Üçüncü göz: Kamera gözden daha fazlasını görür

Fotoğrafçılık hızla bir meslek olmaktan çıkıp yaygın bir iletişim aracına dönüştü ve yeni bir iletişim dili haline geldi. Her dil gibi, “Arnavutça” yazmak istemeyen herkesin öğrenmesi gereken kendi kuralları, kendi grameri vardır. Fotoğrafçılık mesleğinin hem gazetecilikte hem de genel olarak ölmekte olduğunu giderek daha sık duyuyoruz. Onlar konuşan kıskançlar değil, hatırlayacak ve karşılaştıracak şeyleri olan kıdemli uzmanlardır. Vladimir Arkhipov’un profesyonel fotoğrafçının sosis çeken kişi olduğu yönündeki şakası kehanet gibiydi. Geri kalan her şey artık parasını başka yerlerde kazanan amatörlere ve fotoğrafçılara gidiyor. Profesyonel fotoğrafçılar, örneğin katiplerin kaderini tekrarlayabilirdi: bir kilisede iki okuryazar kişi varken onları beslemek yeterliydi ve her şeyi yazmaya başladıklarında, bir katip nasıl davranabilirdi??

“Kamera gözden daha fazlasını görür”.

Edward Weston

Lens-bebek, çerçevedeki resmi değiştiren herhangi bir cihaz gibi, cesur bir adamın elinde paha biçilmez bir araçtır ve bariz teknikler üzerinde fazla göze çarpan klişeleri reddetmenin bir çarpanıdır. Özellikle ilginçtir, çünkü kişinin görsel bilgiyi manipüle etmesine ve böylece gözün algılama sürecini etkilemesine izin verir – her şeyden önce bir çerçeve içindeki seçici netlik. Ayrıca, lens-baby, bilgisayarla hesaplanan lenslerin olduğu bu günlerde özellikle takdir edilmesi gereken birçok basit optik örneği gibi güzel bir görüntü veriyor.

Fotoğraf: Nina Ai-Artian

Ya da daha yakın bir örnek: yüz yıl önce telif haklarıyla yaşayan, ananas ve şampanyaya aşina olan pek çok şair vardı. Acaba şairler bugünlerde ne kadar kazanıyor?? Bunun nedeni de fotoğrafçılığın hızla bir meslek olmaktan çıkıp yaygın bir iletişim aracına dönüşmesi ve yeni bir iletişim dili haline gelmesidir. Her dil gibi kendi kuralları, kendi dilbilgisi vardır ve sadece “Albaniansky” yazmak istemeyen herkesin bu dille tanışması gerekir. Fotogrametrinin temel parçalarından biri optik görüntü oluşturma bilimidir ya da daha basitçe bir merceğin nasıl çalıştığı ve sonucun ne olduğudur.

Amatör fotoğrafçılar ekipman seçerken en çok fotoğraf makinesine dikkat ederler ve neredeyse atalet nedeniyle en standart olan “kit lensi” alırlar “kompakt” aşamada pikseller en önemli şeydir . Yetenekli bir fotoğraf makinesi iyi bir şeydir, ancak keskin bir gözle bakanlar, profesyonel çevrelerde ucuz kit lenslerin neden fiş olarak adlandırıldığını kısa sürede anlarlar. Ondan sonra şunu söyleyebilirsiniz: Bir adam kaybolmuştur. İnternette gezinmek ve çeşitli cam eşyaları incelemek için ne kadar zaman harcayacak, başka bir güncelleme için ne kadar zaman para biriktirecek ve bunun gerekliliğini karısına kanıtlayacak – sapienti sat. Kim bilir. Kim değildi, olacak, kimdi, unutmayacak…

Bu arada, lider arayışı, en iyiyi satın alma arzusu da büyük ölçüde bir yanılsamadır. İkna olmak için plastik “Holga” veya kendi yaptığınız monokl ile çekilmiş birkaç fotoğrafa bakmak yeterli: her yerde hayat var ve kuruşlu camın kendi dili var, bazen çok ilginç. İğne deliği ve eski LOMO kamera meraklılarından oluşan ve bununla saçma sapan çekimler yapan büyük bir topluluk var. Lensin kendisini satın almak hiçbir şeyi garanti etmez, çünkü onu nasıl kullanacağınızı bilmeniz gerekir: farklı diyafram açıklıklarında nasıl çalıştığı, alan derinliğinin ne olduğu ve neden gerekli olduğu, odak uzaklığını değiştirdiğinizde zoomların nasıl davrandığı yakınlaştırma . Biraz deneyelim, kafanın üstünde, ekstra rakamlar olmadan optik kesin bir bilim olmasına rağmen ve içinde yeterince rakam var anlamak için.

