Stanislav Puchkovsky Sean Archer olarak da bilinir başarısının hikayesini anlatıyor – her şeyin nasıl gerçekleştiğini, bu kadar hızlı ilerlemesine neyin yardımcı olduğunu ve fotoğrafları için hangi ekipmanı kullandığını. web sitemizi anlatıyor. Başlangıçta bir diyalog biçimini alan konuşma, Dmitry Krupsky tarafından yürütüldü, kaydedildi ve tasarlandı.
Fotoğraf: Stanislav Puchkovsky
Stanislav Puchkovsky
Umut
Sanırım her zaman çizim yeteneğine sahip olduğum için şanslıydım. Okuldayken herkesten daha iyi çizerdim, kendiliğinden gelişti. Sanat okuluna gitmedim, bir şekilde bu işte iyi oldum, kolaydı ve bu işte iyiydim. Bu yüzden mimarlık enstitüsünü seçtim, çünkü bu doğal bir seçimdi. Ve akademik çizim oradaki ana konulardan biri. Haftada en az sekiz saat.
Büyük bir parkurdu. Alçı toplar, üçgenler, küplerle başladık. Bence ışığın nasıl düştüğünü görmek ve anlamak her fotoğrafçı için çok önemli. Sonra alçı kabartmalar, alçı kafalar, heykeller geldi. Eskiden iskelet çizer, anatomik modelleri dikkatle inceler ve ancak ondan sonra gerçek insanlara geçerdik.
Doğal olarak, tüm bunlar size her şeyden önce kompozisyon hakkında bir anlayış kazandırır. Birçok fotoğrafçı prensip olarak bunun farkında değildir. İyi bir karakalem çizim sekiz saat sürer. Ve kişiyi mümkün olduğunca rahat bir şekilde oturtmalısınız çünkü onu çizmek için sekiz saat harcayacaksınız. Hata payınız yok. Fotoğrafı doğru çekmelisiniz.
Fotoğrafçılar genellikle kişinin fotoğrafta nasıl göründüğünü düşünmeden en çılgın pozları seçerler. Artık dijital teknolojiyle çok sayıda çekim yapabiliyorsunuz, böylece bunu istediğiniz şekilde yapabilirsiniz. Öte yandan ben, hemen ateş etmek için beynimi keskinleştirdim. Çerçeveyi olabildiğince netleştirmek, olabildiğince basitleştirmek, bir kişiyi olabildiğince iyi bir şekilde çerçeveye yerleştirmek.
Çekim yaparken stokta bin kare olduğunu düşünmemeli, her kareyi boyuyormuş gibi aynısını hedeflemelisiniz. Elbette ben de çok sayıda fotoğraf çekiyorum, bir fotoğraf çekiminden ortalama 300-500 kare elde ediyorum, ancak her kareyi en başından itibaren doğru şekilde oluşturmaya çalışıyorum.
Üniversiteden sonra çoğunlukla televizyonda, reklamcılıkta çalıştım. Ayrıca İstanbul dışındaki en büyük TV kanallarından birinin baş tasarımcısıydım – burada Yekaterinburg’da. Peki televizyon tasarımında çalıştığınızda ne için çalışıyorsunuz?? Ekranda. Tüm kompozisyonu bu dikdörtgen içinde dikkatlice sıralayın. Fotoğraf da bir dikdörtgendir, burada kompozisyon çok önemlidir, siz de dikdörtgen için çalışın. Ve tabii ki oradayken bir fotoğrafçı için en önemli program olan Photoshop ile tanıştım.
Ben de uzun zamandır fotoğrafçılıkla ilgileniyorum. Ama bir tüketici olarak, bir izleyici olarak. İyi fotoğraflara bakmayı severim ve bilgisayarımda en sevdiklerimi koyduğum bir klasörüm var – birkaç bin tane biriktirdim. Bazı kültürel yükler.
Ama kendim fotoğraf çekmek, hiç aklıma bile gelmemişti. Çünkü biz gerçek bir fotoğrafçıyı böyle hayal ediyoruz? Pahalı ekipmanları, şık teçhizatı, lensleri var… Mutlaka bir stüdyosu vardır ve güçlü, pahalı ışıkları vardır. Sadece ünlü insanların, havalı süper modellerin fotoğraflarını çekiyor. Ve ancak bunu on yıl boyunca yaparsanız, büyük bir fotoğrafçı olabilirsiniz. Ben de öyle hayal etmiştim.
Bu yüzden ilk fotoğraf makinemi aldım, aynasız bir Panasonic Lumix G3’tü, daha çok eğlence için, bir alet gibi. Kır gezilerinin, arkadaşların, bu tür şeylerin fotoğraflarını çekmek. Fotoğrafçılığın kendisi hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Odak uzaklığının ne olduğunu, enstantanenin ne olduğunu bilmiyordum… Değişken odak uzaklığına sahip bir lensim vardı, bu yüzden onu belirli bir konuma getirdim çünkü o şekilde iyi görünüyordu. Diyaframın ne olduğunu, ISO’nun ne olduğunu bilmiyordum. Dahası, araştırmaya bile zahmet etmedim.
