Amerikan manzara fotoğrafları sergisi açıldı. Ansel Adams ve Öğrencileri

Yeni olanın keşfi kadar tarih olmuş olanın keşfi de aynı derecede büyüleyici ve aslında aynı süreçtir. Kısa bir süre önce İstanbul’da açılan Klasik Fotoğraf Galerisi bu görüşü bir kez daha doğruladı.

Ansel Adams. El Capitan, Kış. 1950

Ansel Adams. Al Capitan, Kış. 1950

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

Galerinin ilk sergi projesi Amerikan Manzara Fotoğrafçılığı oldu. Efsanevi Amerikalı manzara fotoğrafçısı ve takipçilerinin eserlerinden oluşan “Ansel Adams ve Öğrencileri. Sergideki eserler, bizzat yapımcıları tarafından yapılmış orijinal gümüş-jelatin baskılardır ve her birinin elle basılmış özelliklerinin ayrıntılı bir şekilde incelenmesine olanak tanır.

Amerikan manzara fotoğrafçılığı ekolü, dünya kültür tarihinin en görkemli sayfalarından birini işgal eder. Bu resimsel geleneğin en önde gelen ismi Amerikalı büyük fotoğrafçı Ansel Easton Adams’tır 1902-1984 . Çalışmaları, fotoğrafın doğasına ilişkin önemli eğilimleri ve içgörüleri ve yirminci yüzyılın ilk yarısındaki Amerikan fotoğrafçılığının öncü temsil stratejilerini yansıtmaktadır.

Resimsel fotoğrafçılığın uluslararası sanatsal akımına aktif olarak katılan ABD’deki fotoğrafçılar, çok geçmeden resmin bir tablo ya da gravür gibi görünmesinden ziyade bir fotoğraf gibi görünmesine ihtiyaç duydular. Bir tür sanatsal pratiği temsil eden bu akım, “düz fotoğrafçılık” olarak daha iyi tanımlanabilir.

Sanatsal bir ifade biçimi olarak “doğrudan fotoğrafçılık”, Alfred Stiglitz de dahil olmak üzere çok kısa sürede geniş bir takipçi kitlesi kazandı. Bu ustanın bulutlu gökyüzü fotoğraflarından oluşan Equivalents adlı serisi, Ansel Adams ve öğrencilerinin fotoğraflarını anlamak için gerekli olan kişilik-nesne ilişkisinin bir tür önsezisiydi.

14 yaşındayken Adams’ın ailesi ona Kodak marka bir fotoğraf makinesi olan Box Brownie verdi. Kamera, kağıt destekli film üzerine 100 kare çekebiliyordu. Adams ilk fotoğraflarını, fotoğrafik yaşamının daha sonra yakından bağlantılı olacağı Sierra Nevada Dağları’ndaki Yosemite Ulusal Parkı’nda çeker. Ansel 15 yaşındayken San Francisco’da bir karanlık odada çalışmaya başladı. İşte o zaman fotoğraf dergilerini okumaya, fotoğraf kulüplerini ve fotoğraf sergilerini ziyaret etmeye başlar. Hevesli bir dağcıdır ve amcası Frank ile birlikte Sierra dağlarında hem kış hem de yaz aylarında yürüyüşler yaparak, daha sonra olumsuz hava koşullarında yüksek irtifada çekim yaparken kullanışlı olacak beceriler geliştirir.

17 yaşındayken, doğal anıtların korunması ve muhafaza edilmesine adanmış bir çevre grubuna katıldı ve ömür boyu üye olarak kalacaktı. Ansel Adams’ın fotoğraflarından oluşan ilk sergi 1928 yılında Sierra Club’ın genel merkezinde düzenlendi.

Adams, o zamanlar henüz amatörce olan fotoğrafçılık kariyerine paralel olarak, konser piyanisti olarak kariyerine devam etti. Ancak 1930’da Taos, New Mexico’da Paul Strand’ın çalışmalarını gördükten sonra profesyonel müzik derslerini fotoğrafçılık lehine bırakmaya karar verir. Adams’ın fotoğraf çalışmaları bir tür müzikal armoniye sahiptir; yazarın kendisi de negatifi notalara, baskıyı da bir performansa benzeterek en saf ve en net tonu elde etmeye çalışır. Adams 1932’de, kendisinin yanı sıra Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards ve Henry Swift’in yer aldığı f/64’ün kurucu üyesidir. Bu terimi, geniş formatlı bir fotoğraf makinesinde 8×10 inç optimum netlikte görüntü üreten diyafram açıklığı sayısı için seçmiştir. Grubun üyeleri baskıda her türlü manipülasyonu bilinçli olarak reddederek fotoğrafçının özneye olan kesin saygısını göstermiş ve aynı zamanda kendilerini resimsel fotoğrafçılığın solmakta olan estetiğinden uzaklaştırmaya çalışmışlardır. Kısa süreli varlığına rağmen f/64 grubu, 1930’ların Amerikan fotoğrafçılığındaki en yenilikçi fotoğraf topluluklarından biri olmaya devam etmektedir.

