küçük telgrafhanesini meşgul ederek günde en az altı telgraf gönderiyordu. Enerjisi ve hayata olan ilgisi onu sürekli hareket halinde tuttu ve tasarımlarını gerçekleştirmekte hızlı davrandı.

Yardımcılarını ve ev arkadaşlarını, misafir yatak odasındaki çok karanlık bir pencereyi kesmeleri, misafir yokken perdeleri perdahlayıp asmaları ya da can sıkıcı bir sebze bahçesini bir gecede yok edip yerine düzgünce biçilmiş bir çimenlik koymaları için organize etmekte hiçbir sorun yaşamadı. Ya da misafir olarak geçirdiği uykusuz bir gece sırasında ev sahibinin evindeki sıkıcı mobilyaları kendi resimleriyle süslemek. Arkadaşların ve akrabaların dertleri ve zevkleri Bayan Cameron için boş bir ilgi değildi. Birçok kişi onun herkesi sevgi ve şefkatle kuşatmaya yönelik önlenemez arzusundan yakınsa da, herkes bunun gerçek olduğunu kabul ediyor.

Leydi Cameron’un sıra dışılığı herkes tarafından fark edildi. Davranışları tamamen bağımsız, bazen tuhaf, bazen gülünç ve kışkırtıcıydı ve hayatından çeşitli eğlenceli anekdotlar, eğlenceli maskaralıkları, az ya da çok ayrıntılı biyografilerde mutlaka yer alacaktır. Ancak hanımefendinin asil kökenleri, zekası, bilgeliği ve iyi kalpliliğinden şüphe duyulmadığı için, kimse onun davranışlarını uygunsuz bulmadı – eksantrik olarak kabul edildi ve eksantriklik İngiliz karakterinin oldukça meşru bir özelliğidir.

1863 yılında Bay Cameron ve oğulları çiftlik işleriyle ilgilenmek üzere Seylan’a gittiler. Ailenin yaşadığı maddi zorluklar ve ailesinden ayrı kalması Bayan Cameron’ı üzüyordu ve tam da bu noktada kızı ve damadı ona bir fotoğraf makinesi hediye ederek, “Bu seni Freshwater’daki inzivanda eğlendirebilir anne,” dediler. Bayan Cameron, yapılması gereken her işe olduğu gibi yeni mesleğine de şevk ve kararlılıkla sarıldı. “Kömür ambarında bir laboratuvar kurdum ve kümesten bir stüdyo yaptım. Tavuklar serbest bırakıldı. Çocuklarım artık taze yumurta yemiyordu ve tavuk topluluğunun yerini, mütevazı küçük bir köy stüdyosunda sırayla çalışan şairler, peygamberler, sanatçılar ve güzel kızlardan oluşan bir topluluk aldı.”.

Yukarıdaki entelektüel topluluğun tamamı Bayan Cameron tarafından tek tek ve bazıları birden fazla kez fotoğraflandı. Fotoğrafçılık, dinç hanımefendinin sonraki on bir yıl boyunca ana uğraşı oldu. Julia’nın bir sanatçı olmasını sağlayan şey fotoğrafçılıktı – tıpkı çevresindeki “Britanya’nın yüzyılı şekillendiren en iyi adamları” gibi bir yaratıcı.

On dokuzuncu yüzyılda fotoğraf, yaratıcılıktan çok teknolojiyle ilgili, tamamen mekanik bir araç olarak görülüyordu ve Güzel Sanatlar alanında hak iddia etme girişimlerine defalarca karşı çıkıldı, eleştirildi ve alay edildi. Ama aynı zamanda, birçokları için fotoğraf, resim kadar sanatsal bir imgeyi somutlaştırmanın da bir yoluydu. Fırça ve kalem kullanmayan, ancak Doğa, Sanat ve İnsan’da güzel ve yüce olan her şeye sevgi duyan entelektüeller için bu, felsefi inançları ve estetik bir amentüyü somutlaştırmanın bir yolu haline geldi. Kalotipinin mucidi centilmen ve polimat William Henry Fox Talbot ve ‘leydi aşığı’ Julia Margaret Cameron bunlar arasındaydı.

Cameron’ın yaratıcı mirası açıkça iki bölüme ayrılıyor: portreler ve sahnelenmiş sahneler. Her iki durumda da, hem profesyonel portre stüdyolarının ürünlerinden hem de Raylander ve Henry Robinson gibi ünlü ustaların “güzel sanatlar fotoğrafçılığından” somut olarak farklı bir şey yaptı. Onun portre tarzı yenilikçi, hatta belki de yüzyıl için devrim niteliğindeydi. Cameron alışılmadık yakın çekimler ve sıkı kırpmalar yaptı. Koyu arka plan, seyrek aydınlatma, siyah kumaşla örtülü model. Büyük format negatif, uzun pozlama, yumuşak odak. “Odak dışı” özdeyişi fotoğrafçı Cameron’un alametifarikası haline geldi. “Hile nedir ve hileyi kim söylüyor ki herkes hileye tapıyor?”

