Sergi Değerlendirmesi: XXI. Benim Pasifik Okyanusum

Gösteriler ve sergiler var. Bazıları kapandıktan sonra da fotoğraf camiası tarafından hararetle tartışılıyor. Bu, Etkinliğin ayırt edici özelliğidir. Bu sonbaharda böyle bir etkinlik XXI. Pasifik Okyanusum Krymsky Val’deki Tretyakov Galerisi’nde. Proje, FotoFond – Territory of Photography RIA Novosti grubu küratörleri Kirill Vasilenko ve Anastasia Davydova tarafından tasarlandı ve uygulandı

1. Sergey Maksimishin. Endonezya

‘FotoFond – Fotoğrafın Toprakları’ projesi, ‘Altın Göz’ World Press Photo’nun en yüksek ödülü kazanan tek Rus kadın; Eugene Smith bursunun dünyanın en prestijli fotoğrafçılık burslarından biri sahibi; ünlü Fransız ajansı Magnum Photos’un tek Rus fotoğrafçısı; eserleri önemli Rus ve yabancı müze koleksiyonlarında, galerilerde ve özel koleksiyonlarda yer alan ve önde gelen uluslararası yayınlarda yayınlanan Rus ve uluslararası fotoğraf yarışmalarının ödüllüleri de dahil olmak üzere ‘altın’ bir katılımcı kadrosunu bir araya getirdi. Hepsi birbirinden farklı, her biri kendi vizyonuna, el yazısına ve tekniklerine sahip. Sergideki eserlerin çeşitliliği de buradan geliyor: siyah beyaz ve renkli, dijital ve filmli kameralarla, geniş ve uzun objektiflerle ve bir monoklle çekilen bu eserler, çağdaş fotoğrafçılıktaki ana eğilimleri gösteriyor.

Proje, Krymsky Val’daki Tretyakov Galerisi’nin zorlu alanına mükemmel bir şekilde uyum sağladı ve mimari, aydınlatma ve modern sunum açısından güçlü bir izlenim bıraktı. İyi basılmış eserlerin yanı sıra, her yazarın bağımsız bir sunumu, dijital bir çerçevede ülke hakkında bir slayt gösterisi ve organizatörlerinin büyük planı hakkında fikir veren ayrı, iyi yapılmış bir multimedya projesi görmek mümkündü.

Andrei Bezukladnikov, Photographer adlı çevrimiçi portalın kurucusu ve yöneticisidir:

– Karmaşık bir alanda ustalaşmaktan keyif aldım. Bazen bir sergiye gidersiniz ve monoton bir şekilde asılı duran fotoğraflarla uzun bir çit boyunca yürürsünüz ve atmosfer uyuşturucudur. Ve burada hayat var, hayat nabız gibi atıyor. Mekan muhteşem bir şekilde yönetiliyor. Hemen sıkılmadım. Bir macera hali yaşadım. Köşede ne olduğunu bilemezsiniz. Ve her seferinde köşede yeni bir şey var. Birçok şey beklenmedik ve sıra dışı – eserlerin çerçevelenme şekli, farklı boyutlar, farklı çerçeve ve paspas renkleri, vurgulanma şekilleri. Sergide çeşitlilik ve denge. Fotoğraflara bakmadan bile, ne kadar ilginç, güzel ve narin olduklarından zevk alabilirsiniz. Çok modern. İlgimi çekti!

Böylesine canlı fotoğraflar çeken farklı fotoğrafçılardan oluşan güçlü bir ekip kurmayı başardılar ve belli ki yorulmuyorlar, kendileriyle ilgileniyorlar, öncü olmak istiyorlar. Bence çok başarılı bir projeydi. Kimseyi işaret edemiyorum, henüz kimseyi ayırt edemiyorum: Bu sergiyi önce bir orman olarak gezdim, şimdi ağaçlara bakıyorum. Fark ettiğim kadarıyla, monokl yapan Sergey Trapezin’i beğendim. Monocle – banal ama banal değildi. Çalışmaları, insanda meditasyon yapma isteği uyandıran bir tablo gibi. Pinkhassov, her zamanki gibi beni heyecanlandırdı. Natasha Berkutova’nın Papualılar hakkındaki çalışmasını gerçekten beğendim. Kozyrev’i çok beğendim – çok sade bir resim, tam benim sevdiğim gibi. Bu kadar minimalizm ama yine de her şeyi anlatıyor. Temiz, şeffaf, soluyup verdiğiniz hava gibi..