Resimli kitaplarının yayınlanması ve 1936’da Alfred Stiglitz Galerisi’nde açılan kişisel sergisi An American Place, ona uluslararası tanınırlık kazandırdı.

Bir yıl önce, 1935’te Adams, damadı Harry Best’in fotoğrafçılık işini devraldı ve bu iş halen “Ansel Adams Galerisi” anseladams.com .

Dünya Savaşı sırasında, ABD yönetiminin Japon Amerikalılara yönelik eylemleri karşısında şoke olan Adams, Manzanar Savaş Yerleştirme Merkezi’ni ziyaret eder ve burada ilk olarak MoMA’da gösterilen ve daha sonra kitap olarak yayınlanan bir dizi fotoğraf oluşturur.

Adams sadece parlak bir fotoğrafçı ve eğitimci değil, aynı zamanda çok çeşitli fotoğraf makineleri ve süreçleriyle çalışan, fotoğraf teknolojisinde çok yönlü bir uzmandır. Adams, Fred Archer ile birlikte, görünür ışığı negatif ve kağıt üzerinde bir yoğunluk sistemine çeviren ve fotoğrafçılara ortaya çıkan görüntü üzerinde daha fazla kontrol sağlayan bir teknik olan bölge sistemini geliştirdi.

1946’dan bu yana Adams’ın Yosemite’de düzenlediği yıllık atölye çalışmaları, onun sanatsal yönteminin takipçisi olan fotoğrafçıları kendine çekmiştir. Adams gibi onlar da “samimi fotoğrafçılığı” seçtiler: geniş formatlı kamera, elle basılmış siyah-beyaz negatifler ve klasik kompozisyon yöntemleri. Bu da Ansel Adams peyzaj ekolünün oluşumuna işaret ediyor.

Clyde Butcher, Bob Colbrener, Geoff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster, John Wimberley bu okulun en parlak temsilcileridir. Bu sanatçıların her biri Amerikan manzara fotoğrafçılığının güzel geleneğini sürdürüyor.

Ansel Adams’ın en sadık takipçilerinden ve işbirlikçilerinden biri Alan Ross d. 1958 idi. 1948 , fotoğrafçı, eğitimci ve siyah-beyaz el baskısı uzmanı olarak tanınmıştır. Alan Ross, Ansel Adams’ın asistanıydı 1974-1979 ve onun kitaplarının yayınlanmasında ve Yosemite’de ders vermesinde doğrudan rol oynadı. Adams tarafından kişisel olarak seçilen 24 negatiften baskı yapma hakkı Ross’a verildi Limited Edition, Yosemite .

Alan Ross kendisini klasik bir fotoğrafçı olarak görüyor, ancak saf bir stilist değil. Kendini ifade etme aracı olarak fotoğrafa ilişkin kendi felsefi inanç sistemini formüle edebildi. Bu sistemde, görüntü çekme ve görüntülerle çalışma konusunda çeşitli fotoğrafik uygulamalar ve yaklaşımlar bulunabilir. Bu fotoğrafçı dijital teknolojinin etkileyici niteliklerini inkar etmiyor – onun için en önemli şey bir fikri ifade etmek için doğru aracı seçme becerisi.

Yazarın kendisi büyük formatlı fotoğraf makinesini, el baskısını ve kendi içsel alanının bir alegorisi olarak gördüğü manzara türünü seçti.