Sonuç, bu dünyanın dışında, kendi içine ya da diğer dünyevi alemlere bakan, aydınlık, titreyen yüz hatları karanlıktan çıkıntı yapan bir kişinin puslu, puslu bir görüntüsüdür. Bayan Cameron’ın karakterlerinin maneviyatını, yüksek zekasını ve ahlaki mükemmelliğini aktarmasının yolu buydu. Ve bu yöntem, geleneksel olarak bir portrede daha fazla ayrıntı ve ince detay görmeye alışkın olan çağdaşlarını ve bazıları Julia Margaret’i zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak gören torunlarını etkiledi.

Cameron’ın öyküsel yapımları çeşitli konuların alegorileri veya illüstrasyonlarıdır: mitolojik, İncil, Shakespeare, ortaçağ vb. p. Ressamları eşit derecede cezbeden tüm bu yüce kaynaklar. Cameron için Opus Magnum, Alfred Tennyson’ın Kral Arthur hakkındaki şiirsel döngüsü Kraliyet İdilleri’nin illüstrasyonuydu ve şairin kendisi fotoğrafçıdan bunu yapmasını istemişti.

Cameron, konsepti mükemmel bir şekilde yorumlama arayışında ne hizmetçileri, ne akrabaları, ne misafirleri ne de gezintisi sırasında yoldan geçenleri esirgemiştir. Her model Ilımlılık, Melankoli, “1 Mayıs” gibi kategorileri ya da Zenobia, Hypatia, Pomona veya Meryem Ana gibi karakterleri kişileştirmek için uygun değildi. Cameron doğru Lancelot ya da Iago’yu bulmak için haftalarca acı çekebilir – yaş, görünüş, ifade ve anlaşılması zor bir özgünlük duygusu mükemmel bir şekilde bir araya gelecektir. Eğer mükemmel model bulunursa, Julia Cameron tarafından fotoğraflanması gibi kaçınılmaz bir kaderden kurtulamazdı..

“Julia Teyze göründü, korkunç yaşlı bir kadın, şişman ve tıknaz, kız kardeşlerinin güzelliği ve zarafetinden tamamen yoksun. Kimyasallarla kaplı koyu renk bir elbise giyiyor ve aynı şekilde kokuyor . Dolgun yüzünde kararlı bir ifade var, bakışları delici ve sesi sert ve kuru ama yine de hoş. Ve bu yüzden Kamera’ya hizmet etmek zorunda kalıyoruz. Noel melekleri gibi davranıyoruz.

Mütevazı elbiseler giyiyoruz, zayıf omuzlarımıza ağır kuğu kanatları bağlı ve Julia Teyze saçlarımızı acımasız bir elle karıştırıyor, donuk düzgün saç modellerini yok ediyor. Göksel savunucuların fotoğrafta sıkıntılı ve kasvetli görünmesine şaşmamalı. “Burada kal!” diye emrediyor teyze ve biz saatlerce durup yemlikteki kutsal çocuğa bakıyoruz. Bir çocuk uyuyor, endişeli ebeveynleri odadan atılmış ve onu kurtarmalarının hiçbir yolu yok. Onlar da bizim gibi Julia Teyze’nin bitirmesini beklemek zorunda.”

Yukarıda bahsedilen saatlerce poz verme olayı hiç de abartılı değil. Cameron kasıtlı olarak az yönlü bir aydınlatma kullanarak Rembrandt etkisi yaratmış ve negatifin büyük formatı. İlk kamerası 11 x 9 inç, ikincisi ise 15 x 12 inç formatına uyarlandı. Poz veren modellerin sabit durması için üç ila yedi dakika arasında pozlama süresi gerekiyordu fotoğrafçı nazikçe göz kırpabileceklerini ve nefes alabileceklerini, ancak gözlerini her zaman tek bir noktada sabit tutmaları gerektiğini, aksi takdirde pahalı emülsiyonlarının boşa gideceğini söyledi . Bir fotoğraf ilk seferde çıkmazsa, kabul edilebilir bir sonuç elde edilene kadar prosedür tekrarlanırdı.

On dokuzuncu yüzyılın ortalarına gelindiğinde artık bu kadar uzun pozlamalara gerek kalmamıştı. Tipik bir portre stüdyosunda fotoğrafçı en kötü ihtimalle on saniye kadar poz vermek zorunda kalırdı. Ve bu kadar büyük bir format o zamana kadar yaygın olarak kullanılmıyordu, sadece belirli iddiaları olan cesur meraklıların kaderi haline gelmişti. Ancak istediği ruh halini ve izlenimi elde eden Cameron’ın, modelleri için gerçek bir işkenceye dönüşen teknolojiye kendi yaklaşımı vardı.

