Fotoğraf incelemesi: Lyudmila Tabolina’nın galerisi Çekim bir uçuş ve ilhamdır

Lyudmila Tabolina, 2 Haziran 1941’de Vyshny Volochok, Kalinin Bölgesi’nde doğdu. 1961’den beri Leningrad’da St. Petersburg yaşıyor. Leningrad Teknoloji Enstitüsü’nden mezun oldu. Asıl mesleği mühendislik, Ph. 1970-1980’lerde Leninsky Kremlin Kültür Sarayı’ndaki fotoğraf kulübünün bir üyesiydi. Gorki ve “Zerkalo” fotoğraf kulübü. 1992’den beri Türkiye Sanat Fotoğrafçıları Birliği üyesi. Gümüş fotoğrafçılığının ve el baskısının savunucusu. En sevdiğim çalışma lensi: Monocle. 41 kişisel serginin sahibi ve yüzden fazla grup projesinin katılımcısı.

Ağustos’ta Sabah. 1999

Eserler Devlet Rus Müzesi, Saint-Petersburg Tarihi Müzesi, Fotoğraf Tarihi Müzesi SPb , Yaroslavl Sanat Müzesi, V. v. . m. Dostoyevski SPb ve diğerleri.

Lyudmila Tabolina: fotoğraf bir uçuş ve ilham kaynağıdır

Lyudmila Tabolina’nın “Edebi Mekanlara Hac Yolculuğu” Sergisi Anna Akhmatova Devlet Edebiyat Anıt Müzesi Çeşme Evinde Açıldı. Bu onun kırk birinci kişisel sergisi. Sergilenen 100 eserin her biri kendi cazibesi ve derinliğiyle büyülüyor. Tüm fotoğraflar Tabolina’nın yirmi yıldır yanından ayırmadığı monokl ile çekildi.

Lyudmila’nın ev laboratuvarı temiz ve rahattır. Akşam ışığı, bilgisayar ve eski bir fotoğraf büyütecinin huzur içinde bir arada bulunduğu masayı hafifçe örtüyor. Uzakta, yüksek bir sandalyede, bu evdeki tüm toplantıların ve konuşmaların vazgeçilmez katılımcısı olan kocaman kırmızı bir kedi oturuyor. Zaman zaman iki ev köpeği, sevgili sahiplerinin zarar görüp görmediğini görmek ve ondan biraz şefkat almak için koşarak gelir. Reaktifleri koklayabilir ve sergi için son hazırlıkları yapabilirsiniz. Sohbetimiz bir çocukluk anısıyla başladı.

l. t.Ben 2 Haziran 1941’de doğmuşum ama savaş 22 Haziran’da başlamış. Babam cepheye gitti, köy evinde yaşadığımız dedem ’37’de bastırıldı, onunla bu hayatta karşılaşmadık. Büyükannem bir hastanede hemşire, annem ise bir okulda öğretmen olarak çalışıyordu. Küçüklüğümden beri evde yalnızım. Dondurucu kış günlerinde çiçekleri keçilerle korumak zorunda kaldım. Ayrıca komşu bir köyde küçük bir askeri havaalanının bombalandığını da hatırlıyorum. O zamandan beri uçak sesinden çok korkuyorum – ocağın üzerinde, bacanın arkasında duruyorum, böylece uçak beni pencereden göremiyor.

i. g.Ve savaş bittiğinde, hatırlayın?

l. t.Sadece babamın 1946’da cepheden döndüğünü ve Vyshniy Volochok’a taşındığımızı hatırlıyorum. Şehirde okula gittim.

i. g.Fotoğrafçılığa o zaman başladın?

l. t.: – Hayır, fotoğrafçılıkla ilgilenmiyordum. Hatırlıyorum da, 12-13 yaşlarındayken savaşta ölen büyük amcam bana bir FotoCore fotoğraf makinesi vermişti. Ama kimse ona bununla nasıl başa çıkacağını göstermedi. Kutu kutudur, açılmaz, ben de onunla dışarı çıktım. Sonunda kancayı çektim ve kaseti çıkardım. Kasetin büyükbabam tarafından doldurulmuş bir plak olduğu ortaya çıktı. Çimlerin üzerine koydum ve çimlerin üzerindeki gölgesini izledim. Unutulmaz bir deneyimdi! Kutuyu kaldırdım ve bir daha hiç dokunmadım.

i. g.Okuldayken hobileriniz nelerdi??

l. t.Nakış işlemeye başladı. O zamanlar tüm ülke kanaviçe ve iğne oyası işliyordu. Öncüler Evi’ne, muhteşem bir öğretmen olan Tatiana Nikolaevna Zul’un el sanatları sınıfına gittim. Resim okulda ortaya çıktığında suluboya yapmaya başladım, bunu sevdiğimi fark ettim ve aynı Pioneer Centre’da bir görsel sanatlar çalışma grubuna da katıldım. Vyshniy Volochek’in İstanbul ile Leningrad arasındaki 101 km’lik sınırın ötesinde yer aldığını ve orada baskı altında tutulan, genelde iyi eğitimli birçok insan olduğunu söylemeliyim. Kasabayı besleyen kültürel ortam onlardı.

i. g.Kamera tekrar elime geçtiğinde?

l. t.: – Zaten enstitüde. Sekiz kişi bir odada kalıyorduk ve aniden dokuzuncu kız geldi. Herkes öfkelendi ama ben onu savundum. Boynunda bir fotoğraf makinesi ve omzunda bir tripod vardı, bu çok hoşuma gitti. O zamanlar zaten hevesli bir fotoğrafçıydı ve fabrikanın haber filminde bile çalışmıştı. Arkadaş olduk ve üniversite yıllarımız boyunca hiç ayrılmadık. Bu arada hala arkadaşız. Kendime on bir Lyraye mal olan bir Smena-6 fotoğraf makinesi almıştım ve bursum on üç Lyraydi… Yürüyüşe çıkar, şehirde dolaşır, sonra da yurdun küçük bir köşesinde film banyo eder ve baskı yapardık. Galina Kabatova bu şekilde benim ilk fotoğraf öğretmenim oldu. Ve bir süre sonra, V.P. Pavlov’un adını taşıyan Palais de Culture’daki kulüp bunu takip etti. Gorky’s ve Mirror fotoğrafçılık kulübü.

Leningrad Teknoloji Enstitüsü’nde okurken bilime büyük ilgi duyan Lyudmila, daha sonra doktora tezini savunmuş ve uzun süre petrokimya bölümünde ders vermiştir. Kendini ailesine ve çocuklarına adamıştır. Ancak fotoğrafçılık da ara sıra da olsa hayatında yer alıyordu; Lyudmila için bir çıkış noktası, temiz bir nefes gibiydi. Ona göre, bilimden ya da ailesinden sıkıldığında kulübe geliyordu, orası iyiydi.

i. g.Cevap: – Neredeyse tüm fotoğrafçı seçkinlerin geçtiği efsanevi “Mirror” kulübünü sormadan edemeyeceğim. Bu ekibin sizin üzerinizde nasıl bir etkisi oldu??

l. t.”Zerkalo “da harika insanlarla, zeki ve yetenekli insanlarla tanıştım. Orada yüksek bir entelektüel ve manevi seviye vardı, farklı bir fotoğrafçılıktı. Kolektifin lideri ve itici gücü, kendini özveriyle fotoğrafçılığa adayan ve uzun süre kulübün başkanlığını yapan Evgeniy Raskopov’du. Ünlü fotoğrafçıları toplantılarına davet etti, sergiler ve bilgilendirme toplantıları düzenledi. Kulüpteki her yaratıcı rapor tam teşekküllü bir bildiridir. Meslektaşlarıma büyük ustalar olarak baktım. Birçoğu fotoğraf dünyasında tanınan ustalar haline geldi: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeniy Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson ve diğerleri. Başkalarının fotoğrafları beni her zaman büyülemiştir. Çocukluğumdan beri derin bir kompleksim vardı: En kötü olduğumu düşünür, kenarda oturur ve başımı eğmeye çalışırdım. Ve benim resimlerim bana en kötüsü gibi göründü. Şimdi anladığım kadarıyla, onlar sadece farklıydı.

i. g.: – Kulüpte daha çok azarlandınız veya övüldünüz?

l. t.: – Daha fazla övgü, ama beni daha az karmaşık hissettirmedi. Öyle bir zaman geldi ki, fotoğrafçılığı bırakmaya karar verdim, neredeyse tüm fotoğraf malzemelerinden kurtuldum ve bir aile arşivi oluşturmak için sadece gerekli olanları sakladım. Bir fırsat bunu engelledi.

Zhenya Raskopov yazdan kalma “Lubitel” kasetlerimi gördü. “Bırakın geliştireyim? – Beri!”Birkaç sergi formatında baskı gösterdim ve hatta bastım. Sonra beni onlarla birlikte “Fotoğraf Çeken Kadınlar” fotoğraf sergisi için Ryazan’a gönderdi. 1991’de oldu. Çocukluğumun geçtiği ve bugün hala severek ziyaret ettiğim büyükbabamın çiftlik evinin bir dizi fotoğrafını çektim.

Tabolina, G.V. Lyubimov ile Ryazan’da tanıştı. Kolosov, ve “monokl olayı” başladı. Resimsel fotoğrafçılığın parlak bir temsilcisi ve teorisyeni olan Georgy Kolosov, sergide Rus Fotoğrafçılar Birliği Sanat Konseyi Başkanı olarak yer aldı. Lyudmila’yı ve fotoğraflarını fark etti ve kısa süre sonra ona el yapımı yumuşak odaklı bir monoküler lens hediye etti.

i.D: Hemen benimsediniz ve bunun sizin enstrümanınız olduğunu hissettiniz?

l. t.: – Hayır, ilk başta monoklün benden ne istediğini anlamadım. O zamanlar sık sık İstanbul’ya iş seyahatlerine giderdim ve Kolosov’a fotoğraflarımı gösterirdim. Oldukça sabırlı ve nazik bir adam olan adam onlara şaşkınlıkla baktı. Petersburg’a geldi ve bana gerçek bir ustalık dersi verdi: Bir hafta boyunca benimle birlikte şehri dolaştı, laboratuvarımı yeniden kurdu. Ve fotoğraflarımı bastığında şaşırdım: Böyle bir sonuç beklemiyordum. İletişimimiz benim için inanılmaz derecede zenginleştiriciydi ve bunda onun kişiliğinin büyük etkisi vardı. Yavaş yavaş monoklün benim aracım, fırçam olduğunu anlamaya, hissetmeye başladım.

Aynı yıl, 1992’de Lyudmila, Serpukhov’daki ilk Resimsel fotoğraf festivaline davet edildi ve burada SFR yönetim kurulu ödülünü aldı. Ve böylece resimsel fotoğraf yaşamı ve sergi faaliyetleri başladı. Lyudmila Tabolina her sergisini bir özet, yükünü yeniden gözden geçirme, kendisi için bazı şeyleri yeniden düşünme ve netleştirme fırsatı olarak görüyor.

i. g.: – Ne zaman bir sanatçı olduğunuzu hissediyorsunuz??

l. t.Bunu hiç düşünmedim. Ben fotoğrafçılıkla ilgileniyorum ve usta olup olmadığım beni ilgilendirmiyor.

i. g.: – Sonuçlardan her zaman memnun musunuz??

l. t.Her şeyi zevkle yapıyorum. İşe yaradığında memnun oluyorum. Bir şey işe yaramıyorsa, başka biri onu benden daha iyi yapıyor demektir.

i. g.: – Neredeyse hiç tek bir fotoğraf çekmiyorsunuz, hemen seri çekime başlıyorsunuz. Nasıl göründükleri?