Optik ile fotoğrafik görüntü oluşturma – çok değişkenli bir problem. Her biri kendi rolünü oynar ve diğerlerini etkileyerek çok katmanlı bir karşılıklı bağımlılık yaratır. Bunlardan en önemlileri format, odak uzaklığı, seçilen diyafram açıklığı ve lensin optik özellikleridir. İzleyicinin resimdeki tüm incelikleri görüp göremeyeceği, resmin nasıl gösterileceğine bağlıdır. Telefonunuzda sadece bir ekran koruyucu varsa, kompakt ve orta format arasındaki farkı pek anlayamazsınız.

Fotoğraf: Igor Narizhnyy

Geniş açılı bir lensle çekilen sokak sahneleri, çevrenin ruh halini bir karakterin “iç dünyasından” daha büyük ölçüde aktarır. Yani çerçevedeki çevre, resmin kahramanına tabi değildir, tam tersine. Çoğu durumda bu gerçeğe daha yakındır, ancak fotoğrafçılıkta bunun ne önemi var ki?? Daha da önemlisi, vurgunun ortam üzerinde mi yoksa ortamın sakinleri üzerinde mi olacağını seçebiliyoruz. Canon EOS 5 film, Tamron 20-40/2.7-3.5, Kodak Ektachrome 100 S.

Biçim

En boy oranı kabaca sensörün fiziksel boyutu piksel değil, milimetre cinsinden veya filmde çerçevenin alanıdır. Objektif ne kadar büyük olursa, ağaçtaki her dalın etkileyici bir yarım ton gamı oluşturacak şekilde yeterli sayıda hassas elemana piksel veya emülsiyon taneciği tahsis edileceği, çerçeveyi optik olarak ön plan, orta plan ve arka plana bölen ince ayrıntılı bir görüntü oluşturmak o kadar kolay olur. Film döneminde bir fotoğrafçıya verilen en iyi tavsiyelerden biri şuydu: “Görüntü kalitesinden memnun değilseniz, marka değiştirmeyin – format değiştirin” o altın günlerde orta format hala sıradan insanlar için mevcuttu . Eskiden orta formatın çerçeve içinde “hava” barındırdığı düşünülürdü. Ancak eski tip fotoğrafçılar, her şeyin düzgün ve maksimum düzeyde yapıldığı zamanlarda şöyle derlerdi: fotoğrafçılığınızı ciddiye alırsanız er ya da geç paçavranın altına girersiniz, yani daha büyük formata geçersiniz.

Bu nedenle Canon 5D, Nikon D3 ve diğerleri gibi tam kare dijital fotoğraf makineleri bu kadar saygı görüyor, ancak herkes fotoğraflarını kırpılmış modellerin “üretiminden” aynı anda ayırt edemiyor. Bu oldukça anlaşılabilir bir durum: kameralar size olanaklar sunuyor, ancak bunları nasıl kullandığınızı göreceğiz. Diyelim ki tam kare bir fotoğraf makinesinde diyaframı 16’ya ayarlarsanız, tam kare bir fotoğraf makinesini tanımakta daha fazla zorluk çekersiniz. Genel olarak, bir izlenim yaratmak için bilinçli tanıma gerekli olmasa da – algı büyük ölçüde bilinçaltıdır ve izleyici onu resme neyin çektiğini her zaman açıklayamaz. Leica hayranları şu istatistiği tekrarlamayı severler: Bir kişiye Leica ve başka bir fotoğraf makinesiyle çekilmiş iki fotoğraf arasında seçim yapmasını teklif ederseniz, %80’i bilinçsizce Leica fotoğrafını seçecektir. Bunun doğru olup olmadığı ya da sadece “Leukin’in sadakati” nedeniyle olup olmadığı konusunda bir yargıya varmak gerekir, ancak lens deseninin gerçek ve tanınabilir olduğu bir gerçektir.

Kısacası, kompakt bir fotoğraf makinesinden kırpılmış bir fotoğraf makinesine ve ardından tam kare bir fotoğraf makinesine geçen resim iyileştirme süreci burada durmuyor; aynı parametrelerle daha iyi olmaya devam ediyor ve orta ve büyük formata geçtiğinizde ayrıntılara daha fazla kapılıyorsunuz, tonlar ve gölgeler daha zengin, görüntünün dokusu daha ince ve üç boyutlu hale geliyor, böylece ona dokunmak istiyorsunuz. Alan derinliği ile grafik bir şekilde oynamayı mümkün kılar: büyük formatta bel hizasındaki baskılar ünlüdür ! Hollywood şahsiyetlerinin gözleri tamamen keskin, kulakları ve burunlarının ucu bulanık portreleri.

