Alexander Gronsky’nin fotoğraf çalışmalarına genel bakış

Aleksandr Gronski’nin dünyasının bir kalıbı olarak manzara

.

1980 yılında Estonya’nın Tallinn kentinde doğdu. 2006’dan beri İstanbul’da ikamet ediyor. 2004’ten beri Fotoğrafçı ajansı üyesi. Basın için ve büyük şirketler ve STK’ların komisyonları için çalışır. Esquire, “Afisha MIR”, Wallpaper İngiltere , Newsweek ABD , Art + Auction ABD , Conde Nast Traveller ABD , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week ABD , Vanity Fair Almanya , Stern, Spiegel, “Big City”, AD, Ojode Pez, Intelligent Life İngiltere dergilerinde yayınlanmıştır. 2007’den beri Fotoğrafçı Galerisi üyesidir.

Güney Tushino. İstanbul, 2009.

Galeri’nin izniyle.Fotoğrafçı

Kişisel sergiler: 2011: “Dağlar ve Sular”. L’Escale Gallery, Fransa 2011: “The Border” ve Arka Plan. Bielsko-Biala, Polonya’da 2011 yılında düzenlenen 4. Uluslararası Photoart Festivali kapsamında: “Sınır”. Bogota Uluslararası Fotoğraf Festivali, Kolombiya 2011: “The Border”. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Ödülü 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: “The Border”. Fotoğrafçı Galerisi, İstanbul 2008: Arka Plan. Photographer Gallery, İstanbul Ödüller: 2011: Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Foam Paul Huf 2009: Aperture Portfolyo Ödülü 2009: Critical Mass Top 50’ye dahil olma 2009: Etkinlikler ve Gündelik Yaşam kategorisinde Gümüş Kamera ödüllerinde Grand Prix 2009: Foam Uluslararası Fotoğraf Dergisi tarafından Yetenek özel sayısı için seçildi 2009: Linhof Genç Fotoğrafçı Ödülü birincilik ödülü 2008: Türkiye Kandinsky Çağdaş Sanat Ödülü sahibi 2004: İngiliz Observer dergisi tarafından verilen prestijli Ian Parry Belgesel Fotoğraf Ödülü finalisti 2003: World Press Photo Masterclass katılımcısı. Joopa Svarta, Hollanda 2000-2002: Rus Basın Fotoğrafları Yarışması’nda üç birincilik ödülü. Alexander Gronsky’nin eserleri Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger ; İsrail Müzesi Kudüs , Galeri.Fotoğrafçı İstanbul , Türkiye’da ve yurtdışında özel koleksiyonlarda. Fotoğrafın dijital çağında çalışmaya başlayan genç nesil fotoğrafçıların bir temsilcisi. Klasiklere yaptığı atıflar ve klasik manzarayı yeniden yorumlama konusundaki istekliliği daha da dikkat çekici. Yeni anlamları ve gerçekleri solumak. “Su ve Dağlar” serisinin iki parçalı panoramaları izleyiciyi Çin parşömen geleneklerine, yeni “Pastoral” projesi ise Flaman ressamların resimlerine yönlendiriyor. Tanınabilir, tarzı kozmik kopukluk ile ayırt edilir. Çin, Avustralya, Kolombiya, Fransa, İtalya veya Polonya gibi dünyanın dört bir yanındaki dinleyiciler tarafından anlaşılmaktadır. Belgesel fotoğrafçılık alanında ilk ödüllerini yirmi yaşında aldı. Border serisi anında ünlendi ve ticari açıdan başarılı oldu. İnsanlar onun hakkında konuşuyor, yazıyor ve çalışmalarını inceliyorlar. Bağımsız küratör, sanat eleştirmeni, yayıncı ve Kaliforniya’daki San Diego Devlet Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olan Simon Njami şunları söylüyor: “Gronski belgesel fotoğraf geleneğini yeniden canlandırıyor. Çalışmalarında, klasik fotoğraf tekniği aracılığıyla bütün bir dünyayı gözler önüne seren “içten bir kopuş” anlatısı kullanıyor.