Ross, Ansel Adams’ın bazı tekniklerini ve resimsel stratejilerini benimsemiştir: örneğin, geleneksel olarak manzara resminde kullanılan, üç düzlemin de bir yanılsama yarattığı ve uzayın sonsuzluğunu sembolize ettiği klasik kompozisyon kullanımı. Genel bir görsel ifade oluşturan kendine özgü resimsel ifadeler olan bu planların her birinin içeriği önem kazanmaktadır. Ross ayrıca, dramatik kontrastlar elde etmesini ve bunları izleyici için vurgulamasını sağlayan baskının teknik uygulamasına gösterdiği olağanüstü dikkatle de tanınır.

Bob Kolbrener’in Bob Kolbrener, d. 1971 fotoğrafik kaderi. 1949 aynı zamanda Yosemite Ulusal Parkı, Ansel Adams ve çalışmaları ile de yakından ilişkilidir.

Colbrener 1968 yılında Best Studio Galerisi’ni şimdiki Ansel Adams Galerisi ziyaret ettiğinde yaklaşık beş yıldır amatör fotoğrafçılık yapıyordu. Kendi itirafına göre, orada gördüğü eser karşısında hayrete düşmüş. Adams’ın nefes kesen anıtsal ve felsefi manzaraları genç fotoğrafçı üzerinde o kadar güçlü bir etki bıraktı ki, fotoğraf kariyerini Amerikan Batısı’nın manzaralarına adamaya karar verdi.

Bir yıl sonra Bob Colbrener, Ansel Adams’ın yıllık atölye çalışmalarının öğrencisi olarak Yosemite’ye döndü ve o zamandan beri birçok kez bu atölyelere katıldı.

Kohlbrenner’in öğretmenlik kariyeri 1973 yılında bir yaz fotoğrafçılık kursuyla başladı ve 1977 yılında Ansel Adams tarafından ilkbaharda bir atölye çalışması vermek üzere davet edildi. Colbrener 1980’lerden bu yana Washington Üniversitesi, Missouri Üniversitesi ve St. Louis Sanat Müzesi’ne fotoğraf danışmanlığı yapmaktadır.

Çalışmaları, içinde hassas bir denge barındıran klasik Amerikan manzara fotoğrafçılığının güzel bir örneğidir. Geniş formatlı bir fotoğraf makinesiyle çekim yapması, barit fotoğraf kağıdına elle banyo ve baskı yapması ve baskıyı aydınlatmak veya karartmak gibi manipülasyonları reddetmesi, bu fotoğrafçıyı Ansel Adams’ın en sadık takipçilerinden biri haline getiriyor.

John Sexton doğum adı John Sexton . 1953 yaklaşık on yıl boyunca Adams’ın yanında çalıştı, önce bekçi, sonra kişisel asistan ve danışman olarak. Ünlü Kamera, Negatif ve Baskı üçlemesinin hazırlanmasına yardımcı oldu ve yalnızca kamera teknikleri, negatif kullanımı ve el baskısı konularında tanınmış bir uzman değil, aynı zamanda seçkin bir fotoğrafçı oldu.

Çalışmaları Amerikan manzaralarına saygı göstermeye devam ediyor ve onu sadece ABD’de değil tüm dünyada en etkili fotoğrafçılardan biri haline getiriyor. Kuzey Amerika kıtasının fotoğrafik destanının temelini oluşturan Adams’ın yaratıcı vizyonuydu ve f/64 grubunun ilkeleri, fotoğrafçılar için fotoğraf yoluyla sanatın gerçek amaçlarının peşinden gitmeleri için bir model oldu.

John Sexton’ın konularında seçici olduğunu belirtmek gerekir: 20. yüzyılın sonunda, aynı yollardan yürümek imkansızdır. Quiet light 1990 ve Listen to the Trees 1994 kitaplarında yer alan ilk başarılı serileri, meslektaşlarının ve hatta öğretmeninin dramatik manzara çekimlerinden daha az çarpıcı olmayan, çok daha oda benzeri bir doğa görüşüne sahiptir. 1990’larda yeni bir projeye başladı. Places of Power 2000 serisi artık doğal peyzajla değil, endüstriyel peyzajla ilgili. Enerji santralleri ve barajların fotoğraflarından oluşan seri, diğer şeylerin yanı sıra milli parklardaki kayalar ve kanyonlar kadar önemli bir konuyu da gösteriyor: Uzay Mekiği.