Çözünürlük söz konusu olduğunda, kişisel deneyimlerime göre. Bir keresinde sorumluluk gerektiren büyük bir iş için çekim formatını tanımlamam gerekti müşteri sadece kendi gözlerine güvendiğini ve başka kimseye güvenmediğini söyledi . İyi tıpkıbasımlar yapmak için eski gravürlerin fotoğraflarını çekmeniz gerekiyordu. Bunları bir Canon 5D o zamanlar neredeyse çözünürlük tavanıydı , 6×7 cm’lik orta format slayt ve 4×5 inçlik bir tabaka slayt 10×12,5 cm ile çektim ve ilk olarak bir buçuk metre ölçülerinde antika bir Türkiye haritası kullanarak kendimi karşılaştırdım. Dolayısıyla, dijital fotoğrafta haritadaki en küçük harfler yaklaşık üç milimetre yüksekliğinde okunabiliyordu, ancak bundan fazlası okunamıyordu ve yalnızca %200-300 oranında yakınlaştırıldığında okunabiliyordu daha sonra harfin yaklaşık 10 piksel yüksekliğinde olduğunu hesapladım . Mikroskop altında incelenen orta formatlı bir lam, mürekkebin eski lifli kağıt tarafından emilmesinden kaynaklanıyormuş gibi harflerden ince tüylerin yayıldığını gösterdi; bir yaprak lam, bu tüylerin ortada daha siyah ve kenarlarda daha açık olduğunu görmeyi mümkün kıldı!

Ayrıca, bunu tahmin etmek için 30x mikroskop kullanmam gerekti, çünkü normal bir büyüteç altında her şey aşağı yukarı aynıydı. Film ve dijital baskıda farklı davransa da, örneğin 30×45’e kadar bir baskıda farkın çok belirgin olması olası değildir. Tam kare dijital SLR’ler çıktığında, profesyonel fotoğraf forumlarında bunlardan alınan inkjet baskıların orta format filmlerden alınanlardan daha iyi çıktığına dair tartışmalar olduğunu hatırlıyorum – o zamanlar insanların zihninde sadece bir devrimdi. Ancak bunun nedeni, optik baskıda belirgin bir kalite kaybı olması ve dijitalde hiç olmaması gibi görünüyor.

Format etkisi daha büyük baskılarda daha iyi görülür. Sovyet film yapımcılığı günlerinde, bir karenin yaklaşık 7x’e kadar büyütülmesinin iyi kalite verdiğine inanılıyordu, ancak daha sonra kalite bozulmaya başladı elbette, önemli bir haber çekimi, korkunç grenli ve keskinliği olmayan büyük bir posterde çekilebilirdi . Ancak göz eğitilirse, format küçük resimde de görülebilir – mikro kontrast ve ayrıntıda gerçek kaliteyi gizleyemezsiniz! . Birkaç yıl önce Amerikalı yayıncılar alarm veriyordu: Parlak dergilerin satışları internetin gelişiyle açıklanamayacak kadar keskin bir şekilde düşüyordu. Yapılan bir araştırma, bunun nedeninin fotoğrafçıların dijitale geçmesi olduğunu ortaya çıkardı. Daha kullanışlı ve daha ucuz. Ancak orta format bir dia, öyle bir keskinlik ve renk marjına sahipti ve konuya öyle bir derinlik veriyordu ki, insan otomatik olarak lüks hissine kapılıyordu, parlaklığın dayandığı lüks kalitesi. Ve dijital bir resim sadece bir resimdir: her şey ayırt edilebilir, ancak lüks yoktur. Sıradan bir okuyucunun bu inceliklerden haberdar olması ve dergi almayı bırakması pek olası değildir.

Tekrar söyleyelim: fotoğrafçı sadece lüksle ilgili değildir, Lomography ve Holgu’yu hatırlayın. Her formatın kendine özgü olanakları vardır ve her biri değerlidir. Michael Kenna orta formatta çekim yapıyor, Bresson sadece dar “Leica” ile çalıştı, Ansel Adams – 8×10 inç ile bu arada, 20×25 cm negatif – ve ne? Biçim özelliklerini kelimelerle anlatmak, Caruso’yu şarkı söylerken tasvir etmeye çalışmak gibi nankör bir egzersizdir. Sergi parçalarına yakından bakmak ve kendi sonuçlarınızı çıkarmak daha iyidir.