“Pastoral” adlı sergisi bu sonbaharda İstanbul’da Photographer Gallery’de açıldı. Sergi başlamadan önce Alexandr’a birkaç soru sormayı başardım.

– Siz Estonyalı bir fotoğrafçısınız?

– Hayır, Tallinn’de doğmama ve on yedi yaşıma kadar orada yaşamama rağmen. Google’ın hatası: Bir kişi soyadımı giriyor, Estonya’da doğduğumu görüyor ve ardından beni otomatik olarak Estonyalı bir fotoğrafçı olarak değerlendiriyor. Artık ismimin yanına Estonya/Türkiye/Letonya yazabilirsiniz. Üç yıldır Riga’da yaşıyorum.

– Ailen kim??

– Babam Rostov-on-Don’dan, annem ise kalıtsal bir Kuban Kazağı, ancak bunların fotoğrafçılıkla ya da yaratıcı çalışmalarla hiçbir ilgisi yok.

– Bir yerde fotoğrafçılık eğitimi aldın mı??

– Okuldan sonra St. Petersburg’a gittim ve on yıl boyunca dergi fotoğrafçısı olarak çalıştım.

– Bilinen bir durumu teyit ediyor: Fotoğrafçı olmanın en kolay yolu bir fotoğraf makinesi almak ve mesleğe adım atmaktır?..

– Tek şanslı kişi bendim: Başlangıçta bana çok ilgi gösteren doğru insanlarla tanıştım. İlk başta, Afisha’dan çok önce açılan ve kültürel yaşama adanmış Krasnoye adlı Petersburg dergisi için çalıştım.

– Bana tam olarak kim yardım etti, kim öğretti, söyleyebilir misiniz??

– Benim de aralarında bulunduğum yeni nesil fotoğrafçılar için internet, bilgi edinmek, hedef belirlemek ve bazı kılavuzlara sahip olmak için yeterli. İngiltere ya da Amerika’da eğitim alma şansım olsaydı, muhtemelen kendime dört ya da beş yıl kazandırırdım ama farklı türde bir fotoğrafçı olmayı tercih ederdim. Bunu söylemek zor. Birçok şeye kendi başıma, yavaş yavaş ulaştım

– Belgesel fotoğrafçılıktan sanatsal fotoğrafçılığa geçiş yaptınız?

– Öyle de denebilir, ama yine de yaptığım şey belgesel fotoğrafçılık. Yaklaşım oldukça belgesel niteliktedir. Estetikleştirme kaçınılmazdır. Ancak çalışmalarıma baktıkça, bunun 17. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar gelişen klasik bir manzara olduğuna daha fazla ikna oluyorum. Resmin artık gerçekliğin bir çalışması olarak manzarayla ilgilenmediği ve fotoğrafın anlık görüntülere, belgesellere ve benzerlerine takıntılı olduğu 19. yüzyılda bir başarısızlık yaşandı. Bana göre fotoğraf, dünyayı keşfetmenin en güncel ve rahat yolu.

– “İnsanlaştırılmış bir manzaranız” var..

– İnsan yaşamının izleri olmadan, insanlar olmadan manzara anlamsızdır, çünkü benim için manzaranın özü birçok unsurun karmaşık bir etkileşimidir. Peyzaj ve genel olarak sanat, neyin güzel ya da çirkin olduğuna karar vermekle ilgili değildir, değil mi?? Benim için manzara, Bruegel’den başlayarak, dünyanın ne kadar karmaşık olduğunun bir kanıtıdır. Bruegel’in zamanından bu yana türün çerçevesinin değişmediğini düşünüyorum. İnsanlar bana sık sık neden beş katlı binaların fotoğraflarını çektiğimi soruyor, bu hiç hoş değil. Yine benim için önemli olan ne kadar güzel ya da çirkin göründüğünüz değil, her şeyin ne kadar eşsiz olduğunu anlamak ve göstermek. Bu son derece karmaşık gerçekliğe karşı saygı duyuyorum. Her şey kendiliğinden, neden-sonuç ilişkisine dayalı olarak gerçekleşmez.

