Renklerin gizemi: renk pasaportları

Bu yazımızda renk uyumu ve kompozisyon üzerine konuşmaya devam edeceğiz. Fotoğrafta rengin, bir fotoğrafın esnek plastik düzeyini oluşturan ifade unsurlarının çoğuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu oldukça açıktır: çizgiler, formlar, dokular, tonlar. fotoğrafçıya itaat eden bu unsurlardır. Her şeyden önce, onları duygu ve düşüncelerini ifade etmek, bir kompozisyon oluşturmak ve nihayetinde görüntüdeki niyetini gerçekleştirmek için kullanıyor.

Rengin fiziksel doğasını, niteliksel ve niceliksel olarak nasıl tanımlanacağını ve fotoğrafik bir görüntünün genel yapısını zaten keşfetmiştik. Fotoğraf birçok açıdan geleneksel güzel sanatlardan farklıdır, ancak örneğin resim ve grafikle ortak olarak hepsinin konuştuğu birleşik bir konu dili vardır. Çizgiler, tonlar, yüzeylerin dokuları, açıkçası, hem fotoğrafta hem de resimde ortak ifade unsurlarıdır. Renk bir istisna değildir. Bu nedenle anlatımızda, fotoğraftan çok daha önce ortaya çıkan ve birçok yönden onun gelişimini önceden belirleyen resim deneyimine sık sık atıfta bulunuyoruz.

Bir önceki makalede rengin psiko-fizyolojik doğasını ve izleyici üzerindeki etkisinin ikiliğini ayrıntılı olarak ele almıştık. Şunu anlamak önemlidir: Bir bireyin renk algısı ne kadar öznel olursa olsun, bazı temel yasalar vardır ve çoğu durumda renk izlenimi nesnel olarak önceden belirlenmiştir.

Döngünün ilk yazısında, renk tabanlarından bahsederken, fotoğrafçılıkta kullanılan ana renk setinin resimde kullanılandan farklı olduğundan bahsetmiştik. Mesele şu ki, klasik RGB modeli rengin optik yapısı için kullanılırken, sanatçılar pigment boyalar tarafından yansıtılan ışıkla çalışırlar. Eksiltici model, temel renklerin sarı, macenta ve turkuaz olduğu, resme en yakın modeldir. Kromatik kayma ve yeşil ve mavinin “pigmental” tanımıyla kesin olmak gerekirse, resimde kabul edilen renk temeline eşdeğerdirler. Ve rengin izleyici üzerindeki etkisinden bahsedecek olursak, “resimsel” üçlü sarı, kırmızı, mavi ile çalışacağız.

Bu yazımızda renk uyumu ve kompozisyon üzerine sohbetimize devam edeceğiz. Fotoğrafta rengin, bir resmin esnek plastik düzeyini oluşturan ifade unsurlarının çoğuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu oldukça açıktır: çizgiler, formlar, dokular, tonlar. Fotoğrafçıya ‘itaat eden’ bu unsurlardır. Öncelikle onları duygu ve düşüncelerini ifade etmek için kullanır, kompozisyonunu düzenler ve sonunda fikrini bir görüntüde gerçekleştirir.

Ancak bu soruları tartışmaya geçmeden önce, her rengin karakterini ayrı ayrı tanımlamaya ve bir tür renk “pasaportu” oluşturmaya çalışacağız. Renk algısının öznel olduğunu ve bir sanatçının rengi soyut bir şekilde algılamaya başlamasının genellikle yıllar aldığını daha önce söylemiştik. Güvenle söylemek mümkündür ki, renge özgürce sahip olabilmek için nesnel bir başlangıcın ona tahsis edilmesi gereklidir. Ancak rengin gerçek karakteri sadece renklerin birbirleriyle etkileşiminde ortaya çıkar. Duyularımızın karşılaştırma yoluyla nasıl işlediğini birçok kez yazdık ve göz de bir istisna değildir. Sadece biçimleri değil, renkleri de sürekli karşılaştırır. “Renklerin Diyaloğu” makalesinde, bir rengin diğer renklerle etkileşimi sonucunda nasıl güçlendirilebileceğini veya zayıflatılabileceğini örnekler üzerinde gösterdik. Yedi tür renk kontrastından daha önce bahsetmiştik. Şimdi her bir rengin ayrı ayrı tanımına geçelim. Yerimiz çok sayıda renk nüansına izin vermediği için kendimizi üç ana renk kırmızı, sarı ve mavi ve üç ikincil renkle yeşil, turuncu ve mor sınırlayacağız.