Fotoğraf: Nina Ai-Artian

Kompakt fotoğraf makineleri, profesyonel ekipmanlarla karşılaştırıldığında anlamsız oyuncaklar gibi görünür, ancak çok ayrıntılı yaklaşımın tabiri caizse ışıltınızı söndürebileceği durumlar vardır ve elinizde ne varsa onunla acele etseniz iyi olur. “Kompakt” görüntünün kendine has bir estetiği var ve bu kısmen büyük alan derinliğinden kaynaklanıyor. Canon Powershot G5,

f2.8, 1/8 c.

Odak uzaklığı

Farklı odak uzaklıklarının optik etkisini sözel olarak tanımlamak formattan biraz daha kolaydır, çünkü daha önce birçok kez yapılmıştır. özetle: ne kadar uzun olursa, görüş alanı o kadar kompakt ve resim o kadar düz olur; aynı zamanda, ilk bakışta tutarsız görünse de, sığ alan derinliği nedeniyle yakın, orta ve uzak daha fazla ayrılır. Aşırı durumlarda süper TV, kısa mesafeli çekim, açık diyafram arka plan tanınmayacak kadar bulanıklaşır, bir monolite dönüşür ve özne gerçek dünyada değil, geleneksel ve onunla çok bağlantılı olmayan bir ortamda yaşamaya başlar.

Geniş açılı kameralarda ise tam tersine, mekân hissedilir ve esnek hale gelir, arka plan kelimenin tam anlamıyla çerçevenin dışına taşar ve yakın ve uzak ayrıntıların boyutları arasındaki fark, yakın mesafeden, yakından izleme etkisi yaratır ve varlık etkisini artırır. Foto muhabirliğinin son zamanlarda geniş açılı objektifleri yoğun bir şekilde kullanması sebepsiz değildir ve Sergei Maksimishin’in çalışmaları akla gelmektedir.

Ultra geniş açılı lensler, tam çerçevede 12 ila 17 mm arasında bir yerde, perspektifi öyle bir şekilde işler ki, çok geniş bir ön plandan alan bozulması ve özel enerji hissi elde edersiniz. Bu, yaratıcı efektler için kullanılabilir ve kullanılmalıdır.

Buradan, Bresson’un kendisinden başlayarak bu türün birçok fotoğrafçısının neden orta odak uzaklıklarını tercih ettiğini anlayabiliriz, çünkü bunlar kareye minimum öznel renklendirme getirir. “Polarimer ne bir televizyon seti gibi konuyu çevresinden izole eder ne de geniş açı gibi uzamsal enerjiyi zorlar Bresson’u hatırlayın: “Geniş açıyla çekim yapmak bağırmak gibidir” . Standart lens optik olarak nesnelliği aktarır; onunla, görsel yan etkilerle dikkatimiz dağılmadan çerçevedeki öğelerin ince bağlantılarını ayırırız.

Bir başka şey de, usta ellerde, her şeyden önce yakın ve orta düzlemlerle oynayarak, “Polentin” orta derecede geniş açılı veya kısa bir portre etkisini taklit edebilir. Örnekler birçok klasik görüntüde görülebilir.

Fotoğraf: Alexey Lokhov

Küçük boyutta yeniden üretildiğinde bile formatlı kameradan alınan kare hacmi, dokunsal dokusu, en küçük ayrıntıların kontrastlı işlenişi ile tanınabilir. Ayrıca, formatlı bir kameranın en büyük avantajı hareket etme imkanıdır – lensi ve filmi birbirine göre eğmek, döndürmek ve kaydırmak. Hareketin sonucu çok çarpıcı olmayabilir, ancak çerçeveyi önemli ölçüde değiştirir. Sadece kadrajın geometrisini geniş bir aralıkta değiştirmek için değil, aynı zamanda DOF’un sınırlarını fotoğrafçının istediği yere konumlandırmak için de kullanılabilirler ve film düzlemine paralel olmaları gerekmez. 9x12cm kamera, 210mm lens.

Diyafram açıklığı

Birçok kişi diyaframı sadece pozlamayı düzenleyen teknik bir unsur olarak düşünür. Bu öyle değil. Yani, pozlamayı kontrol eder, ancak aynı zamanda lens modelini, gerçek çözünürlüğü, esnekliği ve son olarak alan derinliğini de belirler.

