Fotoğraf sanatçısı, müzisyen, besteci, tiyatro ve sinema yönetmeni Stas Namin’in 2023 yılı boyunca devam eden ve 70. doğum gününü kutlayan jübile programı, 18 Kasım’da İstanbul’nın en prestijli mekanlarından biri olan Savvinskaya Rıhtımı’ndaki Klasik Fotoğraf Galerisi’nde açılacak olan büyük ölçekli kişisel fotoğraf sergisiyle devam ediyor.
Manhattan’da bir yürüyüş
“The Unity of Counterpoint” Namin’in son 20 yıldaki en kapsamlı fotoğraf retrospektifidir; son büyük sergisi 2001 yılında St.Petersburg’daki Stroganov Palace of the State Russian Museum’da düzenlenmiş ve öncesinde Central House of Artists ve İstanbul’daki Bolshoi Manege’de kişisel sergiler açmıştır.
Sergi, sanatçının fotoğraf çalışmalarının tüm dönemlerini, temalarını ve eğilimlerini kapsayan yüzden fazla fotoğraftan oluşuyor. Bunlar, 12 yaşındaki Namina’nın siyah beyaz çalışmaları da dahil olmak üzere, fotoğrafçılıkta dijital çağın başlangıcından önce yaratılmış erken analog çalışmalardır. Serginin önemli bir bölümünü, yazarın dünya çapındakiler de dahil olmak üzere sayısız yolculuğu sırasında kaleme aldığı seyahatnameler oluşturuyor. Kuzey ve Güney Amerika, Afrika, Hindistan, Paskalya Adası, Ermenistan – yüzler, manzaralar, mimari ilginçlikler, hayvanlar, ayinler, ritüeller ve yaşam sahnelerinden oluşan parlak bir kaleydoskop, fotoğrafçının yaşadığı, kendini rahat hissettiği ve izleyiciyle paylaşmaya hevesli olduğu özel bir dünya yaratıyor.
Tretyakov Galerisi’nin küratörü Kirill Svetlyakov’a göre Namin, “sanat aracılığıyla dünyayla farklı bağlantılar arayan bir adam. …İstanbul’dan New York’a, oradan Afrika’ya, Hindistan’a, Ermenistan’a, Paskalya Adası’na ve diğerlerine geçiyoruz. Birçok sanatçı kelimeleri sevmez „sanat” yerine bu kelimeyi kullanarak „uygulama”. Ve bence Stas’ın bir uygulama sergisi var, hem de çok farklı uygulamalar. Ve bu uygulamalardan herhangi biri benim için ayırt edilemez, bu yaratıcı bir ortak yaşamdır”.
Venedik.-Temple on the Square-St.Mark
Devlet Rus Müzesi tarafından sunulan Venüs’ün Büyüsü serisi, kadın doğasının en gizemli fenomenlerinden biri olan insan doğumu olgusunun 15 yıllık fotoğrafik araştırmasının küratörlüğünü üstlenerek, çeşitli stüdyo fotoğrafçılığı uygulamalarında özel bir yere sahiptir. Bu döneme ait eserler ilk kez sergi alanında sergilenecek.
“Namin konuya kendi tarzıyla, en önemli ve aziz -her anlamda- ikonografik geleneklerden birinden yaklaşıyor. Sanatçı sezgilerine güvenmiş görünüyor ve kendi duygusal dürtülerini ve olayları Stas’ın oğlunun doğumunda ilk kez hazır bulunması takip ederek onu büyüleyen temalara dalmaya başladı.” diyor Devlet Rus Müzesi’nde sanat eleştirmeni ve uzman olan Anton Uspensky Venüs’ün Büyüsü hakkında.
Namin’in kendisi de sanatındaki “kadınsı” temadan bahsediyor: “Benim için kadın güzelliği, hayatta aradığım ve çeşitli şekillerde tasvir etmeye çalıştığım doğanın yarattığı güzelliğin bir parçası: resimde, fotoğrafta, sinemada, tiyatroda ve hatta müzikte. Kadın imgelerinde, renk, plastisite, gölgeler ve elbette gözler aracılığıyla aktarmaya çalıştığım şaşırtıcı ve açıklanamaz bir enerji ve büyülü bir güzellik görüyorum”.
“Venüs’ün Büyüsü” serisinden
Fotoğrafçının dijital teknolojiyle yaptığı deneyler, plastisite ve rengin baskın olduğu “Bilgisayar Oyunları” ve öznelerin güzelliği ve egzotizminin güncel özgürleşme eğilimleriyle uyumlu bir konseptte birleştirildiği “Matriarchy” serileriyle temsil edildi. “Kontrpuan Birliği” fikrini doğrulayan önemli konulardan biri de Namina’nın bu yaz Modern Sanat Müzesi’ndeki sergisine adını veren “Yüzleşme” adlı çalışmasıdır
Namin, “Bence herhangi bir sanatta en önemli şey güzelliktir” diyor. – Eğer ortaya güzel bir şey çıkarsa, bu benim için yeterlidir ve anlam ve kavram güzelliğin bonusu gibidir…”
Namin’in 20 yıl önce Devlet Rus Müzesi’nin küratörü ve Çağdaş Sanat Bölümü Başkanı Alexander Borovsky tarafından fotoğrafçıya verilen tanımlama bugün hala oldukça günceldir. Nagin’in fotoğrafa karşı tutumu “kalp durdurucu, zevk, memnuniyet… İlk duygusal dürtünün sonsuz aracılığını bir temellük sistemi, bağlamsal tutumlar ve referanslar yoluyla varsaydıkları sürece, bugünün fotoğrafik görgü kurallarının canı cehenneme! Stas Namin doğayı yakalamaktan keyif aldı, çekim yapmaktan zevk aldı ve tatmin duygusunu gerçekleştirme düzeyinde, baskıda, onu inceleyerek ve yorumlayarak tutmak istedi. Diğer her şey onunla birlikte gelecektir! Ve hepsi orada.
Bu fotoğraf sergisine gidip gören birisinin adına bir soru sormak istiyorum. Stas Namin’in “Kontrpuan Birliği” sergisinde hangi konulara odaklanmış? Sergideki fotoğraflar ne tür bir hissiyat yaratıyor? Sizce Stas Namin’in sergisi insanları nasıl etkileyecek?