Kırmızı

Saf kırmızıdan bahsederken, kırmızılarda sarımsı ve mavimsi tonların olmamasını kastediyoruz. Koyu kırmızı neredeyse her zaman güçlü enerjinin, kuvvetin ve tutkunun sembolüdür. Parlak kırmızı, harekete geçmek için bir teşviktir, ihtiyatlı düşünceleri bir kenara bırakma çağrısıdır, ancak aynı zamanda sorumluluğu da beraberinde getirir. Güçlü aktiviteyi temsil eder, uyarır, ısıtır. Serin bir odada bile, kıpkırmızı bir battaniyenin altında kırmızı bir kazakla çok üşümezsiniz. Yine de kırmızı tehlikenin rengidir, bizi hemen harekete geçmeye çağırır. Daha uzun dalga boyu, kırmızı ışınların saçılma olasılığını en düşük hale getirir. Neredeyse anında göze ulaşırlar ve hemen dikkat çekerler. Bu nedenle trafik ışıkları, itfaiye araçları ve çoğu tehlike uyarı levhası her zaman parlak kırmızı renktedir.

Kırmızı-turuncu yoğun ve opaktır, ancak parlaklığı alev gibidir. Sıcak-soğuk skalasında en uç noktada yer alması sebepsiz değildir. Kırmızının bir başka çeşidi de daha ince olan pembedir. Aynı zamanda tutkuyla da ilgilidir, ancak nazik, derin, dile getirilmemiş bir tutku.

Açık renkli bir arka planda sarı, turuncu karanlık ve cansız görünmeye başlar, ancak arka planın parlaklığını azalttığınızda ısınmaya başlar, siyah veya kahverengi bir arka planda maksimum yoğunluk gösterir. Kırmızının muazzam bir ton yelpazesine sahip olduğunu unutmayın: Renk temelini koruyarak sıcak-soğuk, açık-koyu, soluk-koyu skalasında geniş ölçüde çeşitlendirilebilir.

Çevremizde kuzey günbatımlarını, gelincik çiçeklerini, ateşi ve savaş bayraklarının renklerini kırmızı ile ilişkilendiririz.

Mavi

Resimdeki ana renklerin tanımına göre, saf mavide kırmızı veya sarı karışımı yoktur. i. Itten, kırmızının aktivitesinin aksine, mavinin her zaman pasif olduğunu, eğer onu maddi olarak ele alırsanız. Ruhani alemde ise mavi, inancı ve ölümsüzlüğü temsil ederek aktif hale gelir. Mavi her zaman soğuk ve “içe dönüktür. Kırmızının kanla, mavinin sinirlerle ilişkilendirildiği yerde. Mavi size korkularınızla yüzleşme gücü verir ve huzurun sembolüdür. Sonsuzluk ve derinlik hissi verir. Derin mavi bilgelik ve içgörünün sembolüdür. Mavinin en açık tonu olan mavi, zihni rahatlatır ve uykuyu teşvik eder. Çok fazla mavi ve mavinin depresyona neden olabileceği doğrudur.

Mavi, zeka ve odaklanmanın rengi olan sarının tonlarıyla birleştiğinde en ruhani halini alır. Açık sarı bir zemin üzerinde gücünü kaybeder ve karanlık görünür inanç yerini akla bırakır ; koyu sarı veya sarı-kahverengi bir zemin üzerinde mavi aktif hale gelir. Siyah bir arka plana karşı mavi, net ve güçlü bir izlenim bırakır. i. Itten şöyle yazıyor: “Kara cehaletin hüküm sürdüğü yerde, saf inancın mavisi uzak bir ışık gibi parlar. Mavi, kırmızı-turuncu üzerinde gizemli görünür, ancak yeşil üzerinde kırmızımsı bir tona dönüşür esas olarak eşzamanlı kontrast nedeniyle .

Hayatta mavi, güneşli bir günde fırtınalı denizi, masmavi gece yarısı yıldızlı gökyüzünü, mavi bahar çanlarını ve serin bir yaz sabahında şafak öncesi sisi hatırlatır.