Film günlerinde geleneksel olarak tam açık diyaframın dalgalı bir görüntü verdiği, optik olarak en iyisi olmadığı düşünülürdü; keskinlik ve ayrıntılar için en uygun diyafram açıklığı maksimumun 3 ortalama; farklı lensler farklı özelliklere sahiptir adımına kadar kapalıydı ve yaklaşık 16’dan itibaren kırınım meydana gelmeye başlar – ışık ışınları bir iğne deliğinden geçtiğinde ve size doğru ıraksadığında çok hoş olmayan bir fenomen, daha düşük çözünürlük ve düşük kontrastla sonuçlanır görüntü bulutlu filmle kaplanmış gibi görünür .

Açık olmak gerekirse: tamamen açık diyafram yine de çok talep görmeye devam ediyor ve hızlı lensler hala arzu ediliyor, ancak başka amaçlar için: sığ alan derinliği ve arka plan bulanıklığı elde etmek, doğru ve hızlı odaklama vb. d. Şu anda lensin optik görüntüsünden bahsediyoruz; alan derinliği ayrı bir hikaye, daha fazlası aşağıda.

Diyaframın etkisini ilk elden görmek isteyenler basit bir test yapabilirler: mümkün olan tüm diyafram açıklıklarında ince ayrıntılara sahip dokulu bir sahnenin fotoğrafını çekin. Tripod ile diğer faktörleri en aza indirmek için önerilir. Bu arada, zoomlar söz konusu olduğunda, bu testi çeşitli odak uzaklıklarında tekrarlamak çok ilginçtir. Tam açık diyaframda görüntünün dalgalı olacağını ve özellikle çerçevenin kenarlarında keskinliğin mükemmel olmayacağını iddia edebilirsiniz. Diyaframı kelimenin tam anlamıyla yarım adım kısarak dramatik bir iyileşme göreceksiniz: ayrıntılar daha keskin ve zengin hale gelir, mikro kontrasttaki artış nedeniyle doku daha hissedilir hale gelir. İlerleme yaklaşık f8-11’e kadar belirgindir, bundan sonra mikro kontrast düşmeye başlar ve ince ayrıntılar sadece çerçevenin kenarlarında değil, tüm alanda eşit olarak soluklaşır. Bu kesinlikle tipik bir durum. Tabii ki, ucuz bir “balina” ve fiyatında birçok sıfır olan profesyonel bir lens ile tam açık diyaframdaki görüntü ve diğerleri farklı olacaktır, ancak değişikliklerin algoritması aynıdır: önce resim biraz “tuhaf”, sonra – zengin ve hacimli, sonra – kuru ve gri.

Dijital çağda, objektif araştırmaların bazen doğrudan kamerada zımni görüntü işleme nedeniyle engellendiği ve bunun özellikle JPEG fotoğrafçılığı için geçerli olduğu söylenmelidir. Örneğin, Olympus SLR serisindeki farklı objektifler üzerinde yapılan bir çalışma, bunların neredeyse aynı görüntüleri ürettiğini gösterecektir ki aslında durum böyle olmamalıdır. Ya şirket lenslerini birleştirme konusunda olağanüstü bir ilerleme kaydetti ya da daha büyük olasılıkla kamera görüntünün kendisini sessizce değiştiriyor.

Diyafram açıklığı ile ilgili bir diğer – ve en önemli – uyarı, filmdeki dijital formatların benzeri görülmemiş çeşitliliği ile bağlantılıdır – sensör boyutu anlamında. Mesele şu ki, kırınım formata bağlıdır: sensörün veya çerçevenin boyutu ne kadar büyükse, diyafram açıklığında kendini o kadar geç gösterir. 24×36 mm’lik bir çerçeve için eşik değeri f13 civarında bir yerde olacaksa kırınımın bir anda çökmediğini, kademeli olarak oluştuğunu unutmayın , genellikle orta formatta f16’ya kadar sorunsuz çekim yapabilirsiniz ve bir tabaka kamera için f22 mükemmel “koşullandırılmış” bir diyaframdır. Buna paralel olarak, kırpılmış bir sensör için F11’den sonra bile bu tehlikeyi akılda tutmak ve diyaframı gereksiz yere kısmamak gerekir. Kompakt bir fotoğraf makinesindeki sensör çok daha küçük olduğundan en iyi ihtimalle yaklaşık 5×7 mm ve daha sıklıkla 4×6 mm , kırınım neredeyse f5.6’dan itibaren neredeyse bir kerede gerçekleşir. Test çekimlerinin genellikle şunu göstermesine şaşmamalı: kompakt makinelerde diyafram tamamen açıkken veya diyafram biraz kısılmışken çekim yapmak daha iyidir.

