Fotoğrafçı Artem Zhitenev: Korkunç Bir Adam – Sokak Fotoğrafçısı!

Artem Zhitenev İstanbul’da doğdu. Çocukluğundan beri fotoğrafçılık onu kuşatmış. Babam fotoğraf makinesini yanından hiç ayırmadı ve ilk sayısından 1957 1990’larda kapanışına kadar Sovyet Fotoğraf dergisine abone oldu. Kitap rafları referans kitapları, fotoğraf ve sanat albümleri ile doluydu.

Fotoğrafçı Artem Zhitenev

Dairenin duvarlarında babanızın fotoğrafları ve büyükbabanızın resimleri asılıydı. Büyükbabam bir sanatçıydı ve fotoğrafçılıkla da ilgilenirdi. Artem dokuz yaşındayken babası ona bir Smenen-8M verdi. Artem arkadaşlarının, akrabalarının ve kırsal kesimin fotoğraflarını çekerdi: Aile Pechora Nehri üzerindeki bir doğa koruma alanında yaşıyordu.

1978 yılında Zhitenevler İstanbul’ya geri döndüler. Artem bir FED ve bir Zenit aldı ve bir okul gazetesi için foto muhabiri oldu. Evde üretildi ve basıldı. Okuldan ayrıldıktan sonra Artem Sovyet Ordusu’na alındı. Uzak Doğu’da görev yaptı. Ordudayken de FED’inden hiç ayrılmadı. Memur arkadaşları için birden fazla terhis albümü yaptı.

Askerden sonra İstanbul’da bir yayınevinde fotoğraf laboratuvarı asistanı olarak işe girdim. Bir süre bir film grubunda fotoğrafçı olarak çalıştıktan sonra İstanbul’daki dergi ve gazetelerle işbirliği yapmaya başladı.

Kosova’daki olayları görüntülemesiyle 1999 baharında Türkiye Basın Fotoğrafları yarışmasında ödüle layık görüldü. Nezavisimaya Gazeta, Obschaya Gazeta ve Odnako dergisi için çalıştı.

Şu anda günlük İstanbul Haberleri RIA Novosti için foto muhabiri ve Photoplay Çağdaş Fotoğrafçılık Okulu’nda sokak fotoğrafçılığı eğitmeni.

Uluslararası sokak fotoğrafçıları kolektifinin bir üyesi //street-photographers.com . Boş zamanlarında kendini verdiği asıl tutkusu sokak fotoğrafçılığıdır. //artemzhitenev.com

1. Polis memurları Müslümanların bayram namazı sırasında asayişi sağlıyor. İstanbul, 2011

– Büyükannen ve büyükbaban grafik sanatçısıydı. Çizebilir misin??

– Hayır, ama hep öğrenmek istedim. Ama kamera düğmesine nasıl basılacağını öğrendi. Resim çizebilme hayali hala devam ediyor. Bunun nasıl gerçekleştiğini hep merak etmişimdir: beyaz bir kağıttan başlıyorsunuz ve zamanla bir görüntüye dönüşüyor. Fotoğrafçılıkta durum farklı. Boşluk var ve bunu filme ya da matrise aktarıyoruz. Bir sanatçının görüntüsü kafasında doğar, ancak bir fotoğrafçı onu çevresinin dışından alır.

– Her iki durumda da “boş bir tuval” ile karşı karşıya değil miyiz??

– Bilmiyorum, bence bir fotoğrafçı gerçekliğe uyguladığı bir çerçeve ile çalışır ve gerekli olduğunu düşündüğü her şeyi keser.

– İlk kez dokuz yaşındayken elinize bir fotoğraf makinesi aldınız ve neler çektiniz??

– Muhtemelen ailem ve kız kardeşim.

– Fotoğrafçılığın size göre olduğunu anladığınız anı hatırlıyor musunuz??

– Evet, hatırlıyorum. O okuldaydı. Okul gazetesi için mini raporlar hazırladım. Bir noktada bu işte iyi olduğumu ve sevdiğimi fark ettim.

– Ders sırasında sınıfta dolaşabilir, kamerayı sınıf arkadaşlarınıza ve öğretmeninize doğrultabilirsiniz. Yani küçük yaştan itibaren insanları vurmaktan korkmuyorsunuz ve muhabirliğiniz çocukluktan geliyor?