Sarı

Tüm ana renkler arasında sarı en açık olanıdır bkz. azizlerin altın halesini hatırlayın . Sarı bazen “maddi beyaz renk” olarak adlandırılır ve maddeye maksimum nüfuz etme derecesi turuncu modülasyonuyla ifade edilir. Resimde, parlak madde sarı veya altın ile temsil edilir. Antik çağlardan bu yana sarı, aklı ve aydınlığı sembolize etmiştir azizlerin altın halesini hatırlayın . Beyin aktivitesini uyarır ve rasyonel düşünceyi teşvik eder. Kırmızı gibi sarı da dikkat çeker, ancak bir tehlike uyarısı olarak değil, her türlü düşünce için bir tetikleyici olarak. Saflığını yitiren ve griyle seyreltilen soluk sarı, kıskançlık, kirlilik, açgözlülük ve ihanetle ilişkilendirilir. Sarı, kırmızının aksine, soluk – doymuş ölçeğinde çok az varyasyona izin verir ve soğuk – doymuş ölçeğinde neredeyse hiç varyasyona izin vermez

sıcak.”. Güçlü varyasyonlar tabanı tahrip etmeye başlar ve genellikle parlaklık kaybına yol açar.

Sarı, üzerine yerleştirildiği arka plan ne kadar koyu olursa o kadar agresif bir şekilde parlar. Ancak yeşil veya açık mavi bir arka plan üzerinde parlaklığı biraz mesafeli iken, siyah ve koyu kahverengi üzerinde keskin ve tavizsizdir. En güçlü armoniler sarı ile kırmızı veya turuncu yan yana geldiğinde ortaya çıkar. Kırmızı zemin üzerine sarıdan bahsetmişken, ben. Itten, “Paskalya sabahı org sesini çağrıştıran yüksek sesli akor” ile bir paralellik kuruyor. Sarının parlaklığını kaybettiği tek renk beyazdır. Yalnızca beyaz sarıyı bastırabilir, ancak yalnızca renk ve arka plan değişmediği sürece.

Çevremizde sarı, güneş diskinin renklerini, genç karahindiba veya ayçiçeği tarlalarını, sonbahar yapraklarının rengini temsil eder.

Şimdi ikinci dereceden renkler hakkında konuşalım.

Yeşil

Mavi ve sarının bir kombinasyonunu temsil eder ve bir dereceye kadar her ikisinin de özelliklerini taşır. Yeşil, gençliğin ve büyümenin rengi olarak kabul edilir insanların “hala yeşil” demesi sebepsiz değildir ve doğurganlık ve yenilenmenin sembolüdür. Yeşil bir tür zaman göstergesidir, huzuru, neşeyi, dengeyi temsil eder. Görünüşte farklı niteliklere sahip bu bolluk, yeşilin renk alanındaki özel konumundan kaynaklanmaktadır. Spektrumun neredeyse merkezinde bulunur ve sıcak ve soğuk tonlar arasındaki sınırı oluşturur. Sarı ve mavi-mavi arasında yer alan bu renk, hem ilkinin neşesini ve neşesizliğini hem de ikincisinin bilgeliğini ve olgunluğunu içinde barındırır. Yeşilin içinde ne kadar çok sarı varsa, o kadar aktiftir. Öte yandan mavinin baskınlığı yeşilin soğuk ve durağan görünmesine neden olur kırmızı-turuncunun aksine mavi-yeşil, sıcak-soğuk ölçeğinin diğer kutbudur .

Yaşamda yeşil bize parlak bir yaz gününde çimenli bir çayırı, bir Haziran ormanının zengin renklerini, bir sebze çadırındaki salatalıkları ve yeşillikleri düşündürür.