Fotoğraf: Nina Ai-Artian

Monokülerler, bir fotoğrafçının ruh halini veya genel bakış açısını, dış dünya veya konuyu oluşturan belirli bir parçası hakkında bilgi vermekten çok daha fazla aktaran objektifler arasındadır. Yani amatör fotoğrafçıların bir asır önceki isyanı önceden belirlenmiş ve kaçınılmazdı. Ve bunun için Tanrı’ya şükürler olsun! Ortaya çıkan tüm dünya fotoğrafçılığı, bunun “monoküler” kısmından çok daha ilginçtir. Dar film kamerası, negatiften tarama.

Alan derinliği

Tıpkı diyafram açıklığı gibi, alan derinliğini de tamamen teknik bir parametre olarak görmek doğru değildir. Bir görselde anlatmak istediğiniz dünyayı, arka plana veya habitata atılan diğer her şeyden ayıran tam teşekküllü bir yaratıcı araçtır. Diyafram açıklığı genişledikçe, objektifin odak uzaklığı uzadıkça ve nesne kameraya yaklaştıkça alan derinliği sığlaşır. Tamamen açık diyaframla bile, sonsuza odaklanırsanız alan derinliği DOF çok büyük olabilir yirmi metredeki bir ağaç ve Kuzey Yıldızı keskin olacaktır ; ancak en yakın odak noktasına odaklanırsanız birkaç milimetreye düşecektir. Bunların hepsi sıradan gerçekler, ancak herkesin hatırlamadığı bazı ilginç şeyler var.

Örneğin, diyaframı açtığınızda DOF sonsuza doğru kameraya göre iki kat artar, bu nedenle keskinlik sınırlarının doğru bir şekilde konumlandırılmasını istiyorsanız, konunun ortasına değil, kameradan görüldüğü gibi ilk üçte birinin sınırına nişan almanız gerekir. Ya da: Söylendiği gibi, daha uzun odak uzaklığına sahip bir lens takıldığında alan derinliği azalır, ancak yalnızca yerden kalkmazsanız ve lens sonuç olarak konunun daha küçük bir bölümünü “barındırırsa”. Ancak bir pencere açıklığı gibi sabit bir alanın fotoğrafını çekmek istiyorsanız, alan derinliği aynı diyafram açıklığında herhangi bir lensle aynı olacaktır. Bu kulağa alışılmadık geliyor, ancak bir düşünün: 20 mm geniş açıyla bir pencere açıklığını çekerseniz, pencere pervazında durmanız gerekir ve 200 mm zoom kullanırsanız on metre uzakta durmanız gerekir. Biri diğeri tarafından telafi edilir.

Formata göre değişir ve bu daha ilginçtir. Format ne kadar büyükse, alan derinliği o kadar az olur. Bu nedenle, kırpılmış bir DSLR’deki alan derinliği, aynı sahne için tam çerçeveden bir f-stop daha geniştir sensör alanı tam çerçevenin yarısından daha az olduğu için ve 4/3 sistemi daha da büyük DOF’a sahiptir sensör alanı kırpılmış bir çerçevenin yaklaşık 2 3’ü veya tam çerçevenin 1/4’üdür . kompakt makineler, aşağıdaki örnekte eğlenceli bir şekilde gösterildiği gibi aşırı bir DOF’a sahiptir. Bildiğiniz gibi, geçen yüzyılın başında ilerici fotoğrafçılar Resimselcilikle mücadele ederken San Francisco merkezli “f64 Grubu” kuruldu ve Ansel Adams da bu grubun üyelerinden biriydi.

Grubun adı, konularını çoğunlukla muhteşem manzaralar çektikleri çalışma diyaframı üzerine bir oyundu ve bunu kullanmanın amacı, Resimselcilerin rüya gibi bulanıklığının aksine, tüm derinlik boyunca maksimum görüntü netliği sağlamaktı. F64 diyafram açıklığı kulağa harika geliyor, ancak günümüzün ana akım lenslerinde yok. Ama bir hesap yapalım. Adams genellikle 8×10 inç formatında bir fotoğraf makinesi kullanır gerçi diğer pek çok kişi de kullanır . Bu format için makul bir geniş açı, kabaca 35 mm’lik bir lense eşdeğer olarak 240 mm olacaktır. Diyelim ki 5 metre mesafeye odaklandığımızda ve f64 diyafram açıklığını ayarladığımızda, yaklaşık 2 metreden sonsuza kadar alan derinliği elde ederiz. Bu da bir bakış açısı. Öte yandan, örneğin bir zamanların ikonik fotoğraf makinesi Fujifilm f30’u ele alalım. 1/1,6 inç sensörlü kompakt fotoğraf makinesi, sınıfının en kötü boyutu değil lüks kompaktlar için hala popüler bir seçim .