– Ama çalışmalarınız ışık ve uyumla dolu

– Gerçekliği estetize etmek ya da şeytanlaştırmak gibi bir arzum yok. Şu beş katlı binaları ele alalım: Bazı insanlar bunlardan rahatsız olurken, diğerleri içlerinde konut sahibi olmayı hayal ediyor. Bunlar “iyi ya da kötü” terimleriyle ölçülmemelidir. Hayatımızdalar, ne iseler olarlar.

– Resminizi nasıl çerçeveliyorsunuz?? Fotoğraf çekerken önemli olan nedir??

– Benim görüşüme göre, bir peyzajdaki tüm unsurlar etkileşim içinde olmalıdır. Bu nedenle, belki de bakışlarda bir kopukluk hissi vardır. Benim için çerçevedeki her şeyin birbirine “eşit” olması, eşit, denk ve eşit değerde olması önemli, böylece tahakküm yok. Doğru koşul ve ışık için uzun süre beklemeniz gerekir.

– Dijital bir fotoğraf makinesiyle çekim yapıyorsunuz?

– Hayır, henüz film, orta ve büyük formatta değil. Belki de bir sonraki projemi dijital fotoğraf makinesiyle yapacağım.

– Hiçbir yerde çalışmadığınızı söylüyorsunuz ama çalışmalarınız bu hissi vermiyor. “Kültürel katman” nereden geliyor??

– Birikir. Sanat tarihi bilgim işimden geliyor. Bir soru ortaya çıktığında, mevcut olan her şey sayesinde araştırmaya ve bilgi toplamaya başlarsınız.

– Aileniz mesleğiniz hakkında ne düşünüyor??

– Normal, saygılı. Önemli olan kendi kendime yetebilmem ve yaratıcı olmam.

– Çocuklarınız var?

– Evet, oğlum Louka, iki yaşında.

– Sizce çocuklara küçük yaşlardan itibaren fotoğrafçılık öğretilmeli mi??

– Emin değilim: bu oldukça karmaşık bir süreç. Buna gerek görmüyorum.

– Başarınızın sırrının ne olduğunu düşünüyorsunuz??

– Başarılar? Daha başındayım. Ama bu başarıyı nasıl ölçtüğünüze bağlı. İstediğiniz işi yapmak ve komisyonla çalışmamak istiyorsanız iki yol var. Bir: çilingir, bankacı, taksi şoförü olarak çalışın – neyi seviyorsanız ve boş zamanlarınızda sevdiğiniz türde fotoğrafçılık yapın. İkinci yol ise sanat piyasasına dahil olmaktır. Dergilerin bu tür fotoğraflarla kötü oldukları için değil, doğaları gereği “dergi tarzı” olmadıkları için ilgilenmedikleri açıktır, eğer dergi sanatla ilgili değilse. Bu son derece normal: kendi iş modelleriyle yaşayan ve kendi sorunlarını çözen dergiler var ve kendi sorunlarını çözen fotoğrafçılar var ve bunun çakışması gerekmiyor. Yani amacınız baştan sona tam olarak istediğiniz şeyi yapmaksa, galeri pazarı mümkün olan tek yoldur. En azından benim için. Başka bir şey nasıl yapılır bilmiyorum. Ancak bu karmaşık bir pazar ve burada herhangi bir başarıdan söz etmek zor. Üç yıl önce dergi işinden galeri işine geçtim, başarıyı değerlendirmek hala zor. En azından ticari bir başarı değil. Üç yıl önce, bir dergi fotoğrafçısı olarak, şu anda “başarılı bir galeri fotoğrafçısı” olarak kazandığımın iki katını kazanıyordum.

– Galeri projelere yardımcı oluyor?

– Evet. Uzun vadeli bir anlaşmamız var, ticari bir başarı hikayesi değil ama başka biri gibi, örneğin bir reklam veya dergi fotoğrafçısı gibi çalışmamamı sağlıyor.