Fotoğrafçı Jeff Nixon d. 1958 , dünyanın en ünlü fotoğrafçılarıyla temas halinde olmuştur. 1960’larda fotoğraf çekmeye başlayan ve uzun yıllar boyunca Ansel Adams ve öğrencileri tarafından çevrelenen 1945 , siyah-beyaz manzaraları için ilhamını aynı yerlerden alıyor: Amerikan Batısı’nın dağları, kayaları, ormanları, kanyonları ve çayırları. Okyanus kıyısından ya da zaman zaman şehir manzaralarından kaçınmıyor. Ancak, yollar ve binalar dışında, manzaraları tıpkı yüzlerce yıl önce Amerikalı sömürgecilere göründüğü gibi çorak ve el değmemiş.

İster Yosemite Vadisi’nin ormanlık yamacı, ister Ölüm Vadisi’ndeki rüzgârlı bir kum tepesi olsun, Jeff Nixon’ın baskıları bize neredeyse rüya gibi, kusursuz bir manzara sunar; kompozisyon bütünlüğü içinde mükemmeldir ve vurgu ve gölgelerin dengesiyle ağırlaşır.

Nixon tarafından temsil edilen doğa, izleyiciye her şeyin mükemmel olduğu pastoral bir dünya olarak görünür ve ışık bu mükemmel ortamda özel bir rol oynar. Manzarayı çizen, nesnelerin kendine özgü niteliklerini ortaya çıkaran, onlara gizemli bir ışıltı katan odur.

Çalışmaları bazen Ansel Adams’ın çalışmalarını akla getiriyor, ancak Nixon’ın kompozisyonları daha hafif ve akıcı.

Jeff Nixon’ın atölye çalışmaları ve sergileri Amerika Birleşik Devletleri’nin dört bir yanında gerçekleşmektedir. Fotoğrafçı, öğretmeninin çalışmalarını sürdürerek Kaliforniya’da düzenli olarak ders veriyor. John Sexton ile birlikte Ansel Adams Yayıncılık Hakları Vakfı için çalıştı. Nixon hâlâ ailesinin ve diğer öğrencilerin dostu ve destekçisidir.

John Wimberley d. 1950 . 1945 ilk fotoğraflarını – hava operasyonlarının fotoğrafları – 1960’larda donanmada görev yaparken çekti ve burada havacılık teknisyeni olarak çalıştı. Ordudan terhis edildikten sonra kısa bir süre manzara ve sokak fotoğrafçılığı yaptı ve Kaliforniya’daki hippi hareketini belgeledi.

Şubat 1969’da Wimberly, Kaliforniya’daki Del Puerto Kanyonu’nda bir dizi ağaç fotoğrafı üzerinde çalıştı. Çalışmalarının yönünü derinden değiştiren bu çekim oldu: renkten siyah beyaza geçti ve dünyanın manevi bileşenleri olarak gördüğü şeylere odaklanmak isteyerek psikoloji, mistisizm ve din üzerine çalışmaya başladı. Çalışmalarının ilk sergisi 1973 yılında düzenlendi.

1970’ler ve 1980’lerde manzara üzerine yoğunlaşmaya başlayan John Wimberly, kendisine enerji ve güç kaynağı olan mekânları yirmi beş yıl boyunca yeniden ziyaret ederek fotoğrafladı.

Çalışmaları eleştirmenlerin ve kamuoyunun geniş ilgisini çekti. Ansel Adams’la birlikte katıldığı bir grup sergisi John Wimberly’nin kendine özgü bir manzara fotoğrafçısı olduğunu kesinleştirdi.

Fotoğrafçılık alanında kariyer yapmaya kararlı olan Jody Forster d. 1971 . 1948 ünlü Ansel Adams atölyelerine katılmak için Yosemite’ye gitti. Meksika ve Phoenix’te çekim yapmak için Jodie Forster 1976 yılında Arizona’ya taşındı. Bu yıllarda yarattığı manzaralar tuhaf bir paradoksla işaretlenmiştir. Görünüşte anıtsal olsa da, manzara yerel olarak, hem fotoğrafçının hem de izleyicinin kendini rahat hissettiği bir yer olarak deneyimlenir. Besteleri klasiktir ancak durağanlıktan uzaktır.

Hepsinden iyisi, 1978’de Shirok, New Mexico’da yaptığı çekimler Forster’ı bir ev ismi haline getirdi. Navajo Kızılderili kabilesi tarafından kutsal kabul edilen üçgen kayaların fotoğrafları, daha sonra en sık yayınlanan görüntüleri oldu. Çerçevenin düzleminde birkaç kez tekrarlanan kayaların neredeyse geometrik şekli, karmaşık ve dinamik bir kompozisyon oluşturur. Kayaların kolayca okunabilen dokusuyla birleşen mekân duygusu, bu çalışmaları küçük bir grafik deneyime dönüştürüyor.