Dolayısıyla, aynı 5m ve eşdeğer odak uzaklığında 8mm aynı alan derinliğini elde etmek için lensin diyaframını hiç açmanıza gerek yoktur: maksimum F2.8’de de 2m’den sonsuza kadar keskin bir şekilde kaplayacaktır! Daha küçük bir sensörle – ki bunlar büyük çoğunluktur – DOF daha da büyük olacaktır. Referans için: 35 mm lensli tam kare bir DSLR size f11’de aynı DOF değerini verecektir birçok farklı lens kombinasyonu, format vb. için alan derinliğini hesaplayın. d. Web’de bulması kolay olan grafiklerden görebilirsiniz .

Fotoğraf: Igor Narizhnyy

Bence son zamanlarda fotoğraf teknolojisindeki en büyük ilerlemelerden biri, fotoğraf makinesinin sabitleyicilerle donatılmasıdır. Günün veya gecenin neredeyse her saatinde elde çekim yapmanıza olanak tanırlar ve tuhaf ve peri masalı gibi bir ruh hali yakalamak istiyorsanız çok yardımcı olurlar. Canon 5 D, 24 mm’de 24-105/4 L, ISO 3200, f4.5, 1/4 c.

Lens kalitesi

Lens kalitesinden bir sorun olarak bahsetmenin tek yolu, ne kadar çok ayrıntı elde ederseniz o kadar iyi olan tamamen teknik reprodüksiyon fotoğrafçılığıdır. Ancak konu sanatsal bir imaj oluşturmaya geldiğinde, genel olarak doğru ya da yanlış yoktur – her şey eldeki göreve bağlıdır. Bir foto muhabiri göreve tam teçhizatlı objektiflerle gider, çünkü tecrübeyle bilir: kordonun arkasına geçmesine izin vermeyebilirler veya çok kalabalık olabilir ya da görsel olarak ilginç bir şey olmayabilir ve optik efektlerle yetinmek zorunda kalabilir.

Onun görevi görüntüleri yazı işleri ofisinize ulaştırmak. Bir sanatçının görevi farklıdır: dünyaya ya da dünyanın küçük bir parçasına dair hislerini bir resimle ifade etmek. Bu durumda, meslektaşlarımdan birinin deyimiyle “kafanızla uyum içinde çalışan” bir veya iki mercek bulmanız ve ardından yerleşip düzgün bir şekilde çalışmaya başlamanız yeterlidir. Aynı Bresson neredeyse her şeyi sadece bir “yarım pint” ile çekmiş, sadece çok nadiren orta genişlikte bir 35mm’ye geçmiştir. Happening fotoğrafçılığının virtüözü Bernard Faucon, fotoğrafçılığa başlamaya karar verdiğinde tek lensli bir Hasselblad almış ve onu hiç değiştirmemiş.

Bir lensin kendine özgü bazı özellikleri varsa, hem daha düşük çözünürlüğü hem de kullanımdaki beceriksizliği telafi edebilir, çünkü alışılmadık bir görüntü önemli bir yaratıcı araçtır. Giderek daha fazla sayıda açık fikirli genç, eski ulusal optiklerin imajını keşfediyor ve bunu daha iyi olduğu için değil ki bu hiçbir şekilde bir gerçek değil , farklı olduğu için yapıyor. Jüpiter’in keskinliği başka bir balinanınkinden daha düşük olsa da, yine de bulanık bir arka plan çiziyor! 19. yüzyılda oldukça keskin lensler zaten geliştirilmişti o standartlar ve formatlar için ve yine de 1902’de piyasaya sürülen “Heliar” lens, tam da biraz daha az keskinliği ve özel plastikliği nedeniyle dünyada bir sıçrama yaptı.

Ancak bu, kişinin kendi tarzını aramasıdır ve bunu arayanlara iyi şanslar. Hiç şüphe yok ki lenslerin optik kalitesi vardır ve sadece öznel olarak değil, aynı zamanda oldukça bilimsel olarak da değerlendirilebilir. Fotoğrafın bir anlamda bir zincir gibi kurulduğunu hatırlamak yeterlidir: genel gücü en zayıf halka tarafından belirlenir. Sağlam bir tam kare DSLR alır, ancak maksimum hassasiyete ayarlarsanız, sonuç iyi ışıkta 4/3’ten daha kötü olacaktır. Elinizi sallarsanız veya keskin olmayan, ucuz optiklerle çekim yaparsanız da aynı şey olur yine de sanat fotoğrafçılığında bunu kasıtlı olarak yapabilirsiniz . Buna göre, mümkün olan en iyi görüntüyü elde etmek için sisteminizdeki en zayıf halkayı aramak mantıklıdır, böylece minimum yatırımla kalitede çığır açabilirsiniz. Deneyimler, optiklerin nadiren yükseltme adayları listesinin başına geçtiğini göstermiştir.