Alexey Myakishev, proje katılımcısı:

– Tayvan’ı aldım. Asya’ya ilk gelişimdi. Başka bir gezegene gitmek gibi. Her şey aynı, sadece her şey farklı. Başka bir kültür, başka bir zihniyet, başka renkler, başka bir devlet. Eve döndüm ve bir hafta boyunca hangi gerçekliğin içinde olduğumu anlayamadım. Bazılarını dijital kamerayla, bazılarını da siyah-beyaz filmle çektim. Yaklaşık 30 rulo filmim ve 5.000’den fazla renkli fotoğrafım var. Bütün malzemeleri teslim ettim. Seçimimi yaptım, yaklaşık 200 renkli ve yaklaşık 70 siyah beyaz fotoğrafım var. Sonra küratörler baktı ve seçimlerini yaptı: bazıları web sitesi için, bazıları slayt gösterisi için, bazıları multimedya için..

Tayvan kendi siyasi sistemine sahip bir adadır. En çok da insanları, onların hayatlarını, zihniyetlerini hatırlıyorum. Yeraltı vurdu. Ben hiyeroglif bilmediğim için kolayca yönümü bulabildim. Doğu pazarı harika, bir patlama: her şeyi deneyebileceğiniz bir sürü küçük dükkan, sıra dışı ve alışılmadık tatta yiyecekler. İnsanlar ve okyanus arasındaki ilişkiyle ilgileniyordum. Görevim okyanus ötesindeki insanları çekmekti, ama bundan daha fazlasını yaptım, o yer ve ülke hakkındaki duygularımı yakalamaya çalıştım.

Orada her şey farklı, başka bir medeniyet var. Benim için iyi ve ödüllendirici bir deneyimdi. Bu büyük bir proje. Bunun gibi projelere çok ihtiyaç var. Bir fotoğrafçıyı başka bir ülkeye gitmeye, bir hikaye oluşturmaya ve duygularını ifade etmeye teşvik ederler – bu her zaman daha fazla büyüme ve gelişme için bir teşviktir.

Dmitry Morgulis, proje katılımcısı:

– Projenin en uzak noktası olan Yeni Zelanda’yı aldım. Yeni Zelandalılar çok ilginç insanlar, çok kibarlar, hayattan son derece keyif alıyorlar. Amerikalılara benzemiyorlar. Görev zor olduğu için korku içinde seyahat etmek. İki bağlantılı çok uzun bir uçuş. Hemen dahil olmak zordu: zaman farkı, farklı iklim – bizimkinin antitezi, onların kışı var, bizim yazımız var. Seçimden memnun muyum?? Evet, ancak başka eserler de hayal edebilirdim. Örneğin, peyzaj çalışmalarını seçmeleri benim için sürpriz oldu. Ancak genel olarak seçtiklerimden ve bunların kamuoyuna sunuluş şeklinden memnunum. Umarım projenin küratörleri ilerleme kaydeder ve bize sergiyi başka şehirlerde de gösterme fırsatı verirler. Örneğin, Habarovsk’ta gerçekleşmesi beni mutlu ederdi. Bu, Türkiye’daki ilk büyük fotoğrafçılık projesidir. Muhtemelen ikinci ve üçüncü bir tane daha olacak. Ama biz ilk olanlardık. Biz ilkiz!

Mikhail Dashevsky, fotoğrafçı, proje katılımcısı:

– Çin’deydim, Şangay’da. Düşünün: İstanbul’ya başka bir ülkeden geldiniz, burada hiç bulunmadınız ve Türkçe bilmiyorsunuz, o zaman duygularımı anlayacaksınız. Yapabileceğiniz en iyi şey, gidip İstanbul’nın bilinen tüm turistik yerlerini filme almaktı. Tanrı beni bağışladı. Biraz ruh hali fotoğrafı çekmek istedim. Fotoğraflarını çektim. Üç gün boyunca bir tercümanım vardı, sonra tek başıma çalıştım.

Yolculuğa nasıl hazırlandım? Bir harita ve rehber kitap aldım. Tercümanım Sasha’dan bana Şangay varoşlarını göstermesini istedim ve ondan herhangi bir itiraz duymadım. Beni kenar mahallelere götürdü, etrafta dolaştım. Tüm gezi boyunca sadece iki “fotoğraf yok” yazısı vardı. Komünist bir ülke için yeterli olduğunu sanmıyorum. Hava 38 derece ve ben Şangay sokaklarında özgürce çekim yapıyorum. Neden Pasifik’i almadım?? Oraya gitmek zorundaydım, Şanghay’dan daha iyi bir şey çekebileceğimi düşünmüyordum. Bir düşünün: Ben bir şehir sakini olarak sahilde ne yapabilirim?? Yüz otuz beşinci ağ, lanetlenip okyanusa atılırken?