– Hayır, insanların fotoğrafını çekmekten korkuyorum. İnsanların fotoğrafını çekmenin korkutucu olmadığı bir yanılsamadır. Bu doğru değil.

2. İstanbul. Yaya. 2004

3. Erkekler futbol oynar. İstanbul, 2013

– Bu yüzden insanların fotoğraflarını çekmekten korkmalısınız?

– Sanırım biraz korku olmalı. Bir dalganın üzerindesiniz, fotoğraf çekiyorsunuz ve bir gün o dalgadan koparılacaksınız diye bir korkum var.

– Bu yüzden sette kulaklık takıyorsun? Ama bu tehlikeli: arkanızda neler olup bittiğini hissedemezsiniz.

– Hayır, görüyorum, etrafıma bakıyorum, uzayda dönüyorum.

– Çevresel görüşünü kullanıyorsun?

– Evet, öyle yaptı.

– Ailen kim??

– Babam bir editör, bir avcı, “Av ve Avcılık” dergisinde çalıştı, annem bir devlet memuru.

– Ve babam seni ava götürürdü?

– Evet, öyle yaptı.

– Hayvanları öldürdün?

– Evet, kuşlar. Doğru, gerçek avcılar “öldürüldü” demezler, “yakalandı” ya da “alındı” derler. İnsanlar insanları öldürür. Sokak fotoğrafçılığı avlanmak gibidir.

– Benzerlik nedir??

– İyi avcının buyruğu: Canavar öleceğini bilmemelidir. Avcı önce canavarı görmeli. Sokak fotoğrafçılığında da durum aynıdır: Kadraja giren kişi, fotoğrafının çekildiğini ancak daha sonra fark eder.

– Korkunç adam bir sokak fotoğrafçısı! Öldürüyorsun, enerji alıyorsun

– Ben daha çok verici biriyim. Gerçi bir tane vardı. Müzede resim yapan bir çocuğu filme aldım. Bana enerjisini aldığımı söyledi. Daha sonra onunla konuştum. Genel olarak, fotoğrafını çektiğiniz kişilerle iletişim kurmanız gerekir. Eğer bir kişi temas kurarsa, onunla iletişim kurmanız gerekir. Eğer temas kurmazsanız, enerjinizi alırlar.

– Fotoğrafın ne olduğunu düşünüyorsunuz??

– Fotoğraf hayatın bir izi, bir tür kalıbıdır. Ahlaki ya da gayri ahlaki olamaz. Sanat olabilir.

– Fotoğrafın diğer görsel sanatlarla birlikte yer aldığı çağdaş sanatı nasıl görüyorsunuz?? Geçenlerde Oleg Shishkin’in modern sanatın mevcut aşamasına ilişkin tanımını okudum. Buna “boşluğu şifrelemek” adını verdi. Vladimir Dubosarsky açıkladı – “dijital oyuk”. Senin fikrin?

– Her şey doğru. Ama ben “boşluk” kelimesine katılmıyorum. Bana öyle geliyor ki, çağdaş sanat da üç ya da beş yüz yıl öncesiyle aynı şeyleri yaşıyor. Yeni olan her şey çağdaşları tarafından muğlak bir şekilde algılandı. Ve fotoğrafçılığın hayata ayak uydurması, ön planda olması harika.

– On yıllar içinde sizde ve fotoğrafçılıkta neler değişti??

– Bende hiçbir şey değişmedi ama fotoğrafçılıkta büyük bir değişim oldu. “Mükemmel-altı” diye bir terim vardır beklenmedik bir şeyle eşanlamlıdır. – n.u . Otuz ve elli yıl önce çekilen fotoğraflarda “alttan kesme” olmadığını biliyorum. Belki Richard Calvar ve Joel Meyerowitz yapmıştır.Görünüşe göre başka kimse yok.

– “Alt resim” nedir?? Bu özel bir teknik, özel bir optik, beklenmedik bir açı, bir görüntü?

– 90’ların başında Kommersant’ta buna benzer resimler vardı ve Baltık ülkelerinde, örneğin Antanas Sutkus, Aleksandras Macijauskas’ta şu “alt seçenek” vardı. “Kafadan” bir fotoğraf kötüdür, bir fotoğraf içeride bir yerde doğmalıdır, belki kalpte..

– Ya da solar pleksusta?

– İçeride bir yerde.

– Fotoğraf çekme dürtüsü nereden geliyor?? Ve fotoğrafçı duramaz, bir tür transa geçer, sadece çektiği şeye konsantre olur.

– Bu konu üzerinde düşünüyor ve kendime aynı soruyu soruyordum: Belirleyici an? Atıcının içinde ya da dışında? Ya da bir anda çakışırlar ve fotoğrafçı – bir! – ve deklanşör düğmesine basar.

4. İspanya, Madrid. Düğün. 2012

5. Muhalefetin İstanbul’da düzenlediği “Adil Seçimler İçin” mitingine katılanlar.

–

Alexander Kitaev, kendisine şans verilmediği sürece bir yerin fotoğrafını çekemeyeceğini söylüyor. Dolayısıyla, fotoğrafı çeken kişi ile filme alınan kişi arasında bir rezonans olmadığı sürece, ortaya kayda değer bir şey çıkmayacaktır?

– Evet, öyle. Eşleşmesi lazım. Ve bu saniyenin yüzde biri kadar kısa bir sürede gerçekleşir.

–

Bir fotoğrafçı için psikoloji bilgisinin gerekli olmadığını düşünüyorsunuz?

– Bir fotoğrafçının eğitime ihtiyacı var mı??

–

Bu soruya siz olsanız nasıl cevap verirdiniz??

– Fotoğrafçılık eğitimi almadım ama modern fotoğrafçılıkla ilgileniyorum ve biliyorum ki. Elbette, öğretmenler size deneyimlerinden bazı samimi bilgiler verebilirler, ancak genel bilgi yüzeydedir, alabildiğiniz kadarını alın. Kendi kendini eğitmek bana daha etkili geliyor.

– Çünkü hangi yönü kazacağınızı bilirsiniz ve çok fazla almazsınız?

– Büyük ihtimalle.

–

Bilgi gereksiz olabilir?

– Var tabii ki. Örneğin, okulda bana cebir öğretildi ve bugün hiçbir şey hatırlamıyorum. Okulda kimya dersinde başarısız oldum ama karanlık oda teknisyeni olarak çalışıyordum ve bu konuda oldukça iyiydim: Çözeltileri kendim hazırladım ve siyah beyaz filmi gayet iyi banyo ettim. Ben de renk geliştirdim, ancak işte değil, evde.

Psikolojiye geri dönmek istiyorum. Kompleksler nereden geliyor?? Bilmediğiniz bir şeyler olduğu gerçeğinden ya da tam tersine, ne kadar çok şey bilirseniz, hala öğrenecek ne kadar çok şey olduğunu o kadar çok fark ettiğiniz gerçeğinden? Bir keresinde San Sanych Slyusarev ile sohbet ederken yeni bir teknik icat ettiğimi söyleyerek övünmüştüm. Ve her zamanki gibi ironik bir şekilde şöyle dedi: Yeni bir teknik icat ettiniz, onu el üstünde tutuyorsunuz, sağda solda kullanıyorsunuz ve bir gün bunun bir damga haline geldiğini fark ediyorsunuz. Ondan kurtulmak istersiniz, ama o zaten alt korteksinizde yazılıdır.

– Kurtulmak istediğiniz bazı klişeleriniz var?

– Yansımalar. Artık hiç yansıma çekmiyorum. Reddetmelisiniz, kırmalısınız ve bunu kararlılıkla yapmalısınız.

– Kamera damgasının esiri olduğunuzu nasıl anladınız?? Görüntülerden görebilirsiniz ya da başka biri konuşuyor?

– Görüntülerden anlayabiliyorum. Aynı tekniğin tekrarını görüyorum.

– Bu durumda ne yapmalı?

– Hayır demek için. Örneğin, artık konu ne olursa olsun aynı kompozisyonu tekrarladığımı fark ettim. Görürsem giderim. Bunu yapmaktan kendini men etti. Başka teknikler aramalıyız.

– Renkli mi yoksa siyah beyaz mı tercih edersiniz?? Web sitenizden anladığım kadarıyla sizin için de durum aynı.

– Renk benim için artık daha önemli. Siyah beyaz film çekerken renk konusunu hiç düşünmemiştim. Artık renkli çekim yapıyorum ve siyah-beyaz görüntüleri düşünmüyorum. Siyah beyaz çekmek kolaydır. Bu çok kolay. En azından benim için kolay. Renkli çekim yapmak daha zor. Uyum için, ilginç renk kombinasyonları için, renk vurguları için, izleyiciyi karedeki ana şeye getirmek için çekim yapmalısınız.

6. Kosova. Sırp bir milisin annesi. 1999

7. İstanbul bölgesi. Kırmızı Bere Sınavı. 2003

8. İstanbul. Katedral camisinde. Ramazan Bayramı tatili. 1996

– Her zaman net bir renk ifadesi elde etmeyi başarıyorsunuz?

– Mesele bu değil. Georgy Pinkhassov, mesela

– Hiçbir şey vurmamak gibi?..

– Evet, bunu sık sık söylerim. Çok kolay görünüyor: işte bir kamera, işte yer. Peki ya Pinkhassov?. Kendine göre farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ne kadar uğraşırsak uğraşalım o hep önümüzde. Pinkhassov ile aynı zamanda yaşıyor olmamız harika. Bizi tetikte tutuyor.

– Günümüz fotoğrafçılarından başka kimlerle ilgileniyorsunuz??

– Bilmiyorum. Önceden, başladığımda, fotoğrafçılıkta kimin ve neyin önemli olduğunu anlamak önemliydi, şimdi her şey az çok ortaya konmuş durumda. Eğer fotoğrafçılıkta yeniyseniz, Magnum fotoğrafçılarına bakmanızı tavsiye ederim. Evet, bu arada Alex Webb bir zamanlar renkleri ve karmaşık kompozisyonuyla beni çok etkilemişti. Stanley Greene’in fotoğrafları içten, cesur ve etkileyici.

– Türkiye’da fotoğrafçılık diye bir şey yok.

– Buna katılıyorum. Fotoğrafçılığımız yok, yazarlarımız var. Her şey ayrıdır. Hepsini tek bir yere koyamazsınız. Kendilerini herhangi bir sınıflandırmaya tabi tutmazlar. Ama yine de fotoğrafçılığımız arka planda bir yerlerde. Magnum fotoğrafçılarına bakmaktan ve VU fotoğrafçılarının çalışmalarını takip etmekten keyif alıyoruz.

– Belki de bu bizim içsel tutumumuzdur? Fotoğraf topluluğunun parçalanması, Batı, diğer insanların deneyimleri. Bazen Piç Ivan’a benzediğimizi düşünüyorum. Ya da belki yazarlarımızı aşağılamamalıyız?

– Eğer fotoğraf ve fotoğrafçılık öğretiyorsak, öyle olmamalı?

– Artem, bir gazete, bir dergi ve şimdi de bir ajans için çalışıyorsun..

– RIA Novosti’nin bir bölümü olan Moskovskie Novosti’de. Ajanstan maaş alıyorum ama bir gazeteye bağlıyım.

– Farklı mecralarda çalışmanın artıları ve eksileri var?

– Gazete, tempo, ayak işleri ve bitmek bilmeyen iş seyahatleriyle yaşıyor. Bir günlüğüne İstanbul’ya geri döndüm ve sonra tekrar ayrıldım. Bir dergide çok yönlü olmanız gerekir: röportaj çekebilir ve stüdyoda çalışabilirsiniz. Artık günde iki ya da üç çekim yapıyorum. Ajansta ana faktör zamandır. Genel olarak patronlarım konusunda her zaman şanslıydım, bana her zaman bir tekme atarlardı. Ben çok hareketsiz bir insanım, zaman zaman dürtülmeye ihtiyacım oluyor. Boris Kaufman’dan 1991-2006 yılları arasında Nezavisimaya Gazeta’nın illüstrasyon bölümü başkanı çok şey öğrendim. – n. u. ve Sergey Podlesnov Odnako dergisinde fotoğraf servisi başkanı, Kommersant Yayınevi’nde Primus fotoğraf ajansının yaratıcısı. – n. u. . RIA Novosti’nin yeni fotoğraf direktörü Anna Shpakova, geçtiğimiz günlerde benden kendim için çektiklerimi getirmemi istedi. Şaşırdım: Kimsenin ilgileneceğini düşünmemiştim. Anna sokak fotoğraflarımdan bir seçki yaptı ve yayınladı. Ondan önce, sokak fotoğrafçılığına olan sevgimle, bir yeraltı fotoğrafçısı olduğumu düşünüyordum. Beyin net bir sınırla iki yarım küreye ayrılmıştır: bu iş ve bu da sokak fotoğrafçılığı. Şimdi çizgi silindi, daha rahat.

9. İsimsiz

– Kendi fotoğrafınızı kendiniz seçersiniz?

– Evet, en iyisini seçiyorum ve fotoğraf editörüne veriyorum.

– Yayınlanmayı önemsiyorsun?

– Çok önemli. Resminizi gazetede veya ajansın web sitesinde görmek iyi hissettiriyor.

– Gazete, dergi ve ajanslarda fotoğrafçılığa farklı yaklaşımlar?

– Ben öyle demezdim. Her yerde iyi görüntü kalitesine ihtiyacınız var, çerçeveleyebilmeniz ve ilginç hale getirebilmeniz gerekiyor.

– Sizce ideal fotoğraf editörü nasıl olmalı??

– Fotoğrafı bilen ve anlayan, çekim yapabilen, fotoğrafçının bir robot değil yaşayan bir insan olduğunu anlayan bir kişi. Genel olarak, fotoğraf editörlerinin bir okulu yoktur, süreklilik yoktur. Her zaman takip ediyoruz. Türkiye her zaman bir şeyleri kopyalamakla ünlü olmuştur. Ancak tarihin bazı noktalarında zamanın ilerisindeydik. Örneğin 1930’larda. Daha önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapma, kendi hikayenizi anlatma arzusu vardı. Bence içinde bir şey varsa, her zaman dışarı çıkacaktır – şiirde, müzikte, çizimde, fotoğrafta.

– Bir öğretmen olarak sizden bahsedelim. Ne öğretiyorsunuz, nasıl öğretiyorsunuz, neden öğretiyorsunuz? Öğretmenlik size ne öğretti??

– Öğretmenlik bana çok şey kazandırdı. İlk başta izleyicilerime açıklamak için her görüntüyü, yaptığım her hareketi analiz ettim. Beş dersim var ve herkese beş derste fotoğrafçılığı öğretemeyeceğinizi söylüyorum, bu yüzden öğretmiyorum, bir yön, bir hareket vektörü gösteriyorum.

– Kitapları yığmak, internete girmek zorunda kaldım?

– Yapmak zorundaydım. İlk başta biraz karmaşık gelmişti ama prensip olarak fotoğraf makinesi olmadan da çekim yapabilirsiniz? Kamerayı kapatıp dışarı çıkıyorsunuz, sohbet ediyorsunuz ama çekim yapmıyorsunuz. Öğrencilerimden biri daha sonra uygulamalı bir oturumda bana böyle söyledi. Bir kursa katılmayı kabul ettim ama fotoğrafçılığın benim için ne olduğunu ve fotoğrafçılıkta en önemli şeyin ne olduğunu düşünmeye başladım. İlk şey ışıktır. Işık yoksa, görüntü de yok. İkinci şey ise alan. Sliussarev uzay anlayışıyla bana çok şey verdi. Ondan çok şey öğrendim. Üçüncüsü ise belirleyici andır.

– Işık, mekan ve belirleyici an. Ve zaman?

– Zamanı çekiyoruz.

– Ve zamanın ve uzayın enerjisi?

– Hayır, enerji sadece senden geliyor.

– Öyle değil mi??

– Her yerde enerji var. Boşluk konusuna katılmıyorum.

– Ateş ederken enerji yaydığınızı söylüyorsunuz. Bu doğru, ne kadar çok enerji verirseniz o kadar iyi bir görüntü elde edersiniz. Çekim yapmak için alan, insanlar ve zaman da var. Ayrıca bir tür enerji ile donatılmışlardır. Kamerayla yakalarsın. Enerjiniz zamanın ve mekanın enerjisiyle birleşir ve hakkında çok konuşulan o belirleyici ana sahip olursunuz.