Sonra bir arkadaşım “Benim fotoğrafımı çek” dedi. Neye dayanıyordu – sonuçta ben profesyonel bir tasarımcıyım, “ne kadar güzel” olduğunu bilmeliyim. Ben de denemeye karar verdim.
Aynasız fotoğraf makinelerinin çok kullanıcı dostu olduğunu söylemek gerekir. Eğer ilk fotoğraf makinem bir SLR olsaydı, sanırım bu kadar kolay olmazdı.
Portre otomatik moduna aldım, birkaç çekim yaptım… ve çekimi nasıl çerçeveleyeceğimi ve sonrasında nasıl çalışacağımı kabaca bildiğim için oldukça hızlı bir şekilde iyi çekimler yaptım. Ben de arkadaşlarımın, tanıdıklarımın fotoğraflarını çekmeye başladım. Tanınmayan bir fotoğrafçıysanız başka kim size gider ki?? Sadece size kişisel olarak güvenen insanlar.
İki ya da üç ay sonra bu işte gerçekten iyi olup olmadığımı merak ettim. Bunu nasıl test ediyorsun?? Fotoğrafların oylama ve derecelendirme yapılan özel bir web sitesinde yayınlanması. Türkiye’da en çok ziyaret edilen site Photosight’tır. Onunla başladım. Herhangi bir konuda iyi olup olmadığımdan emin değildim, bu yüzden takma bir isim aldım. Eskiden bilgisayar oyunlarında bir takma ad girmem gerektiğinde ARCHER Okçu yazardım. Doksanlı yıllardan ‘Face/Off’ adlı bir aksiyon filmi hatırladım, filmin ana karakterinin adı Sean Archer’dı ve ben de bunu takma adım olarak kullandım, Sean Archer. Ve yayınlanan ilk fotoğraflardan biri “Türkiye’da günün fotoğrafı” seçildi!
İlk başta 14-42 kit lens ile çekim yapıyordum:
Bu lensle çekilmiş hem favori hem de çok popüler karelerim var:
Demek istediğim, sanatsal yeteneğiniz ve gerçekten iyi bir çekim yapmak için bazı kompozisyon ve işleme becerileriniz olduğu sürece bir kit ile fotoğraf çekebilirsiniz.
Yine de çekim yapmaya başladıktan üç ay sonra düzgün bir lense ihtiyacım olduğunu fark ettim. Ve sanırım M lensi aldığımda gerçekten bir fotoğrafçı olarak doğdum.Zuiko Dijital 45/1.8.
İlk gün sabit lensle iki çekim yaptım:
Bu elbette mutlak bir ileri adımdı, çünkü 45/1.8 harika bir lens. Bunu herhangi bir reklam yapmadan söylüyorum, kendi paramla kendim aldım. Küçük ama çok iyi ve dar alanlarda bile portreler için mükemmel. Çünkü sadece doğal ışıkla çekim yapıyorum ve genellikle evimde ışık sadece pencereden geliyor.
Lensi taktığımda yeni bir fotoğraf makinesi almışım gibi hissettim. Çünkü resimler çok yükseldi. Bu benim için bir dönüm noktasıydı, bir mucizeydi. Bu, 500px’e 500px resim yüklemeye başladığım zamanlara denk geliyor.com . Fotoğrafçılıkla ilgilenen Türkiye’dan gelen göçmenler tarafından Kanada’da başlatılmıştır. Şu anda dünyanın her yerinden dört milyon kullanıcı var ve günde 40-50.000 fotoğraf yükleniyor. Her şeyden önce tasarımı beğendim, güzel bir fotoğraf düzenlemesi var, burada güzel bir portföyüm olacağını düşündüm.
Ama birdenbire fotoğraflarımdan biri reyting lideri, sitenin en popüler fotoğrafı oldu. Çok şaşırmıştım. Böylesine rekabetçi bir işte başarılı olmak için, ki pek çok insan bunu yapıyor!
Dünyanın şu anki haline bakılırsa, eğer popüler olursanız, bu genellikle belli bir miktar para kazanacağınız anlamına geliyor. Başta bunu düşünmemiştim. 500px’in güzel bir portföy oluşturabileceğim bir yer olduğunu düşündüm. Ve bir sıralama sitesi olduğu ortaya çıktı. Bir noktada 500px’te popülerlikte bir numara olduğumu fark ettim. Şimdi portföyümün 16 milyon görüntülenmesi, 650.000 beğenisi, 55.000 abonesi var. Başka hiç kimsede bu kadar çok sayıda yok ve dünyanın her yerinden çok güçlü profesyonelleri var.