– ‘Ve eğer size bir tür parasal proje teklif edilirse, bunu reddedeceksiniz?

– Çok zaman almayacaksa hayır. Dergilerle veya reklamlarla çalışmamak gibi ilkesel bir tutumum yok. Eğer proje tüm zamanımı almıyorsa ve bana bir galeri projesi için ek bir fırsat veriyorsa, elbette kabul edeceğim. Ancak sürekli katılımımı gerektiren ve yapmak istediklerimi yapmamı engelleyen işleri prensip olarak reddettim. Birleştirme konusunda iyi değilim. Fotoğrafçılık mesleği başlı başına güzeldir: seyahat edersiniz, çekim yaparsınız, insanlarla tanışırsınız, yaratıcı sürecin içindesinizdir. Şikayet etmek aptalca. Dovlatov bunu çok iyi ifade ediyor: İlk başta bir medyum ve sıkı bir yazar olmak istedim, sonra bunun eksikliğini fark ettim, ama Tanrı daha fazlasını istemiyor. Eğer bu dünyada yaşıyorsam, neden Tanrı’dan en iyisini istemeyeyim: istediğimi yapmak? Kendi kriterim olmak

– Ve benim kendi yargıcım… Eserleri kendiniz seçiyorsunuz?

– Galerilerle üç sergi yaptık, genellikle sergiyi önceden tartışıyoruz ve hiçbir zaman bir tartışma yaşamadım veya herhangi bir şeyi değiştirmek istemedim. Çok yüksek derecede anlayış ve güven.

– Bu yıl Kandinsky ödülü için projenizi sundunuz?

– Evet, bu bir “Pastoral”, ama bu niteliği bile taşımıyor.

– Olamaz!..

– Bu bir yarışma, her şey tamamen doğal… Yarışma büyük bir piyango. Birkaç kez jüride bulundum ve seçimin ne kadar rastgele olabileceğinin farkındayım. Rekabet ne kadar büyükse, o kadar rastgele olur. Hiç vakit kaybetmeden yapılması gereken büyük miktarda iş var.

Galerisinde ve aynı adlı fotoğraf ajansında Alexander Gronsky’yi temsil eden Larissa Greenberg, Gronsky ve yazarla olan etkileşimi hakkında konuşuyor:

– Sasha ve ben uzun zamandır birbirimizi bulduk. Ajansın başında bile. Sasha kısa sürede en başarılı ve en çok talep gören fotoğrafçı haline geldi. Ajans için onunla çalıştığımızda, dergiler için iyi bir fotoğrafçı olmasının yanı sıra, büyük bir sanatçı potansiyeline de sahip olduğunu fark ettik. Belli oluyordu. 2008 yılında galerimizde ilk sergisini açtık. Ardından birlikte çalışmak, onları desteklemek ve geliştirmek istediğimiz fotoğrafçılardan oluşan bir havuz oluşturduk. Sasha da onlardan biriydi. Ve böyle devam etti. Üçüncü sergi en ilginç, en kavramsal olanı. İlkine göre daha temiz ve daha ciddi. Sadece 15 başvurumuz var, yani temiz bir kavramsal hikaye var. Galeri, Sasha’nın rutin işlerinin çoğunu üstünden alıyor, eserlerini satıyoruz, süreci “yönetiyoruz”, ona fon sağlıyoruz, kendi projelerini yapabilmesi için onu destekliyoruz. Bir sanatçı ve dergi fotoğrafçısı olmayı birleştirmek çok zor: odağınızı kaybediyorsunuz. Yurt dışında da sergiler düzenliyoruz. Sascha bu konuda bize yardımcı oluyor, o ideal bir ortak. Ancak etiketler, nakliye, düzenleme, duyurular, destekleyici belgeler, sözleşmeler – herhangi bir sergi projesi için ihtiyacınız olan her şey galeride. Bu muazzam bir çalışma! Galerinin birlikte çalışmak istediği genç yazar sadece yetenekli değil, aynı zamanda bir ortağın niteliklerine de sahip olmalıdır: onlarla anlaşmazlık içinde olmamak, galeriye yardımcı olmak. Sasha çok iş yapıyor: fotoğraflarını fotoğraf yarışmalarına gönderiyor, sergiliyor.