Turuncu

Tüm ikincil renkler arasında en sıcak, en parlak ve en aktif olanıdır. Bunun nedeni, sarı ve kırmızının birleşiminden oluşması ve bunların da listelenen niteliklere sahip olmasıdır. Sarı-turuncu bize her zaman güneş ışığını, kırmızı-turuncu ise evimizin sıcaklığını hatırlatır. Turuncunun tüm tonları ruh halinizi yükseltebilir ve neşenizi geri getirebilir. Bu nedenle günümüzün stresli şehir dünyasında renk giderek daha fazla kullanılıyor. Sanatçılar turuncuyu ilhamın rengi olarak görüyor, moda tasarımcıları ve stilistler onu iyimserlik ve canlılık havası olarak görüyor ve psikologlar bu rengin zenginlik ve mutluluğu simgelediğini düşünüyor. Ancak turuncuya beyaz veya gri eklenirse, hızlı bir şekilde aktif karakterini kaybeder ve siyah eklenirse cansız bir kahverengiye dönüşür. Öncülleri olan kırmızı ve sarının aksine turuncu, güçlü bir şekilde modüle edildiğinde karakterini hemen kaybeder. Bu anlamda turuncu son derece somut bir renktir.

Çevremizde turuncuyu portakal ve mandalina rengiyle, havuç suyuyla, şömine ışıklarıyla ve denizde gün batımının rengiyle ilişkilendiririz.

Menekşe

Renklerin en gizemli ve belki de en sorunlu olanıdır. Birçok kişinin morun tonal modülasyonlarını ayırt edemediğini ve moru, onu oluşturan kırmızı ve mavi parçaların tonlarına göre sınıflandırmayı tercih ettiğini söylemek yeterli olacaktır. Sarının tamamlayıcı rengi olarak bilinçdışını, muğlaklığı ve belirsizliği sembolize eder. Mavi-mor tonu kopukluk ve batıl inanç hissi uyandırır; kırmızı-mor ise birçok kişi tarafından ruhani ihtişamın rengi olarak kabul edilir birçok rahibin cübbesinin kırmızı-mor tonda olması sebepsiz değildir . Mor, kırmızı bir bileşen tarafından domine edildiğinde en olumlu etkiye sahiptir, ancak tonun kendisi belirgin şekilde daha açıktır pembe bir renk tonu . Mor, karakteristik olarak görünür ışık spektrumunun bir ucunda, kırmızı ise diğer ucundadır. Menekşe rengi atmosferde en güçlü şekilde dağılır ve göze ulaşması en zordur. Ana bileşenleri olan kırmızı ve mavi, renk spektrumunda birbirlerinden uzak oldukları kadar farklı sıcaklık bölgelerine de aittirler. Bu yüzden mora çelişkinin rengi de denir. Menekşe renginin modülasyonlarından biri olan macenta renginin Newton spektrumunda hiç temsil edilmemesi de gizemi artırmaktadır.

Hayatımızda morla leylak, menekşe çiçeklerine, fırtınadaki şimşeklerin parıltısına, koyu kırmızı şarap lekelerine veya beyaz bir masa örtüsü üzerindeki yaban mersini reçeline baktığımızda karşılaşırız.

Özetlemek gerekirse

İlk olarak okuyucuya rengin fiziksel nesnel doğasını ve nicel ve nitel tanımlama yollarını tanıttık. O zaman rengin psiko-fizyolojik gerçekliğini ve algılanışını tanımlamış oluruz. İnsan gözünün yapısı ve renkli görüntülemenin eklemeli ve çıkarmalı modelleri ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Renklerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği hakkında konuştuk ve yedi tür renk kontrastını ayrıntılı olarak inceledik. Son olarak, renk izlenimleri teorisi çerçevesinde her bir rengin doğasını ayrı ayrı tanımladık. Hikayemizin bir sonraki bölümünde renk ve form arasındaki ilişkiye değineceğiz ve son olarak asıl konudan bahsedeceğiz – renkçilik ve renk kompozisyonu ilkeleri.

Ve şimdi – küçük bir sürpriz. Bu makaleden başlayarak modern renkli fotoğrafçılığın pratik yönleri hakkında konuşacağız. Daha önce de belirttiğimiz gibi, dijital teknoloji sayesinde fotoğrafçı, fotoğraf sürecinin her aşamasında yaratma özgürlüğüne sahiptir: çekim, işleme ve baskı. Renk yönetimi de onun kontrolü altındadır. Bugün size çekimlerinizde renklerle nasıl çalışacağınızı anlatacağız.

Beyaz dengesi

Çoğu fotoğrafçı için renk dengesi ayarı, filmli fotoğraf makinelerinde tamamen mevcut olmayan dijital fotoğrafçılığın en büyük değerlerinden biridir.