Dünyanın her yerindeki büyük fotoğraf dergilerinde yayınlandım. Altı dergiye kapak oldum ve büyük röportajlar yaptım. Bu dergiler dünyanın her yerinde, her büfede satılıyor. New York, İstanbul, Sofya, Roma, Paris, Hong Kong ve Malezya gibi her yerden yerelleştirilmiş baskıların fotoğraflarını alıyorum.
Daha önemli? Baskılar arasında popüler sayılır. Bu tür dergilerde yayınlandığınızda, bu bir sertifika gibi, işte bu, dostum, resmen tanınmış bir portre fotoğrafçısı ve fotoğraf ustasısın. Ve dünyanın dört bir yanındaki binlerce insan için büyük bir fark yaratıyor. Pek çok insan yardım için bana geldi – bunu nasıl yaparım, şunu nasıl yaparım?.. Eskiden bunlardan günde beş on tane alırdım. İlk başta cevap vermeye çalıştım ama bunun gerçekçi olmadığını fark ettim. Ve bunun için para almanız gerektiğini fark ettim. Daha sonra fotoğrafçılık dersleri vermeye başladım ve iyi derecede İngilizce biliyorum. Dünyanın her yerinden insanlarla bağlantı kurmak eğlenceli. Hem karlı hem de ilginç, farklı konularda iletişim kuruyoruz. İlk başta para kazanmanın sıkıcı olacağını düşünmüştüm ama eğlenceli, karşılıklı olarak ilginç olduğu ortaya çıktı. Özellikle de insanlar daha sonra fotoğraflarını gösterdiklerinde ve gerçekten ilerlediklerini gördüğünüzde. Harika, ısıtıcı, güzel.
Ve asla sıkıcı olmaz. Çocukluğumdan beri resim yapmayı sevdiğimi ve yapabildiğimi söylemiştim. Açıkçası bu her zaman sahip olduğum bir yetenekti ve fotoğrafçılıkta bunu gerçekleştirmeyi başardım. Artık bunun yüzde yüz benim işim olduğunu hissediyorum. Kesinlikle, nereden ve nereye. Kendimi bunun içinde buldum. Hayatımda daha önce yaptığım hiçbir şeyden bu kadar keyif almamıştım, sadece süreçten değil sonuçlardan da. O seviyeye geldiğinizde… İnsanlar bana dünyanın dört bir yanından yazıyor, bunu ne kadar takdir ettiklerini söylüyorlar.
“Dostum, harikasın, rol modelsin, ben de bunu öğrenmek istiyorum, teşekkür ederim, iyi çalışmaya devam et” gibi. Gerçekten moral verici! Bu kadar çok insan tarafından saygı duyulan ve ilham veren bir şey yaptığınızda ve her gün bu tür geri bildirimler aldığınızda, bu gerçekten ödüllendirici. Orta yaş komplekslerini, her şeyi ortadan kaldırır. Sonuçta, hayatta ne yaparsak yapalım – iş, yaratıcılık – her şey başkalarının onayıyla ilgilidir. Ve doğru yaptığımda… Tabii ki asla sıkıcı olmuyor. Çok havalı.
İngiliz profil dergisi What Digital Camera’dan biri bana şöyle dedi: Havalı ekipmanlarla havalı çekimler yapmanız kimsenin umurunda değil. Ancak bu kadar popüler fotoğrafları basit bir fotoğraf makinesiyle, sadece doğal ışık kullanarak çektiğinizde…..
Gerçekten, benim için çok basit. Çekim yaptığım oda yirmi metrekare. Burası oturma odası, orada bir kanepem ve televizyonum var. Basit, en üst katta, güneye bakan bir daire. Dışarıda camlı bir balkon var. Daireye hafifçe dağılmış iyi bir ışık geliyor.
Ev tuğla, duvarlar çok kalın ve pencere kenarına iki model koyabilirsiniz. Büyük pencereler ve iyi ışık oldukça iyi çekim yapmamı sağlıyor.
Duvarda arka plan olarak sadece “Venedik sıvası” adı verilen duvar kağıdı var. Hafif çatlak, eski sıva gibi bir doku verirler. Ama resim için değil, odayı bu şekilde tasarladım.
Genellikle bir pencerenin yanındadır ve ışık yandan gelir:
Evde kullandığım bir başka şema da modeli pencerenin önüne koymak. Duvar uzakta görünüyor ve geniş diyafram açıklığı nedeniyle arka plan bulanıklaşıyor:
İlk başlarda fotoğrafçılığı ciddiye almadım. RAW görüntüler çekmedim, her şeyi JPEG olarak çektim. Çünkü aynasız bir fotoğraf makinesinde çekimi yapmadan önce her şeyi görürsünüz. Çok fazla ışık görürseniz, kadranı biraz çevirirsiniz, makine ayarlar, resim iyidir, çekim yaparsınız. Temel olarak, az veya çok pozlandığınızda bir görüntüyü çekmek için “dalgalara” ihtiyacınız vardır – bir ışık marjı vardır. Ve hemen iyi bir çekim yaparsanız, pozlama doğruysa, RAW’a gerçekten gerek yoktur. Bu yüzden onunla bile uğraşmadım, her şeyi jpeg olarak çektim.
