Gennady Koposov: Zirvedeki yetenek kimseyi taklit etmez

Kutsal Kitap “başlangıçta söz vardı” der… Daha fazla alıntı yapmıyorum, çünkü söz yoktu, kelimeler vardı. Nevsky dükkânının müdavimleri arasında geçen konuşmalar bunlardı. Onlar 40’lı ve 50’li yaşlarının sonlarında saygın insanlardı: mühendisler, araştırma enstitüsü çalışanları, sıradan iş insanları – hepsi farklı halklar, ama hepsinin tek bir tutkusu vardı: Odessa’da söyledikleri gibi “fotoğraf hakkında konuşmak”. Önce hangi fotoğraf makinesini alacakları konusunda birbirlerine danıştılar, sonra kendi fotoğrafik mücevherlerini getirmeye başladılar. Daha fazlası var. Tezgâhta tesadüfen değil, bilerek toplandık, ne zaman ve kiminle buluşacağımızı planladık… Ve sonra, 1958 sonbaharında, Leningrad’daki Vyborg Kültür Sarayı’na bağlı ünlü çünkü o zamanlar ülkedeki ilk ve tek fotoğraf kulübünde Ghena ile tanıştık.

L’den “Gennady Koposov” adlı deneme. Sherstennikova’nın “Geride Kalanlar” adlı eseri kısaltılmış olarak basılmıştır.

Fotoğrafçı Gennady Koposov’un fotoğrafı

İlgili bir kamuoyu kitlesi oluştu ve toplantılar düzenli hale geldi. Liderler kristalize oldu. Ve içlerinden birinin aklına bir fikir geldi: Neden bir fotoğraf kulübü kurmuyoruz?? Tasarladım, yaptım.

Kulübün varlığını başka bir fotoğrafçıda cam vitrine iliştirilmiş bir kağıt parçası gördükten sonra öğrendim. Orada söylenen şuydu: Bu onura layık olan herkes fotoğraf kulübüne üye olabilir. Tek yapmanız gereken birkaç “düzgün” fotoğraf göstermek. Büyük bir film mühendisliği enstitüsünde dördüncü yılımdaydım ama hayalim ünlü bir fabrika ustabaşı olmak değil, sadece mütevazı bir fotoğrafçı olmaktı. Bir gazete veya dergi için daha iyi. Fotoğrafçılık kulübüne bu şekilde katıldım.

1. Antarktika. Varış!1968

Ve şunu söylemeliyim ki, içindeyken kitaplarda veya dergilerde okuyamayacağınız pek çok yararlı şey öğrendim. Bir gün, sohbet eden bir grup “yaşlı “nın yanından geçerken kulak misafiri oldum: “Yetenek, şüphesiz yetenek…”. Kimden bahsediyorlar?? Hatta utanç verici… “Onu gelecek hafta göreceksin. İşini getiriyor”. Yani gizemli bir “şey”? Tamam, bakalım ne varmış.

Bir hafta geçti ve “o” ortaya çıktı. Uzun boylu, zayıf, sarışın, temiz giyimli, mütevazı ama zevkli… Ve gerçek bir Cheshire kedisinin gülümsemesi – esrarengiz ama aynı zamanda sinsi, mütevazı ama “kendi tarzında”. Hiçbir şey söylemedi, sadece dinledi ama söyledikleri her şeyi zaten bildiği izlenimine kapıldı. Sessizliğiyle insanları etkileme yeteneği Koposov’un hayatı boyunca taşıyacağı bir şey..

Peki, ta-da, ve resimler..? Uh-oh!.. Görüntüler, gizemli yabancının hem görünümüne hem de ruhuna oldukça uygundu. Titizlikle yapılmış, tek bir leke ya da bulaşma olmadan, aynı saflıkla parlıyorlardı. Çerçevenin beyaz-beyaz alanı. Altta karlı bir tarla; üstte beyaz, gölgesiz bir kış gökyüzü. Bulutlu. Vurgu yok, gölge yok. Çerçevenin ortasında tek bir dal hafif buzda sallanıyor. Gerçek boyutlu baskı 30×40 4-5 milimetreden daha kalın değil. Uzakta, yalnız bir kayakçının bulanık gri lekesi… Tümü. Eklenecek ya da çıkarılacak bir şey yok..

Yol. Sütunlar kenarları boyunca ritmik bir şekilde korkuluk yapıyor. Yolda yalnız bir gezgin. “Çok uzakta değil, ama alacakaranlık çöktü…” Belki de sorun kutuplar değil, yıllardır? Yıllar, ritminde sert, yıllar acımasız ve geçici… Yirmi yaşında bile olmayan bir çocuk bu kadar lirik hıçkırıkları nereden buluyor?? Ve eğer bunu düşünmediyse, neden bu “hıçkırıklar” bizden doğuyor??

2. -55 °C. 1963

3. Antarktika. Yürüyüşte. 1968

Evet, büyüklerimizin “Yetenek” demesi boşuna değildi. Yetenek kimseyi taklit etmez. Gena o günlerde bir araştırma enstitüsünün fotoğraf laboratuvarında çalışıyordu. Arkada Koposov’un henüz yetim bir çocukken götürüldüğü Riga Nakhimov Koleji var. Ya sağlığı bozuldu ya da denize olan sevgisi yok oldu ama okulu bıraktı. Onunla hiç konuşmadığımız detaylar. Pek konuşkan biri değil, ben de detayları sormaya üşendim.

Ama fotoğraf kulübüne geri dönelim. Koposov’un yıldızı zirvedeydi ve sadece gök kubbemizde değil. Aradan birkaç ay geçti ve Koposov Lentass’ta çalışmaya davet edildi. Lentass, TASS Newsreel’in Leningrad şubesidir. Katı. Gennady tam teşekküllü bir foto muhabiri olarak değil, stajyer ya da çırak olarak işe alındı. Gençken öğrensin, sonra bakarız

Uzun süre bakmama gerek kalmadı. Yerel gazeteler yeni gelen kişinin resimleriyle doludur. Konuları nasıl aradı, çalışmaları nasıl gelişti – bilmiyorum. İşin püf noktası, Petrus’un tamamının Lentass muhabirleri arasında paylaştırılmış olmasıydı. Bu bölge benim, senin burada işin yok… Ama bir şekilde kendimi derelerin arasına sıkıştırdım… Koposov’un fotoğrafları gazetelerde bolca basılıyordu ve bu fotoğrafların diğerlerinden ayrılmasını sağlayan belli bir tazelikleri vardı. Amatör bir biçim tutkusu bir şekilde sıradan profesyonel işlere dönüşmedi. Koposov hala başkalarının göremediğini görüyor.

Fotoğrafçılık kulübü günlerini hatırlıyorum, Arkady Raikin’in bir performansında birlikte oturmuştuk. Tiyatro, fotoğraf kulübüne saygı gösterdi ve ilk sıradaki bir gösteri için birkaç bilet tahsis etti. Raikin’i ve son sırayı “görebilmek” büyük bir keyif ve kahramanlıktı. # Yan yana oturuyoruz ve film çekiyoruz. Görmem gerekeni görüyorum, yani Raikin’i. Ve Koposov bunun ötesinde bir şey görüyor. ‘Yapraklar ve kökler’ olarak adlandırılabilecek görüntü bu şekilde ortaya çıkıyor. Çarşaflardan, yani Raikin’den, sadece ayaklar ve kimin ayakları olduğu önemli değil. Aşağıda da kaval çalan bir orkestratör var. Belirsiz ama gerekli işini yapıyor ve umurunda bile değil.

Nükleer enerjiyle çalışan ilk gemimiz buzkıran Lenin, Leningrad’da inşa ediliyor. İşte çoktan kızaklardan indi, işte çoktan Neva’da. Sensation. Koposov’un fotoğrafı “Izvestia” neredeyse 5 sütun boyunca basılıyor. Öyle bir şey yok! Leningrad Photo Chronicle’dan meslektaşlarımız, ne kadar küçük olursa olsun, fotoğraflarını her ay merkezi gazetelerden birinde göremiyorlar. Fotoğraf kulübünde zevk pınarları var, ama Koposov sadece gözlerini kısıyor..

4. Belek. 1960s

5. Selkova. 1963

Ellili yılların sonu ve altmışlı yılların başı sadece gençliğimizin ve büyük beklentilerimizin değil, aynı zamanda büyük fırsatların da olduğu bir dönemdi. Kruşçev, iyi ya da kötü, tozlu perdeleri yırttı, pencereleri açtı ve değişimin cereyanından korkmadı. O gerçekten gençlerin önünü açtı. O dönemde yalnızca doğum tarihi 1937 ile 1940 arasında olan kaç fotoğrafçı ortaya çıktı?. Yazı işleri gençlerin sayfalara erişimini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda onları arayıp buldu. İstanbul’da genç fotoğrafçılar için bir atölye çalışması vardı. Zaten ciddi bir isim yapmış olan Koposov da İstanbul’ya gönderildi. Seminerde iki çalışma daveti aldı: dönemin en iyi gazetesi Izvestia’dan ve Ogonyok’tan. Bilge Koposov dergiyi tercih etti, ancak bu kaleyi ele geçirmenin gerçekçi olmayan hayaller dünyasının dışında bir şey olduğunu düşündüm.

İlk yayınların gelmesi uzun sürmedi. Bunlar, hafızam beni yanıltmıyorsa, Koposov’un adının yanında Lentass işaretini taşıyan Peter’in malzemeleriydi. Daha sonra Koposov’un bu örgüte aidiyeti ortadan kalktı ve Fridlyand derhal G.’den ayrıldı. k. uzun bir yolculukta. Semyon Osipovich, Gennady’yi cumhuriyetin yıldönümünü kutlamak üzere Ermenistan’da sayının en önemli parçası olan büyük bir ek ve iki kapak çekimi için göndermekten çekinmedi. Koposov’un elinde parlak bir malzeme vardı ve artık meslektaşlarına tepeden bakmak mümkün değildi – bir meşe ağacı büyüyordu..

Birçok fotoğrafçının içinde uzun mesafeli seyahatlere karşı bir istek vardır. Exotica bir dedektif hikayesi gibidir, kim içine dalmak istemez ki?? Dışarıda, ufkun ötesinde ne var? Belki köpek kafalı insanlar?

Koposov ilk kez 1963 yılının sonunda Evenkia’da “domuz kafası” aramaya çıktı. Evenk tüm eşyaları, geyiği, karısı, çocukları, sobası ve eviyle birlikte kışın sincap dövüşü yapmak için taygaya gider. Elbette bir samurla karşılaşırsanız, o da kaçırmayacaktır. Evenki haftalarca, hatta aylarca avlanmaya gider. Koposov’un aklına çılgınca bir fikir gelir: Taygaya gitmek istiyorum. İki veya üç haftalık standart bir iş gezisi düzenlendi ve G. k. Hayır ve hayır. Friedland hafif bir endişe gösteriyor.

Fotoğrafçısı buz saçağına mı dönüştü, yoksa kurtlar mı yedi onu?? Meteoroloji uzmanları, gündüzleri kırkın çok üzerinde, geceleri ise don olduğunu söylüyor… Düşünmemek daha iyi. Nihayet, bir buçuk ya da iki ay sonra, haberler yazı işlerine bir telgraf şeklinde ulaşır. “Lütfen kontrolüm dışındaki pek çok ve pek çok nedenden dolayı görevi uzatın…” Tanrı’ya şükür, herkes iç geçiriyor: yenmemiş, dondurulmamış. Ve telgraf geldikten sonra G. k. Filmleri banyo eder, laboratuvarda harikalar yaratır, sonunda resimler gümüşi beyaz bir parlaklıkla parlar! Ve hepsi bir bütün olarak birleşti ve tek tek bilendi. “Ogonyok” daha önce hiç bu kadar sofistike olmamıştı.

Nasıl ateş etti?? Filmin renkli olduğunu söylemeye gerek yok. Renk ölü, değersiz ama yerli malı anlamına gelir! . Koposov renkli bir plaka arıyordu ama sadece iki ya da üç saat gün ışığı vardı ve o zaman bile her zaman alacakaranlıktı. Ama renkli çekilmiş harika bir kare de var. Tepesinde bir tencere ve bir çaydanlık bulunan tüylü bir beşik ateşin yanına yerleştirilmiş ve yarım yaşındaki bir tayga çocuğunun yüzü içinde ışıldıyor.

Bir kamp ateşinin sıcaklığında eriyor. Evet, böyle bir kart bir kilo sultani üzüm değildir! Ama ana çerçeve henüz hazır değil. Dergide de yok. Bir geyik treni var. Yayının üstünden geçiyor. Parkta bir çocuk var. Formun en altında verilmiştir. Ve aralarında metin var. Olay şu. Koposov dergiyi eline alır, yazılar ortada görünmeyecek şekilde katlar ve tereyağı yalayan bir kedi gibi gülümser. Pekala olabilir! Planlandığı gibi yapıldı! Tüm zamanların en iyi matbaacısı Zina Anni’nin yardımıyla ölümsüz bir çerçeve oluşturulur.

6. Muhteşem bir altı.1963

7. Yol. 1958

Ve bunun nasıl “sahte” olduğunu daha somut olarak, eski kitabımızdan alıntılayacağım Koposov’un kendisi bize anlatsın. Bu, “virajı düzeltmek” hakkında konuşmayı sevenler için ilginç olacak – teknik, atış teknolojisi.

“-55 santigrat derece.”. Bu çekim laboratuvarda doğdu. Çorbanın bir mutfakta doğma şekli. Gerekli ürün seti var, ancak henüz bir demleme değil. Burada da öyle: fotoğrafın ayrı parçaları vardı – ren geyiği treni ve çocuk, yolculuğun kışkırttığı belirli duygular vardı, ancak fotoğrafın nihai fikri henüz yoktu. Konu, kısa süre sonra bir röportajın yayınlandığı bir dergiye gönderildi ve fotoğrafçı bu fotoğrafa bir daha asla geri dönemeyebilirdi. Ancak malzemenin alışılmadık karakteri, bir tür saflık veya grafik kalitesi, geri dönüp yeni baskılar ve çerçeveleme seçenekleri aramamıza neden oldu.

Kar dokusunu bir kerede yeniden üretmemeye karar verdim, sadece dikkat dağıtıcı detaylar ve görsel olarak rahatsız edici olan gereksiz “çamur” olmadan düz beyaz bir uçak. Ormanı, ağaçları yarı yarıya azaltmaya karar verdim. Normal baskıda gövdelerin göründüğü gibi siyah, çıplak çizgiler resme tamamen yabancı, karakteristik olmayan bir renk verdi. Ayrıca, keskin bir şekilde ifade ettikleri “bireysellikleri” ile insanları, geyikleri – tek kelimeyle, gövdelerle aynı kategoriklikte tasvir edilmeyen her şeyi – basitçe “bastırdılar”. Ağaçlar baskı tarafından yarı yarıya “temizlendiğinde”, tayganın havadar, karlı hissi ortaya çıktı ve arka plan ana konu olan ren geyiği treninden uzaklaştı ve resim dengesini buldu.

Bir erkek çocuğunun fotoğrafı kabaca bu şekilde basılmıştır. Yine arka plan temizlendi ve daha sonra hataların olduğu yerler biraz kazındı. Çocuğun şapkası ve atkısının altında sıkışmış yüzü belli belirsiz aydınlanmıştı ve çok az görülebiliyordu. Daha hafif basılmalı, kağıt pozlanırken siyah bir maskeyle örtülmeliydi.