Igor Gavrilov, EAST NEWS fotoğraf ajansında Türkiye fotoğrafçılığı başkanı:

– Ne gariptir ki 21 yazarın hiçbiri okyanusu iyi resmetmemiş. Ve okyanus, gezegenimizde yaşayan en güçlü canlıdır. Okyanus, geldiğimiz ve gideceğimiz yerdir. İki yazar da okyanusun nasıl bir yer olduğunu düşünme zahmetine girmemiş

Victoria Ivleva, proje katılımcısı, foto muhabiri:

– Bu projeyle ilgili en iyi şey, tam olarak tasarlandığı gibi ortaya çıkmasıdır. Küratörlerin aklındaki her şeyi gerçekleştirmeyi başardılar. Bu durum projelerde her zaman geçerli değildir. Ben şahsen çok kapalı bir ülke olan Brunei’ye gittim ve bu başlı başına ilginçti. Brunei’nin çok fotoğrafik bir yer olmadığı ortaya çıktı, bu yüzden ek bir profesyonel zorluk vardı. Bana öyle geliyor ki asıl zorluk fotoğrafların seçilmesi aşamasında ortaya çıktı, çünkü çoğumuz bir küratörle birlikte seçim sürecinden geçmeye alışkınız, FOTOFOND ise her şeyi kendi eline aldı ve biz bu zevkten mahrum kaldık. Şimdi “XXI” albümünün yayınlanmasını dört gözle bekliyoruz. Benim Pasifik’im” fotoğraflarımızla.

Vladimir Bogdanov, foto muhabiri:

– Güzel bir sergi. Güzel bir konu. Ancak bu daha çok bir belgesel fotoğraf sergisi ve sanatsal bir fotoğraf sergisi olarak konumlandırılmış. Buna karşı içimde bir protesto var.

Kirill Vasilenko ve Anastasia Davydova orijinal fikrin yazarları ve projenin küratörleri :

– Proje için yazarları seçerken hangi kriterleri kullandınız??

– Ağustos-Eylül 2011’de İstanbul’da gerçekleşen Rus fotoğrafçılar için Birinci Uluslararası Portfolyo Değerlendirmesi’nin ana organizatörlerinden biriydik. Fotoğrafçı ile etkileşim, bildiğiniz gibi, portfolyo revüsünde emekleme aşamasında, böyle sıfır aşamalı bir başlangıç, ilginç yazarlarla tanışırsanız kesinlikle bir şeylere yol açmalı. Tanıştık. Bazılarını gerçekten göstermek istedik. Bazıları, yaratılan projenin bir sonucu olarak zaten anladığımız gibi, sadece izleyicilerimiz için değil, aynı zamanda sofistike ve profesyonel insanlar için de bir keşifti.

Biz de fotoğrafçıları tek bir projede bir araya getirmek istedik. Bu nedenle keşif gezisine katılan fotoğrafçıların yarısından fazlası İstanbul Uluslararası Portfolyo İncelemesi’nin üyesidir. Lyudmila Ketslakh ile 2012 Houston PhotoFest’te tanıştık ve onu projeye katılmaya davet ettik. Kısa listemiz 89 veya 87 yazar arasından seçildi. Farklı. Kesinlikle. Projenin bilinçli ve kasıtlı olarak muhabirleri, belgesel yapımcılarını ve isimleri sanat fotoğrafçılığıyla anılan sanatçıları bir araya getirmesini istedik. İçinde bulunacakları mekânın doğasını, özünü, bağlamını çoğunlukla ilk kez fotoğrafik olarak anlamlandırabilecek, büyük harfli yazarları bir araya getirmek ve onların ilgisini çeken şeyleri bir mercek aracılığıyla ortaya çıkarmak istedik. Projenin adındaki “MY” kelimesi bu nedenle anahtar ve tanımlayıcı bir kelimedir. Herhangi bir fotoğraf klanına ait olmayan yazarları bir araya getirmek bizim için önemliydi, böylece 21 yazardan oluşan örneğimiz, tüm belirsizlikleriyle bazı durumlarda küresel trendler hakkında bilgi ve duyarlılık, bazı durumlarda ise küresel bağlamın tamamen kaybolması; düşünme ve projeler üzerinde çalışma yeteneği ve kendi malzemenizle ne yapacağınızı anlamama günümüz Rus fotoğrafçılığının belirli bir kesitini kristalize edebilirdi ki bu da hemen tahmin edilebilirdi ve başlangıçta bizim tarafımızdan kastedilmişti.

– Her yazar için bir ülke nasıl seçildi??

– Ülkeler, 5 Haziran 2012 tarihinde RIA Novosti’nin Uluslararası Multimedya Basın Merkezi’nde yapılan bir çekiliş sonucunda belirlendi: Fotoğrafçılar hayali bir Pasifik Okyanusu’ndan bir akvaryum , bir hafta boyunca seyahat edecekleri ülkeyi gösteren parşömenler içeren şişeler çektiler.

– Sonuç olarak ne istediğinizi yazarlarla tartıştınız mı, onlara herhangi bir yönerge, tavsiye, istek verdiniz mi, yoksa temaları, teknikleri ve çekim tekniklerini seçmekte gerçekten özgürler miydi??

– Profesyonel bir fotoğrafçının bile turistik güzelliklerden ve manzaralardan etkilendiği bir durumda, yazarın yüzeysel bir izlenimi ortaya çıkaran ve objektiften standart turist resminden çok daha derine ulaşan alışılmadık görüşü tartışıldı. Bounty reklamına benzeyen bir şey çekmemeniz istendi. Temaların, tekniklerin ve çekim tekniklerinin seçiminde, evet, gerçekten de yazarlar özgürdü. Hikaye-fikirlerini gerçeklikten yola çıkarak çerçeveleyebilen ve gördüklerini fotoğrafik olarak anlamlandırabilen tanınmış yazarları davet ettiğimiz için, her bir yazar için bir ülke seçtik.

– Yazarları önceden seçmeyi teklif ettiniz mi ve sergiyi bir araya getirirken onların görüşlerini dikkate aldınız mı bu kadar çok ve bu kadar farklı yazardan oluşan bir serginin her biri için kişisel bir sergiye eşit olmadığını herkesin anladığından şüpheliyim ?

– Evet, teklifler yapıldı ve değerlendirildi. Ancak bu, “sergide yer alacak görüş” ile eşanlamlı değildir. Bu, profesyonel dünyanın başka hiçbir yerinde bu gibi projelerde yapılmaz. Özellikle kolektif projelerde, proje yaklaşımına ihtiyaç duyulan, bütüncül bir resim ve anlatım oluşturan, kişinin kendi öznel ve bazen muhafazakar algısının üzerine bir örtü çekmesinin söz konusu olmadığı durumlarda. Dahası, tüm fotoğrafçılar proje bazlı düşünemez veya düşünmeye istekli değildir. Birisi bir proje önerebildi. Ve bu durumda, tamamen ya da kısmen yazar tarafından önerilen seçime dayalı bir seçim yaptık. Birisi, yazarın gerekçeli görüşü olarak bilinen, kararların verildiği bir görüş sundu mu?. Ve kaprisli kelime dağarcığı olarak bilinen bir şey vardı: “Bundan hoşlanmıyorum!”. Ve işte bu kadar – nokta, profesyonel pozisyon ifade edildi. Bizim için bu “argüman” zayıf bir argümandır ve profesyonel etkileşim kültürünün eksikliğine işaret etmektedir. Yazar seçiminin -eğer önerilmişse- sergi seçimiyle aynı zamana denk getirileceğine dair verilen sözlere gelince, hiç kimse yazılı ya da sözlü olarak herhangi bir söz vermedi.

– Sonucu nasıl değerlendiriyorsunuz: planladığınız her şeyi uygulayabildiniz mi, maruziyeti yaratırken ne gibi zorluklar yaşadınız??

– Zorluklara gelince… Genel olarak hiç zorluk yoktu. Uyumlu bir şekilde nefes alan, canlı, birleşik bir alan yaratmak önemliydi. Birkaç düzine uykusuz gece – ve işe yaramış gibi görünüyor. Cidden, yukarıda bahsettiğimiz gibi daha çok malzemenin belirsizliği ve eşitsizliği ile ilgili: bir durumda ilerici fotoğrafın dili ve genel olarak, bir diğerinde gücünü ve geçerliliğini yitirmiş bir tür fotoğrafik ifade “basitliği”. Ancak her şey sergi oluşturulduğunda kararlaştırılmıştı.