Ve Canon 6D tam kare DSLR satın aldığımda RAW çekmeye başladım. Bir sonraki adımım buydu… çünkü Panasonic G3 ile sadece güneşli bir günde iyi çekimler yaptığımı itiraf etmeliyim. Hava kötüyse, karanlıksa çekimleri iptal ediyordum çünkü kamera bununla baş edemiyordu. Sonra 6D’yi aldım, çünkü yüksek ISO’da gerçekten iyi çalışıyor.
Sonra eski prensiplerimin işe yaramadığını fark ettim. Oradaki otomatik modu sevmedim. Canon’umdaki görüntü iyi değildi. Her zaman yanlış bir şey olacaktı. Aşırı pozlamaydı, kötü renkti… Ve en önemlisi Panasonic’te düğmeye basmadan ÖNCE görmemdi. Ve bir Canon DSLR’de sonucu yalnızca SONRA görürsünüz.
Bir DSLR ile çekim yapmak istiyorsanız manuel modu öğrenmeniz gerektiğini öğrendim. Sonra içine girdim ve o kadar oldu – o andan itibaren sadece DSLR ile manuel çekim yaptım. Her çekim için her şey manueldir. Hava biraz değişti, her şeyi yeniden düzenliyorum. Kapalı ve donuk bir günde elbette Canon iyi iş çıkardı.
Tabii ki bir DSLR ile nasıl çalışılacağını, manuel modda nasıl çekim yapılacağını öğrendim. Artık tüm detayları ve nüansları biliyorum, acemilikten fotoğrafçılık hakkında oldukça fazla şey bilen birine dönüştüm. Ama sanırım bir DSLR ile başlamak bana zor gelirdi. Öte yandan aynasız fotoğraf makinesi çok basitti.
Elbette DSLR’nin bir segment olduğunu inkar etmiyorum. Bir sürü harika kamera var, profesyonel ve her şey var. Ancak daha az arkadaş canlısı olmaları ve daha derin bir fotoğrafçılık bilgisi gerektirmeleri bence şüphesiz.
Ve Temmuz 2014’te Olympus bana ulaştı ve 75/1 lenslerle birlikte E-M1 ile çekim yapmayı teklif etti.8, 12-40/2.8 ve tanıdık 45/1.8. Peki ben ne yaptım?? Panasonic’te yaptığım gibi Olympus’u da test etmeye karar verdim. Anlamakla uğraşmadım, kırsala çıktım ve sadece otomatikte çekim yaptım. Ve işte ilk çekimimden kareler:
Kamera harika iş çıkardı, ben de şaşırdım. Zor koşullar, ışığa karşı… Tabii ki kızın yüzü karanlıktı. Daha parlak olamazdı çünkü flaş veya reflektör kullanmıyorum… tabii ki daha parlak olması için işledim ama tüm detaylar orada! Onları ben çizmedim ki. Kamera onları sakladı. Ve Olympus bu konuda beni şaşırttı. Portre otomatik modunda neredeyse anında çok iyi çekim yapmaya başladı.
Elbette zaman içinde bu kamerayı da çözdüm. Ve şimdi E-M1 ile manuel modda çekim yapmayı seviyorum. Artık büyüdüğüm için her şeyin kontrolüm altında olmasını seviyorum. Ve bu süreçte resmi tamamen kendime göre ayarlıyorum. E-M1’in sadece bir ekrana değil aynı zamanda elektronik bir vizöre de sahip olmasını seviyorum. Ve çekim yapmadan önce bile her şeyi bir bakışta görebiliyorum ki bu DSLR’lere kıyasla büyük bir avantaj. ISO’yu hemen istediğim değere ayarlıyorum, diyaframı ayarlıyorum… Ve bu süreçte ışık değişirse, deklanşör hızını ayarlamak için tekerleği çeviriyorum. Ben de tekrar sadece jpeg formatında çekim yapmaya başladım! “Rave “lerde de çekim yaptım, ama onlara ihtiyacım olmadığını fark ettim çünkü kutudan çıkar çıkmaz çerçevelerim var. E-M1 ile bir jpeg fotoğraf çekip doğrudan photoshop’a göndermek ve iyi bir sonuç almak sorun değil.
Bu arada, 75 milimetrelik lens kesinlikle muhteşem bir lens, genel olarak ona çılgınca aşığım. Denediğimde kesinlikle E-M1 ve 75/1’i tercih edeceğimi biliyordum.8. Bu, Canon’daki en iyi lenslerden biri olan Elka 135/2’ye sahip olmama rağmen böyle. Ama bence 75 mm çok daha güzel bir görüntü veriyor. Çok yumuşak bokeh, çok güzel, çok keskin. Denedim ve benim olduğunu biliyorum. Canon’da görüntü daha keskin.