Jodie Forster aynı yere birkaç kez geri döndü. Ardından karanlık bir odada manzaranın ruh halini ve enerjisini yeniden yaratmaya çalışarak saatler geçirir. Fotoğrafları, yazarın doğal formların birbirleriyle etkileşimini betimlemesine yardımcı olan zengin bir görsel unsurlar dağarcığı içeriyor.

California Polytechnic State Üniversitesi Mimarlık Bölümü mezunu Clyde Butcher, d. 1942 Yosemite’deki Ansel Adams Galerisi’ni ziyaret ettiğinde zaten birkaç yıldır mimari modellerin fotoğrafını çekiyordu. Adams’ın çalışmaları Butcher üzerinde güçlü bir etki yarattı ve onu manzara türüne yönelmeye teşvik etti. Butcher’ın Florida’nın ekosistemlerine dair fotoğrafları zamanla tanınırlık kazandı ve onu büyük federal projelere katılmaya teşvik eden eyalet Su Kaynakları Kurulu ile Arkeoloji ve Tarih Departmanının dikkatini çekti. Otuz beş yılı aşkın bir süredir el değmemiş vahşi doğayı filme alıyor. Ever Glades ve Big Cypress Swamp Ulusal Parkları Florida fotoğrafları arşivinde özel bir yere sahiptir.

Clyde Butcher fotoğrafı, izleyiciyi etkileyebilen ve çevrenin korunmasıyla ilgili güncel konuları gündeme getirebilen bir sosyal modelleme aracı olarak kullanıyor.

Butcher en çok geniş formatlı bir fotoğraf makinesiyle çektiği ve büyük boyutlarda 2 x 5 metreye kadar bastığı Amerikan manzaraları fotoğraflarıyla tanınıyordu, bu da yalnızca ayrıntıları ve dokuyu değil, aynı zamanda belirli bir manzaranın benzersiz karakterini de yakalamasına yardımcı oluyordu.

Ansel Adams’ın kendisi gibi, adı geçen fotoğrafçılar da manzara konusunu ve ilgili yönlerini ele alıyor. Çalışmalarının teması doğal çevrenin mekânıdır.

Amerikan manzara fotoğrafçılığından eşi benzeri görülmemiş bir sergi. Ansel Adams ve Öğrencileri” sadece yaratıcı nesillerin sürekliliğinden ve klasik modellerin kişisel olarak sahiplenilmesinden bahsetmekle kalmıyor, aynı zamanda bizi klasiklerin ve günümüzün iç içe geçmesi hakkında düşünmeye davet ediyor.

Fotoğrafları yayına hazır hale getirdiği için Klasik Fotoğraf Galerisi’ne teşekkür ederiz.

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin adresi: Savvinskaya nab., d. 23, bldg. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Çalışma Saatleri: Çarşamba – Pazar, 12 – 9.

Daha fazla bilgi için: classic-gallery

Ansel Adams. Yosemite Vadisi, Kış. 1938

Ansel Adams. Yosemite Vadisi, kış. 1938

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

Ansel Adams. Ay ve Yarım Kubbe. 1960

Ansel Adams. Ay ve yarım kubbe. 1960

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

John Wimberley. Havuzlu Puslu Manzara. 1984

John Wimberly. Gizemli Manzara. 1984

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

Ansel Adams. Katedral Zirvesi ve Göl. 1938

Ansel Adams. Katedral Tepesi ve göl. 1938

Klasik Fotoğraf Galerisi’ne aittir

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Klasik Fotoğraf Galerisi’ne aittir

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Clyde Butcher. Ölü Göller. 1997

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

Alan Ross. Lagün, Pfeiffer Plajı. 1975

Alan Ross. Pfeiffer Plajı. 1975

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

John Wimberley. Hall’s Ridge’den Carmel Vadisi. 1993

John Wimberley. Carmel Vadisi, tepeden görünüm. 1993

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti

John Sexton. Alacakaranlıkta Meşeler, Carmel Vadisi, CA. 1988

John Sexton. Alacakaranlıkta meşe ağaçları, Carmel Vadisi. 1988

Klasik Fotoğraf Galerisi’nin Mülkiyeti