Beyaz spektrumu düşünün. Işık koşullarına bağlı olarak, renk bileşenleri farklı yoğunluklara sahip olacaktır. Beyaz ışığa güneşli bir günde mavi-sarı, bulutlu bir günde mavi-gri ve gün batımında sarı-kırmızı bileşen hakimdir. Fizik yasaları, tüm renkleri aslına sadık bir şekilde oluşturmak için önce beyazı aslına sadık bir şekilde oluşturmanız gerektiğini belirtir. Bu beyaz dengesi. Film fotoğrafçılığında renk dengesini yönetmek, bir filmi diğeriyle değiştirmekten ibarettir. Çok uygun değildir ve fazla seçenek yoktur: Satıştaki filmlerin %99’u iki tür ışık için dengelenmiştir – gün ışığı renk sıcaklığı 5300-5500 K ve yapay renk sıcaklığı 3200-3700 K . Düşük sıcaklıktaki bir filmle gündüz vakti manzara fotoğrafı çekerseniz, renk dengesi bozulacaktır – her şey yeşilimsi maviye döner. Aksine, gün ışığında çekilen bir filmde sarı-kırmızı tonların saldırısına uğrama olasılığınız daha yüksektir. Dolayısıyla beyaz dengesini ayarlamak “dijital “e karşı olanlar için basit bir mesele değildir. Dijital fotoğraf makinelerinde sensör aynı olmasına ve değiştirilememesine rağmen, fotoğrafçı sensörün hassasiyetini ayarlayabilmektedir. Bunların her biri üç renkten birine duyarlıdır: kırmızı, yeşil veya mavi; RGB modelini hatırlayın! . Fotoprosesör, çekim koşullarına bağlı olarak her bir spektral bileşenin toplam ışık akısına katkısını ayarlar. Dijital fotoğraf makinelerinde beyaz dengesini ayarlamak yalnızca doğru renk üretimini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda çeşitli sanatsal efektler elde etmeyi de mümkün kılar.

Günümüz dijital fotoğraf makinelerinde üç temel renk dengesi kontrol modu bulunmaktadır.

Otomatik

En basitinden en güçlü profesyonel fotoğraf makinelerine kadar tüm dijital fotoğraf makinelerinin %99,9’u bu özelliğe sahiptir. Deklanşöre bir kez basmanız yeterli, gerisini fotoğraf makinenizin işlemcisi hallediyor. Bununla birlikte, ucuz kameralarda renk sıcaklığı değerinin sensör çıkışı tarafından üretilen kırmızı ve mavi sinyallerin oranının analiz edilmesiyle elde edildiğini unutmayın basitleştirilmiş matris yöntemi . Bu sistem yalnızca sınırlı bir renk sıcaklığı aralığında hassas bir şekilde çalışır, ancak zaman kazandırır. Bununla birlikte, son yıllarda nokta vuruşlu yöntem kayda değer bir gelişme göstermiştir ve bugün özellikle üst düzey kameralarda otomatik mod mükemmel sonuçlar sunmaktadır.

Önceden ayarlanmış modlar

Bu durumda, fotoğrafçı birkaç renk dengesi programından birini seçer. Pahalı modellerde genellikle 10’dan fazla yoktur, ancak kameraların büyük çoğunluğunda bulunan 4-5 “klasik” mod vardır. İsimleri kendileri için konuşuyor: “Güneşli”, “bulutlu”, “tungsten lamba”, “floresan aydınlatma”, “gölge”. Işık koşullarını gözle tahmin etmek ve ilgili seçeneği açmak yeterlidir.

Manuel mod

Bir örnek verelim. Beyaz bir duvar, batan güneşin ışığında beyaz yerine kırmızımsı görünecektir. Ama aslında beyaz olduğunu biliyorsun. Kamera sensörünü bir duvara doğrultabilir ve işlemciye bunun gerçek beyaz olduğunu “söyleyebilirsiniz”. Kamera sistemi bu ışık türü için renk dengesini otomatik olarak ayarlar. Bu moda “beyaz nokta” veya “beyaz kağıt üzerinde beyaz” denir. Tüm kompakt dijital fotoğraf makinelerinin yarısından fazlasında ve tüm profesyonel modellerde bulunur.