Şu anda Canon’a çamur atmaya çalışmıyorum ve asla da çalışmayacağım. Sadece farklı. Farklı kameralar farklı görüntüler üretir. Benim için Olympus doğası gereği kesinlikle daha iyi, benim yüzde 100 tercihim. Daha küçük ve hafif olduğundan bahsetmiyorum bile. 45/1’e gelince.Buna hiç şüphe yok. Kamera neredeyse bir sabun kutusu gibi çıkıyor, 6D ve benzeri kameraların sadece yarısı boyutunda.
Olympus sabitleyici konusunda da iyidir. Yarım saniyelik deklanşör hızında fotoğraf çekebiliyorum… hatta bir saniye. Görüntü sert, düğmeye basıyorsunuz ve hiçbir şey bulanık değil. En yüksek ISO değerlerinde Canon full frame muhtemelen daha güçlü olacaktır, ancak bu durum Olympus’un daha düşük deklanşör hızlarında çekim yapmamı sağlayan harika bir sabitleyiciye sahip olmasıyla kısmen dengeleniyor.
Ben de bazen ekran odağını dokunarak kullanıyorum. Genellikle vizörle çekim yapıyorum, buna alıştım, ancak bazen alışılmadık bir açım olduğunda ekranı kullanıyorum, kabinden. Açılır kapanır ekran sayesinde eğilmem gerekmiyor, sadece parmağımı gösteriyorum ve fotoğrafı çekiyor.
Şu anda E-M1 ile karanlık koşullar da dahil olmak üzere tonlarca çekim yaptım. Tabii ki ilk Panasonic G3’ümden çok daha iyi. Çok karanlık koşullarda çekim yapabiliyorum ve görüntü konusunda hiçbir şikayetim yok.
Zuiko 45/1 lensleri karşılaştırmayı denerseniz.8 i 75/1.8, sonra tabii ki 75 daha havalı, ama daha fazla alana ihtiyacı var, ferahlık için.
Büyük portreler için iyi… İşte evde 75’likle yapabileceğim en fazla şey
Ve 75/1 ile “vücut çekimi”.Bir dairede 8 atış yapamazsın. İşte karşılaştırma için aynı kız, ama zaten 45/1 ile.8.
Aniden sadece bu iki lens arasında seçim yapmak zorunda kalsaydım… Muhtemelen, Kaliforniya’da yaşıyor olsaydım, 75/1’i alırdım.8 ve dışarıda çekim yapmak için dolaşmak, ancak uzun bir kışımız var, iç mekanda çok fazla çekim yapmanız gerekiyor… ve bu açıdan 45/1’i seçerdim.8.
Bu arada, lensler hakkında – yakın zamanda E-M1 ve 12-40/2 lensi Avrupa’ya bir geziye götürdüm.8. Bir seyahatten hiç bu kadar iyi fotoğraflar çekmemiştim! Memleketim Yekaterinburg’da ilk kez bir manzara fotoğrafı çektim:
Bu kiti otomatik odaklamada kullandım, iyi çıktı ve bir yolculuğa çıktım, küçük ve çok kullanışlı. Böylece her durum için yeterli 12-40’ım oldu.
Yolculuk sırasında tabletle çalışmak da çok kolaydı. Yani, wi-fi ile bağlanıyor, E-M1’in içinde wi-fi var. Wifi’yi başlatırsınız, kamera ekranda bir QR kodu çizer. Tabletinizle bir fotoğraf çekiyorsunuz ve hemen bağlanıyor. Resimleri doğrudan tablette açarsınız, tablette çevirirsiniz, beğenmediklerinizi silebilir ve tablete indirebilir, bir şekilde işleyebilirsiniz Olympus yazılımı veya üçüncü taraf bir uygulama ile . Çok kullanışlı. Bir tablet alıyorsunuz, her şeyi yapıyorsunuz, çok kullanışlı.
Fotoğrafçılığa başlayarak aslında bir sanatçı olarak kaldım. Elinize yeni bir alet, bir kamera alıyorsunuz. Yeni bir boya fırçası ya da sprey kutusu gibi. Bu yüzden fotoğraftaki ışığın fotoğrafın çekildiği anda mı ayarlandığı yoksa daha sonra Photoshop ile mi yapıldığı benim için önemli değil. Önemli olan sonuçtur.
Tabii ki burada önemli bir nokta var – kaynağın yüksek kalitede olması gerekiyor. Işığı, rengi uzatabilirsiniz… ama bir bulanıklık, bir hata, bir ayrıntı kaybı ya da kötü bir kompozisyon varsa, bunu daha sonra düzeltemezsiniz, uzatamazsınız. Elbette, iyi bir kaynak materyal olmadan çalışmak faydasızdır. Her iki durumda da, fotoğrafçı olarak belirli bir seviyeye gelmeniz gerekir, böylece bir sonraki çalışmanız için iyi görüntüler elde edersiniz.