Cameron bağımsız bir sanatçı olarak çalıştı, sadece kendi fikirleri ve arkadaşlarının fikirleri tarafından yönlendirildi. Konu ve model seçiminde tamamen özgür olan, gelenekleri küçümseyen ve profesyonel çevrelerle çok az teması olan bir sanatçı. Ayrıca yaptığı işin teknik kalitesine de çok az önem veriyordu. Odağın serbestçe manipüle edilmesi ve “kabataslak” bulanıklaştırmanın yanı sıra, baskıları genellikle negatifteki mekanik hasardan muzdaripti ve lekeler ve çiziklerle kaplıydı.

Hiçbir şeyi düzeltmedi ya da rötuşlamadı, ancak bu onun için büyük bir gurur kaynağıydı. Teknik eksiklikler onu rahatsız etmiyordu – önemli olan sanatsal niyetti. Profesyonel çevrelerden uzak olan Cameron, yine de Londra Fotoğraf Derneği’nin bir üyesiydi ve dernek üyeleriyle birlikte uluslararası sergilere katıldı ve ödüller kazandı ve baskılarının satın alınabileceği kendi kişisel sergilerini açtı.

“Bayan amatör “ün çalışmaları halk ve fotoğrafçılar tarafından biliniyordu. Ancak tepkileri karışık oldu. Gazeteler zaman zaman Cameron’ın arkadaşları tarafından kaleme alınmış, Cameron’ın zevkini, yeteneğini ve resimlerinin yadsınamaz sanatsal değerini öven eleştiri yazıları yayınlıyordu. Fotoğraf basını şaşkınlık içindeydi, ancak böyle bir çalışma saygın kişiler arasında coşkulu hayranlar buluyorsa, bunda bir şeyler olması gerektiğini kabul etti. Hatta çalışmaları nedeniyle The Photographic News ve The Photographic Journal arasında bir tartışma bile yaşandı: Sergilenmeyi hiç hak etmedikleri halde bu tür fotoğrafların ödül alması garip değil mi?.

Güzelliğe olan içten bağlılığı ve ideal arayışı, Cameron’ı diğer şeylerin yanı sıra, sınıf, meslek veya sosyal konumdan bağımsız olarak, yalnızca bir kişinin vizyonunu gerçekleştirmek için yeterli niteliklere sahip olup olmadığına bakan çok demokratik bir sanatçı haline getirdi. Cameron, aslında, hem hizmetçi kızın, hem ünlü şairin hem de veliaht prensin eşit derecede ilginç olduğu yüksek fotoğraflı bir hümanisttir. Sosyal statüsü veya kişisel geçmişi nedeniyle değil, ilahi özün çeşitli tezahürlerinin taşıyıcısı olarak. Bu onun çalışmalarına ilginç bir boyut daha kazandırıyor.

Cameron’un fotoğraflarını öven çağdaşları onun gibi romantikler , belli ki onun güzelliğe duyduğu içten hazzı ve hayranlığı hissetmişler ve duygularını paylaşmışlardır. “Güzellik” – Julia Margaret Cameron’ın ölüm döşeğinde söylediği son söz. Eserlerinin çoğu şimdi duygusal, naif ve komik görünebilir, ancak kesinlikle tüm dönemin zihniyetini yansıtıyorlar.

Gernsheim’ın Cameron hakkındaki kitabının ilk baskısının 1948’de yayınlanmasının ardından, ‘bayan amatör’ tarihin tam teşekküllü bir parçası haline geldi. Finansal anlamda şöhreti 1974 yılında kadın portrelerinden birinin Sotheby’s’de o dönemde bir fotoğraf için en yüksek fiyat olan 1.500 sterline satılmasıyla doruğa ulaştı.

Cameron’ın fotoğraflarının çoğu şu anda Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergilenmektedir, ancak Amerika Birleşik Devletleri’ndekiler de dahil olmak üzere birçok başka koleksiyonda Cameron’ın eserleri bulunmaktadır. Julia Margaret fotoğraflarını ve albümlerinin tamamını bahçıvanlardan kraliyet ailesine kadar pek çok kişiye sevgi, minnettarlık veya şefkat göstergesi olarak cömertçe verdi.

Comments: 1

Berkay Kaya 19/01/2024 at 02:52

Hayatınız nasıl olurdu? Rutin sorumluluklar ve stres yerine, zamanınızı nasıl geçirirdiniz? Hobilerinizle daha fazla zaman geçirir miydiniz? Gerçek tutkularınıza odaklanmak için fırsat bulacak mıydınız? Bu değişikliği hayatınıza getirmek için ne yapmanız gerektiğini düşünüyorsunuz?

Yanıtla

Yorum Ekle

Benzer kayıtlar: