Erwin Blumenfeld’in bu ilkbaharda düzenlenen Fotoğrafta Moda ve Stil Bienali’ndeki sergisi programın öne çıkan bölümlerinden biri. Çalışmaları, zihnimizde iyi fotoğrafçılığı oluşturan en iyi ve basmakalıp yani klasik şeyleri özümsemiş gibi görünüyor. Nüler doğal olarak kadın zarif, narin, ancak şehvetli değil, pek erotik değil. Biçim, renk, doku ve fotoğrafın teknik araçlarıyla yapılan esprili deneyler – 1930’ların avangardının tüm dikkat çekici keşifleri: kolaj, montaj, parça vurgusu, solarizasyon, görsel bulmacalar, aynalar ve yansımalar, çoklu pozlama, tanıdık olana alışılmadık yaklaşım. 30-50’lerin klasik moda fotoğrafçılığı – rafine, çekingen, aristokratik lüks.
Erwin Blumenfeld
Otoportre. Paris. Tamam. 1938
Gümüş-jelatin baskı
Helene ve Yorick Blumenfeld Koleksiyonu
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Blumenfeld’in macera ve dram dolu biyografisi aynı zamanda kendi tarzında bir klasiktir: hayatını yaşama biçimi ve sanata yaklaşımı. Gençliğinde Birinci Dünya Savaşı’nın dehşetini yaşamış olan Alman Yahudisi, çeşitli ülkelerde yaşadı, koşullara karşı mücadele etti, kamplara gitti ve sonunda New York’a yerleşti ve burada hemen başarıya ulaştı. Dil bilmemek, geniş bir aile ve göçün zorlukları; yeteneğiniz, itibarınız, yaşama isteğiniz ve kendinizi sanatınızla ifade etmek için bitmek tükenmek bilmeyen bir arzunuz varsa size zarar vermez.
Blumenfeld’in fotoğrafa karşı tutumu da yüzyılın ilk yarısı ve ortasındaki bir klasikçi için oldukça tipiktir. Kadınları sever, kadın formlarına ve güzelliğine takıntılıdır, ancak çıplakları soğuktur, kasıtlı olarak mesafelidir. Hayranlığı, özlemi, korkuyu deformasyonlara, yapıbozumlara, tuhaf grotesklere dönüştürüyor. Çok radikal değil ama. Kadın karaktere tipik bir sürrealist yaklaşım, ancak terbiye sınırlarını ihlal etmeyen, geleneksel güzellik kavramlarıyla çelişmeyen, aynı zamanda kitlesel zevki de memnun etmeyen bir yaklaşım “Güzellik güzel olmak zorunda değildir” .
Blumenfeld, Amerika’da esprili, kültürlü ve yüksek maaşlı bir moda fotoğrafçısıdır. Zarif görsel formüllerin ustası, resimsel çağrışımların aşığı, alışılmadık teknikler icat eden ve muhteşem fotoğraflar üreten bir renk virtüözü. Sade ve zarif-laik, ancak o kadar sıra dışı görünümlü ki, profesyoneller bile çoğu zaman nasıl yapıldıklarını anlamıyor. Blumenfeld bu alandaki faaliyetlerini sanat ya da yaratıcılık olarak görmüyor. Ticari fotoğrafçılık yeterince asil değil. Blumenfeld’in kendisi tarafından özenle seçilen “En iyi yüz fotoğrafım” kitabında parlak dergiler için çekilmiş sadece dört fotoğraf yer alıyor.
Bu görüş, klasiklerin birçoğu tarafından benimsenmekte ve “kendisi için” çalışmayı “yaşamak için” çalışmaktan ayırmaktadır. Ayrıca 1960’ların başında, yeni zamanların başladığı ve burada ‘kitlesel’, ‘erişilebilir’ ve ‘bayağı’ olan lehine belirli geleneksel standartların çiğnendiği moda endüstrisinden ayrılırlar. Financial Times köşe yazarı Francis Hodgson, Blumenfeld’i Man Ray’den daha esprili bir deneyci ve Irving Penn’den daha etkileyici bir moda yenilikçisi olarak tanımladı.
Erwin Blumenfeld
Üç profil. Fotoğrafik varyant,
“Renk ve Işık” için Photograph Annual’da yayınlandı. 1952
Barit kağıt üzerine mürekkep püskürtmeli baskı, 2012
Henry Blumenfeld’in koleksiyonu
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Erwin Blumenfeld
Vogue Amerika’nın “Ve siz Kızıl Haç’a katkıda bulundunuz” kapağının bir varyantı?”. 15 Mart 1945.