Gerçek ve doğru bir fotoğrafın ancak fotoğraf makinesinden çıktığı anda çekilebileceğine inanan insanlar var. Mesela, batan güneşte uzaktaki bir kaleyi yakalamak, bunu Photoshop’ta yapmaktan daha iyidir.
Ancak, benim görüşüm – nasıl veya ne yakaladığınız kesinlikle fark etmez. Önemli olan tek şey sonuçtur. Elbette farklı alanlar var ve her şeyin belgelenmesi ve dürüst olması gereken foto muhabirliği için durum böyle değil. Bir savaşı ya da bombalanan çocukları filme aldığınızda, bunu değiştirir ya da tahrif ederseniz, bu temelde yalancı şahitliktir, sadece hiledir. Sanatsal fotoğrafçılığa gelince, üzgünüm, her şey sonuçla ilgili. Karda bir yerde oturmuş olmanız ya da tüm bunları evde yapmış olmanız kimsenin umurunda değil… Önemli olan tek şey sonuçtur.
Neden bazılarının söylediği gibi fotoğraf makinesinden çıkan bir fotoğrafın tek gerçek fotoğraf olduğunu düşünmüyorum?? Aynı noktayı beş farklı fotoğraf makinesi ve farklı objektiflerle çekerseniz beş farklı resim elde edersiniz. Dahası, en iyi objektife sahip dünyanın en iyi kamerası bile gerçeklikten sonsuz derecede uzak olacaktır. Gerçeklik başlangıçta üç boyutludur. Gerçeklik, detaylardan ve derinlikten etkilenir. Bu, en iyisi bile olsa hiçbir fotoğrafta göremeyeceğiniz bir şeydir. Her fotoğraf gerçeğin soluk bir kopyasıdır. Güzel bir gün batımının iyi bir fotoğrafını çekseniz bile, gözlerinizle gördüklerinizin yanında hiçbir şeydir. Bu yüzden işleme görevinin görüntüyü gerçekte nasıl göründüğüne döndürmek olduğunu düşünüyorum.
Örneğin, bir modelin fotoğrafını çektim – gözleri hayat dolu, mavi bakımından zengin, parlak, sulu. Resme bakıyorum, şey… solgunlar. Sadece solgunlar, gerçekte öyle değiller. Benim işim de gerçekte var olan bu gerçeklik algısını geri getirmek. Demek istediğim, fotoğrafçılığı geliştirmiyoruz, onu gerçeğe yaklaştırıyoruz. Çünkü gerçek, herhangi bir resimden yüz kat daha havalıdır. Ve benim için Photoshop bir fotoğraf makinesi ya da lens kadar önemli bir araç. Aynı seviyede.
Sonucu nasıl, ne şekilde aldığınız artık kimsenin umurunda değil. Bazı çok kaba manipülasyonlar dışında. Eğer bir resim görüyorsanız ve bu size doğal geliyorsa, bu normal ve iyidir. Fizik kurallarını çiğneyen, tamamen gerçek dışı bir şey görürseniz, o zaman fotoğraf-sanat bölümüne gider. Bu da iyi bir şey, ancak diğer yöne de gidiyor. Bana göre fotoğrafçılık tek bir kareyle çalışmaktır. Yine de ara sıra bir şeyler ekleyebiliyorum… örneğin Rouen’den bu kare:
Arka plana bir kule ekledim. Ne için?? Çünkü çekimin çok daha havalı görünmesini sağlıyor. Sadece beyaz bir gökyüzü parçası olsaydı, bu harika olurdu? Hayır. Ve şimdi bir taret ekledim, güzel bir çekim, şık. Saklamıyorum çünkü artık bir fotoğrafçıya, sadece bir fotoğrafçıya ihtiyaç olmadığını düşünüyorum. Bu meslek ölüyor, yakında kimse istemeyecek. Ama eğer bir “fotoğrafçı çizgi sanatçısı” iseniz – o zaman talep görürsünüz. Kameralar artık daha da zorlaşıyor, işlemciler ve otomatik modlar da öyle… İşleme programları herkesin kullanımına açık. Sonuç olarak, günümüzde herkes iyi bir fotoğraf çekebilir. Yirmi yıl önce iyi bir fotoğraf çekmek için çok şey bilmeniz gerekiyordu. Artık hiçbir şey bilmek zorunda değilsin.
DSLR’lerde Live View zaten var, kullanışlı açılır kapanır ekranlar ve dokunmatik ekranlar da… Hayatı daha kolay hale getiren her şey er ya da geç tüm fotoğraf makinelerinde, hatta sözde profesyonel olanlarda bile karşımıza çıkacak. Üreticilerin muhafazakar bir yaklaşımı var, sadık bir kullanıcı tabanları var, ancak bu savaşta kaybettiklerinin farkındalar. Yani er ya da geç, her şey orada olacak ve en gelişmiş kameraların bile kullanımı oldukça kolay olacak. Bunları herkes halledebilir ve bu yüzden “sadece bir fotoğrafçıya” ihtiyaç duyulmayacaktır. Herkes iyi bir çekim yapabilir.