Bazı fotoğraf makinelerinde renk sıcaklığını doğrudan Kelvin cinsinden belirleme seçeneği vardır bkz. “Manuel mod” . inset . Bu yöntem özellikle renk ölçeriniz varsa kullanışlıdır – renk sıcaklığını ölçen bir cihaz.

Birçok okuyucunun aklına şu soru gelebilir: Yüce Photoshop varken neden tüm bu renk inceliklerine ihtiyacımız var?? Tüm renkleri istediğiniz gibi ayarlayabilir. Şüphesiz, modern bir bilgisayar harikalar yaratabilir, ancak iki incelik vardır. İlk olarak, bilgisayar başına geçmeden önce dijital bir fotoğrafın çıktısını almak isteyebilirsiniz. İkinci olarak, görüntüde yeterli renk bilgisi yoksa, hiçbir işleme programı bunu size eklemeyecek ve yalnızca daha fazla “gürültüye” neden olacaktır. İstisna – RAW formatıyla çalışma. Ancak bu profesyonel formatı kullananlar bile fotoğraf çekilirken renk dengesini doğru ayarlayarak bilgisayar başında zaman kazanabilirler.

Birkaç pratik ipucu

Renk dengesi özellikle manzara veya portre çekerken önemlidir. Bu durumda, otomatik moda güvenmemelisiniz. Ancak ayarlamaları yapmak için çok tembelseniz, iyi bir renk sıcaklığı sensörüne sahip pahalı bir model tercih edin.

Karışık aydınlatma koşullarında, iyi otomasyon bile yanlış gidebilir. Farklı renk sıcaklıklarında birkaç kare çekip ardından en iyisini seçtiğiniz beyaz dengesi basamaklama işlemi yardımcı olabilir.

Bir nesnenin yerel renginin aydınlatmadan güçlü bir şekilde etkilendiğini unutmayın. Spektral bileşimi renk tonunu, yoğunluğu ve yönü ise doygunluğu ve kontrastlarının gücünü etkiler. Maksimum doygunluk elde etmek için fotoğraf çekerken ışık kaynağını örneğin güneş geride bırakın. Yan aydınlatma veya bazen karşı taraf aydınlatması sert renk kontrastını yumuşatmaya ve doygunluğu azaltmaya yardımcı olabilir.

Açık ve güneşli bir günde daha sağlıklı görünen bir cilt için ‘bulutlu’ seçeneğini kullanın. Manzara veya mimari fotoğrafçılığında bu numara kareyi hoş bir altın ışıltısıyla doldurmaya yardımcı olur. Gün batımı çekerken “bulutlu” ayarını kullanmak özellikle yararlıdır. Gün ışığı fotoğrafçılığı için bir tungsten ünitesi kullanırsanız, ay ışığı veya şafak öncesi efekti elde edebilirsiniz.

Yanlardan ışık alan açık bir günde, gökyüzü ve bulutlar arasındaki kontrast polarize filtreler kullanılarak artırılabilir. Gökyüzünün rengini yoğunlaştırarak arka plandaki bulutları ortaya çıkarmaya yardımcı olurlar.

Kameranın LCD monitörünün kalitesi ne kadar iyi olursa, renk doğruluğunu kontrol etmek o kadar kolay olur.

Hala dia filmle çekim yapanlara, renk doygunluğunu artırmak için fotoğrafı biraz az pozlamaları tavsiye edilebilir – 1⁄2-1⁄3 maruz kalma seviyesi.

Fotoğraf: EkaterinaKuleshovana

Fotoğraf: Irina Shcherbina

Sarı, kırmızı ve mavi resimde ana renkler olarak kabul edilir. Pigment renklerinin doğası gereği, diğer renk tonları karıştırılarak oluşturulamazlar. Ancak bunlardan herhangi ikisini karıştırdığımızda ikincil bir renk elde ederiz. Kırmızı ve maviyi karıştırırsanız mor elde edersiniz; kırmızı ve sarıyı karıştırırsanız turuncu elde edersiniz; sarı ve maviyi karıştırırsanız yeşil elde edersiniz. Daha da harmanlandığında, üçüncü dereceden renkler elde ederiz.

Fotoğraf: Vadim Spirin

Fotoğraf: Irina Shcherbina

Fotoğraf: Ekaterina Kuleshova

Fotoğraf: Ekaterina Kuleshova

Gün batımını daha doygun ve sıcak hale getirmek için beyaz dengesi bulutlu olarak ayarlandı.