Tüm yazarlarımızın bizden mümkün olduğunca fazla destek almasını sağlamaya çalışıyoruz. Birlikte çalışmak istediğim pek çok ilginç genç yazar olduğunu anlıyorum, ancak kendimi hırpalıyorum, çünkü halihazırda anlaşmalarım ve taahhütlerim olanları aklımda tutmak zorundayım. Önce onlar, sonra diğerleri. Ayrıca, gençler ne kadar yetenekli olursa olsun, yeni bir isim üretmek ve duyurmak, küratörlere, eleştirmenlere ulaşmak çok çaba gerektirir. Başarının formülü şudur: İsmin izleyicilerin ve eleştirmenlerin zihninde az ya da çok yer etmesi için, yılda bir tane olmak üzere en az üç sergi yapılmalıdır. Bir promosyon kampanyasının başlangıcından itibaren üç yıl kadar bir süre geçmelidir. Ayrıca, bu yazarı sevmezseniz, ona inanmazsanız, hiçbir şey işe yaramaz!

Bir sergi açmadan önce konsept üzerine çok düşünüyoruz: projeyi galerimizle ilişkilendirmek, ikinci sergiyi bir öncekiyle ilişkilendirmek, projenin benzersizliğini açıklamak, projenin nereden geldiğini, yaratıcı olarak kimlerle bağlantılı olduğunu, sergiye ne getirdiğini açıklamak ve izleyici ve eleştirmenler için bir konsept oluşturmak zorundayız. Metinler ve kavramlar üzerinde dikkatle çalışıyor ve bunları bir bağlama oturtuyoruz. Eleştiri mantıklı olduğunda bizim için daha kolay oluyor. Başlangıçta zor.

Kısa bir süre önce Düsseldorf’taki misafir sanatçı programından dönen Cheboksaryalı genç fotoğrafçı Vanya Mikhailov’a da sordum. O da böyle söyledi:

– Resimlerimi gösterdiğimde insanlar bana şöyle dediler: Gronsky’ninkilere benziyor. Çalışmalarını seviyorum. Onun aktardığı duruma yakınım. Bazen onunla paralel hareket ediyormuşum gibi hissediyorum, ama kendi yolumda. Groncki bunu yapan ilk kişiydi ve çok da iyi yaptı. Birkaç on yıldır var olan gelişmiş bir Avrupa dilidir. Gronsky çok iyi bildiği bir görsel dili kullanıyor ve Türkiye’yı daha önce kimsenin yapmadığı bir şekilde çekiyor. Ve Avrupalılar için bu çok açık. Garip bir şey oldu: Demir Perde uzun zaman önce düştü ve şu ana kadar kimse ne yapıldığını bilmiyor. Türkiye hakkında çok az görsel, fotoğrafik, belgesel proje var. Batılı fotoğrafçılar Türkiye’ya akın ediyor çünkü burası keşfedilmemiş büyük bir bölge. Bir sürü kara deliği olan uçsuz bucaksız bir ülke. İçinde çalışabilirsiniz ve çalışmalısınız. Düsseldorf’tan, projelerimi Türkiye’da yapacağıma dair güvenle döndüm. Hayatın duygusal yönü burada alışılmışın dışında. Bu güçlü bir özellik. Bunu hissetmeli ve göstermelisiniz. Türkiye eğitim almak için eşsiz bir yer.

Mitino. İstanbul, 2009. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Büyük Rostov, 2006.

Galeri’nin izniyle.Fotoğrafçı

Vladivostok IV, 2006. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Güney Butovo, 2007. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Brateevo. İstanbul, 2009. Galeri’nin izniyle.Fotoğrafçı

Vladivostok II, 2006. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Yeni Mytishchi. 2010. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Otradnoye. 2009. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Tynin. 2010. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı

Vanino Limanı ll. 2008. Nezaketen

Galeri.Fotoğrafçı