Sanırım sanatsal kısım bugünlerde fotoğrafçılıkta çok daha fazla anlam ifade ediyor. Eskiden teknik becerileriniz ve sanatsal yönünüz belki yarı yarıyaydı. Sonra işin sanatsal kısmı giderek daha önemli hale geldi. Şimdi teknik beceriler kısmı belki yüzde yirmidir ve yüzde sekseni sanatsal becerilerinizdir. Bir fotoğrafçının teknik becerileri yakında çok az şey ifade edecek. Şu anda zaten gerçekleşiyor, önce yaratıcı kısmı geliyor. Bana göre iyi fotoğrafçılığın sırrı budur.
Teknik olarak her şey otomatik olarak yapılacak, bundan kaçış yok. Yirmi yıl önce ve şimdi kameralardaki otomasyon seviyesini hayal edin. E-M1, teknoloji dolu. İşte bir örnek… Bir tanıdığım benden bir barın içini çekmemi istedi. Bar karanlık. E-M1’i aldım ve farklı pozlamalarla birkaç fotoğraf çekip bunları birleştirdiği bir mod var. Sanırım buna “elde çekim” gibi bir şey deniyor. Peki sen ne düşünüyorsun?? Harika çekimler, harika detaylar. Ve bunun için hiç çaba sarf etmedim. Açtım, bir düğmeye bastım ve harika bir fotoğraf elde ettim.
Ve bu sokak fotoğrafçılığı gibi her tür için geçerli. İyi bir sokak fotoğrafçısı bir sanatçıdır, bu kareleri görür. Bir başkası yanından geçerken “Yürüyen merdivende ne var ki?. Ve görüyor ki!
Kızları aynı şekilde görüyorum, açıyı görüyorum, nasıl göründüklerini görüyorum… Çekimlerimin yüzde doksanı model değil, sadece sıradan kızlar. Oyunculuk eğitimi almamışlar, kamera karşısında hiçbir şey yapmıyorlar. Başından sonuna kadar tamamen benim işim – açıyı bulmak, ışığı bulmak, göz pozisyonunu, baş pozisyonunu bulmak.
Ve her şey tamamen doğaçlama. Çekimlere hiç hazırlanmam, hem de hiç. Genelde bir kız bana bir çanta dolusu kıyafetle gelir, o kadar. Hepsi sürecin içinde doğdu. Bir şey görüyorum ve onu yakalamaya çalışıyorum.
Doğal olarak görüntülerin işlenmesine de çok önem veriyorum. Bununla birlikte, resimlerim resim geliştirme açısından iyileştirildi, ancak kızlar açısından değil! Tabii ki cilt kusurlarını gideriyorum. Sivilce gibi. Bir gün var, ertesi gün yok! – Neden onu çıkarmıyorsun??
Doğal kalması gerektiğine katılıyorum. Ben iki elle doğallık için varım! Biliyorsunuz, muhtemelen şu anda çok popüler bir cilt tekniği, frekans ayrıştırma, sözde moda stil. Elbette güzel ve temiz, ancak gerçeklikten sonsuz derecede uzak olduğunu kabul etmelisiniz. Bu tamamen doğal olmayan bir resim. Resimlerimi açarsanız, büyük portrelerde bile – evet, cildin temiz olduğunu kabul edeceğinizi düşünüyorum! – ama doğal göründüklerine dikkat edin. Cildin dokusunu, her şeyin yerli yerinde olduğunu görüyorsunuz. Cildimi doğal olmayan bir görünüme sokacak bir işlem yaptırmıyorum.
Tüm çilleri görebilirsiniz… yüzün tüm dokusunu tamamen. Evet, temiz. Tabii ki üzerinde çalışıyorum – bazı lekeleri, pürüzleri, sivilceleri, kırışıklıkları ve bazı sorunları gideriyorum. Ama tüm doku korunmuş!
Şunu da söyleyeyim. Bir insanla konuşurken – örneğin bir kızla – gözlerine bakarsınız, tamamen insani bir bakışa sahip olursunuz, gözlere odaklanırsınız. Sivilceler olsa bile, genellikle onları fark etmezsiniz. Hepsi bilinçaltınıza atılır. Bir kız güzelse, yüz ifadelerinden, duygularından zevk alırsınız, hareketlerine bakarsınız. Fotoğrafçılık ruhsuz bir şeydir. Bir fotoğraf çekiyorsunuz ve yirmi megapiksel olarak monitörün her yerine taşıyorsunuz. Tabii ki bu düz bir resim, düz bir ışık ve genellikle tüm sivilceleri, tüm kırışıklıkları görüyorsunuz. Gerçekte onları görmezsiniz, sadece dikkat etmezsiniz. Ve o kadar yakın görünmüyorsunuz, gerçekte bir insanla burun buruna konuşmuyorsunuz. Görüntüyü hayata döndürmek derken bunu kastediyorum. Bir insanın gerçek hayatta gördüğümüz algısını geri getiriyorum.