Fotoğraf: Sergey Marchenko

Beyaz dengesi ayarında ‘tungsten’ kullanımı, görüntüye daha soğuk bir ton vererek sezon dışında güney sahilinin görüntüsüne daha iyi uyum sağlamıştır.

Fotoğraf: Irina Shcherbina

Renk sıcaklığı

Önceki bir makalede, nesnelerin renklerinin ışığın spektral bileşiminden güçlü bir şekilde etkilendiğinden bahsetmiştik. Dahası, siz değiştirdikçe bazı renkler arasındaki görsel farklılıklar daha güçlü, diğerleri ise daha zayıf hale gelebilir. Örneğin, mavi ve yeşil tonlar sarımsı ışık altında akkor ışık, mum alevi vb. daha az ayırt edilebilir. ve bulutlu havalarda grimsi mavi ışık daha iyi görünürken, kırmızılar ve turuncular tam tersine bulutlu havalarda sarımsı ışıktan daha kötü görünür. Gelen ışığın spektral bileşiminin özelliklerinden biri renk sıcaklığıdır.

Isınan tüm cisimlerin elektromanyetik dalgalar yaydığı bilinmektedir. Düşük sıcaklıklarda, sadece gözle görülemeyen uzun dalga boylu radyasyon yayarlar. Isıtıldıklarında, önce koyu kırmızı, sonra ateşli kırmızı, sarı, beyaz ve son olarak mavimsi gri bir ışıkla parlamaya başlarlar. Aydınlık cismin sıcaklığı ile renklilik arasındaki bu korelasyon, üzerine düşen tüm radyasyonu emen cisim fizikte böyle bir cisim siyah olarak adlandırılır için ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ayrıntılara girmeden, ideal bir siyah cismin her sıcaklık değeri için yaydığı ışığın bileşiminin bilindiğini söyleyebiliriz. Yani, ışığın spektral bileşimi, tamamen siyah bir cismin özne ile aynı bileşimde ışık yaydığı sıcaklık ile karakterize edilebilir. Bu sıcaklığa renk sıcaklığı denir. Mutlak sıcaklık birimleriyle Kelvin ifade edilir ve ışık radyasyonunun enerjisinin dalga boyuna göre dağılımını tanımlar. Işık kaynağının renk sıcaklığı ne kadar yüksekse, içinde o kadar fazla kısa dalga radyasyon mavi, mavimsi vb. vardır. . Daha düşük sıcaklık – daha uzun dalga boyları sarılar, kırmızılar, turuncular .

Bazı ışık kaynaklarının renk sıcaklığı

ışık kaynağı	Renk sıcaklığı, K	Renk tonu
Mum alevi	2600-2800	Turuncu
Akkor ampuller geleneksel	2700-3000	sarı-turuncu
Akkor spot lambalar	3100-3200	sarı-yeşil
Flaş ampuller xenon	6000-6500	mavi-beyaz
Gün doğumundan sonra güneş ışığı ya da gün batımından önce	3500-4500	sarı, sarı-turuncu
Öğlen Güneşi dağınık gökyüzü ışığı olmadan	4700-4800	sarı
Öğlen güneşi Dağınık gökyüzü ışığı ile birlikte	5000-6000	beyaz ve sarı
Gökyüzünden gelen radyasyon Doğrudan güneş ışığı olmadan	10 000-15 000	gri-mavi, açık mor

Söylenenlerden, kromatiklik kavramının sadece renkli cisimler için değil, aynı zamanda gelen radyasyon için de geçerli olduğu açıktır. Radyasyonun renk sıcaklığı ile “sıcak-soğuk” ölçeğindeki renginin doğası arasındaki ilişkiyi gösteren ilginç bir gerçeği not edelim. Işığın renk sıcaklığı ne kadar yüksekse, renk tonu o kadar soğuk olur bkz. masa .

Bu fotoğrafın anlamı, kompozisyondaki gökyüzünün mavi ve beyaz tonlarıyla daha da netleşiyor. Bu yüzden parlak güneşli güne rağmen beyaz dengesi seçeneği “tungsten” seçildi.

Fotoğraf: Sergey Marchenko