– Lütfen karmaşık, çok katmanlı ve modern bir sergi oluşturmanıza yardımcı olan kişilerin çalışmalarını takdir edin.

– Projenin tamamında keşif gezisi, malzeme seçimi, prodüksiyon ve post-prodüksiyon, Vladivostok’taki fotoğraf sergisi, Vladivostok’taki foto-müzik performansı, Tretyakov Galerisi’ndeki sergi, kitap, Vladivostok’taki foto-müzik performansı hakkında Aralık ayı başında gösterilecek bir film profesyonellerden oluşan ciddi bir ekip yaklaşık 80 kişi çalıştı. Projenin logosu, Kraliyet Sanat Akademisi’nde sanatçı ve heykeltıraş olan Sergei Mirosh Miroshnichenko tarafından tasarlanmıştır.

Tretyakov Galerisi’ndeki sergi ise tasarım, mekan mimarisi, multimedya unsurları, eserlerin tasarımı, yazar bloklarının oluşturulması Anastasia Davydova ve Kirill Vasilenko tarafından “FotoFond – Fotoğraf Bölgesi” projesinden meslektaşlarının katılımıyla oluşturuldu.

– Gelecekte bu tür büyük ölçekli tematik projelere devam edecek misiniz?? En yakın planlarınızı paylaşın lütfen.

– Söylenecek en kolay şey şu olurdu: “Elbette planlıyoruz ve bunu yapmaya devam edeceğiz! Ancak bu tür projeler çok aşamalı ve geliştirmeden uygulamaya kadar her aşamada maliyetlidir. Dolayısıyla, aylardır üzerinde çalıştığımız yeni bir fikrimiz olduğunu söylemek daha doğru olacaktır. Fikir şekillendirildi ve üzerinde düşünüldü; ölçek olarak Benim Pasifik Okyanusum projesiyle karşılaştırılabilir ve düzinelerce fotoğrafçıyı içeriyor. Sadece o da değil. Elbette bu türden daha fazla projeyi hayata geçirmek isteriz, ancak… herhangi bir tahminde bulunmayacağız ve muhtemelen “konuşmaktan” da kaçınacağız. Yapmak istediğimiz. Belki de yeni bir format önereceğiz, çünkü işe yarıyor.

Foto müzik performansını oluşturma aşamasında, fotoğraf camiasından çeşitli “iyi dilekler” bize bize değil bunun saçma olduğunu, her türden pop yıldızının genellikle halk için sahne aldığı bir meydanda kimsenin fotoğraf görmeye gelmeyeceğini söyledi. Sonuç olarak, Vladivostok’taki Sportivnaya Naberezhnaya’da Amur Körfezi kıyısındaki bu gösteri sırasında 5000’den fazla kişi 1,5 saat boyunca ayakta durarak projeye katılan fotoğrafçıların çalışmalarını izledi. Başka bir deyişle, orijinal formatta bir fotoğraf sergisi bir buçuk saat içinde 5000 kişi tarafından izlendi ve birçoğu daha sonra bunun “düşünen insanlar için bir etkinlik” olduğunu söyledi. Sonuçtan memnunuz. Ve Tretyakov Galerisi’ndeki sergimizi gören izleyicilerin izlenimleri. Bir projede neredeyse hiç yer almayan çok farklı yazarları davet etmek ve eserlerini izleyicilere göstermek ilginçti. Başardık!

Natalia Udartseva’nın Soruları.

Sergiler ve gösteriler var. Bunlardan bazıları sergi kapandıktan sonra da fotoğraf camiası tarafından tartışılmaya devam ediyor. Bu, Etkinliğin ayırt edici özelliğidir. Bu sonbaharda düzenlenen etkinlik “XXI. Benim Pasifik Okyanusum” Krymsky Val’deki Tretyakov Galerisi’nde. Proje, FotoFond – Territory of Photography RIA Novosti grubu küratörleri Kirill Vasilenko ve Anastasia Davydova tarafından tasarlandı ve uygulandı

FOTOĞRAFTA:

2. Artem Zhitenev. Kore

3. Andrei Shapran. Singapur

4. Mikhail Dashevsky. Çin

5. Vladimir Semin. Peru

6. Victoria Ivleva. Brunei Darüsselam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yuri Kozyrev. Türkiye, Kamçatka, 2012

9. Georgi Pinkhassov. Meksika

10. Emil Gataullin. Avustralya

11. Alexey Myakishev. Çin Taipei

12. Sergey Trapezin. Malezya