Barit kağıt üzerine mürekkep püskürtmeli baskı, 2012
Erwin Blumenfeld Koleksiyonu
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Erwin Blumenfeld
Cecil Beaton, fotoğrafçı. 1946
Kısmi Solarizasyon
Eski bir gümüş jelatin damga
İsviçre, özel koleksiyon
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Kanonik olmayan ama mümkün olan bir görüş. Blumenfeld muhtemelen moda ve sanat fotoğrafçılığı dünyasının Raphael’i olarak adlandırılabilir. Altın standart, altın ortalama, ama ‘dehanın ortası’ – mutlak uyum, gerçekçiliğin sentezi, stilizasyon, güzellik, kadınsılık, zarafet, zevk. Ve tüm bunlar, yüzyılın başındaki sanatsal ortamla ilişkili ayrılmaz bileşenlerden oluşmuş ve şekillenmiştir: isyan, deney, şüphe, konformizm, Dadaizm ve Sürrealizm.
Blumenfeld’in tarihi ve çalışmaları, tüm örnekliği ve kıyaslanabilirliğine rağmen, elbette küçük ayrıntılardan, ‘punctumas’lardan yoksun değildir. Serginin özetinde, yaşamı ve çalışmalarının söz konusu dönemin “dünya sosyo-politik sahnesinin tarihine ilişkin belgesel bir kaynak olarak hizmet edebileceği” belirtiliyor. Gördüğünüz gibi, durum gerçekten de böyle ve üstünkörü bir bakışta bile bu açıkça görülüyor. Ancak yine de anlamlı küçük şeyler var.
Örneğin, Vogue’dan fotoğraflara baktığınızda, birdenbire modelin gözlerinin etrafındaki kırışıklıkları fark ediyor ve 1940’ların aristokrat ihtişamının günümüz standartlarından ne kadar farklı olduğunu anlıyorsunuz. Blumenfeld’in modelleri, kusursuz şıklığın pelerini altında ayırt edilemese de, anlamlı bir görünüme ve kişisel geçmişe sahip olgun kadınlar gibi görünüyor. Ya da ilginç bir bilgi: Blumenfeld, 1958 yılında Vogue için siyahi bir modeli, Bunny Yelverton’ı fotoğraflayan ilk kişiydi. Doğru, çerçevenin kenarına yerleştirilmiş, böylece halkın tepkisi durumunda kesilebilir.
Blumenfeld’in özel hayatı, genç metresleri ve diğer saçmalıklarıyla ataerkil bir “bohem” olarak görülebilir, ancak gençliğinde ünlü Öpücük heykeli için poz vermiş olan 80 yaşındaki çıplak Rodin modelini bulup fotoğraflamayı başaran oydu. Duygusal deneyimin çeşitliliği ve bunun sanat ve medya imgelerine nasıl dönüştüğü hakkındaki düşüncelerine değiniyor.
Otobiyografisine ve onu tanıyanların anılarına göre Blumenfeld kendini ve işini hiçbir zaman ciddiye almamış ve görünüşe göre dünyanın geri kalanını da ciddiye almamış. Bununla birlikte, metinlerinin ironisi ve iğneleyici alaycılığı, eserlerinin kaçışçılığıyla çelişmez. Savaştan, çalkantılı otuzlu yıllardan, kamplardan, sürgünlerden, aşklardan ve şöhretten sağ çıkan, çağdaşları ve gelecek kuşaklar için fotoğrafik becerinin ölçütlerini ve modellerini geliştiren ve nihayetinde ölçüsüz bir şekilde intihar eden bir adam – işte Erwin Blumenfeld budur.
Ve henüz her şeyi bilmiyoruz. Ölümünden sonra, baskılar, çizimler, kolajlar ve negatifler üç çocuğu ve genç metresi arasında eşit olarak paylaştırıldı. Yakın zamana kadar bunların hepsi parçalanmış haldeydi ve çoğu hiç sergilenmemiş ya da yayınlanmamıştı. Şimdi torunları bunların hepsini bir araya getirmeye ve en azından sanal olarak sistematik hale getirmeye çalışıyor. Yani daha yeni keşifler olabilir. Pek temel ve büyük sayılmaz, ancak fotoğrafçılık tarihi, moda ve geçtiğimiz yüzyıla bakışımız açısından kesinlikle önemsiz değil.
Erwin Blumenfeld
Audrey Hepburn, oyuncu. New York. 1950-e
Vintage gümüş jelatin baskı
İsviçre, özel koleksiyon
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Erwin Blumenfeld
Nemli ipek altında çıplak. Paris. 1937
Vintage gümüş ve jelatin baskı
İsviçre, özel koleksiyon
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Erwin Blumenfeld
Natalia Pasko. New York. 1942
Vintage gümüş jelatin baskı
Heinrich Blumenfeld Koleksiyonu
© Erwin Blumenfeld’in Mirası
Erwin Blumenfeld
Lisa Fonsagrives Eyfel Kulesi’nde. Paris. 1939
Vintage gümüş ve jelatin baskılar
Modernizm A.Ş., San Francisco
© Erwin Blumenfeld’in mirası
Meşhur matematikçi Fibonacci’nin keşfettiği altın oranın deha ile ne gibi bir ilişkisi vardır? Bu oranın doğa, sanat ve mimarideki etkileri nelerdir? Detaylı bir açıklama yapabilir misiniz?