l. t.: – Kafamda ya da ruhumda, tam olarak bilmiyorum, bir proje hemen doğuyor. Ve sonra sadece bir bilinç akışı. Örneğin, “Cam Kavanozun Sonbahar Günü” serisi. Tavan arasına çıktım. “Oh, banka!”. Çıkardım ve içinde 1934 yılına ait bir gazete vardı! Kavanozu dikkatlice tezgâhın üzerine koyuyorum, “Onu çıkaracağım” diye düşünüyorum. Ve sonra karar verdim: “Bütün gün dursun, ben de bütün gün çıkarırım.”. Ya da örneğin kırsalda: Günde yüzlerce kez aynı yerde dolaşıyorum, ev işlerini yapıyorum, sonra aniden dünya değişiyor, farklı görüyorum. Artık oldukça sık olabiliyor.

i. g.: – On beş yıldır “edebi” dizinizi çekiyorsunuz. Nasıl başladı??

l. t.Petersburg’a hemen ve sonsuza dek aşık oldum. Bu şehir çok özel. Edebi karakterler tarafından öylesine doldurulmuştur ki, bunu hissetmeden edemezsiniz. Örneğin, Teknoloji Enstitüsü’nden arkadaşım ve meslektaşım Irina Yurievskaya benim için Nabokov’u keşfetti. Petersburg’da dolaşırken bana onun şiirlerini okudu: “Hatırlıyorum, Neva’mın üzerinde Alacakaranlık vardı, hışırtı gibi Sönmüş kalemlerin.”.

i. g.”Edebi” döngülerinizi farklı mekanlarda ve farklı zamanlarda görecek kadar şanslıyız. Bu döngüleri tek bir sergide bir araya getirme fikri kimden çıktı?? Sergiyi bir araya getirmek zor oldu mu??

l. t.: – Sanatçı Walrand’ın küratöryel bir projesi, bu onun fikri. Benim için kolaydı: Fotoğrafları ben çektim ve küratör diğer tüm zor işleri yaptı. İyi bir küratör işe koyulduğunda sanatçı dinlenir.

i. g.Görüntüleri hemen basıyor musunuz??

l. t.: – Bazen dinlenmeleri gerekir. Çekim bir uçuş, bir ilham, baskı ise zor ve anlamlı bir süreçtir.

i. g.: – Modern dijital teknolojiye karşı tutumunuz nedir??

l. t.: – Fotoğrafçılık para kazanmak için kullanılıyorsa, elbette dijital ile daha kolay hale geldi. Sanatçı için değişen bir şey yok, eskiden olduğu gibi sıkı çalışıyor, sadece yaşadığı zorluklar tamamen farklı.

Şahsen son derece mütevazı ve sessiz olan bu çelimsiz kadının sanatında nasıl bu kadar cesur ve ısrarcı olmayı başardığını ve yıllardır alışılmadık çeşitliliği ve neredeyse çocuksu doğrudanlığıyla bizi şaşırttığını anlamak zor. Onun gücü, etrafındaki alana duyduğu inanılmaz sevgide yatıyor olabilir ve öyle görünüyor ki doğanın kendisi sırlarını ona isteyerek açıklıyor.

Tüm çağların filozofları ve düşünürleri aynı fikri çeşitli biçimlerde ifade etmişlerdir: vaizler, şairler, sanatçılar, deliler ve yaratıcı ya da “garip olanı arzulayan” insanlar, tanrıların dilini anlama ve onu dünyevi gerçekliğe karşılık gelen bir şeye dönüştürme yeteneğine sahiptirler. Lyudmila Tabolina’nın fotoğrafları, başkalarına görünmeyen bir şeyi görebilme yeteneğinin görsel bir kanıtı.

Lyudmila Tabolina ile konuşmayı ve fotoğraflarına bakmayı çok isterim. Ama onun değerli zamanını daha fazla harcamaya cesaret edemeyerek, aslında cevabını zaten bildiğim son bir soru sordum.

i. g.: – Bugün sizin için fotoğraf nedir?

l. t.: – Hayat.

Eski Ayna döngüsünden. 1998

Kazan Katedrali. 1993

Güzellik. Yaz Bahçesi serisinden. 1996

Sheremetev Sarayı’nın yanındaki Fontanka. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Fotoğraf: Ludmila TABOLINA