– Evet, mekanın kendine has bir enerjisi olduğuna katılıyorum: İstanbul’da, St Petersburg’da çekim yapmak kolay. Oraya gidersiniz ve aklınız başınızdan gider! İşte burada uzayın enerjisi devreye giriyor! İstanbul’da çekim yapmak zor ama yapabilirsiniz. Geldiğiniz ama iyi bir şey çekemediğiniz yerler var. Öyle değil

– Asıl tutkunuz sokak fotoğrafçılığı? Sokakta çekim yapmak sizin için ilginç olan nedir??

– Sadece ışıkla çekim yapabileceğinizi söylediğim için bana teşekkür eden bir dinleyicim vardı. Sanırım benim için dışarı çıkma nedeni ışık ve özel aydınlatma. Eğer ışık yoksa, kasvetli olur. Işık en önemli şeydir.

–

Bir kriz durumu var? O zaman ne yapıyorsun??

– Kendimi tekrarlarken gördüğümde kriz geçiriyorum. Kendi çalışmalarımı değerlendirmek çok zor olduğu için düşünmeye başlıyorum, ya kendimi “perçinlersem”?? Kendimi tekrar ettiğimi hissetmeye başladığımda, dışarı çıkar ve bundan kurtulmaya çalışırım. Ama her zaman ışıkla ilgilidir. Işık ve insanlar olduğunda ve her şey etrafta vızıldadığında, bu benim için gerçektir, benimdir.

– Peki neden buna sokak fotoğrafçılığı diyorsunuz?? Bu sadece günlük hayat değil mi??

– Sokak fotoğrafçılığı, halka açık bir yerde çekilen fotoğraftır. Sokak fotoğrafçılığı tür fotoğrafçılığından ayrılabilir.

– Nasıl Ayrılır? Aynı sokak sahnelerini çekmiyor musun??

– Bu alt çevre ile farkı anlayabilirsiniz. Sokak fotoğrafçılığı moda bir akım ve insanlar bu konuda çalışmak için bana gelmeye devam ediyor.

– Bana öyle geliyor ki ünlü fotoğrafçılar modayı takip etmiyor. Ya ileri ya da geri. Soru şu: Ne için, sokak fotoğrafçılığı nedir, dışarı çıkıp her şeyi arka arkaya çekerek kendimizde neyi telafi ediyoruz??

10. Tüm Türkiye Sergi Merkezi’ndeki “Taş Çiçek” çeşmesinde “Büyük Su Savaşı” adlı flash mob. 2013

– Yani hepsi arka arkaya! Herkes yapmaz. Ve her şeyi vurmuyorlar. Sanırım her gün sokakta bir fotoğraf çektiğimi hatırlıyorum. Ve kartları aldığımda. 1996’dan beri. Fotoğrafçıların empati kurmaması bir yanılsamadır. Doğru olan şey, oraya gittiğinizde NEYİ vurduğunuzu fark etmenizdir. Hem ışık hem de konu.

– Yani, hepsi arka arkaya değil, her gün de değil?

– Belki her gün, ama sadece on beş dakikalığına, ama öyle bir yolculuktu ki. Sokak fotoğrafçılığı en başından itibaren gerçekçidir ve görüntüde çok fazla işlem, bilgisayar müdahalesi olmamalıdır. Size tam olarak ne çektiğimi göstereceğim.

–

Multimedya hakkında ne düşünüyorsunuz??

– Fotoğrafın donmuş bir an olduğu söyleniyorsa, multimedya donmuş anı devam ettirmeye çalışır. Bir gif animasyonu yaptım, meraklı bir multimedya. Ama bir video çekmelisin.

– Multimedyanın fotoğrafı “tüketeceği”, geleceğin multimedyaya ait olduğu yönünde bir görüş var. Sen ne düşünüyorsun??

– Multimedya daha çok internet içindir, fotoğraf ise her yerde olabilir ve her alanda yaşayabilir: duvarda, kitapta, gazetede, dergide. İzler şeklinde var olabilir.

– Giderek daha az sayıda dergi olması sizi rahatsız etmiyor?

– Ne olmuş yani?? Normal süreç, hayat devam ediyor. Bir yazarın kitabını yayınlayabilirsiniz.