Büyük boy basılmış iki fotoğrafı yan yana koyduğumda aklıma istemsiz bir düşünce geldi: Ya iki özne tek bir öznede birleşseydi?? Her biri ayrı ayrı çok parçalı. Çocuğun durumu, tek başına görüldüğünde, neler olup bittiğine dair bir resim çizebilmek ya da en azından karakterin kendisini tam olarak ortaya koyabilmek için oldukça pasiftir. Bulunduğu ortamdan ya da en azından diğer resimlerin ortamından – röportajdan koparılmış, boşlukta asılı duruyor. Geyik Treni kendi içinde eğlenceli ve sıra dışı bir hikâye, ancak aynı zamanda çatışma ve olay örgüsünden yoksun dekoratif bir unsur haline geliyor.

Ve eğer iki sahneyi birleştirirseniz? Kombinasyonun etkisi beni sadece tatmin etmekle kalmadı, aynı zamanda şaşırttı. Bana göre, iki “çelişkisiz” fotoğraf, tamamlanmış ve oldukça kesin bir hikayeyi doğurdu: -55 °C. Tüm unsurlar yerlerini aldı ve anlamsal yükleri öyle bir dağıtıldı ki, resmin her iki parçasının da suçlu olduğu “boşluk”, “yetersizlik” ortadan kalktı.

8. Yeni bir ikamet yerine. Naberezhnye Chelny. 1972

9. Sibirya. Bizde böyle, suyun üzerinde… 1970’lerde

Her iki fotoğrafı tek bir kağıda koymak zorunda kaldığımda bazı zorluklar yaşadım. Hava perspektifi yasalarına göre ön plandan daha kontrastlı olmaması gereken arka plan, yani geyik treni, negatifte daha fazla renge sahip olduğu için resimde daha aktif görünüyor. Tıpkı ormanda olduğu gibi, trenin de yükünün hafifletilmesi ve kırmızı kan tuzu çözeltisiyle bir miktar zayıflatılması gerekiyordu.

Bu da fotoğrafçılıkla ilgili. Treni ne elde etmek istediğime dair tam bir fikirle çektim. Figürlerin ağaçların arasında kaybolmaması için nehir geçişini bilerek bekledim. Fotoğrafın önden kompozisyonunu o seçti. Ve çocuğu vurdum, dedikleri gibi, bir hevesle. Çok iyiydi! Neye iliştirileceğini bilmeden fotoğrafı çekti ve ne çektiğini hemen unuttu.

Uzun süre aynı ortamda bulununca alışıyorsunuz, dikkatiniz adapte oluyor ve kesinlikle ilginç olan hikayeleri kaçırabiliyorsunuz. Kaç kez neredeyse isteksizce deklanşöre bastık ışık bizi tatmin etmiyor, kompozisyon hatalı ve sonra stüdyomuzda uzaktan bu hataların en önemli şey olmadığını görüyoruz. Fotoğrafçılar haklı: Fotoğraf çekmek yeterli değil, onu sunabilmeli ve basabilmelisiniz. Başarının yarısı çekimde, yarısı baskıda. Şaka yapıyorum, iki negatiften baskı yaptığınızda başarı şansınızı ikiye katlayabilirsiniz…”

Rötuş fırçası binlerce kez yalandı ve tüm delikler ve çizikler ustalıkla düzeltildi. Her şey mükemmel yapılmış. Müzeye bile götürebilirsiniz! Ama Koposov daha basit ve bilge. Onu, dünyanın en prestijli fotoğraf sergisi olan World Press Photo’nun dokuzuncu ya da onuncu kez düzenlendiği Amsterdam’daki bir sergiye götürür! Orada her şey dürüst: resim tam olarak hayatta olduğu gibi, negatifte ne vardı – hile yok.

Ama bu bir hile değil mi?? Ve eğer yazar iki çekimden bir panorama oluşturmuşsa – bu kabul edilemez, bu bir suçtur? Hayır? O zaman dikey bir panorama! Genel olarak, tüm kurallar sadece öğrenciler içindir, bunu anlamaya ve hatırlamaya çalışın! Çizgili bir defterde satırlar boyunca değil, enine yazarsınız bunu kimin söylediğini hatırlamıyorum ama doğru ! Koposov fethetti ve surat astı! jüri tarafından Birincilik Ödülü – WPP Büyük Ödülü ile ödüllendirildi! Bu kanlı serginin tüm tarihinde neredeyse 60 yıl Rus fotoğrafçılar için ilk ve tek sergi. Neden lanet..? Çünkü sadece keder, acı, felaketler, dünya felaketleri, evrensel kederler ve kan, kan, kan – dünya gazeteciliğinin temel gıdası budur. Ve dolayısıyla ödüller. Koposov Grand Prix’si, acı değil mutluluk veren bir fotoğrafın bu kadar yükseldiği tek istisna olabilir.