Sonunda profesyonel bir 24-70/2.8 zoom alan bir meslektaşım bunu kısaca şöyle özetliyor: “Neredeyse orta format kadar iyi” anlaşılır bir şekilde, benim sahip olduğumla karşılaştırıldığında . Formatları, optikleri ve hassasiyeti daha iyi hale getirdiğinizde en önemli görüntü parametrelerinin kontrast ve çözünürlük eşit derecede iyileştiği doğrudur. Ve tam tersi: tek bir parametreden taviz vermek tüm sistemi bir kademe aşağı çeker. Film günlerinde titiz Amerikalılar, ekipmandan maksimum teknik verimi alırsanız, ISO 400 ile orta format çekim yapmanın ISO 100 ile dar bir çerçeveyle aynı kalitede bir resim verdiğini hesapladılar elbette, bu tür hesaplamaları okurken, son baskının çözünürlüğünün tek başına görüntünün önemli özelliklerini tüketmediğini unutmamalıyız .

Bununla birlikte, yalnızca lense bağlı olan bir parametre vardır – renksel geriverim. Hem optik şemaya hem de aydınlatma kalitesine bağlıdır. Kural olarak, bir “renkli” lensi fiyatından tanımak zor değildir: ucuza gelmiyorlar. Örneğin, Canon’un ünlü L serisi optikleri hakkında sık sık keskinliklerinden çok renklerine değer verildiği söylenir.

Son bir buçuk yüzyılda binlerce lens geliştirildi. Aralarından kendinize birkaç ya da üç sadık asistan bulun ve başarılı bir çekim yapın!

Fotoğraf: Nina Ai-Artian

Bir zamanların ünlü “Diana “sının mirasçısı olan Çin malı plastik ve aynı zamanda ikonik “Holga”, Alexey Parshchikov’un fotoğrafçılık üzerine yazdığı makaleyi akla getiriyor. Kamera burada, eylemin kendi yasalarına göre sahnelendiği minyatür bir tiyatro olarak tanımlanıyor. Tuhaf lensler, laminasyonlar, hatta pozlama sınırlamaları – her şey Holga’nın içinde özel bir dünya yaratmak için çalışıyor, geri dönülmez bir şekilde tanınabilir olsa da objektife düşen her şeyi yeniden yaratıyor. Diana’nın ardında anlamlı bir hikaye var: Öğrencilerinin, yeteneklerini engellediğini iddia ettikleri ekipmanlarının amatör sınıfından yakınmalarını dinlemekten bıkan ünlü Amerikalı fotoğrafçı, onlara Diana’dan başka bir şey kullanmamalarını söyledi. Ona göre, öğrencilerin nihayet fotoğrafçılığın ne olduğunu anlamaya başlamaları için bir ay bile geçmemiş. “Holga, çift pozlama.

Fotoğraf: Igor Narizhnyy

Bu pek de ciddi olmayan çekim, ilk olarak Doğu Avrupa’da geçirilen birkaç günün ardından bir gezgini saran ruh halini, ikinci olarak da tam kare 12 mm süper geniş açının dünya görüşünü ve görüntüleme potansiyelini gösteriyor. Duvarların hızlı bir şekilde geriye doğru yuvarlanmasını önlemek için ufku kabaca çerçevenin ortasında tutmanız gerekir. Canon 5 D, 12 mm’de Sigma 12-24/4-5.6, ISO 500, f7.1, 1/25 c.

Fotoğraf: Igor Narizhnyy

Bu tanınabilir İstanbul evi dijital manipülasyonun ürünü değil. Aslında bu, orta format bir slaytın doğrudan taranmış halidir. Görüntünün özelliği, eski ev yapımı Mir-26 lensine dayanan 45/3,5 kaydırmalı lens ve çapraz işlem ile açıklanmaktadır. Burada slayt, negatif film tarifine uygun olarak geliştirilmiştir. Kaydırmalı mercek, dikeylerin yakınsamasını telafi ederek binaya kendine özgü bir asalet ve hatta ihtişam kazandırır. Tarama sırasında eğrilerin ayarlanmasıyla elde edilen kırmızı renklendirme. Pentax 645, Hartblei 45/3.5 kaydırmalı lens, Kodak Ektachrome 100 S.