– Evet, her fotoğrafçının kendi kitabını yayınlaması için harika bir fırsat var. Kendine saygısı olan her fotoğrafçının kitaba ulaşmasının kaç yıl sürdüğünü hatırlayın. Kitap bir tür zirve olarak görülüyordu. Şu anda, materyalinizi çevrimiçi bir kitap yayıncısına gönderiyorsunuz ve bir hafta içinde elinizde gerçek bir kitabınız oluyor. Şu anda hem genç hem de olgun yazarlar için kullanılabilir. Fotoğrafçılık için bir gelecek görüyor musunuz??

– Evet, bu genç bir sanat, sadece 174 yaşında. Fotoğrafçılık kendi içinde değişiyor ve gelişiyor. Eğer bir resim ya da heykel içinde donmuşsa, enstrüman ve tuval ile sınırlıysa, o zaman fotoğraf her zaman değişir, canlıdır.

– Birkaç yıl sonra, mesela bundan on yıl sonra nasıl bir fotoğrafçı görüyorsunuz??

– Bir yerde kameralı gözlükler çıkardıklarını okumuştum. Sen git ve fotoğraf çek. Fotoğrafçılığın geleceği bu. Kamera beni rahatsız ediyor, görünmez olmak istiyorum. Gözlük veya lensler. Bakıyorum, göz kırpıyorum, ateş ediyorum. Kamera hem bir kalkan hem de bir engeldir. Bu bir engeldir, kışkırtıcıdır. Ama burada gözlüklerinizi takar, ellerinizi cebinize koyar ve istediğiniz kadar çekim yaparsınız.

– Ve sonunda gerçekçi bir resim elde edeceğiz?

– Bize, kameraya tepki vermeyi bırakacağız. Gerçi o zaman da muhtemelen başkalarının alanına müdahalemizi sınırlamak için bazı yasalar çıkarılırdı.

– Ancak yasalar çıkana kadar, Türkiye’nın iç bölgelerine ulaşana kadar, umarım en “az pozlanmış” ülkemizi çekmek için zamanımız olacak. Ama bu kadar kolay olacaksa, ne kadar çok malzeme çekmeniz ve bunları nerede saklamanız gerektiğini bir düşünün? “Augean Ahırları “nı kim temizleyecek??

– Hiç kimse, onlar kendilerini arındıracak.

– Sosyal medya, sürekli tanıtım, “beğeniler” hakkında ne hissediyorsunuz??

– Bu bir tür bağımlılık: Fotoğrafları gönderirsiniz ve teşvik beklersiniz. Eğer biri eleştirirse, bu her zaman sürpriz olur çünkü kabul görmez. Bir şey yaparken farklı insanların fikirlerini duymak uygun olur. İngilizce sokak fotoğrafçılığı blogunu başlattığımda aklımda tek bir hedef vardı: böyle fotoğraflara sahip olduğumuzu göstermek. Hedefime ulaştım: üç yıl önce fotoğraflarım Street Photography Now’da yayınlandı ve uluslararası Street-photographers topluluğuna kabul edildim.com’a girdim ve birdenbire iyi muhabirlerimiz olduğunu ama çok az iyi sokak fotoğrafçımız olduğunu fark ettim. Bence sokakta ateş eden bir yazar her şeyi yapabilir, o evrensel bir askerdir. Eğer bir patron olsaydım ve insanları işe alsaydım, onlara tek bir kısa objektifi olan bir kamera verir ve sokağa gönderirdim.

– Yani, bir kişinin muhabir olmaya uygun, cesur ve kararlı olup olmadığını bir fotoğrafın sonuçlarından hemen anlayabilirsiniz?

– Evet, hemen anlaşılırdı.

– Ne hayal ediyorsun??

– Bir kitap yapmayı hayal ediyorum ve tabii ki Rus fotoğrafçılığımızın yükselmesini hayal ediyorum.

– On yıl sonra hayatınızı nasıl hayal ediyorsunuz??

– Bugün bir çekimden dönüyordum ve on yıl sonra 55 yaşında olacağımı düşündüm. Şu an sahip olduğum enerjiyi, dürtüyü koruyabilecek miyim?? Umarım bunu korurum, ateş etmeye devam ederim ve değişirim.