10. “Merhaba Sibirya “dan!” 1960s

11. Estrada. 1959

1960’lar Koposov’un yükseliş ve yükseliş dönemiydi. “Gösteri” atışı yapmadığı tek bir atış bile yok. Örnek, tüm zamanlar ve tüm halklar için kendi başına yaşamak anlamına gelir. Bir yıl içinde böyle birkaç atış yaparsanız, bir yıl kaybetmemişsinizdir, formdasınızdır. Yaşamak mümkün! Ancak Koposov ile neredeyse her atış bir keşif değilse bile, en azından ileriye doğru küçük bir adımdır. Ve sizi nasıl ya da neyle şaşırtacağını asla bilemezsiniz.

70’lerin şafağı söküyor. KAMAZ üzerine ilk kitabı çekelim toplamda üç tane olacak . Ve burada ilk keman Koposov’un. Ama bu sefer o benden daha sık orada. İkinci kitap. Bir sonraki Komsomol kongresine kadar hızlı bir şekilde yapılmalıdır. Zamanında yapamazsanız, hiç yapamazsınız: kimin ihtiyacı olacak?! Her şey için zaman bir buçuk ya da iki aydır. Bir aydır orada oturuyorum ve Koposov parmağını bile kıpırdatmadı. Hiç başaramadım. Koposov, dergi fotoğrafçılığı için bile fark edilir derecede soğuktu. Belki de ruhunda bir tür çöküş yaşanıyordu.

80’lerde kendi çekimlerine karşı kayıtsızlık, başkalarının sergilerinin organizasyonunda bir çıkış noktası buldu. Koposov artık sadece sanatsal değil, aynı zamanda iş dünyasında da parlak bir lider. Manege’deki en prestijli sergiler. Gennady’nin zevki kusursuzdur. Değerlendirmeleri doğru, adil ve… zararsızdır. Tadı yok ve öyle hissettiriyor, bu yüzden yanlış bir şey varsa gücenecek bir şey yok..

Perestroyka’nın arka planına karşı “Ogonyok “ta da değişiklikler var… Koposov’un parlak organizasyon becerileri ve zevki görülünce, derginin fotoğraf bölümünün editörlüğüne getirilir. Bu sadece bir pozisyon değil, bir kariyer değişikliği. Ya da belki onu aldatıyordur. Gerçi Koposov bir oyuncu koçu, kendisi de fotoğraf çekebilir. Ama ya zaman yoktu ya da fotoğraf çekme arzusu sıfıra inmişti. Ya da belki de bürokratik görevler onu yiyip bitiriyordur? Gittikçe daha az neşeli küçük siyah gözler, et ağırlaşıyor, yüzü ağırlaşıyor, hatta sararma ile şişkinlik..

Koposov 60. doğum gününe ulaşamadan ölmüştü. Bir gizemle yaşadı ve öldü… Onu tanıdığım tüm yıllar boyunca, son derece temiz bir adamdı ve gömüldüğünde, yağlı bir çift ceketten başka bir şey yoktu. Tabut için bir takım elbise bile almak zorunda kaldım. Ve burada bir bilmece ortaya çıkıyor..

Bir sonraki gizem ise tüm sergi negatiflerinin nereye gittiği. Onları haber merkezinden evine götürdü – lastik bir bantla bağlanmış küçük bir yığın.

Gena ve ben birbirimizin fotoğraflarını toplamadık – her zaman zaman vardır. Hayır, değildi. Elimde bir şey buldum. Bazılarını da baskı kalitesinin iyi olmadığı albümlerden ve kitaplardan yeniden bastım. En azından bu bir anı