İşte bir örnek. Ve dikkatinizi çekerim, kıza dokunmadım. Başlangıçta kaliteli bir kaynak alırsınız ve sadece ışık ve renkle çalışırsınız. Işık ve renk harikalar yaratır. Bir kızı iyileştirmek zorunda değilsiniz, bir imajı iyileştirmelisiniz.
Ayrıca 500rh web sitesindeki resimlerimin bir portföy olduğunu, bir vitrin olduğunu anlamalısınız. Doğal olarak, tüm resimleri oraya koymuyorum, ama en başarılı, en popüler olanları koyuyorum. Ve tabii ki farklı insanlarla çekim yapıyorum ve hepsi aynı derecede fotojenik değil. Ama neredeyse her şeyden iyi bir atış yapabilirsiniz. 500rh’de düzenli müşterilerimin birçok fotoğrafı var, modeller değil ama beni görmeye gelen insanlar.
Her insan iyi vurulabilir ve her insan kötü vurulabilir. Benim çektiğim aynı modeller birçok kişi tarafından fotoğraflanıyor ve sonuçlar tamamen farklı oluyor. Güzelliği ve açıyı görmelisiniz… artı iyi işleme – tüm bunlar bir insanı gerçekte olduğu gibi görmenizi ve göstermenizi sağlar. İşte burada:
Böyle görünmesi için onu görmeniz gerekiyordu – bir heykel gibi. Doğru açıyı ve aradaki her şeyi bulmak zorundaydım. Heykel gibi görünmesi için her şey yapıldı. Aynı modelin iğrenç bir şekilde fotoğraflanabileceği de açıktır. Bunu daha iyi göstermenin bir yolunu bulmalıyız.
İşleme tekniğine gelince… Öncelikle, işleme için bir grafik tablet kullanmıyorum. Bir tabletim var ama pek sevmiyorum, o yüzden sadece fareyle çalışıyorum. Dahası, herhangi bir frekans ayrıştırması, maske kullanmıyorum… Eskiden tasarımcıydım, grafiklerle nasıl çalışılacağını biliyorum. Elbette özel fotoğraf düzenleme tekniklerini inceledim ve denedim – her şeyi denedim, hepsini beğenmedim. Bunun doğal olmayan, karmaşık, acı verici ve uzun bir sonuç olduğunu düşündüm. Ve kendi sürecimi icat ettim. Basit tekniklere, katmanlarla çalışmaya ve temel işlemeye dayanır.
Ayrıntılara girmeyeceğim elbette. Ama benim için çok basit. Bir fotoğrafçı bir keresinde bana bir fotoğraf üzerinde en az dört ya da beş saat çalıştığını söylemişti. Benimle çalıştıktan sonra bu süreyi yarım saate indirdi. Sonuç… hemen hemen aynı.
Her şeyi kendim çözdüm. Fotoğrafla çalışmaya başladığımda kendi yolumu bulmaya başladım. Ben tembel bir insanım, bu yüzden bir şeyi kolaylaştırmanın bir yolunu görürsem, onu yaparım. Bunu yapmanın bazı kolay yollarını buldum ve kullandığım tek şey bu.
Daha önce şüphelerim vardı – kim bilir, belki de iyi olduğunu düşünen sadece benimdir? Ama dünyanın önde gelen dergilerindeki kapaklardan sonra anladım ki gerçekten yüzde yüz işe yarıyor. Ve ister portre ister manzara olsun her fotoğraf için çalışır. Teknik aynıdır.
Gelecek vadeden fotoğrafçılar için ne gibi tavsiyelerim olabilir??
Öncelikle, daha fazla iyi iş izlemeli ve bunu içinize sindirmelisiniz. Unutmayın, kendim fotoğraf çekmeye başlamadan önce bir buçuk yılımı sadece fotoğraf toplayarak geçirdim. İkinci olarak, çizim üzerine dersler almanın çok faydalı olduğunu düşünüyorum.
Kuralları, açıları, aydınlatmayı, iyi filmler izlemeyi ve daha fazlasını öğrenin. Bunu bir sünger gibi emmeli, teoriyi anlamalı ve bu resmin neden doğru pozisyonu gösterip bunun göstermediğini anlamaya çalışmalısınız. Bunların hepsi bilinçaltında resminizin nasıl algılanacağından etkilenir.
Ve muhtemelen gerçek klasiklere bakmak için daha sık – Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer. Bir klasik asla eskimez: bugün hala çok canlı. Bu resimler ölümsüz çünkü hepsi doğru.
Planlarım hakkında hiçbir şey söylemeyeceğim. Ne de olsa iki yıl önce fotoğraf makinesini aldığımda orada bir şeyler planlıyordum? Ve hayatın nasıl döndüğünü? “Eğer Tanrı’yı güldürmek istiyorsanız, ona planlarınızı anlatın.”.
Olympus ile çekim yaparken sizce kaç kare çekim yapmam gerekiyor?